Aprender a dibujar para aprender a vivir

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trabajo de maitane, janire, cristina, alvares, alba, maria, fran y alejandra.

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Aprender a dibujar para aprender a vivir

  1. 1. “Aprender a dibujar para aprender a vivir”
  2. 2. INTRODUCCIÓN Niños/as saben reconocer y pueden describir conexactitud cosas con las que nunca han estado pero sí hanvisto en IMÁGENES.Pueden ser • Significado simple y unívoco • Con alto contenido simbólico • Minuciosamente descriptivas • Asombrosamente poéticas • Acertadamente funcionales • Antiguas / Contemporáneas • Públicas / Íntimas • Linealmente geométricas • Solo concebibles en nuestra mente
  3. 3.  Las imágenes, objetos o artefactos que adquieren una gran relevancia social se denominan: OBRAS DE ARTE Se va elaborando y transformando
  4. 4. IDEAS QUE VAMOS A RAZONAR:1. Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.2. La comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma monada visual.3. De lo que nos habla el arte, sólo nos habla el arte.4. Las personas tienen derecho a conocer a reconocerse y a ser conocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual.5. Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales que debe proporcionar la escuela.
  5. 5. ÍNDICE:OBJETIVOS DE APRENDIZAJECONTENIDOS ¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitación del campo disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación Artística. Prejuicios que hay que evitar: ¿qué NO es Educación Artística? Historia de la Educación Artística. Debates contemporáneas: todos los significados de todas las imágenes de todas las culturas. ¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?: dilemas y criterios.CONCLUSIONESACTIVIDADES
  6. 6. OBJETIVOS DE APRENDIZAJE: Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística confrontando diversas teorías y propuestas. Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las imágenes y artefactos que configuran nuestros modos de entender el mundo Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las imágenes y acontecimientos visuales. Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con las concepciones educativas y los movimientos artísticos de cada época. Integrar los proyectos y las propuestas curriculares para la Educación Artística en el marco teórico correspondiente. Reconocer los principales temas, autoras y autores en los debates contemporáneos en Educación Artística. Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia de diferentes teorías y modelos curriculares para la Educación Artística.
  7. 7. 3 CONTENIDOS: del dibujo a lacultura visual Actividad: debate 3.1. ¿Qué es Educación Artística? Definición y delimitaciones del campo disciplinar y del tipo de conocimiento distintivo de la Educación Artística. -Materia o asignatura obligatoria Ed. Primaria y Secundaria -También Ed. Infantil
  8. 8. Madres Padres Alumnado EDUCACIÓN ARTÍSTICA COMO PINTAR Y DIBUJAR LENGUA: LEER Y ESCRIBIR SIN FALTAS DE ORTOGRAFÍA MATEMÁTICAS: SUMAR, RESTAR, MULTIPLICAR Y RESOLVER PROBLEMAS
  9. 9. Ed. Artística DIBUJO Contenidos importantes COLORNO ÚNICOS CAMPO DE CONOCIMIENTOS Y DESTREZAS MÁS AMPLIO Incluye: variadas estrategias y sistemas de creación de imágenes-Fotografía -Madera Acciones o Imágenes y -conceptos-Vídeo -Tejidos gestos con el artefactos -teorías propio cuerpo de-Ordenador -Piedras diferentes -argumentos -Plásticos épocas
  10. 10. DENOMINACIÓN OFICIAL TRADICIONALMENTE: “Dibujo” A mediados del siglo XX: “Artes plásticas”, “expresión plástica” y “educación visual” Debería llamarse artes visuales ¿Por qué NO “Educación Artística”? Porque no incluye todas las manifestaciones artísticas (danza, poesía, literatura), solo las visuales.
  11. 11. Campos de conocimiento 1.Hechos, objetos y situaciones que estudia la Educación Artística Lo VISIBLE Y TANGIBLE 2. Tipos de conocimiento característicos -Pensamiento visual y creativo -Intencionalidad artística y estética -Función imaginativa y emancipativa
  12. 12. 3. Campos de conocimiento y actividades profesionales de losque emanan los contenidos de la materia -Artes Visuales -Disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos -Ciencias implicadas en los fenómenos de la luz, el color, construcción, reproducción, transmisión y conservación de imágenes4. Conductas y capacidades básicas que pone en juego Percepción visual, táctil y cenestésicas (movimiento), creatividad, inteligencia espacial, pensamiento visual, imaginación y memoria visual5. Lenguajes, sistemas notacionales, materiales y accionesdistintivas en Educación Artística -Espacio, talla, construcción y modelado, lenguajes fotográficos y cinematográficos -Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos, piedras, espacios y luces -Creación de imágenes, objetos, y construcciones, proyección visual -
  13. 13. El universo de la mirada y del tacto, la presenciapropia de los materiales y los significados y valoressociales de las imágenes, los objetos y lasconstrucciones Cinco zonas o tipos de acontecimientos visuales de máximo interés: 1. Fenómenos naturales 2. Cualidades sensibles, presencia visual, posibilidades constructivas de los materiales naturales y artificiales 3. Cualidades formales, semánticas y pragmáticas de los objetos, artefactos y construcciones que constituyen la cultura material antigua y contemporánea 4. Imágenes 5. Obras de arte
  14. 14. El tipo de conocimiento propio dela Educación ArtísticaLas actividades artísticas y estéticas sedistinguen por el modo como pensamos ypor el sentido o las intenciones que dirigennuestra actividad.
  15. 15. Los tipos de conocimientos característicosdel aprendizaje artístico vienen definidospor tres rasgos:-Pensamiento visual y creativo.-Intencionalidad artística y estética.-Función imaginativa y emancipadora.
  16. 16. Pensamiento visual y creativoLos lenguajes propios por los que circula elaprendizaje de la Educación Artística son losde las imágenes y la visión.
  17. 17. Intencionalidad artística yestéticaSumergirnos en el dominio artístico y estéticoexige una apertura y predisposición a sentir yexperimentar el mundo e implica un cierto cambiode rumbo en nuestra experiencia cotidianadirigida hacia intereses más prácticos yfuncionales. Actividad: cielo
  18. 18. Función imaginativa yemancipadoraEn el dominio artístico el asunto que másnos interesa es la experiencia vital de losseres humanos, especialmente sobre lassituaciones que nos hacen sentir, conocer ydesear: el amor y el dolor, el miedo y lafelicidad, el orden y el caos, la belleza y lafealdad…Las artes visuales producen las imágenes ylos objetos que deseamos ver con los quenos identificamos .
  19. 19. Campos de conocimiento y actividadesprofesionales vinculados con los contenidos dela educación artística.La Educación Artística organiza sus aprendizajes ycontenidos a partir de tres dominios fundamentales:-Las artes visuales: reúne una amplia variedad deactividades artísticas y prácticas como la pintura,escultura, arquitectura, fotografía, cine, video…-Los contenidos de la educación artística: la másdesarrollada es la historia del arte que describe,clasifica y explica cuales han sido las produccionesartísticas desde la prehistoria hasta nuestros días.-Algunos conceptos proceden de las ciencias ytecnologías: fenómenos de la luz y el color y en laconstrucción, reproducción, transmisión yconservación de las imágenes.
  20. 20. Conductas y capacidadesbásicas Están relacionadas con la percepción visual, táctil y cinestética la creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento visual, la capacidad de valoración y la evaluación cualitativa de imágenes y objetos y la sensibilidad estética.
  21. 21. Los lenguajes y sistemasnotacionalesEn Educación Artística se trabajafundamentalmente con los lenguajesvisuales, con el dibujo y los sistemasde representación objetiva delespacio.Los materiales son pigmentos,arcillas, papeles, cartones ,telaspiedras, plásticos ,espacios y luces.Cualquier material que nos atraigamanipular o trasformar.
  22. 22. 3.2 Prejuicios que hay que evitar: ¿Qué NO es la educación artística?• NO es una materia diferente.• NO es una asignatura simpática yagradable.• NO utiliza un aprendizajememorístico.• NO existe una norma exacta paravalorar una solución.• NO sólo tiene interés por laspersonas que muestran grancapacidad o predisposición.
  23. 23. NO es una materia sólo manual.NO queda reducida al dibujo libre,geométrico o técnico.NO consiste en imitar obras.NO consiste en comenzar por el principio.NO debe reproducir los prejuicioshabituales sobre el arte en nuestrasociedad.NO se basa sólo en la creatividad.NO puede quedar encerrada en los limitesde la escuela.NO es un cuerpo de conocimiento cerrado. Actividad: pictionary
  24. 24. 3.3 HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.•Ideas, métodos y ejercicios•Elaboración de imágenes y objetos: -Especializada -Conocer y practicar DESTREZAS CONCEPTOS MATERIALES
  25. 25. PRINCIPALES ETAPAS EN LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA.La AntigüedadLa Edad MediaDel Renacimiento al RomanticismoEl Siglo XIX (1803-1886)El Siglo XX (1886-1942)El Siglo XX (1942-2000)
  26. 26. LA ANTIGÜEDADPlatónAristóteles: -Leer y escribir -Gimnástica -Música -Dibujo Utilidad Belleza
  27. 27. EDAD MEDIAEl aprendizaje se realizaba en talleresde trabajoAprendizaje estaba centrado en losmateriales y las técnicas.No se esperaba que las obraspresentasen una gran originalidad oinnovación estilística.Se esperaba que las obras estuvieranperfectamente confeccionadas con losmejores materiales.
  28. 28. DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO1. Copia de la lámina2. Copia de dibujos3. Copiar dibujos complejos de grandes maestros4. Bajorrelieves y estatuas5. Dibujo al natural
  29. 29. EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX•En la 1ª mitad de este siglo el dibujose incluyó entre las materiasobligatorias del currículo tanto en laescuela primaria como la secundaria•Dibujo tenía orientaciónexclusivamente figurativa, con unasólida fundamentación geométrica
  30. 30. EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIXEl dibujo se desdoblaba en 2 grandesvertientes: Artística: Veraz representación de la naturaleza en pos de la belleza Técnica: Exacta y completa descripción de cualquier objeto de manera que pudiera ser fabricado o realizado con toda exactitud y detalleEducación artística durante la 1ª mitad delS.XIX marcada por las obras de algunosgrandes pedagogos
  31. 31. EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX Pestalozzi en 1803 publicó el libro “ABC de la intuición o intuición de las proporciones”, considerado como el 1er manual de Educación artística para la infancia
  32. 32. EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX Froebel creó un original material didáctico conocido como “los regalos y ocupaciones” que fue desarrollado entre 1835 y 1850
  33. 33. EL DIBUJO EN LA ESCUELASIGLO XIX Durante la 2ª mital del S.XIX se dio un espectacular desarrollo de los métodos y manuales de dibujo, todos ellos basados en la copia de láminas Estas comenzaban por el trazado de figuras geométricas y progresivamente iban proponiendo dibujos cada vez más complicados
  34. 34. LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DELARTE INFANTIL En los últimos años del SXIX y primeros del XX surge una nueva comprensión del modo de dibujar de los niños Se considera como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo
  35. 35. LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DELARTE INFANTILEn esta nueva manera de comprender eldibujo infantil concurrieron variosacontecimientos:Cambio de consideración hacia lainfancia de las teorías educativas; mejorcomprensión de la mente infantil y lasinnovaciones de los cuadros y dibujos ylos movimientos artísticos
  36. 36. LA PRIMERA MITAD DEL SXXEL DESCUBRIMIENTO DELARTE INFANTIL El dibujo espontáneo infantil acaparó buena parte de la investigación psicoeducativa y comenzaron a publicarse los 1os estudios sobre sus características Paulatinamente se abrió paso la idea de que la actividad escolar debía motivar y estimular los modos propios que tienen los niños de expresarse con el dibujo
  37. 37. Segunda mitad del siglo XX:desde la autoexpresión creativaa la Educación Artística comodisciplina Conn Herbert Read y Viktor Lowenfeld Se cristalizó y alcanzó LA AUTOEXPRESIÓN CREATIVA
  38. 38. AUTOEXPRESIÓN CREATIVA Lo decisivo de ésta disciplina está en la persona que se está formando. Los alumnos tienen que desarrollarse plenamente como personas: Su sensibilidad Sus posibilidades expresivas y comunicativas POTENCIAR La seguridad en sí mismos y en su forma personal Su equilibrio y pleno desarrollo, logrando poner lo mejor de sí mismos en las tarea
  39. 39.  A través del arte se tiene que aprender a ser una persona Lo decisivo de las actividades artísticas está en los procesos de desarrollo personal que las actividades artísticas propician. Evitar Esfuerzo para modelos, Clima Dibujo descubrir sus copias y estimulant libre y propios ejercicios e deespontáneo intereses y iguales para confianza y respuestas todos respeto. El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el principal argumento de la educación artística
  40. 40. Imitación AutoexpresiónExpresión que sigue un nivel Expresión que está de acuerdoque no es el propio sino el con el nivel personal del niño.ajeno.Pensamiento sometido o Pensamiento independiente.dependiente.Frustración. Liberación o descarga emocional.Inhibiciones y limitaciones. Libertad y flexibilidad.Adherencia a formas Fácil adaptación a situacionesestablecidas. nuevasDependencia, rigidez, Progreso, éxito y felicidadinclinación a seguir a otros.
  41. 41. La consolidación institucional:INSEADOS ACONTECIMIENTOS: 1951 1955 SE FUNDÓ INSEA: Se aprobaron las Organización internacional mas recomendaciones relativas importante de Educación a la enseñanza de las artes Artística. plásticas en las escuelas primarias y secundarias.
  42. 42. El lenguaje visual como modo deconocimiento Actividad: música Rudolf Arnheim: “ver es pensar”, y, por consiguiente, las obras.Las artes visuales constituyen un lenguaje, en parte, debido al desarrollo de los nuevos grandes medios de comunicaciónvisual: televisión, y por el desarrollo de una nueva disciplina, la semiótica. La percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo. Dibujar, pintar, confeccionar o crear cualquier tipo de imagen constituye una forma de pensamiento, de ahí la importancia educativa de las actividades artísticas.
  43. 43. Elementos básicos del lenguavisual según Dondis. El El La La línea contorno textura punto La El tono El color dirección La El La dimensión movimiento proporción
  44. 44. DBAE(Educación Artística basadaen la disciplina) PROYECTO Elliot W. Eisner DBAE Promovió Proyecto educativo y curricular para la educación artística principalmente en la escuela primaria. El objetivo fundamental es desarrollar las habilidades y conocimientos del alumnado para comprender y apreciar el arte.
  45. 45. DBAE La educación artística debe disponer de un elaborado currículo escrito. La estructura de contenidos deriva de cuatro disciplinas: la estética, la crítica de arte, la historia de arte y las diferentes modalidades artísticas. Las obras de arte deben ocupar un lugar central en la organización del currículo. El currículo debe organizarse de manera que vaya acrecentándose la cantidad y la complejidad de los aprendizajes de modo que aumenten progresivamente el nivel de comprensión y las destrezas creativas del alumnado.
  46. 46.  Se imparte de forma regular y sistemática con un horario semanal independiente. Subraya los requisitos y demandas sociales que se le piden a una persona educada en su vida social y profesional. Una persona, educada artísticamente, es alguien que frecuenta el mundo del arte y de la cultura con asiduidad y criterio. La creatividad es la capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y dominio de las convenciones artísticas. Para la DBAE la mejor manera de fomentar la creatividad es a través del conocimiento en profundidad de las mejores obras de arte.
  47. 47. En los últimos años se han cuestionado dos asuntos:Su énfasis en las obras de artecomo contenido nuclear delcurrículo. Su rígida dependencia de los ámbitos profesionales más sólidamente establecidos en el mundo académico.
  48. 48. 3.4 Debates contemporáneos:Todos los significados de todas lasimágenes de todas las culturas.Lo que acontece en el panorama de lasartes visuales tiene una importanterepercusión en las ideas sobre Educación artística.El alumno NO puede estar desconectadode lo que sucede.
  49. 49. Finales siglo XX Nueva propuesta E.A (Paul Duncum) Cultura Visual PRIORITARIAMENTE VISUALES.CULTURA VISUAL (ARTEFACTOS) CONSTITUYAN ACTITUDES, VALORES Y CREENCIAS FUNDAMENTALINTERPRETADOS Y COMPRENDIDOS EN SU CONTEXTO.
  50. 50. Cultura visual Enfoques posmodernos.Redefine y renombra términos currículo E.A: Se prefiere hablar de “representaciones” o “artefactos” visuales. Los valores estéticos no son algo inherente a determinados objetos. Concepto cultura tiene sentido socioantropológico. Representaciones y artefactos deben representarse de muchas formas diferentes.
  51. 51. El enfoque de la cultura visual ofrece: Une lo que sucede en la escuela con lo que sucede en la sociedadVENTAJAS (E.A) Permite concentrarse en las imágenes + atractivas y fascinantes para el alumnado.
  52. 52. 3.5¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?: dilemas y criterios.Desarrollo libre y espontáneo acorde Aprendizaje de los contenidoscon la propia evaluación natural y la disciplinares correspondientes a lacapacidad creativa personal. estructura académica y profesional de las artes y las teorías visuales.Los contenidos fundamentales Los contenidos fundamentalesdeben ser las imágenes más deben ser las más grandes,próximas, habituales y cotidianas del refinadas y complejas obras delcontexto cultural del alumnado. arte universal.Centrada en la actividad creativa Centrada en la formación teóricapráctica del individuo. del espectador, aprendiendo a usar las normas y convenciones sociales relacionadas con las artes.
  53. 53. Estos 3 dilemas pueden sintetizarse en: CREACIÓN FRENTE A REFLEXIÓN O COMPRENSIÓN LIBERTAD FRENTE A CONOCIMIENTO DE LAS NORMAS NATURALIDAD FRENTE A COMPLEJIDAD
  54. 54. CONCLUSIONES:Educación Artística = campo deconocimientos versátil, movedizo yapasionante en el que muchos de losgrandes problemas educativos se planteancon toda la agudeza e intensidad propiade los asuntos que más nos conmueven.La búsqueda de nuevas concepciones delaprendizaje y la enseñanza de las artesvisuales no ha cesado.
  55. 55. ACTIVIDADES:1. Dibujar la idea o concepto de espacio infinito, con lápiz o bolígrafo sobre papel, en unos 10 o 15 minutos aproximadamente.
  56. 56. 2. Utilizando exclusivamente hojas de papel, sin ningún otro utensilio, ni pegamentos, realizar una construcción que cubra la máxima altura posible.
  57. 57. 3. ¿Qué sentimiento os sugiere cada una de estas imágenes?
  58. 58. GRACIAS POR VUESTRA ATENCIÓN

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