Unos apuntes para hablar de técnicas grasas con mis alumnos de Técnicas de Expresión Gráfico Plástica de 2º de Bachillerato

1. Ceras, pasteles al óleo y
encáustica Marga Garrido
Técnicas oleosas o grasas:
Foto: Emma M. Simpson

2. Las ceras están compuestas de:
•Aceites vegetales, principalmente de palma.
•Pigmentos minerales (para dar color).
•Carbonato de calcio para dar consistencia.

4. Consejos para trabajar con ceras:
El mejor soporte es el papel de grano medio. Los de grano muy grueso
desgastan mucho las ceras y no aportan un buen resultado. Tampoco
funcionan bien los muy satinados.
Si nos equivocamos con un color, lo mejor es rascarlo. Para ello
usamos un cutter o similar y rascamos con cuidado de no estropear el
papel. Luego pasamos una goma de borrar y el color habrá
desaparecico. Quedará una suave mancha en el papel, pero se
disimulará totalmente bajo el nuevo color.

5. Cuando la cera pierde la punta redondeada, lo mejor es cortar
un trozo en forma de bisel, así volvemos a tener un canto bien
definido y preciso.
Es normal que queden sobre el papel pequeñas partículas de
cera. Una vez concluido el trabajo, podemos quitarlas usando
un cutter o aplicando un papel satinado sobre toda la superficie
y presionando un poco.

6. Al pintar con ceras es muy importante la presión con la que se
utilizan, ya que es la presión la que nos dará un color más o
menos intenso. Conviene empezar con una presión suave y
aumentarla según se avanza el dibujo.

7. El color blanco es
un estupendo
aliado al pintar con
ceras. Es muy
sencillo rebajar
cualquier color
usándolo, y
también es una
buena herramienta
para realizar
degradados

8. En general son colores totalmente opacos, por lo que se
pueden utilizar sobre papeles de color. Es interesante
probarlos, pues se obtienen resultados muy interesantes.
Conviene aplicar la cera con suavidad.

10. Aunque todos los colores se
mezclan bien, a la hora de
hacer mezclas complejas, ésta
es la gama mínima de 12
colores que mejor funciona:
blanco, amarillo claro, amarillo
oscuro, ocre, rojo, carmín,
verde claro, verde oscuro, azul
claro, azul oscuro, marrón y
negro.

11.
Para empastar, basta con mezclar los colores frotando y
presionando con el dedo. Las propiedades de la cera hacen
que el calor las funda perfectamente, con lo que conseguimos
una calidad altamente pictórica.

12. Se pueden conseguir brillos
usando el color blanco, pero
también rascando con cuidado
con el cutter, o haciendo reservas
con cinta.

13. Se pueden disolver las ceras con aguarrás:

15.
La técnica del
esgrafiado

17. Ceras y tinta china

20. Un trabajo
paso a paso

23. Pastel al óleo
Los pasteles al óleo se parecen más a las ceras que a los
pasteles tradicionales.
Se componen de pigmento, ceras de hidrocarburos y grasa
animal.
Son más flexibles que las ceras, pero se trabajan de forma
muy semejante.
Son más estables que las ceras tradicionales.

24. Encáustica
La encáustica, que deriva del griego enkaustikos ('grabar a
fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso
de la cera como aglutinante de los pigmentos.
Consiste en diluir los colores en cera fundida, a la que se
añade resina para darle más dureza y esencia de trementina
para hacer los colores más fluidos.
Para pintar hay que hacerlo en caliente, por ello la paleta es
metálica (para poder calentarla sobre una estufa), así como la
espátula y los pinceles, que también deben estar calientes.

25. La mezcla de cera para encáustica utilizada por muchos
artistas de encáustica en la actualidad se compone de cera de
abejas refinada, y resina damar.
Como utensilios auxiliares se necesitan un hornillo eléctrico,
un cazo y unos recipientes de metal sujetados con pinzas para
verter la cera y hacer las mezclas de color.

26. Algo de historia
Es una técnica conocida y utilizada desde la Antigüedad.
Los romanos la usaban sobre todo en tablas.
Parece que el inicio de la técnica derivaría de la pintura de los
barcos con cera para impermeabilizarlos, a los que se agregó
color en épocas de guerra. La cera conseguía impermebilizar
la madera consiguiendo con esto que fuese resistente a la sal
y a los rigores del tiempo.
En la región de El-Fayum, al norte de Egipto se descubrieron
unos retratos de gran fuerza expresiva, en sarcófagos de
madera, realizados en encáustica. Son de los siglos I y II.

27. Los murales de Pompeya luego de mucho tiempo de
especulaciones se ha llegado a la conclusión de que no fueron
pintados a la encáustica.
Vuelve a ser amplia su utilización en el siglo XVIII y XIX,
especialmente en Inglaterra y Francia.
El pintor francés Eugène Delacroix (1798–1863), utiliza en
muchas de sus obras unos colores previamente desleídos con
cera.
En el siglo XX el pintor, escultor y artista gráfico
estadounidense Jasper Johns realiza encáusticas sobre tela
en obras que anuncian ya el Pop Art; asimismo, el pintor
mexicano Mauricio Toussaint utiliza esta misma técnica es su
obra, dentro del movimiento Neomexicanismo.

28. Encáustica de Solunto.
Siglo I a. C.

29. Encáustica de Solunto.
Siglo I a. C.

30. Retratos de El Fayum

31. Mauricio Toussaint

34. Jasper Johns

36. Jose María Sicilia

38. Bibliografía
•http://www.manley.es
•"Todo sobre las técnicas secas", Parramón.
•www.wikipedia.org
•Interesante explicación sobre la encáustica:
http://www.encausticcuni.com/QueEra.html
•Blog con todo el proceso de trabajo
http://latecnicaencaustica.blogspot.com.es/
•Reportaje sobre la exposición de los retratos de El Fayum
en el Museo Arqueológico Nacional