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  • 1. PABLO PICASSO Y EL CUBISMOCONCEPTO DE VANGUARDIAEL CUBISMOEL AUTOR Y SU OBRA
  • 2. CONCEPTO DE VANGUARDIA.El llamado “Cubismo” es el 1º movimiento de Vanguardia real del s. XX, que rompió con lafiguración tradicional en la pintura. Fue el primer “Ismo” que contribuyó al poderoso proceso dedestrucción de la imagen artística tradicional que ya había comenzado, brevemente, cuando los“puntillistas” del s. XIX (Seurat ,Signac ,Pissarro…) ,Van Gogh y Paul Gaughin inauguraronformas de pintar opuestas a la tradicional.Las Vanguardias del s.XX rompen definitivamente con el sistema de representación creado desdeel Renacimiento, buscando un nuevo lenguaje pictórico que represente de forma diferente,objetos, paisajes, figuras…Supone un divorcio entre el gran público y la innovación artística, rupturista con la tradición: elpúblico mayoritario rechaza lo que no entiende y lo que no le parece “estético” según el idealtradicional de este concepto (“arquetipos” canónicos) . Pintura tradicional y Pintura de Vanguardia: una misma obra, dos interpretaciones: Las Meninas Diego Velazquez: XVII Pablo Picasso: XX
  • 3. Las Vanguardias artísticas fueron destinadas a públicos minoritarios, que no identificaran la calidadde la imagen artística por su facultad de imitar la realidad (de “parecerse”) , y que estén dispuestosa hacer el esfuerzo intelectual que la nueva pintura exige al espectador; en otras palabras, vadirigida a un público que se acerque a la pintura sin ideas estéticas preconcebidas.La Fotografía había descargado ya a la pintura de algunas prestaciones sociales: el retrato y elbodegón, por ejemplo; gracias a ella, la pintura podía dejar de ser una simple recreación plásticade la realidad: la fotografía capta la imagen, la línea… mejor que el ojo humano, pues es másprecisa.Por ello, los pintores de vanguardia van a dar con la clave de la revolución del Arte Moderno: laautonomía de la obra de arte: “un cuadro es una superficie plana recubierta de colores dispuestos en un cierto orden,al margende lo que represente, y de la realización óptica de un espacio según el deseo subjetivo del artista”El Arte de Vanguardia se mantiene al margen del “gusto oficial” (arte académico, reglado) queprefiere el gran público. Valora sólo lo que aporta originalidad, lo que rompe con las normasestablecidas. Y comienza la época de los “marchantes” o agentes del mercado artístico queinvierten en arte y apuestan por estos nuevos movimientos de vanguardia.Con las Vanguardias se potencia la “conciencia de grupo” :•reuniones en cafés o cervecerías para hablar de arte,• publicaciones propias,• la adopción de un programa artístico común•las exposiciones colectivas del grupoque ya habían iniciado los pintores “impresionistas” del s. XIX.
  • 4. EL CUBISMOEs una Vanguardia surgida en París, capital mundial del arte moderno, en torno a 1907, y que se extendió con mayor o menor fuerza, hasta los años 50.En este año se produjeron dos hechos paralelos pero relacionados para el Cubismo:a) Pablo Picasso, autor de “Mademoiselles de Avignon”(cuadro iniciador del estilo) conoce, gracias a su amigo Apollinaire, a Georges Braque, el otro gran creador cubista.b) B) Paul Cezanne, pintor fallecido el año anterior, fue objeto, en París, de una Exposición vital de su obra, dándose a conocer su célebre frase: “todo en la naturaleza puede descomponerse en cubos, cilindros y esferas” G. Braque
  • 5. El término “Cubismo” fue acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1908;se caracteriza por:-arranca, a nivel teórico, de Cezanne y su concepción geométrica de la pintura-El valor de las líneas cerradas (el dibujo) ,y del “estatismo” (falta de movimiento, de escorzos)-Muy poco color: la gama cromática ocre/ marrón/ blanco /gris / negro monocordes, austeridad-Toda la composición se basa en las formas geométricas: cubo, círculo, triángulo,línea-Es una pintura intelectual: plasma los objetos no como se ven, sino como los piensa el pintor, pormedio de una compleja geometría de difícil lectura para los espectadores,-No copia la naturaleza: rompe con ella, es vanguardia pura. No hay realidad, hay creación-Supone la destrucción total del “espacio renacentista” eliminando las perspectivas lineales, aéreas,-El cuadro no está en “tres dimensiones” como si fuera una ventana abierta a la realidad-En el cuadro puede haber un mismo objeto presentado de lado y de frente, simultaneados-Es una pintura plana: renuncia a representar fondos; primer plano muy acusado-Fuentes de inspiración frecuentes: el arte africano y el arte ibérico-romano-Utiliza con frecuencia el “collage”: uso simultáneo de varios materiales como recortes de periódico,etiquetas de cigarrillos, de botellas, rejillas, mimbres…..superpuestos a veces, algo novedoso.-Temas: naturalezas muertas (instrumentos musicales, botellas, sillas, pipas…), retratos y paisajes-Es una reflexión visual sobre la forma: no llega al abstracto
  • 6. Hay dos formas de entender el Cubismo:1.- Cubismo Analítico:Creado desde 1907;en él, los objetos y figurasse van descomponiendo en múltipleselementos geométricos, muy pobres de color(ocres, blancos, grises…) y con varios puntosde vista que dejan muy confusa larepresentación de objetos y figuras. Braque yPicasso son sus máximos representantes.Requiere la complicidad directa del espectador,porque es una pintura “mental”: paracomprender lo representado hay que“pensarlo”, el espectador debe reconstruir conesfuerzo los objetos/ figuras.Es el cubismo más cercano a la abstracción,pero siguen reconociéndose formas de objetos,que dejan “pistas” para ello: por ejemplo, unaclave musical, una pipa, un sombrero….paraque el espectador adivine lo que hayrepresentado, que lo está desde varios puntosde vista. Georges Braque: “El portugués”
  • 7. 2.- Cubismo Sintético:Mas tardío: 1012.Sus mayores representantes: P.Picasso y JuanGris, ambos españoles.La imagen (objetos y/o figuras humanas), seclarifican a la vista, se hace mas reconocible; elcolor es más rico y variado, ya va abandonandola gama ocre/ marrón/ gris/ blanco/ negro y vaadoptando algún azul, rojo, amarillo…Se utiliza como técnica de trabajo con bastantemas frecuencia que en el analítico el “collage” yel Papier Collé (papeles pegados).Consiste en colocar varios objetos juntos paracrear diferentes formas, pero mantiene lascaracterísticas del Cubismo. Se aleja totalmentede la abstracción porque los objetos sonvisuales. Juan Gris. Naturaleza muerta
  • 8. PABLO PICASSO. 1881 – 1973El pintor que encarna mejor el prototipo de “artista de vanguardia” en el s. XX es sin duda elmalagueño Pablo Ruiz Picasso, por el compromiso que siempre mantuvo con su tiempo, por serexplorador perpetuo de caminos nuevos para el arte, y cuya frase “yo no busco, encuentro” esparadigma de la modernidad. Nació en Málaga hijo de un profesor de dibujo de la Escuela de Artes y Oficios; se trasladó a La Coruña con su familia de niño y luego a Barcelona, siguiendo los destinos del padre. Siempre destacó por su habilidad como dibujante. Su estancia en Barcelona desde 1895, coincidió con la eclosión del movimiento modernista de la ciudad, y allí se reunía lo mejor de la joven modernidad española: en la cervecería “Els cuatre gats” coincidieron artistas de la talla de Picasso, Ramón Casas (cartelista y pintor modernista) y los pintores Isidro Nonell y Santiago Rusiñol, hablando de pintura y de sus inquietudes. Estos años son de formación ,donde todavía se deja llevar por el arte figurativo, colorista y decorativo propio del llamado “Modernismo”, propio de los pintores anteriores.Autorretrato cubista
  • 9. Entre1900 y 1906, Picasso vive a caballo entre Madrid (donde admira el Museo del Prado),Barcelona, con sus tertulias, y París, ciudad que le fascina, y donde pasa cortas temporadas.En estos años, su pintura es figurativa, colorista, tomando del puntillismo y del modernismo susfuentes de inspiración. Su forma de vida se acerca a la bohemia, se aleja de su familia y vive lapintura con intensidad.
  • 10. En estos años iniciales, cuandocuenta con 17 a 22 años, seacerca con entusiasmo al retratoaunque con una clarapersonalidad propia, y dentro delfigurativismo que no tardará enabandonar.
  • 11. En 1906 se instala definitivamenteen París. Allí todavía seguirápintando con ese estilo personalinconfundible que desarrolla entre1901 y 1907 y que se conoce como“Epoca azul” por el dominante, aveces, o la inclusión de este coloren sus obras figurativas,melancólicas ,tristes, en soledad.Su inicio se produce por la muerte,estando en París, de su mejoramigo, en 1901,muerte que le dejasumido en un estado de tristeza ysoledad immensas, que reflejarádurante años en sus cuadros(cartones, lienzos..) .Es una época en que sus figuras,delgadas y huesudas, reflejandolor,tristeza o soledad, amargura;pinta escenas de gente pobre, osola, en tonos azules, porque estagama fría le parece apropiada parareflejar mejor esos sentimientos.En estos años, Picasso vive conFernanda Olivier, con quien viaja aCataluña.
  • 12. Con Fernanda, su estilo va incorporando tonalidades ocres yrojizos, y su época azul va superándose a partir de 1906. Realizapaisajes de Cataluña, retratos de sus marchantes, a los que haconocido en París, como Gertrude Stern. Con Fernanda mantuvorelación hasta 1912.En estos años, comenzarán ya sus primeras obras cubistas,conocerá la pintura de Cezanne y establecerá relación fructíferaartística con George Braque.
  • 13. caridad Diferentes y famosas obras de la llamada Epoca Azul y años anteriores
  • 14. Muchacho con pipa mantuvo durante algún tiempo elrecord absoluto de cotización en el mercado de una obrade arte, hasta que una obra del austríaco Gustav Klimtse la arrebató.
  • 15. Estas obras reflejan siempre la soledad, lamelancolía,la tristeza, defectos físicos…..
  • 16. EPOCA ROSAEsta fase la simultanea con la Epoca azul: 1904- 1907. Esta viviendo con Fernanda Olivier y suscuadros van cambiando poco a poco, hacia tonalidades rosas, rojizas y anaranjadas, suaves ypasteles, de gama cromática muy delidada, preciosista, donde la tristeza, la melancolía y lasoledad, van siendo sustituidas poco a poco por temas tomados de dos mundos que en esos añosconoce Pablo Picasso y le interesan:-El circo--la comedia italiana y francesa-Sus lienzos se llenan de arlequines, pierrots, polichinelas, payasos, saltimbanquis…..en escenasllenas de afecto, suavidad y ternura.
  • 17. Estas obras de la “epoca azul y rosa”estarían presentes en Picasso hasta losaños 20, aunque desde 1907 las fuedejando poco a poco de lado a favor de lasnuevas modas de vanguardia.
  • 18. Les Mademoiselles de Avignon. 1907. Se considera la 1ª obra realmente cubista de la Historia.Es una escena de prostitutas de la calle Avinyo de Barcelona donde había prostíbulos,auqnue luego el título derivó hacia Avignon, ciudad francesa Es una obra que refleja la influencia que marcó en Picasso el Arte Africano negro de las máscaras (aunque él siempre lo negara). Tambien refleja una nueva idea del arte: pintar sin tener en cuenta las reglas de la lógica: “yo se que tengo espalda, aunque no me la veo”), como se observa en la figura inferior derecha: de espaldas pero con la cabeza de frente. La obra está compuesta como un conjunto de planos con líneas rectassin ninguna perspectiva espacial, pero sin romper todavía con la “figuración”. Comienza con estaobra, que Braque conoció, su nueva etapa como pintor rupturista con la tradición.En los bocetos previos, Picasso había dibujado las figuras de perfil y de frente.
  • 19. EPOCA CUBISTA PLENARetratos femeninos donde ya se va viendo la influencia del arte africano negro de lasmáscaras junto con las características propias del Cubismo antes citadas.
  • 20. En estas obras puede verse el procesode deconstrucción que Picasso vahaciendo del retrato convencional, demenos a más, en estos años del primercubismo :plano, sin fondos, poco cromatismo,líneas marcadas…. Donde no importatanto el parecido a la realidad como laforma personal de pintar.
  • 21. Cubismo Analítico.
  • 22. Cubismo analítico, que crea Picasso junto aGeorges Braque.
  • 23. Su viaje con Fernanda Olivier a Cataluña le fuehaciendo cambiar su paleta de colores haciagamas cálidas anaranjadas y ocres.Izda: Cubismo Sintético: más cromático y claroen imágenes
  • 24. Los tres músicos.Cubismo sintético: bodegón con peces
  • 25. Los años 1916 y 1927, Picasso los pasa con la bailarina rusa de ballets clásicos Olga Koklova,cuando ya tiene dinero y fama; Olga siempre estuvo obsebsionada por el dinero y el prestigiosocial: Con ella contraerá matrimonio y conocerá el mundo de los ballets. Ella será la madre de suhijo Pablo, quien a la muerte del pintor, se suicidaría.Con ella, viajó por Europa conociendo nuevos museos y nuevos mundos artísticos, como el teatroy la opera. La abandonó por Maria Theresa Walter, otra de las infuyentes mujeres en la vida delpintor, muy joven cuando la conoció; fue madre de Maya y acabó sumida en una depresión que lellevó al suicidio.De esta nueva compañera sentimental, realizó Picasso algunos de sus retratos masrepresentativos del Cubismo sintético que ya nunca abandonaría.
  • 26. En los años 30 y 40,Picasso mantuvo una tormentosa relación sentimental con la fotógrafa y mitoerótico del momento, Dora Maar, de quien realizó retratos cubistas muy conocidos y a quienintrodujo en la pintura, aunque ya en los años posteriores a la II.Guerra Mundial.Picasso siempre gustó de salir con mujeres más jòvenes que él porque decía que estas relacionesle mantenían vivo y joven. Tambien en estos años 30 y 40 se interesó por la tauromaquia y por losgrabados de Goya sobre este tema.
  • 27. En 1937 el gobierno republicano español en plena Guerra Civil, haciéndose eco de su enormepopularidad internacional, le encargó,para el pabellón español de la Exposición Universal deParís,una obra alusiva a la guerra y a la paz.Y esa obra fue el Guernica.Lienzo de 4 x 8 mts al óleo, refleja las tensiones ideológicas en España y en Europa: Fascismo/Democracia. Picasso aceptó el encargo como forma de su apoyo a la República, pues erasimpatizante del P.Comunista francés. Durante semanas estuvo pensando en como afrontar eltema, cuando se produjo el bombardeo aéreo hispano-alemán sobre la localidad vasca deGuernica en abril de 1937, causando pánico y destrucción sobre población civil indefensa, difícil dejustificar.Pintado en tonos oscuros y monocordes: gris/ blanco/ negro… está concebido como un “trìptico”.
  • 28. Llama la atención el horror, el espanto y el grito de los 6 personajes humanos: 4 mujeres, un niñomuerto y un hombre despedazado. 3 animales: toro (¿España simbolizada a través de latauromaquia, Fiesta Nacional?), caballo (¿Fascismo pisoteando a los caídos?) y pájaro ¿(lapaz?),cuyo significado real el pintor nunca explicitó.La escena llega al desgarro en la mujer conel niño muerto en brazos. Al fondo, un edificio enllamas, pero todo muy ambiguo. Arriba, una lámpara (luz) preside la composición.No es una obra narrativa de un hecho concreto: es un símbolo universal, la imagen de la barbariede la desesperación, un alegato contra la destrucción irracional de la guerra, en un cuadro terroso,monocromático, donde las verdaderas víctimas son las mujeres y los niños indefensos,Predominan las líneas cerradas, el dibujo, la ausencia de color, se prescinde deliberadamente deél, y predomina la sensación de planitud (de 1º plano). Apenas hay volumen.No hay interés por la luz y sus contrastes, pero el fondo oscuro y la luz encendida del fondosugieren nocturnidad. Cabezas, brazos, gritos… sugieren patetismo.No hay perspectiva: angustia espacial, comprimido, claustrofóbico.La composición: doble criterio, pirámide y tríptico para dar estabilidad y equilibrio, la primera, ypara dar simetría, el segundo.Un año antes, Picasso había recibido la propuesta del gobierno del Frente Popular , de dirigir elMuseo del Prado de Madrid, propuesta que no llegó a hacerse realidad por la Guerra Civil. Pero alterminar la contienda con el triunfo nacional, Picasso juró que nunca regresaría a España hastaque la Democracia real fuera restaurada, promesa que cumplió pero que le costó laanimadversión, el odio y el desprecio del Régimen Franquista, cuyos Ministros de Culturaconvirtieron en mofa la obra de Pablo Picasso.El pintor expresó su deseo de que, cuando se restableciera la Democracia en España, el Guernicase instalara definitivamente en el Museo del Prado. Hoy está en el Museo Reina Sofía.
  • 29. Bocetos previos para el Guernica.
  • 30. Los años 40 los pasó Picasso con Francoise Gilot, madre de Claude y Paloma, pero cuya relacióntambien acabó mal. Son años de mucha actividad artística, en Francia, entre el sur y Paris.La última esposa (2ª) de Pablo Picasso fue Jacqueline Roque, unos 50 años más joven que elpintor, con quien encontró una relativa estabilidad, pero que no superó la muerte del pintor en1973, y acabaría suicidándose.Sus últimos años presentan una obra interesante: las versiones que realizó de las meninas deVelázquez, unos de sus pintores mas admirados, llena de color, original, comprimida…. Años enque destacan también sus dibujos y grabados, cerámicas, esculturas… pues Picasso llegó a serartista polifacético, rico en matices, original intérprete de nuevas corrientes y sin duda, el artistamás completo del s. XX.
  • 31. Pablo Picasso, hombre mujeriego,no fue ajeno a los dibujos eróticosque suponen una parte insólita ymenos conocida de su obra gráfica.
  • 32. Originales versiones de Las Meninas
  • 33. Picasso ceramista, grabador yescultor

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