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Muy interesante y prolífica fue su labor como pintor de Bocetos en Cartón para la Real Fábrica detapices de Sta Bárbara de...
El quitasolLos zancos
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Dcha: Sueño de                                                                                  José                      ...
Goya retratista: Cuando se instaló en Madrid, dejó retratosdel rey Carlos III como cazador, del CondeFloridablanca –asesor...
Los Duques de Osuna fueron no sólo                        buenos amigos del pintor, e ilustrados,                        s...
En 1793, Goya sufrirá una enfermedad, quizá “saturnismo” ( pulmones contaminados por plomo,típica de los pintores), de la ...
3 de sus retratos mas conocidos: Jovellanos, ilustrado, cuyos trazos más marcados señalan la moda y el gustoneoclásicos de...
Pero los retratos con los que Goya alcanza la cima de su carrera, siendo ya desde hace años   Pintor de Cámara, son: el Re...
Retratos de los reyes Carlos IV y Luisa de Parma, a quienes nose idealiza, como era frecuente en otros pintores “cortesano...
La Maja desnuda: fue la 1ª de las dos, entre 1790/1800, por encargo de Manuel de Godoy para sugabinete privado. Ambas esta...
La Maja vestida: es posterior, entre 1802/ 05 , tambien por encargo de Godoy para formarparte de su “juego erótico” con la...
Fernando VII
Goya y la Guerra de la Independencia.                                                                  El autor era un hom...
“Los Fusilamientos del 3 de mayo enPrincipe Pio de Madrid”. 1814.,.Aquí narró, con sentido dramático ycolorista, cómo su a...
Las Pinturas negras. 1819/ 1823.                           Son un conjunto de 14 murales al óleo                          ...
En la temática hay escenas variadas: el único tema mitológico desu obra: Saturno devorando a sus hijos, en clave violenta,...
El retrato de Leocadia Weiss decoraba una de las paredes de la planta baja, quizá comohomenaje a su entrega y paciencia, p...
“Viejos comienzo sopas”.Los rostros decrépitos,desdentados, pintados sobre unfondo negro betún, ha sido unade las escenas ...
El Santo Oficio oInquisición fuetambien un temarecurrente en la obrade Goya por susignificado, tanrelacionado con latradic...
Goya en Burdeos.                                                   Entre 1824 y 1828, Goya, con su nueva                  ...
Goya Grabador:Realizó varias conocidas series de grabados, generalmente trabajados al aguatinta y aguafuerte,sobre plancha...
Caprichos de Goya
b) Los “desastres de la guerra”: 82 “aguafuertes” que expresan una verdadera galería de horroresprovocados por la “Guerra ...
Desastres de la guerra:El horror ante la muerte,violaciones, asesinatos,…
c) La Tauromaquia: 33 grabados, realizados en los mismos años que los desastres de la guerra.Goya, aficcionado a los toros...
La Tauromaquia y los lances taurinos
d) Los “Disparates”.- Ultima serie de grabados, 22, al aguafuerte y aguatinta, realizados entre 1815y 1823, antes de irse ...
Por toda esta forma de entender la pintura y el grabado, de Goya se da dicho siempre que seadelanta a grandes movimientos ...
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  1. 1. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES. 1746 -1828. 2º DE BACHILLERATO- APORTACIONES A LA PINTURA ESPAÑOLA Y UNIVERSAL- ETAPAS Y CARACTERISTICAS ESTILISTICAS- PRINCIPALES OBRAS
  2. 2. Francisco de Goya y Lucientes, pintor, grabador ydibujante, nació en Fuendetodos (Zaragoza) , en 1746,hijo de un artesano dorador; por su cronología,pertenece a la generación de románticos y neoclásicos,contemporáneo de J.Louis David, Ingres, Delacroix ,Canova…. Pero siempre prescindió de cualquierimposición de la moda, para “inventar”, para crear unestilo altamente personal, que ha convertido su obra enun referente para los impresionistas franceses del s.XIX y para las “vanguardias” del s. XX como elExpresionismo.Sólo en su juventud quiso amoldarse a las “reglaspictóricas” impuestas por el Arte Académico de modaen la Corte de Carlos III, cuando el pintor neoclásicoitaliano Mengs daba las pautas a seguir en la Academiade Bellas Artes de San Fernando, en un intento deganarse la confianza de una clientela cortesana que lepermitiera vivir de la pintura. Pero pronto acabaría abandonando este camino porsu estricta reglamentación, para desarrollar una técnicasuelta y una creatividad personalísima y “moderna”:frente al Goya retratista de la Corte, tradicional, rococó,neoclásico al gusto del momento, está el Goya genial ycreativo de sus grabados, sus pinturas sobre la Guerray sus Pinturas negras, cuya autenticidad está siendosin embargo, discutida.: Goya fluctúa, cambia.
  3. 3. Trasladado con su familia a la capital, Zaragoza, asiste con 13 años a la Academia de Dibujo deJosé Luzán: durante 4 años, allí aprendió la técnica, el dibujo, el estilo barroco, copia estampas deobras maestras….y como era normal en esos añosal terminar, intentó por 2 veces obtener beca de laReal Academia de Bellas Artes de San Fernandosin conseguirlo, con 17 y 20 años, para estudiar enItalia a los grandes maestros.En 1770 decide completar su formación 1 año enRoma,Venecia y Bolonia por sus propios medios,dentro del estilo neoclásico que adoptaría deinmediato. A su regreso a Zaragoza, recibe susprimeros encargos importantes:-la decoración al fresco de una capilla en la Basílicadel Pilar, muy Barroca: pincelada suelta de técnicaabocetada, sentido escenográfico,con escorzos,tonos cálidos…-la decoración en óleo sobre muro de la cartuja delAula Dei, con escenas de la vida de la Virgen.En estos años (1773) se casa con Josefa Bayeu,hermana del pintor Francisco Bayeu, bienrelacionado en la Corte de Madrid. Arriba: casa de Fuendetodos ,donde nació, en 1746, hoy convertida en Museo. Abajo: casa de Burdeos, donde murió, en 1828, hoy sede del Instituto Cervantes en esa ciudad
  4. 4. Cartuja del Aula Dei (Zaragoza).Conjunto Pintadas entre 1772/ 74 por Goya, fueron 11 escenas de la Vida de la Virgen (tema), en óleo sobre muro (técnica/ soporte), de las que sólo se conservan 7; el resto se perdieron por la Desamortización de Mendizábal en 1836 que afectó al Monasterio:.(Sus padres Joaquín y Ana, el Nacimiento, la Visitación a Sta Isabel, la circuncisión de Jesús, la Epifanía…) En ellas, Goya mezcla la moda Rococó con el aprendizaje del clasicismo romano que traía de su experiencia italiana (ej: la visitación de María a Sta Isabel). Destaca el sentido escenográfico de las composiciones: arquitecturas con escalinatas, enmarcando unas figuras de técnica muy abocetada, como concebidas a brochazos, lejos del dibujo neoclásico que inundaban las obras académicas de ese momento. Nacimiento de la Virgen (barroco)
  5. 5. Frescos de la Basílica del Pilar (Zaragoza). 1780. Técnica/soporte: fresco sobre muro. Tema: María y los mártires de Aragón. Y en las pechinas, las virtudes. Director de la obra: su cuñado ,Francisco Bayeu. Análisis: muy en línea con lo que Goya ha visto en Italia: los grandes fresquistas Giaquinto y Lucas Jordán: una técnica abocetada, en líneas quebradas en zig- zag, con mucho colorido, sin dibujo, lleno de escorzos y sentido escenográfico… muy barroca. No gustó ni a su cuñado ni al Cabildo catedralicio.
  6. 6. Arriba: María, figura principalAbajo: los mártiresEstos frescos se interpretan como elantecedente de su obra máximaposterior: los frescos madrileños de laErmita de S.Antonio de la Florida.Bayeu le obligó a rehacer las 4pechinas (las virtudes: fé, templanza,fortaleza y caridad) dentro de un estiloneoclásico y academicista, lo que lehizo discutir con su cuñado, pero tuvoque aceptar.Como su técnica moderna yabocetada no gustó, Goya se sintióincomprendido y regresó a Madrid.
  7. 7. Esta técnica colorista, suelta, abocetada… nogustó en su momento, pero es la que ha permitidopasar a Francisco de Goya a la Hª del arte como elartista que supo dar con un estilo personalista,individual, ajeno a las reglas.
  8. 8. Muy interesante y prolífica fue su labor como pintor de Bocetos en Cartón para la Real Fábrica detapices de Sta Bárbara de Madrid, 1ª oportunidad importante de su carrera, al servicio del directory asesor artístico de Carlos III, el italiano clasicista Rafael Mengs.El trabajo no le entusiasma, pero lo acepta por lo que significa: pintar para los aposentos reales dePalacio, ya que sus dibujos se convertirían en los tapices que cubrirían sus paredes. Lo hizo entre1775 y 1792 , año en que una enfermedad larga y aguda le deja sordo y le aleja de esta fábrica detapices.En estos cartones al óleo sigue muy de cerca el gusto rococó francés de colorido brillante y claro,con una pincelada muy fluida convertida casi en acuarela, exquisita en el detalle (gasas, encajes ybordados, en los peinados….) y preciosista, elegante, amable, en cuyos temas populares seobservan de cerca las costumbres y tradiciones españolas de:-los majos y majas, (aristócratas cortesanos disfrazados de estos personajes son frecuentes),-cacerías reales,-bailes y fiestas costumbristas –zancos, peleles volteados, gallinita ciega, meriendas en laspraderas,...--alegorías de las estaciones del añoEste trabajo como pintor de cartones para tapices le granjeó contactos con personajesimportantes en la vida social y política de la Corte, gracias a los cuales fue ascendiendo en suconsideración artística y social, puesto que paralelamente, se consolida como retratista de Corte(Marquesa de Pontejos, Duques de Osuna…..)
  9. 9. El quitasolLos zancos
  10. 10. La gallinita ciega (Prado, Madrid): refleja aristócratas disfrazados de majos/as (personajes populares de la sociedad). Ultima fase de estos cartones ,dedicados al ocio y diversiones campestres, reinando ya Carlos IV. Estilo Rococó, galante y preciosista en el detalle.El Cacharrero 1779 (Prado, Madrid): tema populardel mercadillo. Interesante la figura femenina interiordel coche, pues en ella se anticipa Goya alImpresionismo.
  11. 11. Romería en la pradera de SanIsidro: temas de romerías popularesocuparon tambien un lugar en loscartones para tapices La Maja y los embozados… escenas típicas populares de amor, celos, engaños…que tanto gustaban entre las clases altas de la Corte. El taparse la cara era algo frecuente y las ordenanzas del Marqués de Esquilache sentaron mal entre la población española al prohibirlo. Rococó en el tema y en el detalle.
  12. 12. Dcha: Sueño de José Izda: Crucificado. Goya trabajó muy poco el tema religioso, puesto que él mismo era ajeno al espíritu religioso de su momento. Estas 2 obras quizá sean las más conocidas: En el sueño de José, aun se muestra muy barroco -1771- ,con diagonal en la composición,con-trastes lumínicos propios del estilo, colorido brillante –dorados, rojo y azules- y pincelada suelta.Pero en el crucificado, presentado para ser nombrado académico, en 1780, aunque desprendebarroquismo en el contraste de luz y se aprecia una inspiración velazqueña, ya van dibujandomucho mas los contornos para acercarse al neoclasicismo, aunque lo que trató de demostrar,ante todo, era el dominio del conocimiento anatómico.
  13. 13. Goya retratista: Cuando se instaló en Madrid, dejó retratosdel rey Carlos III como cazador, del CondeFloridablanca –asesor real- ,de su mujer,Josefa Bayeu y de su cuñado, el tambienpintor, Francisco Bayeu. Alternó con suactividad en la Fábrica de Tapices.
  14. 14. Los Duques de Osuna fueron no sólo buenos amigos del pintor, e ilustrados, sino que introdujeron a Goya en los círculos cortesanos. Gracias a su amistad y apoyo, Goya se convirtió en el retratista de moda en Madrid, pintando a los mismísimos reyes Carlos IV y Mª Luisa de Parma, recien nombrados por el fallecimiento de Carlos III. En este retrato familiar, se observa una notable influencia del retrato inglés, tan del gusto de Goya en estos años.Duques de Osuna. 1788
  15. 15. En 1793, Goya sufrirá una enfermedad, quizá “saturnismo” ( pulmones contaminados por plomo,típica de los pintores), de la que se recuperaría pero con una secuela de por vida: la sordera.La sordera le cambiará el carácter y su estilo pictórico. Abandona la pintura rococó, amable ycolorista, sustituyéndola por un estilo mas creativo y original, que le convierte en claro antecedentedel Romanticismo: temas de locos, asaltos a diligencias por bandoleros, naúfragos, incendios,prisiones, temas de tauromaquia sanguinolentos……Pero superada la enfermedad, en 1795 se convierte en académico de San Fernando sustituyendoa su cuñado tras su fallecimiento; este nombramiento le abrirá puertas para convertirse en elretratista más importante de la Corte, ostentando el cargo oficialmente, por nombramiento delvalido real Manuel de Godoy, desde 1799. Retratos de los Duques de Alba, personajes muy influyentes en la Corte. De ella siempre se dijo que Goya se sintió atraído por su carácter independiente y caprichoso. El Duque, gran aficcionado a la Música, retratado sobre una clave y con partitura musical.
  16. 16. 3 de sus retratos mas conocidos: Jovellanos, ilustrado, cuyos trazos más marcados señalan la moda y el gustoneoclásicos del s. XVIII, cumbre del retrato intelectual goyesco digno y elegante ; el escritor, político y jurista, eraen 1798 ministro de Justicia y sus ideas influyeron mucho sobre Goya.La Marquesa de Pontejos y la Condesa de Chinchón: mucho mas cercanos a la estética rococó francesa:pincelada suelta, preciosista en los detalles,.La Condesa de Chinchón, esposa de Godoy, estaba embarazada yde ahí que Goya intensifique el punto de luz sobre su abdomen. (1786 y 1797 respectivamente)
  17. 17. Pero los retratos con los que Goya alcanza la cima de su carrera, siendo ya desde hace años Pintor de Cámara, son: el Retrato de la familia de Carlos IV (Museo del Prado) , los retratos reales y las famosas Majas desnuda y vestida.- Retrato de la Familia de Carlos IV: hacia 1800.De composición compleja, quiso emular de alguna manera la obra maestra de Velazquez, Las Meninas, que tan bien conocía. Destacan, como en aquel lienzo, la luz contrastada, el recurso del “cuadro dentro del cuadro” para intentar recrear cierta profundidad, el detalle de presentar la escena como a través de un espejo para poder autorretratarse él mismo tal y como hiciera Velazquez siglo y medio antes. La pincelada es suelta y vaporosa, -presagia el Impresionismo posterior- y se sirve de simples toques para resaltar a la perfección los detalles preciosistas como las ropas con encajes, las joyas y las condecoraciones de los varones –el toisón de oro, por ejemplo-. Pero renuncia la representación del espacio, tan bien conseguido en Velazquez, agudizando un poco la “angustia espacial” al disponer a todas las figuras casi en línea.
  18. 18. Retratos de los reyes Carlos IV y Luisa de Parma, a quienes nose idealiza, como era frecuente en otros pintores “cortesanos”.Goya no prescinde del realismo, nunca se mostró adulador, nicon ellos, ni con su hijo, futuro Fernando VII, ni con Godoy.Nunca se sintió obligado a embellecer a los reyes y a suscortesanos porque ello no iba con su carácter hosco y difícil; hizogala de un “naturalismo” que a veces convierte sus retratos encasi caricaturas
  19. 19. La Maja desnuda: fue la 1ª de las dos, entre 1790/1800, por encargo de Manuel de Godoy para sugabinete privado. Ambas estaban fuera del alcance visual del resto de la Corte.En ambas, vestida y desnuda, la mujer es la misma modelo, probablemente Pepita Tudó, amantede Godoy, aunque no tiene atribución segura.La maja desnuda es de factura neoclásica, por sus colores fríos, pinceladas fuertes dejando ver laslíneas del dibujo muy marcadas. Mira directamente al espectador.Goya tuvo problemas con la Inquisición por esta obra, que le había sido confiscada a Godoy porsu enemigo Fernando VII, aunque salió absuelto del proceso por inmoral. Sabemos que fue fuentede inspiración para la posterior” Olimpia” del pintor Eduardo Manet.
  20. 20. La Maja vestida: es posterior, entre 1802/ 05 , tambien por encargo de Godoy para formarparte de su “juego erótico” con la otra en su gabinete privado. Idéntica por ello a la anterior,en cara, postura, proporciones…. Pero no así en la ejecución técnica, pues aquí hayabandono total del dibujo, y Goya vuelve a su pincelada suelta, libre, mezclando texturas conel pincel, y dando mas toques de color al lienzo.La modelo es la misma, y el traje presenta la moda española popular que tanto gustaba a lanobleza del momento.
  21. 21. Fernando VII
  22. 22. Goya y la Guerra de la Independencia. El autor era un hombre de ideas afrancesadas, modernas, liberales, pero cuando observa el rastro de violencia que dejó el paso de la Grande Armeé en nuestro país, su carácter se agrió aun más porque no era ese reguero de sangre lo que esperaba Goya de las ideas ilustradas francesas. Acabada la guerra, en 1814, Goya quiso dejar escenas sobre el heroísmo y la violencia desatada por la invasión francesa y pidió a la Regencia (aun no había llegado a Madrid Fernando VII) ayuda económica para pintar 2 grandes lienzos al óleo sobre los acontecimientos iniciales del conflicto,.La Regencia aceptó su ofrecimiento, y aceptó pagar por ellos.Son 2 lienzos de gran tamaño ( mas de 2,5 X 3,5 mts) que responden al espíritu pictórico del Romanticismo:Pincelada suelta,, amplia gama cromática y tonal, pasión, violencia extrema, tema histórico en forma de dramahumano, contrastes lumínicos, escorzos, inestabilidad, expresividad en los rostros………En esta “Carga de los mamelucos en la Puerta del Sol” o “2 de Mayo” nos muestra a los mercenarios egipciosal servicio de la Grande Armeé cargando sobre la población amotinada cerca del Palacio real madrileño paraevitar la salida de los últimos miembros de la familia real hacia Francia. Acción, sangre, movimiento, crueldad,pasión, color… impregnan la dura escena de las matanzas, que sin embargo el autor nunca vio personalmentepero que conoció por testimonios.Es todo un homenaje a la Resistencia española al invasor.Se sabe que hizo bocetos preparatorios en papel sobre madera, no son fruto de la espontaneidad. Todas lasfiguras estaban perfectamente estudiadas, así como los fondos arquitectónicos, mal identificados.
  23. 23. “Los Fusilamientos del 3 de mayo enPrincipe Pio de Madrid”. 1814.,.Aquí narró, con sentido dramático ycolorista, cómo su alma está doloridapor la secuencia de sangre que dejaNapoleón en España, sin demagogia,con realismo: no hay héroes, sólodolor y muerte: los que van a morir ylos que van a matar. Los ejecutoresfranceses, uniformados, verdugos consaña, cumpliendo su misión: fusilarcon bayonetas a quienes se hanalzado contra el dominio francés, enperfecta formación, alineados, cuyosrostros no pueden verse. Dan laespalda al espectador.Al otro lado, los fusilados, nos enseñanel terror en sus rostros, sin dibujo, paraacentuar el “expresionismo” , la expre- sión del horror ante la guerra y ante la muerte. Los cuerpos ejecutados se amontonan en escorzos y están cubiertos de sangre; no hay duda: es la locura de la violencia. Temática propia del Romanticismo. Nos cuenta un criado de Goya, Isidro, que el autor sí fue testigo de esta escena, con un catalejo, desde su quinta de la pradera,y que, acabadas las ejecuciones, salió de noche al escenario de la matanza, con papel y cartones, para tomar esbozos de lo que allí sucedió. Era noche de luna, con espesos nubarrones alternando sombras y claros, por lo que se ha captado muy bien el dramatismo del momento. Luz contrastada, propia del romanticismo, donde el farol blanco ilumina con fuerza al protagonista central para que el espectador dirija a él su foco de atención. A su lado, hombres del pueblo, sacerdotes… esperan su turno cerrando los ojos por el miedo, mientras los fusilados sanguinolientos se amontonan para resaltar aun mas el dolor de la escena. Al fondo, la silueta tenebrosa de Madrid. Impactaron ambos lienzos entre sus contemporáneos.
  24. 24. Las Pinturas negras. 1819/ 1823. Son un conjunto de 14 murales al óleo que decoraban su “Quinta del sordo”, junto al Manzanares, en donde vivió estos años, junto a su amante Leocadia Weiss, (mujer casada) y la hija de ella, Rosario, ¿y de Goya?, a quien algunos autores atribuyen la autoría real de estas obras –también han sido atribuídas a su hijo Javier, que heredaría la casa cuando Goya se exilia en Burdeos, con su “nueva familia”, en 1824, acabado el Trieno Liberal y con el regreso al Absolutismo de su odiado rey-. Goya es ya un hombre mayor, supera los 70 años, está amargado, sordo, receloso de todo, odia a Fernando VII,se aisla del mundo y de la Corte….lo cual puede explicar el dramatismo del conjunto, el pesimismo que lo embarga.Son óleos concebidos a manchas negras, donde no hay dibujo/línea, las pinceladas son pastosas,hechas con trazos gruesos y rápidos, el color aplicado con espátula, en una gama de ocres, grises,negros, dorados y toques de blanco que conceden al conjunto la sensación de dramatismo,pesimismo, violencia, horror,. En estos óleos se aprecia bien la “estética de lo feo” (tambien en lofeo hay hermosura). Se han considerado antecedente claro del Expresionismo – vanguardia del s.XX- por su técnica renovadora, moderna, su angustia espacial sin perspectivas, sus temas……
  25. 25. En la temática hay escenas variadas: el único tema mitológico desu obra: Saturno devorando a sus hijos, en clave violenta, negra,pesimista, alejada de cualquier concepción mitológica del barrococolorista y alegre. El fondo negro y la mirada aterradora acentúanesta sensación.Los Aquelarres de brujas y machos cabríos se llenan depersonajes “expresionistas”, terroríficos, dramáticos, de ojossaltones, bocas abiertas, miradas de locos y/ o “poseídos”… Dispersas, calaveras que simbolizan la caducidad de la vida, la decrepitud…en medio de una enorme “angustia espacial”: los personajes se lanzan sobre el espectador.
  26. 26. El retrato de Leocadia Weiss decoraba una de las paredes de la planta baja, quizá comohomenaje a su entrega y paciencia, puesto que el propio Goya conoce las dificultades de convivircon él y su enfermedad ,carácter fuerte y amargura.El tema de la soledad aparece tambien en las pinturas negras: un perro perdido en la immensidadde un espacio abocetado, sin referencias a la perspectiva, que no representa nada; rostrosasomando en un paisaje, con miradas expresivas, rasgos que reflejan ¿qué?
  27. 27. “Viejos comienzo sopas”.Los rostros decrépitos,desdentados, pintados sobre unfondo negro betún, ha sido unade las escenas donde más haninsistido los historiadores sobrela posibilidad de que puedanconsiderarse el antecedentemas claro del Expresionismo”del s. XX.“Duelo a garrotazos”¿Qué simbolizan 2 españoles agarrotazo limpio, con las piernashundidas en la tierraimposibilitando cualquiermovimiento de huida? ¿quizá las2 “Españas”, la absolutistainmovilista y tradicional, y laliberal, moderna de ideasilustradas?.¿Qué tenía Goya en la cabezacuando concibe esta escena?.
  28. 28. El Santo Oficio oInquisición fuetambien un temarecurrente en la obrade Goya por susignificado, tanrelacionado con latradición religiosa, lastorturas, lassupersticiones, labrujería….que elautor, con sus ideasafrancesadas eilustradas, tantodetesta. Es una ferozcrítica a la existenciade este tribunal, queno fue abolido enEspañadefinitivamente hastala regencia de MªCristina de Borbón.
  29. 29. Goya en Burdeos. Entre 1824 y 1828, Goya, con su nueva familia, vivó exiliado del absolutismo español, en la ciudad de Burdeos, donde muere. Hoy su casa ha sido convertida en el Instituto Cervantes. Allí dejó su última obra catalogada, la lechera de Burdeos, si bien historiadores como Manuela Mena sostienen la tesis de que fue obra en colaboración con Rosario Weiss e incluso totalmente de la mano de ésta. Es un óleo sobre lienzo, dentro de la corriente del Romanticismo (tema popular, pinceladas sueltas, gama cromática variada en tonos verdes/ azules/dorados/blancos fríos,), y donde se advierte una forma de pintar próxima al futuro Impresionismo, de quien se considera antecedente: pinceladas cortas y yuxtapuestas sin mezclar tonos, gamas clarasque van tomando forma a medida que el espectador se aleja del lienzo. Ya nada queda de lasordidez y pesimismo de las Pinturas negras. Al contrario, de nuevo regresa la quietud, eloptimismo que dan los tonos claros y que sin duda reflejan que los últimos años de su biografíafueron mas tranquilos y sosegados al haber dejado atrás el recuerdo de la turbulenta política enEspaña.
  30. 30. Goya Grabador:Realizó varias conocidas series de grabados, generalmente trabajados al aguatinta y aguafuerte,sobre planchas de madera y piedra (“xilografía” y “litografía”):a) Los llamados “Caprichos”: 80 “estampas”, critica social y censura a la hipocresía, supersticionesy prejuicios de la sociedad de su tiempo. Trata de forma caricaturesca temas como: la prostitución,el amor de conveniencia, la avaricia, la glotonería, la Inquisición ,la mala educación de los niños ,laIglesia, la brujería, la muerte, los diablos, los sueños…. Muy expresivas y de forma insólita.
  31. 31. Caprichos de Goya
  32. 32. b) Los “desastres de la guerra”: 82 “aguafuertes” que expresan una verdadera galería de horroresprovocados por la “Guerra de la Independencia”; fueron grabados entre 1810 y 1815 , quizáencargados por Palafox. En ellos se muestran: asesinatos, violaciones, la huella del hambre,buitres, vampiros, matanzas…..Son escenas desgarradas, que muestran la realidad de una guerra.
  33. 33. Desastres de la guerra:El horror ante la muerte,violaciones, asesinatos,…
  34. 34. c) La Tauromaquia: 33 grabados, realizados en los mismos años que los desastres de la guerra.Goya, aficcionado a los toros desde que era joven, trató el tema desde un punto de vista de latensión, la muerte, la violencia del encuentro hombre/animal, los “lances” taurinos y la muerte delos caballos, mas que desde el punto de vista costumbrisdta y amable del aficcionado. Dejó suhuella en Eduard Manet y en Pablo Picasso
  35. 35. La Tauromaquia y los lances taurinos
  36. 36. d) Los “Disparates”.- Ultima serie de grabados, 22, al aguafuerte y aguatinta, realizados entre 1815y 1823, antes de irse a Burdeos. Se han interpretado como una crítica al Antiguo Régimen y suforma de ver la vida y las Instituciones. Los protagonistas:Los carnavales y sus máscaras, sus transgresiones a la autoridad y las costumbres:La crítica al Ejército: el miedo y la borrachera impiden el valor del soldadoLa crítica a la Iglesia y al amor “sagrado” del matrimonio: adulterios, orgías, brujería y aquelarres…
  37. 37. Por toda esta forma de entender la pintura y el grabado, de Goya se da dicho siempre que seadelanta a grandes movimientos modernos de la pintura como el Impresionismo y elExpresionismo; ha resultado siempre difícil de encajarle en movimientos contemporáneos, puessiempre basculó entre las modas: romanticismo, rococó, neoclasicismo… pero de su personalidadsiempre destacó el inconformismo, la fuerte personalidad y carácter, el querer vivir sirviendo a susmecenas al par que odia el absolutismo que le tocó vivir, su admiración hacia todo lo afrancesadopor considerarlo “moderno” pero su desencanto ante la muerte y destrucción de los ejércitosnapoleónicos en España. Hombre crítico con la Religión, con el Ejército, con el Absolutismo, quisovivir libremente y en ese intento, terminó su vida en Burdeos, exiliado del país cuya vida popularreflejó como nadie.

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