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Realismo

  1. 1. El Realismo 1840 - 1880
  2. 2. <ul><li>En las artes, la descripción exacta sin embellecer la naturaleza o de la vida es el Realismo . </li></ul><ul><li>Este movimiento artístico rechazó la idealización y la cambia por la observación de las apariencias externas. </li></ul>
  3. 3. El Realismo y las civilizaciones antiguas … <ul><li>Ha sido comprendido por diferentes estilos artísticos en varias civilizaciones como: </li></ul><ul><li>El período Helénico del arte Romano. </li></ul>
  4. 4. ¿Qué es el Realismo? Definición.
  5. 5. <ul><li>La propia palabra da la idea de la reproducción de la realidad. </li></ul><ul><li>A través de este estilo se pretende describir el comportamiento humano y su entorno. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Se manifestó fundamentalmente en: </li></ul><ul><li>Pintura </li></ul><ul><li>Escultura </li></ul>
  7. 7. Fenómenos sociales.
  8. 8. <ul><li>Se fomenta una sociedad de clases.. </li></ul><ul><li>La clase burguesa : eran los dueños de los bienes de producción </li></ul><ul><li>La clase obrera : la que aportaba con su trabajo en los distintos niveles. </li></ul>
  9. 9. En la literatura … <ul><li>Describe fielmente al personaje dentro del realismo psicológico o social. </li></ul><ul><li>El autor más destacado fue Flaubert (autor de la novela Madame Bovary), ya que en sus obras hace una descripción minuciosa y objetiva de los hechos y de los personajes. </li></ul>
  10. 10. <ul><li>En las obras literarias se describen objetos más ordinarios, no fabrican realidades sino que se inspiran en hechos reales. </li></ul><ul><li>La filosofía del romanticismo había sido el idealismo, pero ante su descrédito fue desplazado por el positivismo y el materialismo. </li></ul>
  11. 11. Augusto Comte. <ul><li>Las teorías positivistas tuvieron mucha aceptación en Francia, debido a que estaban muy de acuerdo con el proceder de las ciencias. </li></ul><ul><li>Su lema era: “saber para prever y prever para poder”. </li></ul>
  12. 12. <ul><li>A esta época se le llamó “época positivista ”, porque fue una época en que el conocimiento se deriva de la ciencia y en el método científico para resolver problemas de la humanidad. </li></ul>
  13. 13. Materialismo dialéctico. <ul><li>De Carlos Marx y Federico Engels. </li></ul><ul><li>Este materialismo sostiene que lo económico es la base de todos los aspectos culturales que se dan en la realidad. </li></ul>
  14. 14. Se quería fomentar … <ul><li>La filosofía y la ciencia estaban demostrando que lo más conveniente para el hombre era ponerse en contacto con la realidad. </li></ul>
  15. 15. Realismo Naturalismo MÉTODO CIENTÍFICO.
  16. 16. FRANCIA <ul><li>HONORÉ DE BALZAC (1799 – 1850) </li></ul><ul><li>GUSTAVE FLAUBERT (1821 – 1880) </li></ul><ul><li>HENRI BEYLE “Stendhal” (1783 – 1842) </li></ul>
  17. 17. ¿Qué pasó con el romanticismo?
  18. 18. <ul><li>No desaparece elimina aspectos como: </li></ul><ul><li>Exotismo </li></ul><ul><li>Ambientes sepulcrales </li></ul><ul><li>Interés exagerado por lo fantástico y lo medieval. </li></ul>
  19. 19. En la Pintura.
  20. 20. <ul><li>Intentan plasmar al modelo: </li></ul><ul><li>Contornos </li></ul><ul><li>Colores </li></ul><ul><li>Representación espacial </li></ul>
  21. 21. Meta de los artistas <ul><li>Era el evitar imitar el pasado artístico para plasmar la verdad de los modelos naturales y de la vida contemporánea que observa el artista. </li></ul>
  22. 22. Rechazan <ul><li>Estuvo en contra de los salones academicistas. </li></ul><ul><li>También estuvieron en contra del romanticismo. </li></ul>
  23. 23. <ul><li>Es en esta época cuando aparece la cámara fotográfica que le hacía competencia a la pintura. </li></ul>
  24. 24. Primeros fotógrafos. <ul><li>En 1822, el inventor francés Joseph N. Niepce (1765-1833) obtuvo la primera fotografía permanente, pero deberían transcurrir algunos años antes de que esa técnica resultara verdaderamente practica. </li></ul>
  25. 25. Punto de vista desde la ventana de Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826. Universidad de Texas.
  26. 26. <ul><li>El artista francés Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851) había trabajado durante años en un sistema para lograr que la luz incidiera sobre una suspensión de sales de plata, de manera que la oscureciera selectivamente y produjera un duplicado de alguna escena. En 1839, Daguerre había aprendido a disolver las sales intactas mediante una solución de tisulfato de sodio, de tal manera que lo captado quedaba permanente. </li></ul>
  27. 27. Daguerrotipo.
  28. 29. <ul><li>Convierten a la pintura en un medio para denunciar la problemática creada por la industrialización. </li></ul>
  29. 30. Temas <ul><li>Personas ordinarias </li></ul><ul><li>Actividades cotidianas </li></ul><ul><li>Los problemas </li></ul><ul><li>Las costumbres </li></ul><ul><li>Las clases medias </li></ul><ul><li>Aspectos ignorados de la vida y sociedad. </li></ul>
  30. 31. Algunas escuelas. <ul><li>Los Realistas (1800 – 1899). </li></ul><ul><li>Barbizon (1840 – 1850). </li></ul><ul><li>Los Pre – Rafaelitas (1848 – 1899) </li></ul>
  31. 32. Los Realistas. <ul><li>Este grupo de pintores tuvo sede en París. </li></ul><ul><li>Se enfocaron en conceptos científicos de visión y el estudio de efectos ópticos en la luz. </li></ul>
  32. 33. <ul><li>Expresaron un gusto por la democracia como el rechazo por las antiguas tradiciones. </li></ul><ul><li>Creyeron que debían pintar todo aquello que los rodeaba. </li></ul>
  33. 34. Pintores realistas. <ul><li>Gustave Courbet </li></ul><ul><li>Honoré Daumier </li></ul><ul><li>Edgar Degas </li></ul><ul><li>Thomas Eakins </li></ul><ul><li>Eduard Manet </li></ul>
  34. 35. Gustave Courbet 1819 - 1877
  35. 36. <ul><li>Él se auto declaró como realista, rechazó al romanticismo. </li></ul><ul><li>Su interés era plasmar la realidad pero no de manera académica. </li></ul><ul><li>Abandonó los estudios de abogacía por el arte. </li></ul>
  36. 37. Los picapedreros 1849. Óleo sobre lienzo. 165 x 257 cm. Kunstsammlungen. Alemania.
  37. 38. <ul><li>Esta obra escandalizó a los visitantes del Salón de 1850. </li></ul><ul><li>Inspirado en la miseria humana en el encuentro con un trabajador de caminos vestido con andrajos y su asistente. </li></ul>
  38. 39. <ul><li>Surgió de un encuentro casual, el joven y el viejo que se ven trabajando en la carretera en su tarea no fueron captados por él, tuvo que preguntarles si querían posar para él en su estudio y que les pagaría. </li></ul><ul><li>Los pintó a tamaño real enseñando como era su trabajo tan agotador y tan repetitivo para construir un camino. </li></ul>
  39. 40. Ropas remendadas.
  40. 41. <ul><li>Es considerado la primera obra socialista y una sátira sobre la civilización industrializada. </li></ul>
  41. 42. Damas del pueblo. 1851. Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm. City Art Gallery. Leeds Suezia. Inglaterra
  42. 43. El entierro de Ornans 1850-1851. Óleo sobre lienzo. 314 x 663 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
  43. 44. <ul><li>Obra que provocó escándalo porque muestra a los integrantes de una familia de Ornans en un funeral. </li></ul>
  44. 45. Las bañistas 1853 Museo Fabré.
  45. 46. <ul><li>Este cuadro fue un gran escándalo en el Salón de París , la policía pensó en retirarlo, para que no causara ofensa al público, pero el público se amontonaba para verlo. </li></ul><ul><li>Los críticos se burlaron del cuadro. </li></ul>
  46. 47. <ul><li>Sobre el cuadro Delacroix opinó: </li></ul><ul><li>“ La vulgaridad de las formas no importaría, ¡lo que resulta insoportable es la vulgaridad y la falta de propósito en la idea! Lo que es más aún ¡si sólo esa idea, cualquiera que sea, estuviera claro!. </li></ul>
  47. 48. El Mediterráneo en Palavas 1854. Óleo sobre lienzo. 27 x 46 cm. Musée Fabre. Montpellier. Francia
  48. 49. El Estudio del Pintor; Una Alegoría Real 1855. Óleo sobre lienzo. 361 x 598 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
  49. 50. <ul><li>En la obra aparecen personajes que no hay alguna actividad que las una, son personajes que están sumidos en sus pensamientos. </li></ul><ul><li>Es una composición misteriosa, aún no han descifrado la selección de personas que hay en la parte izquierda de la obra. </li></ul>
  50. 51. Modelos ordinarios. Sus amigos. Courbet El ojo inocente del artista.
  51. 52. <ul><li>Parte izquierda : </li></ul><ul><li>Un judío </li></ul><ul><li>Un sacerdote </li></ul><ul><li>Un elegante cazador junto a sus perros </li></ul><ul><li>Un payaso </li></ul><ul><li>Un campesino </li></ul><ul><li>Un segador </li></ul><ul><li>Una irlandesa con un niño </li></ul><ul><li>Parte derecha: </li></ul><ul><li>Poeta Baudelaire está sentado leyendo </li></ul><ul><li>Jeanne Duval, su amante negra. </li></ul><ul><li>Max Cuchan, poeta. </li></ul><ul><li>Proudhan, filósofo socialista. De barba. </li></ul><ul><li>Alfred Buyas, amigo (perfil). </li></ul>
  52. 53. El estudio. 1855. Óleo sobre lienzo. 259 x 598 cm. Museo del Louvre. París.
  53. 54. <ul><li>A la modelo desnuda, la pintó utilizando una fotografía. </li></ul>
  54. 55. Su exposición individual en 1855 <ul><li>Cuando montó su exposición a las puertas de la Exposición Internacional de París escribió: </li></ul>
  55. 56. <ul><li>“ El título de realista me ha sido impuesto del mismo modo que el título de romántico les fue impuesto a los de 1830. He estudiado el arte de los antiguos y los modernos sin ninguna idea dogmática ni preconcebida. No he intentado imitar a los primeros ni copiar a los segundos. Conseguir destreza mediante el conocimiento: ése ha sido mi propósito. Registrar las maneras, las ideas y los aspectos de esa época como yo mismo los he observado. Ser hombre además de pintar; en resumidas cuentas, crear un arte vivo, ése ha sido mi propósito principal”. </li></ul>
  56. 57. Bañista en la fuente 1868. Óleo sobre lienzo. 128 x 97 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
  57. 58. La trucha. 1873. Óleo sobre lienzo. 65 x 99 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
  58. 59. El origen del mundo. 1886. Óleo sobre lienzo. 46 x 55 cm. Colección particular. París. Francia
  59. 60. Honoré Daumier. 1808-1879.
  60. 61. <ul><li>Comenzó a dibujar a los 13 años de edad. </li></ul><ul><li>Su primer trabajo fue el de ser un caricaturista político. Su primer trabajo lo llevó a la cárcel por 6 meses junto a su editor. </li></ul>
  61. 62. <ul><li>Tuvo la audacia de retratar al rey Luis Felipe como Gargantúa, el ogro de un libro de historias francesas. </li></ul><ul><li>El rey le prohibió hacer caricaturas y comenzó a pintar de manera divertida para la burguesía. </li></ul>
  62. 63. Sus ideales … <ul><li>Era republicano y eso significaba oponerse a las reglas del gobierno, por ello fue perseguido durante casi toda su vida. </li></ul><ul><li>Abogados y jueces también lo persiguieron. </li></ul>
  63. 64. Su estilo … <ul><li>Técnicamente se le cataloga como realista pero su estilo no fue del todo realista. </li></ul><ul><li>Por la elección de los temas también se le considera realista: personas humildes, modestas, las clases bajas. </li></ul>
  64. 65. Su público … <ul><li>Su obra era más apreciada por artistas y coleccionistas que integrantes de la clase media. </li></ul>
  65. 66. Su muerte … <ul><li>Murió en la extrema pobreza, su funeral lo llevaron a cabo los republicanos con un costo total de 12 francos. </li></ul><ul><li>A partir de su muerte su fama se incrementó y sus obras se encarecieron. </li></ul>
  66. 67. Gargantúa. 1832. Litografía.
  67. 68. Los abogados. 34 x 26 cm 1848. Óleo. Museo de Lyon
  68. 69. <ul><li>Daumier sentía un odio exacerbado hacia los abogados , convirtiéndose en uno de los principales objetivos de sus grabados y pinturas. </li></ul><ul><li>Siempre serán representados por figuras cínicas , empavonadas e incluso endiosadas, como éstos dos que aquí apreciamos </li></ul>
  69. 70. Víctor Hugo. 1849. Litografía.
  70. 71. Los emigrantes. 1855. Óleo. 16.2 x 28.7 cm. Palacio Petit, París.
  71. 72. <ul><li>Después de la revolución obrera de 1848 el gobierno de Luis Felipe reaccionó con una fuerte represión, con penas de muerte, miles de encarcelamientos y deportaciones a Argelia. </li></ul>
  72. 73. El melodrama. 1860. Óleo. 97,5 x 90.4 cm Pinacoteca de Munich, Alemania.
  73. 74. <ul><li>Daumier, gran aficionado al teatro, es considerado el primer pintor que reflejó este espectáculo en pintura, antes que Toulouse - Lautrec y Degas. </li></ul>
  74. 75. <ul><li>En esta obra pretende reflejar, más que la escena que se desarrolla sobre el escenario, la reacción del público horrorizado , tenso, incapaz de distinguir la realidad de la ficción </li></ul>
  75. 76. La lavandera. 1863. Óleo. 49 x 33.5 cm Museo de Orsay, París.
  76. 77. <ul><li>Puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejaría su consideración como una heroína, un «monumento a la honradez», pues así se veía por parte del socialismo de la época romántica. </li></ul>
  77. 78. <ul><li>En este sentido, sus representaciones de las clases humildes es parecida a la de Jean – Francois Millet. </li></ul><ul><li>Este cuadro se trata de una exaltación de la mujer, trabajadora y madre a la vez. </li></ul>
  78. 79. <ul><li>Se representa como centro del cuadro a una mujer solitaria y trabajadora , que ha terminado su jornada y sube las escaleras, desde las orillas del Sena, dando la mano a un niño. </li></ul><ul><li>Va cargada con ropa que acaba de lavar. Detrás de ella se ven las casas brillando esquemáticamente a la luz vespertina </li></ul>
  79. 80. Vagón de tercera. 1864 Óleo. Museo Metropolitano, Nueva York. 65.5 x 90 cm
  80. 81. <ul><li>En primer plano aparece una familia presidida por la anciana que porta una canasta; una joven madre amamantando a su hijo y un niño que duerme apoyado en su abuela completan el grupo familiar que se sitúa frente al espectador, como si éste viajara en el asiento contiguo. </li></ul>
  81. 82. <ul><li>Tras el grupo, una masa heterogénea en la que abundan los burgueses. </li></ul>
  82. 83. <ul><li>Podría ser ésta una alusión a la prostitución , tan habitual en aquellos años de la Revolución Industrial, cuando las jóvenes de los alrededores de París abandonaban sus casas esperando encontrar un trabajo honesto y rentable que luego no existía, desembocando en el mundo del prostíbulo </li></ul>
  83. 84. Don Quijote. 1868. 52 x 32,6 cm. Óleo. Pinacoteca de Munich, Alemania.
  84. 85. <ul><li>De inspiración literaria. </li></ul><ul><li>Hizo numerosas pinturas y dibujos con Don Quijote, solo o con Sancho Panza, unos 25 óleos, acuarelas y una serie de dibujos al carboncillo. </li></ul>
  85. 86. <ul><li>Daumier consideraba el personaje de Don Quijote como un marginado idealista en el que el propio pintor se veía reflejado. </li></ul>
  86. 87. THOMAS EAKINS
  87. 88. Amelia Van Buren 1891. Óleo sobre lienzo. 113,1 x 81,3 cm. The Phillips Collection. Washington.
  88. 89. John Biglin a Single Scull 1873 Óleo sobre lienzo. 61.8 x 40.6 cm Yale University Art Gallery. New Haven
  89. 90. Barbizon.
  90. 91. Barbizon y el naturalismo. <ul><li>Esta escuela estuvo formada por un grupo de paisajistas franceses y fue una de las primeras fuera de la Academia. </li></ul><ul><li>El nombre del grupo se debe a el Bosque de Fontainebleu cerca del puerto de Barbizon donde se refugiaron lejos de París para pintar. </li></ul>
  91. 92. <ul><li>Pintaron la naturaleza directamente. </li></ul><ul><li>Los modelos eran tomados de la vida campirana como uno de los temas vitales para el arte francés. </li></ul><ul><li>El pionero de esta técnica pictórica fue: John Constable . </li></ul>
  92. 93. <ul><li>Estos pintores crean sus obras en medio de la naturaleza, al aire libre, naciendo de este modo la pintura al aire libre, esto fue posible debido a la invención de unos tubos de metal en el que colocaban los colores al óleo, con lo que hizo más práctico ir a pintar al exterior. </li></ul>
  93. 94. Pintores. <ul><li>Camille Corot </li></ul><ul><li>Jean Francois Millet </li></ul><ul><li>Theodore Rousseau </li></ul>
  94. 95. Camille Auguste Corot. 1796 – 1875. Francia.
  95. 96. Autorretrato.
  96. 97. <ul><li>Fue hijo de comerciantes. </li></ul><ul><li>Comenzó a estudiar con el pintor paisajista Victor Bertin con el que aprendió composición clásica como siguió haciéndolo durante sus viajes a Italia, los Países Bajos e Inglaterra. </li></ul>
  97. 98. <ul><li>Sus paisajes son variados: </li></ul><ul><li>Bocetos con los cuales realizó cuadros en su estudio. </li></ul><ul><li>Llamó souvenirs a sus vistas del campo. </li></ul>
  98. 99. <ul><li>Influyó en forma importante en los impresionistas. </li></ul><ul><li>Fue una persona generosa que daba dinero y tiempo a personas necesitadas, por lo que se le conocía como “Padre Corot”. </li></ul>
  99. 100. El Coliseo visto desde los jardines Farnesio 1826. Lienzo. 30 x 49 cm. Museo del Louvre. París. Francia.
  100. 101. El pequeño valle 1871. Óleo sobre lienzo. 55 x 47 cm
  101. 102. El valle. Museo del Louvre. París. Francia
  102. 103. Bosque de Fontainebleau 1846. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston. Massachussetts. USA.
  103. 104. La bañista. 1859. Óleo sobre lienzo. 70 1/2 x 36 1/4 in. Colección Privada. París. Francia
  104. 105. Jean Francois Millet. 1814 – 1875.
  105. 106. <ul><li>Comenzó en Barbizon a fines de 1849. </li></ul><ul><li>Su familia era de granjeros. </li></ul><ul><li>Estudió con un pintor en París. </li></ul>
  106. 107. Inicios … <ul><li>Se dedicó a pintar retratos y desnudos eróticos, pero se sensibilizó con los cambios que trajeron la urbanización y la industrialización en Francia. </li></ul>
  107. 108. <ul><li>A partir de la revolución de 1848 , se interesó por temas sociales, comenzó a pintar campesinos trabajando. </li></ul>
  108. 109. Las espigadoras. Museo de Orsay. París.
  109. 110. <ul><li>Representa la pobreza de unas mujeres campesinas inclinadas en el campo para recoger las sobras de los campos cosechados, es una potente y eterna declaración sobre la clase obrera. </li></ul>
  110. 111. Angelus. 1859-60. 55.5 x 66 cm. Óleo. Museo de Orsay.
  111. 112. <ul><li>Millet muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos días. </li></ul><ul><li>El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando él su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. </li></ul>
  112. 113. <ul><li>A sus pies contemplamos la canasta con los frutos. </li></ul><ul><li>La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumínico de gran belleza. </li></ul>
  113. 114. <ul><li>Fue un cuadro ampliamente reproducido en el siglo XIX en las imprentas. </li></ul>
  114. 115. Pastora con su rebaño. 1864. Óleo sobre lienzo. 81 x 101 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
  115. 116. Nuevo Realismo.
  116. 117. Nuevo realismo o realismo social. <ul><li>El Realismo Social es una doctrina artística basada en el arte como instrumento de educación o propaganda y se funda en las normas de representación fidedigna y en las técnicas académicas. </li></ul><ul><li>Se forma a partir de una necesidad de comunicación política. </li></ul>
  117. 118. <ul><li>En este contexto nacen: </li></ul><ul><li>El muralismo mexicano </li></ul><ul><li>Socialismo Ruso </li></ul>

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