Historia del arte

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esta diapositiva tiene como objetivo dar a conocer la importancia de uno de los artes mas bellos y misterioso que ha creado el hombre.

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Historia del arte

  1. 1. Historia del arte EL SURREALISMO
  2. 2. Surrealismo I.E.M. MARIA GORETTI MARCELA RIASCOS SANTACRUZ CURSO: 11-8 CODIGO : 25
  3. 3. Contenido <ul><li>Concepto </li></ul><ul><li>Referente histórico </li></ul><ul><li>Características </li></ul><ul><li>Técnicas surrealismo </li></ul><ul><li>La pintura surrealista </li></ul><ul><li>Representantes del surrealismo </li></ul><ul><li>Ilustraciones </li></ul><ul><li>La escultura surrealista </li></ul>
  4. 4. Concepto <ul><li>El Surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico. </li></ul>
  5. 5. Referente historico <ul><li>El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del &quot;Manifiesto Surrealista&quot; de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. </li></ul><ul><li>Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. </li></ul><ul><li>Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. </li></ul>
  6. 6. Caracteristicas <ul><li>El surrealismo es una de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Nace en un ambiente literario , y al igual que el resto de las vanguardias, propone una gran creatividad artística en un momento de crisis. </li></ul><ul><li>En el año 1924, el padre del surrealismo André Breton plantea el Manifiesto Surrealista , el primer texto ideológico del surrealismo. En las vanguardias era habitual que cada movimiento contara con el suyo, era como una vía de autoafirmación. </li></ul><ul><li>El movimiento surrealista se encuentra vinculado a la escritura automática , y se caracteriza básicamente por la introducción en la obra artística de referencias oníricas y simbólicas, proponiendo escenarios irreales. Un forma de denuncia y provocación como arma intelectual en ese momento. </li></ul>
  7. 7. Tecnicas del surrealismo <ul><li>El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el &quot;objeto encontrado&quot;) al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural , pintada en París en 1926. </li></ul><ul><li>Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró. </li></ul>
  8. 8. Pintura surrealismo <ul><li>El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore y en la poesia y el teatro con la de Fernando Arrabal. </li></ul>
  9. 9. Representantes del surrealismo <ul><li>Roberto Aizenberg </li></ul><ul><li>Leonor Fini </li></ul><ul><li>Marc Chagall </li></ul>
  10. 10. Roberto Aizenberg <ul><li>Roberto Aizenberg era hijo de un inmigrante ruso judío que se estableció en las colonias judías de Entre Ríos , en la localidad de Villa Federal, ahora conocida como Federal. Cuando tenía 8 años su familia se mudó a la ciudad de Buenos Aires, en el barrio de La Paternal. Allí realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Buenos Aires. Comenzó la carrera de arquitectura pero la abandonó para dedicarse a la pintura. </li></ul><ul><li>Sus comienzos fueron como alumno de Antonio Berni y luego más tarde conJuan Batlle Planas, quien le inculca el surrealismo, en la década del '50. </li></ul>
  11. 11. Leonor Fini <ul><li>Nació en Buenos Aires, hija de madre italiana y padre argentino. Su padre abandonó a la familia cuando Leonor era aún una niña. Creció en Trieste y más tarde se trasladó a París para convertirse en pintora. </li></ul><ul><li>En la capital francesa entró en contacto con otros artistas como Paul Éluard, Henri Cartier-Bresson, Max Ernst y Salvador Dalí. Pintó diversos retratos como los de Jean Genet, Anna Magnani o Suzanne Flon. También se dedicó al diseño de vestuario y decorados para obras de teatro. Muchas de sus últimas pinturas juegan con las fantasías eróticas y la muerte. </li></ul>
  12. 12. Marc Chagall <ul><li>Nació en Vitebsk, Bielorrusia siendo el mayor de nueve hermanos. Su nombre natal fue Moishe Shagal Movsha Jatskélevich Shagalov El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes artistas del surrealismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños </li></ul><ul><li>Sus trabajos se pueden encontrar en la Ópera de París, la Plaza del Primer Banco Nacional en el centro de Chicago, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la catedral de Metz (Francia), la Catedral de Fraumünster en Zurich (Suiza), y la Iglesia de San Esteban en Mainz (Alemania). El museo que lleva su nombre en Vitebsk fue fundado en 1997 en el edificio donde habitó su familia. Dicho museo sólo tiene copias de su trabajo, pues durante los tiempos soviéticos fue considerado persona non grata y no se reunieron ejemplares de sus obras. </li></ul><ul><li>En 1981, recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalén </li></ul>
  13. 13. Ilustraciones
  14. 14. Ilustraciones
  15. 15. Escultura surrealista <ul><li>A lo largo de la historia del arte contemporáneo , la escultura ha tenido una gran presencia. Diferentes artistas y movimientos artísticos han sido autores de una gran  variada producción escultórica . En las vanguardias destacan autores como Brancusi , Picasso y  Naum Gabo. Y autores como  Matisse y Kirchner en la escultura expresionista . </li></ul><ul><li>En la escultura futurista Umberto Boccioni con Formas únicas de continuidad en el espacio . Modigliani con sus reconocibles y estilosos bustos . Tatlin  destaca en el constructivismo ruso , con obras de carácter propagandístico en las que unificaba el carácter pictórico, escultórico y arquitectónico. Así como los ready-mades dadás de Duchamp , y los singulares objetos escultóricos surrealistas , recordando el Teléfono Langosta o la Venus de Milo con cajones de Dalí . </li></ul>

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