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  1. 1. Escáner Cultural Nº 137 – Junio de 2011http://revista.escaner.cl/node/5156 ¡GGM al rescate de los artistas invisibles!... EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE Ken Fiedman (Fluxus): “(…) algunas veces pareciera que ser invisible para el mundo del arte fuera un problema, una derrota… hay una bendición en esta derrota, somos libres de hacer lo que nos place. Es la misma dirección del cambio de paradigma la que nos mueve a la invisibilidad a todos los que vemos al mundo desde el contexto de otra cosmovisión.”César Horacio Espinosa V.Como es de suponer, por la vía postal nos llegó el libro reciénpublicado, Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal 1975-1995(Luna Verde ediciones, 2010, Buenos Aires), de Graciela GutiérrezMarx, GGMarx, la artista-activista-inventora de propuestas ysiempre cordial, amable y generosa. Nos entrega aquí unainvestigación tan acuciosa como exigente sobre el movimiento quese ha conocido como Eternal Network, el arte-correo, pero lo hacecon su habitual manera de expresarse despojada de tecnicismos yjergas de especialista.
  2. 2. Graciela Gutiérrez Marx¿Al rescate de los artistas invisibles? ¡No!, una de las tesisprincipales del libro es reivindicar, defender y declarar decisiva lainvisibilidad de los artistas en contraposición con las oriflamas yfanfarrias de “La” historia del Arte.La edición, ilustrada con imágenes originadas en el circuitoartecorreísta y un buen número de ellas a todo color (y también nosenteramos que la edición corrió por su cuenta), nos da un muyamplio panorama sobre las fuentes del arte-correo, en lasvanguardias históricas, para luego detenerse mayormente en elmovimiento Fluxus de los años 60, antecedido por las experienciasy prácticas fundadoras en el Black Mountain College con personajescomo Cage, Rauschenberg, Higgins y otros integrantes de Fluxus,así como Ray Johnson y la fundación, en Chicago, de la Escuela deCorrespondencia de Nueva York (1962), y después las reglas de loque sería el movimiento del artecorreo.Dedica unas suculentas páginas a referirse al multidimensionalRobert Fillou y los terrenos utópicos del Eternal Network. Nosplantea que el propio Fillou tradujo al español este concepto comoFiesta de Creación Permanente y nos habla sobre su “principio deEconomía Poética”, como la idea de creación permanente y su“Principio de Equivalencia” con la ecuación fundamental: BIENHECHO=MAL HECHO=NO HECHO (1968).
  3. 3. Graciela Gutiérrez MarxEste libro seminal exige ser revisado y leído con una atención muyafilada. Como muy pocos libros en Latinoamérica, de aquellospublicados en torno a las prácticas ajenas al mercado y a lainstitución, GGMarx se sumerge en las entrañas del fenómeno queaborda, el Artecorreo, para indagar no sólo sus orígenes yantecedentes, sino que hace un recorrido amplio y productivo encategorizaciones orientadas a dilucidar el o los significados delconcepto –que denomina “la tendencia”– y sus fundamentosevanescentes poético-epistemológicos.¿Resulta aventurado sostener que este arte sin “primera persona” –siempre tú y nosotros-, si este eternal network, esta “red decreación permanente”, cambió en verdad las opciones del hacerartístico mediante la introducción de la igualdad de roles entre elartista y el espectador o destinatario, incluyendo al público?
  4. 4. Graciela Gutiérrez MarxAunque Graciela impugna la inmediatez, la instantaneidad delintercambio/interacción electrónicos, de hecho el network del mailartanticipó a las redes descentralizadas de nuestra segunda décadadel siglo XXI y sus capacidades de promover movilizacionesfulminantes contra las satrapías y darle voz a aquellos acallados porla comunicación monocéntrica de los media y sus acólitos en elpoder político –parlamentos y presidentes domesticados por “LaVoz del Amo”.Voy a poner aquí sus palabras, primero a partir de un artículo suyosobre el propio libro, y luego otras extractadas del primer capítulodel libro, en busca de un inicial acercamiento a la obra quecontinuaré en una segunda colaboración para pasar revista de losmuy nutritivos temas que expone, y en especial al dedicado a “Lahermanita bastarda de América Latina”.Este libro polifónico, dialogístico, que recoge como citas muchas deaquellas conversaciones a larga distancia por vía de cartas y textosgráficos, fancines y envases o tarjetas postales, se centra (si estocabe en una construcción rizomática) en torno a la pregunta de quesi es posible que el mailart haya puesto en acto modificacionesradicales hacia el fenómeno artístico.¿De qué manera? A partir de prácticas de vida activadas por elreconocimiento de la riqueza de la diferencia, materializadas através del diálogo en red (network) con personas desconocidas –lejanas en el espacio– compartiendo un principio de legitimación
  5. 5. horizontal de la práctica artística, que apela a la valoración deldiferente, signo crítico de la contemporaneidad: lo extranjero.En los hechos, argumenta GGMarx, la expansión del artecorreo apartir de mediados de los setenta marca la época cuando en elmailart se profundiza la disolución de los límites entre artista, obra ypúblico. Propone que es el artecorreo el que finalmente materializael proceso por el cual el receptor se vuelve autor y el autor receptor,otorgando un plus de sentido a este intercambio de roles, por elintercambio horizontal abierto entre artistas y no artistas: estrategiapropia y única del artecorreo en el periodo que nos ocupa (1975-1995). Y que antecedió décadas atrás a las capacidades deintercreación, de ser autor y no sólo receptor y hasta vulnerar elsacrosanto copyright, en el actual Web 2.0¿Qué es el artecorreo?GGMarx responde: Una tendencia caracterizada por lacomunicación a distancia, que entre otras contra-reglas promuevela descentralización del arte.Al hablar de descentralización nos estamos refiriendo al mercadeodel arte, que durante el siglo XX –en especial tras la segundaposguerra– llegó a cobrar un peso muy significativo. La influenciadel negocio se convierte en un condicionamiento casi imprescindiblepara la vida artística.En este marco, la tendencia denominada MailArt, Arte Postale, Postal Kunst y ARTECORREO, se ha opuesto almercado y fundamentalmente al consumo de las obras de arte, queprovoca –según sus practicantes– el deterioro de la actividadcreadora. Si el dinero rige nuestras vidas y la práctica artística sufre
  6. 6. el control del mercado mediatizado por grandes empresas, el valorde las obras está directamente vinculado a su precio.A lo largo del siglo XX, muchos artistas, movimientos y tendenciasse ocuparon de buscar alternativas para la circulación y distribuciónde las obras. El caso del mailart es, en este sentido, un modelorevolucionario, porque oponiéndose no sólo al mercado sino alpoder de los centros oficiales –llámense museos, galerías, premios,subvenciones y becas–, ha logrado la descentralización, abriendoun otro mundo posible del arte poco conocido, porque paga congusto el precio de la invisibilidad masiva. Este colectivo de artistasinvisibles no admite categorías ni privilegios.Las características propias del lenguaje y las estrategias del mailart, están directamente vinculadas al medio postal, pero no por ellocualquier pieza despachada por correo se puede considerar mail-art. Las postales editadas por los propios practicantes, los sobresespeciales, las estampillas y matasellos marginales y la ruptura deloriginal, mediante la multiplicación de ejemplares y su distribuciónpor medio del correo, son algunos de los rasgos más fácilmenteobservables en esta tendencia.Pero hay mucho más. Quizás todo comenzó cuando Ray Johnsoninició sus propuestas de intervención, enviadas con la invitación“add and pass on” (agregar y pasar), abriendo el camino a losproyectos de participación colectiva.Cada pieza postal genera mil preguntas acerca de su significado,activa en cada quien que toma contacto con ella el asombro ydespliega la imaginación, con una sencillez hecha a la medida desu propia precariedad material.
  7. 7. Provoca, de hecho, en cada practicante, la acción mínima de juntar,sin ordenar. Un ramassage de restos y residuos poéticos queapelan al desarrollo de una búsqueda o una recreación.Así, consignas, lemas y marcas –sin copyright– fueron circulandopor medio de la distribución de publicaciones artesanales, boletinesde pequeño formato y magazines donde quedaron registradasacciones, perfomances, instalaciones y muestras en lugares yformatos expositivos anti-convencionales. Textos teóricos ydeclaraciones programáticas, poesía visual, fónica, concreta, deacción, poema proceso, citas, señalamientos, intervencionesurbanas y manifestaciones callejeras, fueron conociéndose ycompartiéndose, gracias a estas bocas de salida alternativas.El ARTECORREO ha puesto en acto el concepto de arte comoforma de vida.Una “forma de vida” materializada en signos y símbolos co-participados, que permite practicar a quienes quieran la libertad deinterpretar e iniciar diálogos, amparados en la hospitalidadlingüística (Ricoeur) lo que, de por sí, propende a la licuación detodo tipo de discriminación. De estas estrategias de intercambiohorizontal se desprende un tejido de redes críticas de resistencia,que ha nacido de un impulso disruptivo de remoción de valores.
  8. 8. La resistencia a las instituciones ya ha sido mencionada. Pero,además, el mail art ha rechazado los valores estéticosconsagrados tanto por los restos arcaicos de la Academia, comopor el mismo consumo de propaganda y publicidad.En muchos casos, los practicantes de la tendencia han utilizadolemas con los que sellaban sus envíos, tales como NATURE ISLIFE, SAVE IT (Joseph Huber), o juegos formales con la palabraPAZ que cambiada la orientación de su última letra puedetransformarse en PAN (C. Padín). YOU ARE CONTROLLED(Gruppe Inconnu), LET ME SPEAK (Guillermo Deisler) Theenvelope is the Museum (Chuck Welch), E.O.N. Real OPENNETWORK (Vittore Baroni) ¡HASTA LA VICTORIA DE LAPOESÍA... SIEMPRE!!! (G.G.Marx) y tantos otros más que se haceimposible enlistar en este corto abstract.¿Quiénes son los artistas invisibles?Responden a un paradigma reversible. Se es invisible para uncircuito y visible para otro.De un lado, el arte convencional y por el otro un juego casianónimo de comunicación a distancia vía postal, que abrió lasprimeras redes o el primer network de intercambio co-participado.Ser invisible en los tiempos del terrorismo de estado y en todas lasposibles formas de los poderes que se apoderan de la vida de lospueblos, ha sido y es una bendición y un refugio acompañado.
  9. 9. Durante las dictaduras militares que ensangrentaron a nuestraAmérica del Sur, fueron muchos los casos de compañerosdetenidos. Gracias a la fuerza del intercambio en red se crearonestrategias para conseguir su aparición y posterior libertad.Tales fueron los casos de Padín y Caraballo, dos artistascorreouruguayos que salieron a la luz por a la acción de un sinnúmero depracticantes, que fueron tomando contacto, de uno en uno, pasandola consigna de enviar telegramas de reclamo a las embajadasuruguayas de sus respectivos países.El caso de Guillermo Deisler fue más duro. Pudo escapar, en losprimeros días, de las garras del Dictador Pinochet, pero nunca pudovolver a su amada Chile. El mail-art se ofreció para muchosmilitantes de la vida, como única boca de salida y como herramientaposible para mantenerse en vida.Siendo el ARTECORREO un proyecto alternativo global, secontrasta y hasta opone a la globalización masiva.
  10. 10. Alexis Bracho, VenezuelaNo podemos hablar de una sola red, porque ninguno de lospracticantes podemos saber cómo y cuál es su extensión, niquiénes son todos los que la componen.Por esta razón, a pesar de que casi todos los veteranos quepracticamos esta “forma de vida” estamos documentando yescribiendo, sabemos de antemano que NADIE PODRÁARROGARSE EL DERECHO A ESCRIBIR UNA HISTORIAOFICIAL DEL MAIL-ART.En todos los casos, hablamos de los circuitos de la red que hemosrecorrido aleatoriamente. Tejidos del tiempo, enlazados en unaurdimbre espacial, global y a-territorial.Una manera simple y coloquial de extraer la poesía de la vidamisma, que manifiesta la expresión de una personalidad colectiva.-En el libro aparece una temporalidad y una serie de hitos que sehilvanan en este gran tejido conocido como mailart…GGMarx: Intento de dar cuenta acerca de este otro posible mundodel arte, que por su naturaleza propia no se ha integrado a “la”historia del arte institucionalizado. Los hechos fundacionales quesalen a la superficie son los más visibles… vamos a nombrarloscomo acontecimientos de primer orden.
  11. 11. Las primera marcas o señales de lo que luego encarnaría enmúltiples nombres fueron los flux-post y el correspondance art delcolectivo fluxus. Esta tendencia, considerada por algunos de suspracticantes históricos como movimiento o transvanguardia, ofreceal interesado un campo de experimentación, juego, diálogo einteractividad nunca antes conocido.Sin embargo, se pone de manifiesto la imposibilidad de reducir susmúltiples orientaciones a una historia general que ha sido obturadadesde sus inicios. Guy Bleus propone que cada practicante escribasu biografía y su bi-bibliografía.Ninguna de estas historias así contadas será la verdadera, ni la máso menos importante, pero con el tiempo cada una podrá serintegrada en un conjunto de mitologías-subjetivas. Si se escribe “La”historia del mailart, ella no será otra cosa que una asumida mentiraobjetivada. "Porque al hablar del mailarte (…) todo depende de ladirección en que uno mire, el modo en que uno piense. Laobservación estética, la percepción y el estado de conciencia son,todos ellos, más importantes que la creación de objetos.” (GuyBleus)Agrega GGMarx: Compartimos con John Held jr. la ponderación delmailart como secreto. Un secreto que para ser develado hizoindispensable la participación activa en sus redes de intercambio.
  12. 12. Al abrir los archivos, los envíos postales siguen funcionando comocontenedores mágicos. Lo cálido dimana de lo fraternal: un auraque atraviesa los procedimientos técnicos, las resolucionesformales y los lenguajes verbales, visuales y sonoros. Cada archivoes un coro polifónico de presencias vivas, cúmulos de huellasmatéricas efímeras que todavía laten, mientras se escribe yrealimentan el extrañamiento.Entramos en una bio-bibliografía del arte correo por los huecos, losintersticios de un archivo inordenado. Para nosotros, el lugar comúndel mailart es la vida, en juego existencial, evocado por aquellosque colaboraron en la creación de ese eutopos (network postal)como espacio hermoso. En tiempos que las utopías (outopos =ningún lugar) fueron intentos de realización de lo imaginado comosueño.Nos proponemos dar cuenta de la existencia del network postalcomo uno entre otros posibles mundos del arte que emergierondurante el siglo XX junto al desarrollo de las manifestacionesartísticas reconocidas por “La” historia del Arte.Ubicados en el centro de un paradigma reversible, los artistascorreofuimos invisibles para un circuito y visibles para otro. Como imagensería un parpadeo, una mirada en oscilación. Un juego casianónimo de comunicación personal e íntima en red(correspondance art) y a la par un foro abierto de solidaridadcreadora (mailart), en abierta oposición al mercado internacional delarte.Chuck Welch o Cracker Jack Kid de Omaha, escribió en 1995: “¿porqué el mailart permanece como enigma para el establishment delarte americano?, ¿… cuando críticos tan importantes como LucyLippard y Suzi Gablike claman por un arte internacional,interconectado socialmente?”
  13. 13. Guillermo DeislerResponde Guy Bleus (1990): “Cuanto más concentrado ycentralizado sea el poder, más fuerte será la afirmación de unestado de cosas como verdad (única) específica. „La‟ historia es, lamás de las veces, „una‟ historia que pretende ser completa, sinninguna misericordia por lo desconocido…”Este es el motivo por el cual colocamos al arte correo bajo el signode la invisibilidad.El tema central de este ensayo acerca del artecorreo está acotado aun periodo particular encuadrado entre los años 1975 y 1995. Esterecorte obedece a algunos acontecimientos de primer orden queelegimos como punto de partida y como final.El año 1975 se vincula, en Argentina, con la primera muestraorganizada por Horacio Zabala y Edgar-A. Vigo en la galería ArteNuevo de la ciudad de Buenos Aires, que llevó como títulopremonitorio Última Exposición Internacional de Artecorreo.El cierre –1995– toma como símbolo y señal de cambio denaturaleza de la tendencia, el suicidio de Ray Johnson y elcomienzo (en Argentina) del intercambio vía Internet, facilitado porla importación y venta masiva de computadoras para usopersonal…Pero, fundamentalmente, el recorte marca el momento en queartistas y no artistas se conectaron y procrearon en común unión.Una comunión de la que suele hablar Chuck Welch (U.S.A.) alreferirse al espíritu de solidaridad propio del trabajo en red.
  14. 14. Vamos a acercarnos a los movimientos que dieron origen a esteparticular network postal, dibujando algunas de las cartografías deintercambio, que desde sus primeras filiaciones se han expendido ydesplegado, invitando a participar en la captura y transposición depresencias poco visibles o comunidades espóricas. Clemente PadínKlaus Groh: Antes del mailart no ha habido otra forma de arte en lacual el círculo de todos los involucrados sea integrado activamente.Confirmamos que el “arte” correo está asociado con el “arte”,porque moviliza energías creadoras dando pie a la invención deformas de juego y conocimiento de diversa índole artística. Losnudos de indagación en los que nos iremos internando son ladescentralización y la democratización de la práctica artística y laconcreción de la unión entre arte y vida, anunciada –aunque nocompletada– por movimientos y artistas carismáticos. Aunque elartecorreo utilizó como boca de salida y soporte al correo postal,al mismo tiempo que, en otros ámbitos, se diseñaba el networkde lnternet, sus principios necesitan ser retomados y circularahora por las venas abiertas de la globalización.Así lo plantea César Espinosa, quien desde México prendenuevamente la llama de la resistencia frente al “tecnoterrorismode una sola potencia”.Para cerrar, presento aquí (César Espinosa) algunas ideas en tornoal arte-correo. Considero que este movimiento se orienta aestablecer circuitos localizados de comunicación -de trato directoy sin intermediarios en el mensaje– a través de los cuales seaviable recuperar una auténtica relación comunicativa, esto es, el
  15. 15. diálogo, la comunicación dialógica: una propuesta y unarespuesta.Peculiarmente, en las décadas finiseculares dearranque de la informática y la telemática el arte-correo sedesarrolló a partir de uno de los más arcaicos sistemas dedistribución de mensajes: el servicio postal.Podremos anotar, así, los siguientes atributos para el arte-coeo:I. Se trata de un diálogo a larga distancia, entre personas que probablemente nunca llegarán a conocerse ni a intercambiar palabras de viva voz. Esto rompe los parroquialismos, la estrechez de miras, permite conocer otra circunstancia y otra problemática. Nutre la comprensión y la solidaridad.II. Correlativamente, se trata de un diálogo político, ideológico, por la propia naturaleza del sistema. En cuanto sistema de comunicación artística se interesa más por los problemas vivenciales y las circunstancias de actualidad que por preocupaciones endogámicamente estéticas. Si bien llega a estimular desfogues escapistas, siempre significa una práctica libre de los cartabones académicos o del mercado, lo cual favorece las capacidades de autoexpresión como uno de los potenciales más productivos y corrosivos del circuito. Esta característica resultó de especial importancia a contrapelo de los regímenes dictatoriales, como los vividos en el Cono Sur, o en sistemas cerrados como los del “socialismo real” en Europa oriental.III. Origina un proceso de descentralización artística, cuando desde cada aldea o provincia se pueden emitir mensajes creativos para ser transmitidos y conocidos en una multiplicidad de lugares, en contraposición a los “centros” rectores del arte implantados desde la segunda posguerra, donde una trama de galerías, museos, críticos y marchands controla un cerrado aparato de mercadeo y “prestigio” que se enseñorea sobre el arte universal. Deja de haber “marginados” en la expresión y muestreo artísticos, aunque sí continúan “invisibles”, como nos aclara GGMarx.
  16. 16. G. Gutiérrez Marx, Poema Colectivo Revolución (1982)A su vez, el medio postal de distribución y circulación condiciona elaspecto formal de las producciones. De hecho, los soportesmateriales deben ser en extremo ligeros, susceptibles de recogerplanteamientos muy sintéticos y, las más de las veces, dereproducción múltiple o en serie. Tales características se refuerzanen la medida de que los productores sufragan por su cuenta loscostos de reproducción y envío de los trabajos.En consecuencia, sus medios de producción material reivindicanlas prácticas artesanales combinadas con los modernos ingeniostecnológicos, pero bajo el control de los productores. Esto es, aldesempeñarse en términos ajenos al mercado y al subsidiooficial, estas manifestaciones acuden a hechuras económicas yde reproducción múltiple (refiriéndonos a los años 60-90 delpasado siglo): offset de oficina, electrografías, fotografía derevelado instantáneo (antes de la digital), grabadora de audio ovideo, mimeógrafo, serigrafía y grabado, collage y sellos degoma, etc. Se trata de que muchas personas, e incluso grupossociales -escolares, comunidades-, puedan hacer trabajoscreativos con los recursos a su alcance.
  17. 17. En el actual contexto de la primera y segunda décadas del siglo XXI–de guerra preventiva (o permanente)–, es decisivo el papel a jugarpor los sistemas de democratización y concientización en el terrenodel arte y la cultura. Debe superarse el panfletismo y la retóricagrandielocuente, pero es urgente que la gente conozca los hechosdel neovandalismo ultratecnificado (recuérdese el Museo y laBiblioteca de Irak, devastados y saqueados impunemente) pormecanismos distintos a los grandes medios de editar y predigerir lasnoticias y los acontecimientos según los dictados del Pentágono.Ése es el papel a seguir por los circuitos que han creado los artistasmismos, como es el caso del arte correo y de muchos de losartificios de la nueva tecnología digital electrónica, generada desdeinnumerables laboratorios de los propios artistas.Los preceptos básicos del arte-correo, que aparecieron cuandocomenzaba a bosquejarse el diseño de la red descentralizada delInternet y la supercarretera de la información, sin lugar a dudasdeben ser retomados y circular ahora por las venas abiertas de laglobalización, que finalmente no es monopolio exclusivo de losgrandes financieros y estrategas neoliberales, sino un canal abiertopara la voz del común de la gente y los artistas como sus voceros.Abordar este panorama de crisis y emergencia –de bifurcación,vórtice y autopoiesis, en la tesitura de las teorías del caos y lacomplejidad– hará preciso avanzar a grandes marchas para unaredefinición a fondo de las concepciones sobre el arte y lacreatividad libres. No es hora de proseguir las viejas discusionessobre el vetusto mundo del arte: “galeros”, marchands o dealers,subastas y especulaciones, pertenecientes a una visión exclusivistaque está quedando como una reliquia arqueológica paracoleccionistas.
  18. 18. Paulo BrusckyHabrá que diseñar las nuevas rutas, nuevas formas de pensar yproyecciones para el trabajo innovativo del espíritu en los tiemposde la robotización y de la información en implosión exponencial. Deotra forma, se nos viene encima el tecnoterrorismo de una solapotencia y el pensamiento único sobre un mundo en glaciaciónentrópica, léase desastre climático o hecatombe ecológica. ConPoe, valdrá afirmar: nunca jamás.Graciela Gutierrez Marx, artículo “Arte Correo = Artistas Invisibles en la RedPostal1975-2005”, 12 de diciembre de 2006http://www.geifco.org/actionart/actionart03/03-letra/articulistas/marx/index.htm César Espinosa, “GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LATIERRA BIENAMADA) - (I y II)”, Escáner Cultural, números 90 y 91, Diciembre2006 y Marzo 2007César Espinosa, "Arte-correo y poesía visual en México, una práctica (todavía)corrosiva", revista Heterogénesis, Suecia.Ilustraciones: Imágenes enviadas por G.G. Marx y ediciones sobre arte-correoy poesía visual (1982-85), México.

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