Reflexiones sobre inclusión, participación y abertura
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Reflexiones sobre inclusión, participación y abertura

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Presentation part of the seminar on museology by Typa. (http://www.typa.org.ar/es/museos.php). October 2013

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  • Hice este mapita para que ubiquen la investigación que les voy a mostrar. Soy diseñadora de interacción y ese es el marco de acción de lo que hago, por eso el cuadrado grande, que contiene todo lo otro. Dentro del diseño de interacción le doy prioridad y creo fervientemente en el diseño centrado en el usuario. Específicamente uso metodologías del diseño participativo y medios sociales. Esas son en este momento mis herramientas más fuertes. En esta presentación les voy a explicar porque y dar algunos ejemplos de casos que a mi me parecen interesante, justamente porque son inclusivos de alguna manera. Usando estas herramientas mi investigación se centró durante muchos años en los museos de arte, y en las maneras de abrir el museo a nueva maneras de interpretar las obras de arte. <br />
  • It was an interactive guest book, with open ended comments. We have used, ImaNote, which is open source software developed in Systems of Representation Research Group, here in Media lab. <br />
  • I am… and I am going to present my research with the working title of Designing towards Museum Community Engagement in Exhibitions <br />
  • We organized workshops with children and teenagers in which we invite them to improvise inspired in the objects in the exhibition. These pieces of music, poems and videos served as triggers for visitors’ comments in the exhibition. They look like this in the map. <br />
  • Community-created content (CCC) could serve to make the exhibition material more accessible to new audiences. Comments made by a visitor and comments made by a museum professional, complement each other. On the one hand, the material created by the visitor differs in tone because it offers a creative and personal perspective. The visitor was likely to refer to emotions and to the experience of using a certain object. <br /> Community Created Content could support the learning that takes place in the exhibition by engaging people actively. I consider this comment a clear example of reflection done in the writing, because of the difficulty of describing the performance of an object, summarising it in a short comment, and communicating with others who have not had the experience of __using __it. <br />
  • This content once displayed, could validate multiple perspectives and generate discussion on the exhibited material. The contrasting emotional responses to the objects in the exhibition (in this case, the lamp) allows the museum to show that there is more than one possible interpretation of the same object and that the collection can be a source of artistic inspiration. <br />
  • Community Created Content could open possibilities for dialogue and exchange within the museum community. <br /> Allowing other members of the staff who do not normally create intérpretive material for the exhibitions to become meaning-makers it is also a way to reinforce the multiplicity of perspectives. Similarly, this material might be one way to become more familiar with the interests and expertise of the museum staff. <br />
  • Community Created Content could bring in complementary documentation and intérpretive material on the artefacts in the exhibition. The content collected during the exhibition could provide material for researchers working in fields related to the exhibition’s topic. <br /> Ideally, work with these researchers would start at the very beginning, and might even involve planning the exhibition together. Researchers can provide cues to guide community-created content towards her interests in that way, widening perspectives. <br />
  • Open GLAM on kansainvälinen verkosto, joka koostuu avoimien sisältöjen ja tiedon kanssa työskentelevistä toimijoista. Meidän toimijoiden tavoitteena on tehdä yhteistyötä GLAM-organisaatioiden kanssa (Galleries, Libraries, Archives ja Museums) ja avata kulttuuri- ja muistiorganisaatioiden sisältöjä ja dataa eri yleisöille. Avoin GLAM on osa tätä verkostoa ja toimii Suomessa. Hanke järjestää mm. työpajoja ja seminaareja, sekä jakaa tietoa ja kokemuksia avoimesta kulttuurista ja taiteesta. Tavoitteenamme on kartoittaa yhdessä suomalaisten kulttuuriperintöorganisaatioiden kanssa mitä mahdollisuuksia ja haasteita sisältöjen avaamisessa ja jakamisessa on, sekä keinoja joilla voidaan edistää sisältöjen laillista ja luovaa uudelleen käyttöä. <br />
  • Open GLAM on kansainvälinen verkosto, joka koostuu avoimien sisältöjen ja tiedon kanssa työskentelevistä toimijoista. Meidän toimijoiden tavoitteena on tehdä yhteistyötä GLAM-organisaatioiden kanssa (Galleries, Libraries, Archives ja Museums) ja avata kulttuuri- ja muistiorganisaatioiden sisältöjä ja dataa eri yleisöille. Avoin GLAM on osa tätä verkostoa ja toimii Suomessa. Hanke järjestää mm. työpajoja ja seminaareja, sekä jakaa tietoa ja kokemuksia avoimesta kulttuurista ja taiteesta. Tavoitteenamme on kartoittaa yhdessä suomalaisten kulttuuriperintöorganisaatioiden kanssa mitä mahdollisuuksia ja haasteita sisältöjen avaamisessa ja jakamisessa on, sekä keinoja joilla voidaan edistää sisältöjen laillista ja luovaa uudelleen käyttöä. <br />
  • Vuonna 2004 Britanniassa perustettu Open Knowledge Foundation on voittoa tavoittelematon järjestö, joka edistää sisältöjen ja tiedon avoimuutta. Järjestö on julkaissut Avointen tietovarantojen määritelmät (http://opendefinition.org/ ) ja johtaa useita projekteja, kuten CKAN ja Where Does My Money Go. Teknisten työvälineiden lisäksi järjestö tarjoaa laki- ja lisensointineuvontaa avoimiin sisältöihin liittyvissä kysymyksissä. Tällä hetkellä järjestössä on käynnissä nopea kansainvälistymisvaihe ja paikallistason toimintaa on yhteensä 24 maassa. <br />
  • Vuosi sitten Aaltoyliopiston kauppakorkeakoulun tiloihin kokoontui 80 suomalaista avoimen tiedon edistäjääensimmäiseen Open Knowledge Foundation Finland -tapaamiseen. Kuluvana vuonna on tiedon avaaminen ja avoimen tiedon hyödyntäminen ottanut pienempiä ja suurempia askeleita eteenpäin.Yli 1000 ihmistä Helsinkiin koonnut OKFestival oli varmasti monille yksi mieleenpainuva kohokohta. Tapahtuman tiedotteessa luvattiin: “Globaalin, digitaalisen tiedonvälityksen aikakaudella tiedon avoimuudella saavutetaan merkittäviä hyötyjä kaikilla yhteiskunnan osa-alueilla: tieteessä, kulttuurissa, hallinnossa ja taloudessa.” Lupauksen lunastamiseen, näiden hyötyjen saavuttamiseen tarvitaan tekijöitä: aktiivisia ihmisiä, yhteisöjä ja organisaatioita.Nyt on aika virallisesti perustaa OKF Finland -yhdistys, joka voi toimia Suomessa ketteränä ja näkyvänä avoimen tiedon projektien edistäjänä, asiantuntijaorganisaationa ja ennenkaikkea yhdistävänä yhteisön rakentajana ja linkkinä kansainvälieseen avoimen tiedon yhteisöön. <br />
  • Compartir la colección es una manera de ser inclusivos, porque no todos los museos comparten lo que tienen sin cobrar. El museo Picasso de Barcelona por ejemplo tiene que pagar derecho de autor cada vez que usa una imagen de Picasso para cualquier cosa. Y eso limita mucho las posibilidades de difundir la colección. Pero eso es un lujo que solo los hijos de Picasso pueden darse, por suerte. Y hay otros varios museos que de dando permisos se abrieron nuevas puertas. <br />
  • Los museos usan medios sociales, como blogs para armar sus propias páginas web. Aunque no parezcan muchas de las páginas web de museos están armadas en plataformas de blog. Y en estas páginas web el museo comparte su colección. Ofreciendo así la posibilidad por ejemplo para docentes de armar su clase ilustrándola con obras de la colección del museo. <br />
  • La transparencia es un valor, un valor que no por usar redes sociales y ser exhibicionistas en Facebook necesariamente se logra. Pero es otra manera de proponer inclusión. <br />
  • Pero algunos museos, van más allá de eso. Y en su página web muestran otros datos que trasparentan su accionar. Por ejemplo el Museo de Arte de Indianápolis muestra detalles de sus adquisiciones, la cantidad de estudiantes que pasaron por su puerta, e incluso la cantidad de luz que gastan. Es una manera de relacionarse con la comunidad, y mostrarle a la gente donde van los fondos que reciben. <br />
  • Entonces siguiendo con el tema de la inclusión que es lo que nos convoca hoy, les muestro como varios museos intentan acercarse a gente de diferentes edades. <br />
  • La Tate gallery tiene muchísimos servicios para chicos, de diferentes edades, para hacer con los padres o en la case. Es increible este sitio por la variedad de actividades que proponen. <br />
  • Pero algunos fueron un paso más allá, no solo ofreciendo servicios a ancianos o jóvenes, sino también incluyéndolos como colaboradores. Esta galería en Londres lo que hizo es invitar a algunos participantes de “los amigos del museo” a colaborar con su blog. Tienen un blod de los mas activo, hecho por varias personas de la tercera edad, que pertenecen al grupo de amigos del museo. Incluso alguno de ellos fueron periodistas o amantes del arte y son expertos en estos temas. El museo los convoca para redactar el blog, y con eso consiguen que participen y se comprometan con las actividades del museo. <br />
  • Y este concepto lo conocemos todos, brindar servicios para grupos con necesidades diferentes es una manera de incluir, pero lo especial de este proyecto no es que brinda un servicio para ciegos solamente, sino que también propone una manera de acercar al mundo de los que vemos el mundo de los ciegos. Escuchar sus relatos es una manera de entenderlos un poco más, no en función de la incapacidad, pero de las habilidades de ellos de contarnos cosas sobre su otra manera de percibir. <br />
  • Entonces nosotros, con ellos, desarrollamos un prototipo para una guía de audio participativa. Qué quiere decir? Que uno podía en esa guía escuchar a la guía del museo que cuenta cosas sobre dicha escultura, pero también escuchar a un ciego, o varios contando sus percepciones cuando tocaba la escultura. Los ciegos podían hacer parte de su contenido. Y cuando ellos tocaban por ejemplo esta escultura nos contaban lo que se imaginaban, los rulitos morenos y la tez oliva del personaje de la escultura, por ejemplo. <br /> Todos estos comentarios podían también ser escuchados desde un sitio web y a la vez ser respondidos y comentados por otros, visitantes o no visitantes del museo. <br />
  • Incluir no es solo ofrecer servicios para diferentes personas, sino también incluirlos como colaboradores, hacerlos parte del museo. <br />
  • Otra cosa que los museos están haciendo es llevando sus colecciones a los lugares donde está la gente. Se dieron cuenta que la gente guarda y comparte sus fotos usando estos servicios como Flickr, o Picassa. Bueno, entonces ellos también publican sus fotos allí. <br />
  • Observar a la gente e ir donde ellos están es la manera de no solo abrir la puerta de mi casa para ir a jugar, sino también ir a nuevos lugares y explorar otros contextos para compartir. Si vos no venís a mi casa, voy a la tuya y te muestro lo que tengo. Algo así como el vendedor ambulante, sin necesidad de ser tan invasivo. <br />
  • Los blogs, le sirven a varios museos que no tienen diseñadores web entre su personal para tener una manera fácil de comunicar cosas. Incluso los que sí tienen una web, usan los blogs para abrir otros espacios. Este es un blog usado de una manera muy institucional. Sin embargo el hecho de que sea un blog, lo hace más informal. Y el vocabulario que usa es más coloquial. <br />
  • Mostrar que también la gente de los museos sabe hablar en lenguaje coloquial es importante, porque muchos de lo que no van al museo se quejan de que no está hecho para ellos. El vocabulario muchas veces es muy complejo y no llega a la gente. El blog es un canal alternativo en donde se puede hablar sin vueltas, sin necesidad de que todo sea en voz pasiva y de ponerse en el lugar de omnipontentes sabelotodo. <br />
  • El blog del museo de arte moderno de San Francisco es uno de los más activos. Ellos por ejemplo han abierto blogs para una exposición, poniendo 6 obras de una exposición, abiertas al debate de la gente. Y realmente se arma debate. En el blog de algunas exposiciones han comentados hasta 300 personas. <br />
  • Y abrir el debate, tampoco es algo que lo hagan muchos museos. Los museos en mi opinión tendrían que contribuir a discutir e enriquecer el debate ciudadano. El museo, por ser un lugar muy respetado y valorado por la sociedad, tendría que proponerse como foro de discusión. Hace poco salió una investigación donde decía que el museo es dentro de las instituciones de difusión de conocimiento una de las más respetadas. Entonces hay que usar esta percepción para debates serios sobre cuestiones sociales. <br />
  • Otra manera de usar el blog del museo es mostrar las diferentes voces que hay en un museo. No solo los curadores, sino que muestran el accionar de los conservadores. Muchos conservadores reportan su trabajo en los blogs de sus museos, y así intercambian información con otros conservadores. Se pasan consejos e intercambian su saber con el público. <br />
  • Usar el humor es una manera de ser inclusivos y llegar al público. Especialmente a un público joven, que sigue a la ballena de Twitter. <br />
  • En esta misma linea se encuentra el Twitter de el museo de historia natural de la ciudad de Nueva York. Ellos decidieron que para contar lo que pasa día a día lo iban a hacer a través de su ballena. Tienen un modelo de ballena enorme en la entrada y es la ballena la que Twitea. Ella te cuenta lo que está viendo, cuanta gente entra, quien y todo lo que pasa. <br />
  • En una misma exposición no te pueden contar como restauraron una obra, cuando se hizo, y que le pasaba al autor mientras la hacía. En general se elije una narrativa que tiene que dar coherencia a la exposición. En el blog se puede mostrar otros aspectos menos explorados u otras perspectivas de otros trabajadores del museo. <br />
  • Esto fue un evento de un día donde la gente podía preguntar a diferentes curadores de los más grandes museos lo que quieran. Y la gente, anonimamente se anima más. <br />
  • Todos tenemos esa idea que los curadores son personas inaccesibles, unos sabelotodos no muy dispuestos al diálogo. Y bueno, este proyecto es una manera de demoler esos prejuicios y ver como ellos también se quieren acercar a la gente y responder lo que se preguntan. <br />
  • Estoy en YouTube, luego existo. Parece que hay que estar, aunque sea presentarse. <br />
  • Los museos usan los videoblogs como YouTube para poner videos presentándose. Aunque parece que no a muchos les interesaba saber que exite el museo de Arte de Helsinki. Solo 47 personas vieron este video. <br />
  • Y si, las competencias también son una manera de incluir a los visitantes del museo. Algunos les gusta competir, o ven la oportunidad de hacer un video usando la colección del museo de una manera divertida. <br />
  • El Brooklyn Museum hizo una competencia de video donde insentivó a los visitantes a usar cámaras de video dentro de la exposición y hacer videos cortos. Los videos son una risa. Este cuenta como dos visitantes se roban una obra de arte. Y es una de los pocos museos que deja tomar fotos y hacer videos dentro de sus puertas. Entonces con este recurso explotado motivan a la gente a generar contenido para el museo. <br />
  • Haciéndoles sentir que no están solos y poniendo el sello del museo en el grupo, los unen. Este rol de aunar a los visitantes con intereses comunes ayuda a consolidad la comunidad de gente interesada en el museo, y quien sabe, quizás alguno se haga amigo, o tenga más presente el museo y entonces lo visite mas. <br />
  • Y los museos se dieron cuenta que poniendo los videos en YouTube y etiquetándolos como video de arte, no llegaban a nada. Si uno pone en una búsqueda de youtube arte lo que sale es cualquier fruta. Aparte la duración de los video en YouTube está limitada y la calidad también, por el peso. 34 museos de estados unidos están usando esta plataforma para compartir videos, hecha con código abierto. Y generan material de calidad. <br /> Un detalle, cada video tiene todo el texto transcripto, entonces se puede hasta buscar una palabra que dijo un artista en una entrevista. Es genial. Y el hecho que lo compartan 34 museos hace que el material sea de lo más diverso y producido por varios. <br />
  • Ya existe Facebook, y los museos ya tienen sus obras. Bueno, esto es solo una manera de usar lo que hay y ponerlo a disposición de la gente. <br />
  • El museo de Broklyn creo esta aplicación en facebook que te permite bajarla y ponerte en tu página de FB obras de arte pertenecientes a toda esa lista de museos. <br />
  • Antes hablamos de incentivar el debate entre los visitantes al museo. Esta vez, esta plataforma está puesta al servicio del debate entre los trabajadores del museo. Acá se discute como será el museo del futuro. <br />
  • Porque estos espacios también permiten acercarse a minorías linguísticas, que no es el caso del español o portugués. De esta manera se incorporan otras culturas también. <br />
  • Este es un caso como el anterior, donde se reunen los trabajadores de museos, pero esta vez es entre hispano y portugués hablantes. Y no discuten solo sobre el futuro, sino sobre otras varias cosas más. <br />
  • No hay que dejar de lado a los avatars, cuando hablamos de inclusión, porqué excuirlos? No sería justo. <br />
  • Hay museos que por varias razones pierden sus espacios, y con eso el personal del museo se descorazona. Por ejemplo en Buenos Aires el museo del cine y el museo de las escuelas, los dos con unas coleccciones geniales, perdieron su espacio de exhibición. Siguen funcionando, conservando su obra, y haciendo otros trabajos mientras esperan pacientemente que la promesa de un nuevo edificio se haga realidad. <br /> Algunos por ejemplo, nunca tuvieron edificio, entonces tener su colección en second life es una alternativa para ser visibles, conectarse con visitantes, que en este caso son los avatars de la gente. <br />
  • Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición. <br />
  • Otros museos, también usando Second Life fueron un poco más allá y ofrecen a los visitantes la posibilidad de ser un curador de una exposición. El museo solo hace de facilitador y provee las herramientas para que la gente trabaje, haga la exhibición y diseñe. <br />
  • En ese momento, en el 2005 la tarea de hacer anotaciones a un mapa digital no era una práctica establecida, de la cual muchos estaban familiarizados. Por eso digo que el museo disminuye la brecha digital cuando acepta y promueve que haya exhibiciones que usen nuevas tecnologías. Aparte muchas de estas instalaciones proponen tecnología que la gente no puede adquirir en su casa, porque son por ejemplo caras y para varios usuarios a la vez. Como por ejemplo las mesas multitouch. Entocnes presentándole a la gente estas herramientas el museo cumple disminuye la brecha digital. <br />
  • The Walters Art Museum connected with Wikimedians at a GLAM-WIKI event, and months later were partnering with those volunteers to upload over 18,000 high quality collections images to Wikimedia Commons. The Walters changed the licensing on their website to be more free and evident, and also created an internship based around the Wikipedian in Residence concept. Today, the Walters continues this partnership, by working with Wikisource to transcripe Latin documents in the Walters collection. <br />
  • Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición. <br />
  • Otro trabajo mío, esta vez en el museo de diseño de helsinki. La exposición se llamaba Las historias secretas de las cosas y la gente dejaba las historias de uso de los objetos de la exposición. <br />
  • Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición. <br />
  • Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición. <br />
  • Porque a los visitantes solo darles la tarea de visitar. Un paso más es dejarles armar contenido que pasa a ser parte de la exhibición. Pero esta vez es todavía un paso más porque el visitante diseña la experiencia de la exposición. <br />
  • Les puedo mostrar la lista completa, pero lo que importa, en vez que la repasemos toda de nuevo, que ser inclusivo no incluye solo a personas con discapacidades, sino a todos. A viejos, jóvenes, ricos, pobres, gordos, hiperobesos, superdotados, extranjeros, y personajes ficticios. A los que no estan digitalmente alfabetizados y a los nerds. <br />
  • Ser inclusivo tiene que necesariamente incluir tomar las decisiones políticas y sociales necesarias para contemplar la diferencia, en todas sus formas. <br />
  • No podemos ser inclusivos si cobramos 30pesos la entrada, porque entonces ni mi mamá quiere venir por un rato, y es necesario incluir a no diseñadores, como mi mamá en estas discusiones. <br />
  • Ser inclusivo es generar un ojo sensible a la gente con la que diseñamos, o para la que diseñamos y por sobre todo provocar empatía y motivar a pensar e interpretar de manera innovadora. <br /> Con esto termino. <br />
  • Researching and promoting participatory practices as the ones that I have shown you through my examples is one aspect of openness. Openness is about open content, open data, but it is also about open the practices of the museum to motivate people to engage with this content and data. Both activities are hand in hand. <br /> Preach towards openness needs researchers to do a well-educated guest <br />

Reflexiones sobre inclusión, participación y abertura Reflexiones sobre inclusión, participación y abertura Presentation Transcript

  • Reflexiones sobre inclusión participación apertura Dr. Mariana Salgado Postdoctoral researcher Arki Research Group Aalto University 2013 Un camino personal
  • Interaction Design Participatory Design X Museology New Media Studies
  • Cómo diseñar para motivar a la gente a participar de exhibiciones?
  • Sound Trace Trazos sonoros (2005) Ateneum Art Museum
  • Sound Trace
  • Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
  • Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
  • Conversational Map Mapa en diálogo (2005) Kunsthalle (Taidehalli)
  • Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
  • Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
  • Mariana Salgado- Media Lab- November 2005
  • The Secret Life of Objects La vida secreta de los objetos(2008) Design Museum Helsinki
  • Design Research
  • Water collection We always had some for water and gas collecting at the summerhouse, starting in my childhood. No well and three kilometres to the mainland.
  • The Secret Life of Objects Mariana Salgado- Media Lab TAIK- April 2008
  • The Secret Life of Objects Mariana Salgado- Media Lab TAIK- April 2008
  • Por qué prácticas participativas?
  • “ This thing is very good, says an open-sea fisherman. It’s amazing how the designer has got the idea of letting water pass through the head of the fish, thus making it wobble in a nice way that the big fish can’t resist. Comment left at The Secret Life of Objects.
  • “ Anti-Ode to a Lamp (Ode to Objects) A man invents a lamp that is not a lamp He hides the lamp inside ice. I don’t understand I am already cold I want warm light, yellow and graceful A woman invents a new lamp she places it inside the sun. Every morning it smiles at her through the gap in the curtains. Nana   . Poem made for The Secret Life of Objects.
  • “ Visitor’s comment I have heard a story about these scissors, where the colour of their plastic part is a result of the prototype process in which they used some leftover pieces of plastic that happened to be orange, the orange that afterwards was used… is that story true? Comment left at The Secret Life of Objects. “ Answer from museum’s staff The story is true. Fiskars had made a juice extractor before that. The juice extractor used orange plastic that accidentally ended up on the scissors handles when the first syringe was chosen. Workers were involved in the decision, and the colour orange was chosen for the handles. Comment left at The Secret Life of Objects.
  • “ Eeronauts The furniture by Eero Aarnio has prompted a particular fan club: the “eeronauts.” All around the world, they have incorporated his work not only into everyday life, but also into pop culture, from sci-fi to Playboy. These signs cover magazines, videos, movies, etc. Comment left at The Secret Life of Objects.
  • Promover practicas participativas data y contenido abierto crear y reusar
  • GLAM = Galleries, Libraries, Archives and Museums Open GLAM es un red internacional conformada de gente que trabaja con contenido y datos abiertos. http://openglam.org/ #openglam
  • GLAM = Galleries, Libraries, Archives and Museums Open GLAM on kansainvälinen verkosto, joka koostuu avoimien sisältöjen ja tiedon kanssa työskentelevistä toimijoista. http://openglam.org/ #openglam ttp://avoinglam.fi/
  • ttp://fi.okfn.org/
  • Apoyar la construcción de una red Estimular la discusión sobre la apertura Promover el contenido abierto y el uso y reuso legal y creativo del patrimonio cultural
  • Una serie de talleres y seminarios regionales en Finlandia Promover el desarrollo de las prácticas modelo
  • Photo by dullhunk CC by-nc-sa license
  • Abrir la colección a otras miradas
  • Transparentar el accionar de la institución
  • Colaborar con diferentes grupos
  • Ofrecer servicios para grupos con necesidades diferentes
  • http://esajaesineet.fi/kasvattajalle/
  • Convocar a tomar parte
  • http://www.flickr.com/groups/vangoghmuseum/pool/
  • Moverse hacia la gente
  • Hablar como todos
  • Abrir el debate
  • Usar el humor
  • Representar a las distintas voces
  • Demoler prejuicios
  • http://tagger.thepcf.org
  • http://tagger.thepcf.org .uk/
  • Hacerse visible/ Mostrarse
  • Competir para motivar
  • Aglutinar a la comunidad
  • Crear con lo disponible
  • Diseñar un futuro sostenible
  • Incorporar otras culturas
  • Admitir visitantes virtuales o imaginarios
  • Facilitar el diseño a no diseñadores
  • Disminuir la brecha digital
  • http://www.kiasma.fi/ohjelmisto/tapahtumat-jaluennot/wikimaraton http://fi.wikipedia.org/wiki/Kiasm
  • Abrir la exposición al antes, durante y después
  • http://www.museosolmu.fi /
  • Interpretar la colección personalmente/subjetivamente
  • Valorizar otras expresiones artísticas como interpretaciones
  • http://www.apps4finland.fi/kilpailu/
  • Usar la exposición como laboratorio de testeo
  • http://smithsonian-webstrategy.wikispaces.com/The+Smithsonian+Commons+-+A+Place+to+Begin
  • Compartir la colección Transparentar el accionar Brindar servicios para diferentes grupos Convocar a tomar parte Ofrecer servicios para grupos con necesidades diferentes Moverse hacia la gente Hablar como todos
  • Abrir el debate Representar a las distintas voces Usar el humor Demoler prejuicios Aglutinar a la comunidad Hacerse visible/Mostrarse
  • Diseñar un futuro sostenible Incorporar otras culturas Admitir visitantes virtuales o imaginarios Facilitar el diseño de los no-diseñadores Disminuir la brecha digital Abrir la exposición al antes, durante y después
  • Interpretar la colección personalmente/subjetivamente Valorizar otras expresiones artísticas como interpretaciones Usar la exposición como laboratorio de testeo Competir para motivar Colaborar entre muchos Crear con lo disponible
  • Practicas participativas Abierto Museo El empujón hacia la abertura necesita investigadores + estudiantes + GLAM La investigación en diseño puede ser una forma de activismo para el empujón
  • Gracias! mariana.salgado@aalto.fi http://www.slideshare.net/mariana. salgado