1. FICHA DE LECTURA
AUTOR Elliot W. Eisner
TÍTULO Educar la visión artística cap. 4
FECHA DE EDICIÓN 1995
TEMA GENERAL Aprendizaje de arte en niños
RESUMEN DE
IDEAS PRINCIPALES
CAPITULO 4:
Para el aprendizaje artístico es necesario un desarrollo de las capacidades de percepción,
estética, comprensión de arte como fenómeno cultural.
Para este desarrollo es necesario tres aspectos:
Productivo: se refiere a crear formas artísticas teniendo en cuenta la naturaleza estética y
expresiva.
Crítico: Representa el desarrollo de las capacidades de percepción estética.
Cultural: se refiere a la capacidad de comprender el arte como un fenómeno cultural.
En el aprendizaje de arte la teoría de la Gestalt afirma que las personas maduran
aumentando la capacidad de diferenciar las cualidades constructivas de su entorno. La
diferenciación cognitiva y perceptiva se desarrollan progresivamente haciéndose más
compleja a medida que la persona aumenta las experiencias. Las capacidad de ver las
cualidades visuales no tienen un desarrollo lineal, a medida que maduramos se aprende a
ver símbolos visuales.
Una de las características del desarrollo perceptivo de el niño es que se centran solo en un
aspecto del mundo visual y no reconocen el conjunto de formas de un campo visual.
El desarrollo de la capacidad perceptiva permite ver relaciones visuales complejas,
desarrollar una visión contextual: desarrolla un sentido de la madurez o de la perspectiva.
EL CONTENIDO EXPRESIVO DE LA FORMA VISUAL
La adquisición de las disciplinas del pensamiento y el sentimiento no surge solo de la
simple observación, es necesario atender también el carácter expresivo que provoca el
objeto visual. Los psicólogos llaman a este carácter expresivo como cualidades
fisionómicas, es importante atender el impacto que una imagen en los sentimientos que
genera al que lo observa.
Los artistas siempre buscan llevar a sus obras un carácter expresivo, pero puede ocurrir
que el que observa no lo perciba. Los factores para el dominio productivo del aprendizaje
de arte son:
• Habilidad en el tratamiento del material.
• Habilidad en la pecepción de las relaciones entre las formas observadas del
entorno y las representaciones mentales.
• Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las realiza dentro de las
posibilidades del material.
• Habilidad de creación del orden espacial, estético y capacidad expresiva
TEORIAS QUE INTENTAN EXPLICAR LA CAPACIDAD INFANTIL DE PRODUCIR IMÁGENES:
1. La teoría que Arnheim afirma que los esquemas que dibuja el niño son producto de
las habilidades motrices limitadas influenciada por su capacidad perceptiva, y
pasar los objetos percibidos a una representación bidimensional es una tarea
difícil. Estos esquemas a medida que el niño crece se van diferenciando más.

2. 2. Alschuler y Hattwick afirman que en las pinturas de niños se puede ver rasgos de si
personalidad, y que a medida que el ñiño madura pasa de un interes por la
autoexpresión a un interés por la reprecentacio literal.
Artistas, estudiantes, terapeutas afirman que los dibujos reflejan la personalidad,
el inconciente, y también se ve la adquisición de conceptos, por lo que tiene un
aspecto cognitivo.
3. Goodenough y Harris destacan la importancia del dibujo para saber la madurez
intelectual del individuo, va a indicar la formación de conceptos. Ademas afirman
que no es tan fácil la identificación de la personalidad en los mismos.
4. Meier considera que la aptitud artística se forma por 6 factores importantes, de los
cuales 3 son de herencia(habilidad manual, perseverancia, inteligencia) y los otros
3 son del ambiente (surgen de la educación y son la facilidad perceptiva,
imaginación creativa y el juicio estético).
5. La concepción de Lowenfeld destaca el desarrollo natural de arte del niño, sin
intervenciones de adultos. Afirma que este desarrollo se da por la relación entre
salud mental, autoconcepto y creatividad. Además describe 6 estadios del
desarrollo:
• Estadio de garabatos (de 2 a 4 años)
• Estadio pre esquemático (de 4 a 7 años)
• Estadio esquemático (de 7 a 9 años)
• Estadio del grupo (de 9 a 11 años)
• Estadio del razonamiento (de 11 a 13 años)
• Crisis de la adolescencia.
6. Read en su teoría afirma que el arte es un proceso para llegar a la armonía entre su
mundo interno y el orden social en el que vive. Dice que el arte esta influenciado
por la personalidad y por arquetipos, imágenes que han quedado en el inconciente
como una huella.
7. McFree crea una teoría para explicar la realización del niño en el arte llamada
“percepción-delineación” la cual esta formada por las disposiciones del niño,
entorno psicológico, manejo de información y las habilidades de delineación.
La producción artística puede darse de 2 formas: La primera surge entre los 2 y 4 años e
implica el descubrimiento de formas. Luego como resultado de una intención transforma
una idea, sentimiento o idea privada en algo material y público.
El desarrollo del código visual para la expresión del significado se puede dar de 3 formas:
• Utilizar las formas como pictogramas, los niños pequeños utilizan y no ponen
mucho interés en la relación de lo que quieren representar y las formas. .
• Utilizar para imitar el entorno visual en el que vivimos, el arte representativo busca
crear una ilusión del mundo, una mimesis a través de algún material específico.
Utilizar para expresar emociones.