La arquitectura y el arte en la grecia
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    La arquitectura y el arte en la grecia La arquitectura y el arte en la grecia Presentation Transcript

    • LA ARQUITECTURA Y EL ARTE EN LA GRECIA CLÁSICA. Jennifer Masmano Roberto 1ºB.
    • Aspectos principales de la arquitectura griega.
      • Tiene lugar durante el primer milenio A.c.
      • Se diferencian 3 periodos: periodo arcaico (s. V A.c.), periodo clásico (siglos V y VI) y el periodo helenístico (s. III A.c. a mediados del siglo II).
      • La arquitectura griega es de gran precisión y armonía, es la perfecta representación del contacto humano con la arquitectura.
      • Sus templos, construcciones características de esta arquitectura, podían estar construidos según 3 órdenes (estilos): dórico, jónico y corintio.
    • Los 3 órdenes. Dórico (I) Se observa una base de piedra horizontal sobre la cual se levantan las columnas, muy decoradas. La cornisa es de gran complejidad pese a que su labor era proteger el templo de la lluvia. Bajo la cornisa ya mencionada, observamos los mútulos, relieves decorativos que embellecían el templo. El friso con los triglifos y las metopas también estaba decorado con relieves.
    • Los 3 órdenes. Jónico (II) Mayor esbeltez respecto al Dórico. Las columnas son más delgadas y esbeltas que en el Dórico. La columna se apoya sobre la basa, que a menudo se apoya sobre un pedestal. El capitel y el friso están profundamente decorados. La cornisa posee menos vuelo que el estilo dórico, estando enriquecida con 2 fajas de ovas y dentellones.
    • Los 3 órdenes. Corintio(III) Es muy semejante al jónico, siendo la diferencia principal el capitel, que está constituido por hojas de acanto y unas reducidísimas volutas en los ángulos con otras intermedias llamadas caulículos. A menudo se dice que posee de un orden cariático por el empleo de cariátides, figuras de mujer que sustituyen a la columna. El tamaño de las columnas corresponde a la proporción basada en la medida del diámetro del fuste en su base.
    • Descripción y análisis de un templo Griego .
      • El templo es el monumento más importante de la arquitectura griega. Su función principal era ensalzar la imagen divina, constando de un altar en su exterior. El templo habitualmente se levanta sobre un estilóbato (3 escalones). A menudo también tiene planta rectangular, encontrando en su interior varias subdivisiones. A continuación observemos gráficamente las partes de un templo.
    • Gráfico de un templo griego.
    • Nomenclatura de los templos.
      • Dependiendo del número de columnas que tiene en su fachada, recibe diversos nombres:
      • 2 Columnas-> Inantis.
      • 4 Columnas-> Tetrástilos.
      • 6 Columnas-> Hexástilos.
      • 8 Columnas-> Octástilos.
      • 10 Columas-> Decástilos.
      • 12 Columas-> Dodecástilos.
      • Dependiendo de la posición de las columnas que tenga en sus fachadas recibe diversos nombres también:
      • 1 fila-> Próstilo.
      • 2 filas (a un extremo y otro del templo) -> Antipróstilo.
      • Si el templo está rodeado de columnas-> Períptelo.
      • Si tiene doble fila de columnas-> Díptero.
    • El arte en la Grecia clásica.
      • Los modelos griegos de la antigüedad son tenidos como clásicos y los cánones escultóricos y arquitectónicos han sido recreados una y otra vez a lo largo de la historia de Occidente.
      • Como ya hemos abordado el tema arquitectónico, ahora veremos con detalles la pintura y la escultura griega.
    • La pintura.
      • Se desarrollaba en decoración de ánforas, platos y vasijas, objetos que por aquel entonces protagonizaban un comercio muy frecuente.
      • Durante el primer período (siglos IX y VIII a. C.) los diseños eran elementales formas geométricas.
      • Con el paso del tiempo comenzaron a surgir relieves de dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros".
      • En el período arcaico ( siglos VII y VI a. C. ), se incluyó la figura humana, siendo muy frecuente la representación mitológica.
      • Se organizaban las escenas en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica.
      • El reemplazo del punzón por el pincel hizo que los trazados se volvieran más exactos y detallistas.
      • Las piezas de cerámica pintadas decaen durante el clasicismo notablemente, para volver a resurgir en el período helenístico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas.
    • Edipo interrogado por la Esfinge Aquiles y Ayax jugando a los dados Corredores durante los Juegos Panatenaicos Crátera con preparación de un espectáculo teatral
    • La escultura.
      • En su origen, las esculturas eran pequeñas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. Más tarde, en el periodo arcaico comenzaron a utilizar la piedra. Se construían sencillas estatuas de muchachos ( kouros ) y muchachas ( korés ) que plasmaban ideales de belleza. Estas figuras tenían una clara influencia de las anteriores figuras egipcias de las cuales se había tomado inspiración. En el clasicismo esta relación egipcia se rompió y la escultura griega tomó identidad propia.
      • En la etapa final gracias al estudio de las proporciones humanas los cuerpos fueron más realistas y los rostros ganaron expresividad, semejándose más al cuerpo humano. Se introdujo el “contrapposto”. Artistas importantes durante el clasicismo fueron artistas del clasicismo fueron Políceto, Mirón y Fidías aunque también Lisipo que se empeñaba en representar las facciones del rostro. Fue en el período helenístico cuando la perfección llego a su punto más alto, creándose maravillas como "El coloso de Rodas", de treinta y dos metros de altura. La función de la esculktura era tanto religiosa como decorativa, estaba ligada a la arquitectura.
    • Discóbolo de Mirón. Lacoonte y sus hijos. Escultura Per. Arcaico.