Este documento resume la vida y obra del pintor manierista español El Greco. Nació en 1541 en Creta cuando pertenecía a Venecia, y murió en 1614 en Toledo, España. Se formó en Creta, Venecia e Italia, donde aprendió el colorido veneciano y el manierismo. En España desarrolló un estilo muy personal con colores brillantes, figuras alargadas y espacios comprimidos. Pintó obras religiosas para iglesias de Toledo, así como retratos, y se convirtió en el pintor

1. DOMENIKOS
TEOTHOCOPOULOS
“EL GRECO”
1541 / 1614
MANIERISMO
ESPAÑOL

2. Autorretratos de
DoménikosTeothocopoulos, joven y
mayor, a la moda toledana.

3. BIOGRAFÍA:
El propio pintor fijó su nacimiento en 1451 en Candía, capital de la isla (hoy griega) de Creta,
que en ese momento pertenecía a la República de Venecia; su familia era burguesa (su padre
era recaudador de impuestos). Su vida transcurrió entre Candía, Venecia, Roma y Toledo. En
Candía (Creta), aprendió a pintar, haciéndose Maestro-pintor del Gremio de pintores,
especializándose en Iconos bizantinos trabajados en temple sobre tabla, aunque tambien se
formó en el colorido de la Escuela veneciana cuya influencia llegaba a la isla. Perteneció al
tercio de población de religión católica de la isla, aunque conocía perfectamente la religión
Ortodoxa dominante en ella.
En compañía de su hermano Manuel, muerto su padre, marchó a Venecia (1566). Allí estuvo
protegido por la colonia de pintores griegos; aunque él llegó a presumir de haber trabajado en
el taller de Tiziano, nunca lo hizo; es mas posible que se formara un tiempo en el taller del
“Tintoretto.” En Venecia aprendió los secretos de la perspectiva, la profundidad, el
tratamiento de los brillos en sedas, armas,joyas….., la luz contrastada (efectos lumínicos de
luces/sombras), el colorido veneciano y la técnica del óleo sobre lienzo. Tambien en Venecia
aprendió el manierismo: perspectivas comprimidas (angustia espacial), alargamiento excesivo
de las figuras, colores fríos…..
Siguiente etapa de aprendizaje: Roma, desde 1570. Allí conoció la obra de Miguel Angel (Capilla
Sixtina), aunque no le gustó, pero cuya huella es indudable en obras posteriores. Allí sus
protectores fueron Julio Clovio, miniaturista croata al servicio de la familia Farnesio, en cuyo
Palacio vivió 2 años pues fueron sus Mecenas, mientras ingresaba en la Academia de san Lucas
para obtener el título de Maestro de Pintura que le permitiera montar taller propio en la
ciudad. Pero en Roma conoció tambien a Pedro Chacón, amigo de la poderosa Familia Orsini,,
que le daría cartas de recomendación para trabajar en España, en ese momento, la 1ª potencia
europea.

4. II, recomendándose a sí mismo como discípulo de Tiziano. Pero finalmente se estableció en
Toledo, protegido por el Dean de la catedral, y ya nunca viviría en otro sitio, muriendo allí en
1614. En Toledo encontró el prestigio que siempre buscó; encontró una cierta estabilidad
personal pues tuvo un hijo, al parecer ilegítimo, con Dña Jerónima de las Cuevas porque no
consta en ningún documento ni hay noticia que se casara con ella. Recibió encargos
permanentemente, bien remunerados, y allí encontró sobre todo, su estilo personal e
inconfundible.
Murió a los 73 años, en compañía de su heredero e hijo único, Jorge Manuel, como católico y
expresó su deseo de ser enterrado en el Convento de Sto Domingo el Antiguo, al que tenía
cariño porque le dieron allí su 1º encargo; por poco tiempo, pues su cuerpo fue trasladado
después a otra iglesia (S. Torcuato) hoy desaparecida.
Personalidad: El Greco recibió una educación esmerada y culta; su biblioteca toledana así lo
atestigua: libros de Medicina, de Historia, de los Clásicos griegos y latinos, libros sobre
Pintura, sobre Arquitectura de Vitruvio, Alberti, de Vignola….y en varios idiomas: Latín,
Griego, Español, italiano. Tuvo un carácter enérgico y combativo como atestiguan los numerosos
pleitos jurídicos con sus mecenas por el dinero de los encargos, y llegó a recibir encargos hasta
de Felipe II cuando en la fiesta del Corpus Christi de 1579 se había desplazado a Toledo,
conociendo su pintura de esta En Madrid es documentado ya en 1576, buscando fortuna entre
los pintores del Rey felipe forma.

5. De este tema realizó varias réplicas y
pertenecen a su etapa veneciana, quizá
durante los años de formación en el taller
de ¿Tintoretto?. El colorido es típico
veneciano, y las perspectivas todavía
clásicas.
El tema presenta un mensaje propio de la
Contrarreforma católica: la revelación de la
verdad, de la Fé por la Iglesia devolverá la
luz a los no creyentes.
Fuerte influencia de la pintura de
Tintoretto: perspectiva en diagonal,
perspectiva monumental, color veneciano
vivo, intenso… donde destacan los que serán
ya patentes en el resto de su obra para
siempre: el rojo, el verde, el amarillo y el
azul.
Observad en la réplica superior como
aparece un “recorte casual” en las figuras
del 1º plano, algo poco frecuente en esos
años en Italia.
Etapa veneciana: 1566- 1570.

6. La expulsión de los mercaderes del
Templo por XTO.
Epoca veneciana.
De este tema hizo al menos 7
réplicas distintas, como alegoría del
triunfo católico sobre las herejías
protestantes.
En estos lienzos presenta las mismas
características que en los cuadros
con la curación del ciego. Tambien
aparece el recorte casual en la
réplica superior.

7. Anunciación. Epoca veneciana,
con perspectivas en diagonal tìpicas
venecianas del Tintoretto.
Observad el suelo, con claro punto de fuga
clásico al que luego, en España ya,
renunciaría voluntariamente.
María, de rojo y azul, no presenta todavía
los dedos del centro unidos como en etapas
posteriores del autor.
Ya comienzan a introducirse los
“rompimientos de gloria”
La técnica abocetada ya es la propia de
Theotocopoulos.

8. OBRAS DE SU ETAPA ROMANA -Retrato del miniaturista croata Julio Clovio: uno
de sus protectores en Roma, realizó de él un
-El soplón, verdadero estudio de la luz artificial
retrato sicológico, sereno ,austero, muy
contrastada, que aprendió en Venecia, inspirado en un
tizianesco.
tema del pintor clásico griego Apeles. De este “soplón”
realizó al menos 2 réplicas

9. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA OBRA DEL GRECO EN TOLEDO:
-supo realizar un estilo personalísimo, inconfundible, que le ha convertido en uno de los grandes pintores de
la pintura universal por su originalidad.
-el color: verde, azul, amarillo y rojo… colores luminosos, densos, brillantes, con matices.. En óleo sobre
lienzo.
-la falta de horizontes, la angustia espacial, típica del Manierismo, espacios comprimidos, renunciando
deliberadamente a las perspectivas clásicas y venecianas (oblicuas típicas del Tintoretto)
-exageración deliberada del primer plano, a veces tanto que parece que las figuras caen hacia el espectador
-la aficción a los signos: su iconografía nunca es casual, es muy documentada al ser hombre culto
- el estrabismo en los ojos y el alargamiento del canon, tambien recursos manieristas, a veces de forma muy
exagerada, sin lógica compositiva, las manos finas, alargadas y juntando los dos dedos del medio
-Los nimbos romboidales, típicos de los iconos bizantinos de su primera etapa como pintor cretense, los
sigue realizando en su etapa toledana madura. Otros signos cretenses: la rosa de los vientos, la cruz griega….
-el misticismo: en los rostros de sus figuras religiosas, para adaptarse bien a las exigencias de sus clientes,
pues el ambiente de la ciudad de Toledo es muy contrarreformista y espiritual
-Factura del pincel abocetada, a manchas,, residuo de su formación veneciana, pero en España la exagera
más: renuncia a las líneas cerradas por completo. A veces sus obras parecen bocetos
-Escorzos, forzados, muy característicos de su obra (a veces las figuras parece que levitan, o que se caen…)
-efectos lumínicos: contrastados, al modo veneciano de los Bassano, que prefiguran ya el futuro barroco
--realiza constantemente réplicas de un mismo tema, algo que era habitual en la época, pues los clientes
encargan muchas veces un mismo tema. Pero todos con su propia personalidad, son diferentes.
-.Temática: religiosa en su mayoría; retratos con fondos preferentemente neutros, para resaltar el
carácter, la sicología del retratado, austeros. Pocos paisajes (Toledo) y muy poca pintura mitológica.

10. Retablo del convento de Santo Domingo el Antiguo de Toledo: fue su 1º encargo en España y por
ello, allí quiso ser enterrado. Destaca la trinidad, en la parte superior,inspirada en un grabado
de Alberto Durero.
Cabe destacar la enorme influencia de Miguel Angel en el
cuerpo de Xto, ya que conoció la Capilla Sixtina. Destaca el
gorro griego ortodoxo de Dios Padre, entre ángeles
andróginos, una característica más de su pintura
Despunta ya en esta
Trinidad un dato del
greco maduro:
aparecen las nubes
grisáceas en grupo
compacto. El
rojo/verde/amarillo/
azul, los colores
típicos en su pintura,
brillantes y en
pincelada gruesa; la
“serpentinata” del
cuerpo musculoso de
Xto, típico recurso
manierista; la
levitación del ángel
verde y la angustia
espacial. Ya no hay
perspectivas clásicas:
han desaparecido.

11. OBRAS REALIZADAS PARA EL REY FELIPE II EN El ESCORIAL.
1ª: El martirio de San Mauricio y la legión Tebana
(El Escorial). Tardó 2 años, pues está muy
estudiada la composición.
Gran formato,al ir destinada al Palacio-monasterio
escurialense. Tema: San Mauricio era un general
romano cuya tropa tebana fue sacrificada por
orden del emperador Diocleciano, en el s. III, por
no consentir hacer sacrificios a los dioses romanos.
Recurso manierista: simultanea varias escenas a la
vez: la decisión del general de morir, el sacrificio
(2º plano,donde el propio Mauricio consuela a sus
hombres crisitanos) y la gloria de Dios por haber
sido martirizados. Arriba, los simbolos tìpicos del
martirio: la palma y la corona. Otro recurso
manierista: el tema principal, el sacrificio, ocupa el
segundo plano, no el primero. Otro: el alargamiento
de los cuerpos; la paleta cromática fría (azules y
platas y muchos brillos).
Fondo: compactos: no hay perspectiva ni paisajes,
recurso muy del pintor en esta etapa madura. Hay
angustia espacial, abigarramiento de figuras.
Aparece un “rompimiento de gloria” en la parte
superior, otro recurso muy propio del pintor.
Fue realizada para intentar ganarse la confianza
real como pintor y conseguir triunfar en la Corte,
pero al rey no le gustó, ya que sus gustos eran mas
clasicistas.

12. 2º.-La Alegoría de la Santa Liga: ((El Escorial)
Tema: La alianza entre el Imperio español de
Felipe II, la República de Venecia y el Papa de los
Estados Pontificios para luchar en el
Mediterráneo contra los piratas islámicos de
Turquía y Norte de Africa, que dañaban el
comercio veneciano y español, y los intereses del
cristianismo. (1571: Batalla de Lepanto). Arriba,
el emblema de la Compañía de Jesús (JHS), de
significado dudoso (¿apoyo de Xto a la Santa
Liga?). Aparecen: Felipe II rezando, de negro; el
Dux de Venecia con capa de armiño amarilla y el
Papa con las manos juntas, asistido por 2 de sus
cardenales, es decir, los 3 protagonistas de la
Liga.
Gran Formato, con rompimiento de gloria,
separando deliberadamente la zona terrenal de
la zona celestial, con fondos abocetados,
compactos, con tonos cálidos (amarillos, rojos,
tierra,…).
El greco no consiguió que el rey felipe II siguiera
contando con sus servicios, y el pintor
descartaría volver a trabajar para la Corte de
Madrid. En adelante, se centraría en la ciudad de
Toledo, con su clientela fiel, hasta su muerte.

13. CUADROS IMPORTANTES Y SIGNIFICATIVOS DE SU ETAPA TOLEDANA
El Expolio: De este tema, realizó no menos de una docena de
réplicas por el éxito que tuvo. Recoge el momento en que se
va a despojar a Xto de sus vestiduras para iniciar los
castigos corporales. Fue un tema elegido por el autor, puesto
que era muy infrecuente en Occidente y mas frecuente en
Oriente. La iconografía la extrajo de una obra medieval
“Meditaciones sobre la Pasión”. Le causó problemas con la
Inquisición por meter a las tres Marías en la izquierda,
puesto que según la Biblia no estuvieron presentes en el
Expolio y porque no estaba bien visto en ese momento que las
mujeres pudieran ver a un
hombre siendo
desnudado.Están a un lado,
como ausentes de la escena.
Tambien consideró la
Inquisición como herejía
iconográfica que la cabeza de
Xto estuviera rodeada de
figuras sobre la suya.
El lienzo resume las
características del autor:
Angustia espacial, factura
suelta, misticismo, estrabismo
en los ojos, manos con los
dedos centrales juntos y
alargados, perspectiva
jerárquica…….

14. El Entierro del Conde de Orgaz (Toledo Santo Tomé)
Tema: milagro medieval: S.Esteban y S.Agustín entierran al
Conde de Orgaz ,Gonzalo Ruiz, personalmente ,por su
humildad, fe, caridad y devoción, fallecido en 1323. Le fue
encargado por el pàrroco de Santo Tomé para dar prestigio a
su Iglesia, donde el caballero quiso ser enterrado.
Isocefalia de caballeros toledanos del momento,
incluyéndose el propio pintor, a pesar de que la escena es del
s. XIV. En 1º plano, el Entierro, destacando la armadura de
brillos tizianescos y en la casulla de S.esteban, el pintor
introduce el propio martirio del santo por lapidación. Aparecen tambien en el lienzo las 3 órdenes mas
influyentes en Toledo: franciscanos, agustinos, dominicos. Rompimiento de gloria superior porque el Conde
irá al cielo,(San Pedro con las llaves así lo dice) , donde la deesis intercederá por su alma. La luz no es
uniforme,; el espacio, comprimido y la técnica, suelta. El niño, Jorge Manuel, su hijo, señala una rosa oriental
de los vientos , y mira al espectador, invitándole a participar en la escena. Interesante escorzo forzado en el
ángel. Colorido: el propio del autor: rojo/azul/amarillo/negro.

15. Retratos de personas influyentes de Toledo: dada su fama, fueron muchos los personajes de la alta
sociedad y de la iglesia que le encargaron retratos al Greco. Fueron decenas, destacando por su capacidad
sicológica el primero, conocido como el caballero de la mano al pecho (M. del Prado, Madrid), probablemente
Juan de Silva, con la característica forma de colocar los dedos de la mano. Son muy fisionómicos (captar el
parecido real),llenos de la sicología del retratado. Destacan los fondos neutros en negro para resaltar la
mirada y expresión del personaje, y evitar que el espectador pose sus ojos en detalles secundarios.
Destaca la moda toledana del cuello almidonado y las puñetas, de extraordinaria austeridad, con traje negro.
Asimismo retrató a Cardenales, mujeres de la Alta Nobleza…. Rara vez de cuerpo entero. Prefiere el retrato
en busto y sedente.

16. Retrato del cardenal Guevara: potente captación sicológica y uso del “rojo tiziano”.
Dña Jerónima de las Cuevas, madre de su hijo Jorge
Manuel, pero con la no llegó a casarse, se ignora el motivo,
porque no hay datos biográficos fiables.

17. Tema religioso:
Xto con la cruz:
Aura romboidal,
típico de la Iglesia
Ortodoxa que tan
bien conocía, aun
siendo católico;
mirada estrábica,
manos finas y
largas con los
dedos típicos del
pintor, fondos
densos y de
factura suelta,
neutros, azul y
rojos
“grecos”,….en
suma, obra muy
manierista.
San Andres y San Francisco: la cruz en aspa identifica a S. Andres y el hábito franciscano junto con
los estigmas de las manos y pies, a S. Francisco. Colores “greco”, canon muy alargado, nubes
compactas, factura suelta, dedos “greco” en unas manos de canon manierista…
Ambas obras al óleo identifican el personalísimo estilo del pintor en esta etapa toledana.

18. Series de Apostolados: Consisten en pintar a los Apóstoles y a Xto con
nimbo romboidal, propio de la iconografía ortodoxa, para distinguirlo de
aquellos. Existen varios (Toledo, USA……).
La mirada estrábica de muchos apóstoles hizo pensar durante tiempo en
posibles defectos de vista del pintor, algo descartado ya totalmente,
pues era moda manierista este recurso. Pero si es posible que el greco
tuviera como modelos a los internos de un “hospital de locos” de la
ciudad. Fondos neutros o compactos para destacar el rostro y la mirada
lacrimosa y brillante,. Pincelada suelta, colores “greco”, alargamientos….

19. Sagrada familia y detalle: Un tema religioso
frecuente en Occidente, pero poco tratado por el
greco. María, de rojo y azul, respeta la iconografía
mariana tradicional, junto a sta Ana y S.José.
El amarillo, azul, rojo y rosa tizianescos, son los
típicos de la gama cromática del pintor griego.
Y el fondo de nubes compactas tambien. Manos
“greco” en la virgen, donde destaca la dulzura de
gesto.

20. Pentecostes:
Isocefalia de los
apóstoles típica del autor;
interesantes escorzos
forzados que caen sobre
el espectador en máxima
inestabilidad.
Alargamiento manierista
del canon excesivo.
Angustia espacial, colores
“greco” típicos ,
estrabismo, misticismo,
ausencia de fondos
perspectivescos….
Crucifixión con deesis:
Ademas de las
características citadas
anteriormente,
observese el escorzo del
ángel, en levitación.
Recurso manierista de la
“serpentinata” en el
crucificado. Muy
destacables la angustia
espacial, el estrabismo,
las manos “greco”………

21. Asunción de María
Y Resurrección de
Xto:
Ambos lienzos de
tema religioso,
siguen la línea de
los cuadros
anteriores:
Estilo propio:
alargamiento del
canon,
desproporción,
angustia espacial,
estrabismo,
nimbos
romboidales,
colores “greco”
escorzos muy
forzados e
irreales, figuras
que caen hacia el
espectador,,
serpentinatas,
carencias de
perspectivas…….
Manierismo.

22. Obra de tema mitológico: el
Laoconte y sus hijos:
Unica obra de la obra del Greco de
este tema.
Laoconte, sacerdote troyano de
Apolo, murió con sus hijos
intentando salvarlos de las
serpientes enviadas por Apolo para
castigar su desobedencia al voto de
castidad dado.
El sacerdote advirtió a los troyanos
de que el caballo enviado por los
griegos a la ciudad de troya era un
señuelo para ganar la guerra, pero
no le creyeron, y Troya fue
destruida, vencida y saqueada.
El tratamiento que hace el greco
del tema es muy personal y
anacrónico:
Al fondo, se aprecia la ciudad de Toledo con su muralla, como si de Troya se tratara ,y en 1º plano, unas
figuras desnudas, excesivamente alargadas, con la “serpentinata” propia del manierismo más remarcado,dan
vida al sacerdote, a sus hijos gemelos y otras figuras mal identificadas. Todo fuera del gusto clásico, con luz
contrastada, crepuscular, y un espacio irreal envolviendo todas las figuras. Las posturas son acrobáticas,
inestables, violentísimo escorzo del sacerdote, ojos estrábicos,.. Y una pincelada tan suelta, que parece que
la obra ha quedado abocetada, como inacabada.
Se trata sin duda, de una de las obras más insólitas, personales (no fue al parecer un encargo, sino fruto de
su propio deseo), y originales del autor.

23. El sello del Apocalipsis:
Obra muy tardía, con fuerte angustia
espacial, composición quebrada, donde lo
más destacable es:
El tremendo dramatismo de la escena
(observad la figura azul y los desnudos
personajes de la derecha); el canon irreal
de la figura azul, que no se corresponde con
ninguna medida o canon humano, pues
arrodillada como está, en caso de
levantarse se saldría de la composición;
Angustia espacial con los fondos
abocetados de nubes compactas típicas del
greco;
Colores “greco”: azul/ rojo/ verde/ amarillo
de reminiscencias venecianas, brillantes,
gruesos…
Mirada estrábica;
Serpentinatas en los cuerpos alargados,
típico recurso manierista.
El autor renuncia a cualquier lógica
compositiva, armonía, simetría,
proporción….
No se conserva entero, pues fue mutilado
el cuadro; quizá llevara incluídos en la parte
que falta símbolos del Apocalipsis.

24. Vista de Toledo:
Unica incursión del autor en el
tema de paisaje
Absolutamente gris,
tormentoso, reflejo de un
autor ya envejecido, que ha
vivido ya muchos disgustos en
su vida, frustaciones….. Resulta
anticlásico en sus planos y
sobre todo, irreal, inventado.
(los edificios de la ciudad
identificables, como el Alcázar
o la Catedral, el Hospital de
Afuera….. no se encuentran en
esa distribución)
Versión muy personal del autor.

25. Mucho menos conocida y valorada, el Greco tambien
ensayó la escultura en madera policromada, de la que
aquí se presentan dos ejemplos representativos.