Programa de estudio 1° básico música

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Programa de estudio 1° básico música

  1. 1. MÚSICAPROGRAMA DE ESTUDIO1º BásicoPropuesta aprobadapor el Consejo Nacional de EducaciónUnidad de Currículum y EvaluaciónSeptiembre 2012
  2. 2. IMPORTANTEcontexto educativo) para referirse a hombres y mujeres.enEn el presente documento, se utilizan de manera inclusiva términos como “eldocente“, “el estudiante“, “elprofesor“, “el alumno“, “el compañero“ y sus respectivos plurales (así comootras palabras equivalentes en elEsta opción obedece a que no existe acuerdo universal respecto de cómo aludirconjuntamente a ambos sexosel idioma español, salvo usando “o/a“, “los/las“ y otras similares, y ese tipode fórmulas supone unasaturación gráfica que puede dificultar la comprensión de la lectura.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  3. 3. ÍndicePresentación 4Nociones básicas 5Orientaciones para implementar el programa 8MúsicaVisión global del añoPrimer SemestreUnidad 1Unidad 2Segundo SemestreUnidad 3Unidad 4BibliografíaAnexo 1: EvaluaciónAnexo 2: Interpretación vocal e instrumentalAnexo 3:MaterialesAnexo 4:GlosarioAnexo 5: Progresión de ObjetivosUnidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  4. 4. PRESENTACIÓNLos Objetivos de Aprendizaje (OA) de las Bases Curriculares definen losdesempeños mínimos que se espera quetodos los estudiantes logren en cada asignatura y nivel de enseñanza. Estosobjetivos integran habilidades,conocimientos y actitudes fundamentales para que los jóvenes alcancen undesarrollo armónico e integral, queles permita enfrentar su futuro con todas las herramientas necesarias yparticipar de manera activa yresponsable en la sociedad.LasAl Ministerio de Educación, por su parte, le corresponde la tarea de suministrarprogramas de estudio quefaciliten una óptima implementación de las Bases Curriculares, sobre todo paraaquellos establecimientos que nohan optado por programas propios. En este marco, se ha procurado que estosprogramas constituyan uncomplemento totalmente coherente y alineado con las Bases Curriculares y unaherramienta de apoyo para losBases Curriculares constituyen, asimismo, el referente para los establecimientosque deseen elaborarprogramas propios. En este sentido, son lo suficientemente flexibles paraadaptarse a los múltiples contextoseducativos, sociales, económicos, territoriales y religiosos de nuestro país.Estas múltiples realidades dan origena una diversidad de aproximaciones curriculares, didácticas, metodológicas yorganizacionales, que se expresanen el desarrollo de distintos proyectos educativos. Todos estos proyectos sonbienvenidos, en la medida quepermitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Por ello, dada la escalanacional de las Bases Curriculares, nocorresponde que estas prescriban didácticas específicas que limiten ladiversidad de enfoques educacionales.docentes para el logro cabal de los Objetivos de Aprendizaje.Los Programas de Estudio proponen al docente una organización de los Objetivosde Aprendizaje con relación alrealidad de sus alumnos y de su establecimiento.conjunto de indicadores de logro, que dan cuentay estudiantes.tiempo disponible dentro del año escolar. Asimismo, constituyen una orientaciónacerca de cómo secuenciar losobjetivos, cómo combinarlos entre ellos y cuánto tiempo destinar a cada uno.Esto último se trata de unaestimación aproximada, de carácter indicativo, que debe ser adaptada luego porlos docentes, de acuerdo con laTambién con el propósito de facilitar al docente su quehacer en el aula, sesugiere para cada Objetivo unexhaustivamente de las diversas maneras en que unestudiante puede demostrar que ha aprendido. Junto con ello, se proporcionanorientaciones didácticas paracada disciplina y una amplia gama de actividades de aprendizaje y de evaluación,las cuales tienen un carácterflexible y general, ya que pueden utilizarse como base para nuevas actividades.Estas se complementan consugerencias al docente, recomendaciones de recursos didácticos complementarios ybibliografía para profesores
  5. 5. En síntesis, estos programas de estudio se entregan a los establecimientos comouna ayuda para realizar sulabor de enseñanza. No obstante, su uso es voluntario; la ley dispone que cadaestablecimiento puede elaborarsus propios programas de estudio, en tanto estos cumplan con los Objetivos deAprendizaje establecidos en lasBases Curriculares.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  6. 6. NOCIONES BÁSICASObjetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos, habilidades yactitudesLos Objetivos de Aprendizaje definen para cada asignatura los aprendizajesterminales esperables para cadaaño escolar. Se refieren a conocimientos, habilidades y actitudes que entregan alos estudiantes lasherramientas cognitivas y no cognitivas necesarias para su desarrollo integral,para la comprensión de suentorno y para despertar en ellos el interés por continuar aprendiendo. En laformulación de los Objetivos deAprendizaje se relacionan habilidades, conocimientos y actitudes, y por medio deellos se pretende plasmar desocial.manera clara y precisa cuáles son los aprendizajes que el estudiante debelograr. Se conforma así un currículumcentrado en el aprendizaje, que declara explícitamente cuál es el foco delquehacer educativo. Se busca que losalumnos pongan en juego estos conocimientos, habilidades y actitudes paraenfrentar diversos desafíos, tantoen el contexto de la asignatura en la sala de clases como al desenvolverse en suvida cotidiana.HabilidadesLas habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemascon precisión yadaptabilidad. Una habilidad puede desarrollarse en el ámbito intelectual,psicológico, motriz, afectivo y/oEn el plano educativo, las habilidades son cruciales, porqueel aprendizajeinvolucra no solo el saber, sinotambién el saber hacer y la capacidad de integrar, transferir y complementar losdiversos aprendizajes ennuevos contextos. La continua expansión y la creciente complejidad delconocimiento demandan capacidadesde pensamiento transferibles a distintas situaciones, desafíos, contextos yproblemas. Así, las habilidades sonfundamentales para construir un pensamiento de calidad. Los indicadores de logroexplicitados en estosProgramas de Estudio, y también las actividades de aprendizaje sugeridas,apuntan específicamente a undesarrollo armónico de las habilidades cognitivas y no cognitivas.En el ámbito de lo no cognitivo, las asignaturas de la presente propuestaincluyen habilidades que pertenecenal dominio psicomotor, es decir, incluyen las destrezas físicas que coordinan elcerebro con la actividadmuscular. Habilidades relacionadas con el movimiento, la coordinación, laprecisión, la imitación y laarticulación son parte central de los Objetivos de Aprendizaje, y su desarrolloes una condición indispensablepara el logro de habilidades como la expresión, la creatividad, la resolución deproblemas, entre otras.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  7. 7. ConocimientosLos conocimientos corresponden a conceptos, redes de conceptos e informaciónsobre hechos, procesos,procedimientos y operaciones. La definición contempla el conocimiento comoinformación (sobre objetos,eventos, fenómenos, procesos, símbolos) y como comprensión; es decir,información integrada en marcosexplicativos e interpretativos mayores, que dan base para desarrollar lacapacidad de discernimiento y deargumentación.Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión delos estudiantes sobre elmundo que los rodea y los fenómenos que les toca enfrentar. El dominio delvocabulario especializado lespermite comprender mejor su entorno cercano y reinterpretar el saber que hanobtenido por medio del sentidocomún y la experiencia cotidiana. En el marco de cualquier disciplina, el manejode conceptos clave y de susconexiones es fundamental para que los estudiantes construyan nuevosaprendizajes a partir de ellos. El logrode los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamenteque el alumno conozca,explique, relaciones, aplique y analice determinados conocimientos y conceptosen cada disciplina, de formaque estos sirvan de base para el desarrollo de las habilidades de pensamiento.ActitudesLasactitudes son disposiciones aprendidas para responder, de un modo favorable ono favorable, frente aobjetos, ideas o personas. Incluyen componentes afectivos, cognitivos yvalorativos, que inclinan a las personashacia determinados tipos de conductas o acciones.Las actitudes cobran gran importancia en el ámbito educativo, porque trasciendenla dimensión cognitiva y selos ámbitos personal, social y ético en el aprendizaje.Las Bases Curriculares detallan unniveles, los alumnos hagan propias estas actitudes, queámbitos familiar y social.relacionan con lo afectivo. El éxito de los aprendizajes depende en gran medidade las actitudes y disposicionesde los estudiantes. Por otra parte, un desarrollo integral de la personaimplica, necesariamente, el considerarconjunto de actitudes específicas que se espera desarrollar en cadaasignatura, que emanan de los Objetivos de Aprendizaje Transversales. Se esperaque, desde los primerosse aprenden e interiorizan mediante un procesopermanente e intencionado, en el cual es indispensable la reiteración deexperiencias similares en el tiempo. Elaprendizaje de actitudes no debe limitarse solo a la enseñanza en el aula, sinoque debe proyectarse en losUnidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  8. 8. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 20127Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT)Son aprendizajes que tienen un carácter comprensivo y general, y apuntan aldesarrollo personal, ético, sociale intelectual de los estudiantes. Forman parte constitutiva del currículumnacional y, por lo tanto, losestablecimientos deben asumir la tarea de promover su logro.Los OAT no se logran con una asignatura en particular; conseguirlos depende delconjunto del currículum y delas distintas experiencias escolares. Por esto, es fundamental que seanpromovidas en las diversas disciplinas yen las distintas dimensiones del quehacer educativo. Por ejemplo, por medio delproyecto educativoinstitucional, la práctica docente, el clima organizacional, la disciplina, lasceremonias escolares y el ejemplo delos adultos.No se trata de objetivos que incluyan únicamente actitudes y valores. Suponeintegrar esos aspectos con eldesarrollo de conocimientos y habilidades. Estos Objetivos de AprendizajeTransversales involucran, en el ciclode la Educación Básica, las distintas dimensiones del desarrollo -físico,afectivo, cognitivo, socio-cultural, moraly espiritual-, además de las actitudes frente al trabajo y al dominio de lastecnologías de la información y lacomunicación.ORIENTACIONES PARA IMPLEMENTAR EL PROGRAMALas orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos relevantesal momento de implementarel programa. Estas orientaciones se vinculan estrechamente con el logro de losObjetivos de Aprendizajeespecificados en las Bases Curriculares.1. Impactar la vida de los alumnosLas asignaturas de Artes Visuales, Música, Educación Física y Salud, Tecnologíay Orientación abordan dimensionesde la educación que generan un importante impacto en la vida de los estudiantes.El deporte, las artes y latecnología pueden ser tremendamente significativos para una diversidad dealumnos, y así convertirse en fuentesirreemplazables de motivación para el aprendizaje.Para los estudiantes, participar de estos saberes es una oportunidad única paracomunicarse con otros de forma noverbal, expresar su interioridad y desarrollar en plenitud su creatividad. Estasactividades implican vincular laexperiencia escolar con aspectos profundos de su propia humanidad, dando así uncariz especialmente formador ysignificativo a la educación básica. En el ámbito colectivo, estas asignaturas ylas actividades que promuevenfomentan la convivencia, la participación de todos y la inclusión.La implementación efectiva del presente programa requiere que el docente conectea los estudiantes con losaprendizajes más allá del contexto escolar, aproximándolos a la dimensiónformativa y trascendente de laspresentes asignaturas. Para esto, es necesario que el docente observe en susestudiantes los diversos talentos,estilos de aprendizaje y diversidad de intereses y preferencias, lo que lepermitirá convertir las actividades de esteprograma en instancias significativas en el ámbito personal. Adicionalmente, elpresente programa es una instanciapara que los estudiantes exploren sus capacidades, trabajen en equipo yemprendan nuevos desafíos.
  9. 9. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 20128Estas asignaturas son también la oportunidad en que muchos estudiantes puedenaprovechar y desarrollar susintereses y estilos de aprendizaje fuera de la clase lectiva. En este contexto,más abierto y flexible, algunosestudiantes mostrarán capacidades excepcionales y una disposición experimentar,crear y reinventarcontinuamente. Nuevamente, es deber del docente aprovechar esas oportunidades ydar espacio a los alumnos parasuperarse contantemente, emprender desafíos de creciente complejidad, y expresarsu mundo interno de formacada vez más asertiva y profunda.2. Una oportunidad para la integraciónParticularmente en la educación básica, la integración entre distintasasignaturas constituye una herramienta degran potencial para lograr los Objetivos de Aprendizaje. Si bien los presentesprogramas detallan en numerosasactividades las oportunidades de integración más significativas, no agotan lasmúltiples oportunidades que las BasesCurriculares ofrecen. En consecuencia, se recomienda:. Buscar la integración a través de tópicos comunes, que permitan profundizaruna temáticas desdenumerosos puntos de vista. Un ejemplo es el “entorno natural“, que puedeabordarse desde la exploracióncientífica (Ciencias Naturales) la visita en terreno (Educación Física y Salud),la descripción verbal(Lenguaje y Comunicación) o visual (Artes Visuales), y desde el paisaje, lainteracción con el ser humano yel cuidado del ambiente (Historia, Geografía y Ciencias Sociales).. Buscar la integración a través del desarrollo de habilidades, como por ejemploel pensamiento creativo(Artes Visuales, Música, Tecnología, Lenguaje y Comunicación), las habilidadesmotrices (Educación Física ySalud, Música, Artes Visuales), la resolución de problemas (Tecnología,Matemática, Orientación) y laindagación científica (Ciencias Naturales, Tecnología).. Buscar la integración desde lo actitudinal. Disposiciones como el respeto a ladiversidad, el trabajo rigurosoy responsable, cooperar y compartir con otros son instancias en las que todaslas asignaturas aportandesde su particularidad. Desde el aprendizaje de actitudes es posible darlesentido y unidad a laexperiencia escolar, y buscar un punto de encuentro entre los distintos saberes.3. Tiempo, espacio, materiales y recursosGran parte de las actividades sugeridas en el presente programa tienen lugarfuera del contexto habitual de la salade clases. Asimismo, requieren materiales especiales y recursos para el logro delos Objetivos de Aprendizaje. Laspresentes asignaturas cuentan con tiempos limitados, y por lo tanto, esprimordial un manejo eficiente de lostiempos de clase. En consecuencia, se recomienda para la implementación delpresente programa:. Aprovechar la infraestructura disponible: idealmente, la clase de ArtesVisuales, Música, Educación Física ySalud y Tecnología deben tener lugar en un lugar preparado para ello, y queconsidere la disponibilidad demateriales, herramientas y espacios de un tamaño adecuado. En los casos en losque no se disponga demateriales, se debe promover la creatividad y la flexibilidad para usar material
  10. 10. de reciclaje u otrasalternativas del entorno. En el caso de Educación Física y Salud, salir alexterior del establecimiento,utilizar los parques y plazas cercanas puede ser una alternativa de alta calidadpara la realización de lasactividades.
  11. 11. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 20129. Aprovechar las oportunidades de aprendizaje: las horas de clase asignadas noconstituyen la únicainstancia en las que se puede desarrollar el aprendizaje en estas asignaturas.Celebraciones delestablecimiento, eventos y competencias deportivas, festivales musicales, entreotros, representanoportunidades de aprendizaje muy significativas para los estudiantes. ParaOrientación, por ejemplo, todaslas instancias de la vida escolar pueden convertirse en oportunidades deaprendizaje, particularmente en laeducación básica. Establecer una organización clara en cada clase, que involucre tener adisposición de los estudiantes losmateriales necesarios, así como también establecer hábitos para cuidarlos,ordenarlos y guardarlos. En elcaso de los espacios, es importante mantenerlos limpios y ordenados par queotros puedan usarlos. Eldocente debe dedicar tiempo al aprendizaje de actitudes de respeto y autonomíaen los estudiantes, queles permitan hacer progresivamente independiente la organización de la clase.4. Importancia de la comunicaciónEl lenguaje es una herramienta fundamental para el desarrollo cognitivo. Es elinstrumento mediador porexcelencia, que le posibilita al ser humano constatar su capacidad desociabilidad al lograr comunicarse con losdemás. Al mismo tiempo, el manejo del lenguaje permite conocer el mundo,construir esquemas mentales en elespacio y en el tiempo y transmitir pensamientos.Si bien las habilidades de comunicación oral y escrita no son la vía primordialde las presentes asignaturas, nopueden dejarse de lado. Deben considerarse, en todas las asignaturas, comoherramientas que apoyan a losestudiantes para alcanzar los aprendizajes propios de cada asignatura. Paraesto, se debe estimular a losalumnos a manejar un lenguaje enriquecido en las diversas situaciones.Así, en todas las asignaturas y a partir de primero básico, se sugiere incluirlos siguientes aspectos:. Los estudiantes deben tener la oportunidad de expresar espontáneamente,sensaciones, impresiones,emociones e ideas que les sugieran diversas manifestaciones artísticas.. Los alumnos deben sentirse siempre acogidos para expresar preguntas, dudas einquietudes y parasuperar dificultades.. Debe permitirse a los alumnos usar el juego y la interacción con otros paraintercambiar ideas,compartir puntos de vista, plantear discrepancias, lograr acuerdos y aceptar losresultados.. En todas las asignaturas, los alumnos deben desarrollar la disposición paraescuchar, manteniendo laatención durante el tiempo requerido, y luego usar esa información con diversospropósitos.. En todas las asignaturas debe darse la oportunidad para la expresión de ideasy conocimientos demanera organizada frente a una audiencia y la formulación de opinionesfundamentadas.. Los alumnos deben dominar la lectura comprensiva de textos con dibujos,diagramas, tablas, íconos,mapas y gráficos con relación a la asignatura.. Los alumnos deben aprender a organizar y presentar la información mediante
  12. 12. esquemas o tablas. Estoconstituye una excelente oportunidad para aclarar, ordenar, reorganizar yasimilar su conocimiento.
  13. 13. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 2012105. Importancia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC)El desarrollo de las capacidades para utilizar las tecnologías de la informacióny la comunicación (TIC) estácontemplado de manera explícita como uno de los Objetivos de AprendizajeTransversales de las BasesCurriculares. Esto demanda que el dominio y el uso de estas tecnologías sepromuevan de manera integrada altrabajo que se realiza al interior de las asignaturas.Dada la importancia de la informática en el contexto actual, las diversasasignaturas que constituyen elcurrículum deben asegurarse de que los estudiantes, en los primeros niveles,dominen las operaciones básicas(encendido y apagado del cámaras de video y fotográficas, comandos de softwareespecializados, conectardispositivos, uso del teclado) cada vez que se utilicen en diversas actividadesy contextos. Lo anterior constituyela base para el desarrollo de habilidades más complejas con relación a las TIC.El referente a utilizar para estosaprendizajes son los Objetivos de Aprendizaje del eje TIC de la asignatura deTecnología. En dicho eje seexplicita una secuencia de aprendizaje, con el desempeño requerido para cada añoescolar.Los programas de estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran eluso de las TIC en todas lasasignaturas con los siguientes propósitos:. Trabajar con información- Buscar, acceder y recolectar información visual y musical o tecnológica enpáginas web, cámarasfotográficas de video u otras fuentes (obras de arte, obras musicales, planos deobjetostecnológicos).- Seleccionar información, examinando críticamente su relevancia y calidad.. Crear y compartir información- Utilizar las TIC y los software disponibles como plataformas para crear,expresarse, interpretar oreinterpretar obras u objetos tecnológicos- Desarrollar y presentar información mediante el uso de herramientas yaplicaciones de imagen,audio y video, procesadores de texto, presentaciones (powerpoint), gráficos,entre otros.. Usar las TIC como herramienta de aprendizaje- Usar software y programas específicos para aprender (mediante videos quemuestren ejemplosde habilidades motrices o estrategias en Educación Física y Salud,) y paracomplementar losconceptos aprendidos en las diferentes asignaturas.. Usar las TIC responsablemente- Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC, como el cuidadopersonal y elrespeto por otros.- Señalar las fuentes de donde se obtiene la información y respetar las normasde uso y deseguridad.
  14. 14. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 2012116. Atención a la diversidadEn el trabajo pedagógico, el docente debe tomar en cuenta la diversidad entrelos estudiantes en términos degénero, culturales, sociales, étnicos, religiosos, en lo estilos de aprendizajey en los niveles de conocimiento.Esta diversidad está asociada a los siguientes desafíos para los docentes:. Promover el respeto a cada uno de los estudiantes, en un contexto detolerancia y apertura,evitando cualquier forma de discriminación.. Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa enrelación con elcontexto y la realidad de los estudiantes.. Intentar que todos los estudiantes logren los Objetivos de Aprendizajeseñalados en el currículum,pese a la diversidad que se manifiesta entre ellos.Se debe tener en cuenta que atender a la diversidad de estilos y ritmos deaprendizaje no implica “expectativasmás bajas“ para algunos estudiantes. Por el contrario, es necesario reconocerlos requerimientos didácticospersonales de los alumnos para que todos alcancen altos estándares. En estesentido, es conveniente que, almomento de diseñar el trabajo de cada unidad, el docente considere que seprecisará más tiempo o métodosdiferentes para que algunos alumnos logren estos aprendizajes. Los docentesdeben buscar en su planificación:. Generar ambientes de aprendizaje inclusivos, lo que implica que todos losestudiantes debensentirse seguros para participar, experimentar y contribuir de formasignificativa a la clase. Serecomienda destacar positivamente las diferencias de cada uno, y rechazar todaforma dediscriminación, agresividad o violencia.. Utilizar materiales, estrategias didácticas y actividades que se acomoden alas particularidadesculturales y étnicas de los estudiantes, así como también sus intereses. Esimportante que todaalusión a la diversidad tenga un carácter positivo, que motive a los estudiantesa valorarla.. Ajustar los ritmos de aprendizaje, según las características de losestudiantes, procurando quetodos tengan acceso a las oportunidades de aprendizaje que se proponen.. Proveer igualdad de oportunidades, asegurando que niños y niñas puedanparticipar por igual detodas las actividades, evitando estereotipos asociados a género ycaracterísticas físicas.
  15. 15. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201212ORIENTACIONES PARA PLANIFICAR EL APRENDIZAJELa planificación de las clases es un elemento central en el esfuerzo porpromover y garantizar los aprendizajesde los estudiantes. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos yrecursos necesarios para lograrlos aprendizajes que se debe alcanzar. Los programas de estudio del Ministeriode Educación constituyen unaherramienta de apoyo al proceso de planificación. Para estos efectos, han sidoelaborados como un materialflexible que los docentes pueden adaptar a su realidad en los distintoscontextos educativos del país.Los programas de estudio incorporan los mismos Objetivos de Aprendizajedefinidos en las Bases Curriculares.En cada nivel, estos se ordenan en unidades, con su respectiva estimación deltiempo para el desarrollo de cadauno de ellas. Asimismo, se incluyen indicadores de evaluación coherentes con losObjetivos de Aprendizaje yactividades para el cumplimiento de cada uno de dichos objetivos. Ciertamente,estos elementos constituyen unimportante apoyo para la planificación escolar.Al planificar clases para un curso determinado, se recomienda considerar lossiguientes aspectos:. La diversidad de niveles de aprendizaje que han alcanzado los estudiantes delcurso.. El tiempo real con que se cuenta, de manera de optimizar el tiempo disponible.. Las prácticas pedagógicas que han dado resultados satisfactorios.. Los recursos disponibles para el aprendizaje: materiales artísticos ydeportivos, instrumentosmusicales, computadores y materiales disponibles en el Centro de Recursos deAprendizaje (CRA),entre otros.Una planificación efectiva involucra una reflexión previa:. Comenzar por explicitar los Objetivos de Aprendizaje. ¿Qué queremos queaprendan nuestrosestudiantes durante el año? ¿Para qué queremos que lo aprendan?. Luego, reconocer qué desempeños de los alumnos demuestran el logro de losaprendizajes,guiándose por los indicadores de evaluación. Se deben responder preguntas como:¿qué deberíanser capaces de demostrar los estudiantes que han logrado un determinado ObjetivodeAprendizaje?, ¿qué habría que observar para saber que un aprendizaje ha sidologrado?. A partir de las respuestas a esas preguntas, identificar o decidir quémodalidades de enseñanza yqué actividades facilitarán alcanzar este desempeño.. Posteriormente, definir las evaluaciones formativas y sumativas, y lasinstancias deretroalimentación continua, mediante un programa de evaluación.Planificar es una actividad fundamental para organizar el aprendizaje. Serecomienda planificar considerandouna flexibilidad que atienda a las características, realidades y prioridades decada asignatura. En este sentido, laplanificación debe estar adaptada a los Objetivos de Aprendizaje. Se sugiere quela forma de plantear laplanificación propuesta sea en al menos dos escalas temporales, entre las que seincluyen:. planificación anual
  16. 16. . planificación por unidad. planificación de clase
  17. 17. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201213Planificación Anual Planificación de laUnidadPlanificación de claseObjetivo Fijar la organización del año deforma realista y ajustada altiempo disponible.Diseñar con precisión unaforma de abordar losObjetivos de Aprendizajede una unidadDar una estructura clara a laclase; por ejemplo: en inicio,desarrollo y cierre para ellogro de los Objetivos deAprendizaje, coordinando ellogro de un aprendizaje con laevaluación.Estrategiassugeridas. Hacer una lista de los días delaño y las horas de clase porsemana para estimar eltiempo disponible.. Identificar, en términosgenerales, el tipo deevaluación que se requerirápara verificar el logro de losaprendizajes.. Elaborar una calendarizacióntentativa de los Objetivos deAprendizaje para el añocompleto, considerando losferiados, talleres,exposiciones, presentaciones,actividades deportivas fueradel establecimiento y larealización de evaluacionesformativas y deretroalimentación.. Ajustar permanentemente lacalendarización o lasactividades planificadas.. Idear una herramientade diagnóstico deconocimientos previos.. Calendarizar losObjetivos deAprendizaje porsemana y establecerlas actividades deenseñanza que sedesarrollarán.. Generar un sistema deseguimiento de losObjetivos deAprendizaje,especificando lostiempos y un programade evaluaciones
  18. 18. sumativas, formativasy de retroalimentación.. Fase de inicio: plantear alos estudiantes la meta dela clase; es decir, qué seespera que aprendan ycuál es el sentido de eseaprendizaje. Se debebuscar captar el interés delos alumnos y quevisualicen cómo serelaciona lo queaprenderán con lo que yasaben.. Fase de desarrollo: en estaetapa, el docente lleva acabo las actividades osituaciones de aprendizajecontempladas para laclase.. Fase de cierre: estemomento puede ser breve(5 a 10 minutos), pero escentral. Se busca que losestudiantes se formen unavisión acerca de quéaprendieron y cuál es lautilidad de las estrategias ylas experienciasdesarrolladas parapromover su aprendizaje.
  19. 19. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201214ORIENTACIONES PARA EVALUAR LOS APRENDIZAJESLa evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza. Cumple un rolcentral en la promoción y en ellogro del aprendizaje. Para que se logre efectivamente esta función, laevaluación debe tener como objetivos:. Medir progreso en el logro de los aprendizajes.. Ser una herramienta que permita la autorregulación del alumno.. Proporcionar información que permita conocer fortalezas y debilidades de losestudiantes ysobre esa base, retroalimentar la enseñanza y potenciar los logros esperadosdentro de laasignatura.. Ser una herramienta útil para orientar la planificación.¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación?Los siguientes aspectos se deben considerar para que la evaluación sea un medioefectivo para promover elaprendizaje:. Los estudiantes deben conocer los criterios de evaluación antes de serevaluados. Porejemplo: se les da a conocer las listas de cotejo, pautas con criterios deobservación o lasrúbricas. Una alternativa es incorporar ejemplos de trabajos de arte, objetostecnológicos uactividades físicas que sean un modelo cada aspecto. Se debe recopilar información de todas las evaluaciones de los estudiantes,para que eldocente disponga de información sistemática de sus capacidades.. La evaluación debe considerar la diversidad de estilos de aprendizaje de losalumnos. Paraesto, se debe utilizar una variedad de instrumentos, como portafolios, objetostecnológicos,trabajos de arte, proyectos de investigación grupales e individuales,presentaciones,informes orales y escritos, pruebas orales, entre otros.. Se recomienda que los docentes utilicen diferentes métodos de evaluación,dependiendodel objetivo a evaluar. Por ejemplo, a partir de la observación, la recoleccióndeinformación, la autoevaluación, la coevaluación, entre otras.. Las evaluaciones entregan información para conocer las fortalezas y lasdebilidades de losestudiantes. El análisis de esta información permite tomar decisiones paramejorar losresultados alcanzados y retroalimentar a los alumnos sobre sus fortalezas ydebilidades.. La evaluación como aprendizaje involucra activamente a los estudiantes en suspropiosprocesos de aprendizaje. En la medida que los docentes apoyen y orienten alalumno y lesden espacios para la autoevaluación y reflexión, los alumnos podrán asumir laresponsabilidad de su propio aprendizaje y desarrollar la capacidad de hacer unbalance dehabilidades y conocimientos ya adquiridos y los que les falta por aprender.
  20. 20. ¿Cómo diseñar la evaluación?La evaluación debe diseñarse a partir de los Objetivos de Aprendizaje, con elobjeto de observar en qué gradose alcanzan. Para lograrlo, se recomienda diseñar la evaluación junto a laplanificación y considerar lossiguientes pasos:1.Identificar los Objetivos de Aprendizaje prescritos y los indicadores deevaluación sugeridos en elpresente programa de estudio.2. Establecer criterios de evaluación.3.Para su formulación, es necesario comparar las respuestas de losrespuestas (trabajos de arte, obras musicales, objetos tecnológicos, actividadesalumnos con las mejoresfísicas) de otrosestudiantes de edad similar o identificar respuestas de evaluaciones previamenterealizadas queexpresen el nivel de desempeño esperado.4.Antes de la actividad de evaluación, informar a los estudiantes sobre loscriterios con los que sutrabajo será evaluado. Para esto, se pueden proporcionar ejemplos o modelos delos niveles deseadosde rendimiento (un ejemplo de un buen trabajo de arte, una actividad física decalentamiento bienejecutada, un diseño eficiente para un objeto tecnológico, entre otros).5. Usar instrumentos adecuados de evaluación y métodos basados en el trabajoparticular y grupal delos alumnos.6. Dedicar un tiempo razonable a comunicar los resultados de la evaluación a losestudiantes. Serequiere crear un clima adecuado para que el alumno se vea estimulado aidentificar sus errores y aconsiderarlos como una oportunidad de aprendizaje (si es una evaluación derendimiento sumativa,se puede informar también a los apoderados).El docente debe ajustar su planificación de acuerdo a los logros de aprendizajede los estudiantes.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  21. 21. Estructura del Programa de EstudioPágina ResumenPropósito: párrafo breve queresume el objetivo formativode la unidad. Se detalla quées lo que se espera que elestudiante aprenda de formageneral en la unidad,vinculando las habilidades ylas actitudes de formaintegrada.Conocimientos previos:lista ordenada de conceptosque el estudiante debeconocer previamente antesde iniciar la unidad.Conocimientos,Habilidades y Actitudes:listado de los conocimientos,habilidades y actitudes adesarrollar en la unidad, encoherencia con lasespecificadas en las BasesCurriculares de la asignatura.Palabras claves:vocabulario esencial que losestudiantes deben adquiriren la unidad.Unidad de Currículum y Evaluación16Programa de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  22. 22. Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de EvaluaciónObjetivos de Aprendizaje:son los objetivos de aprendizajede las Bases Curriculares. Serefieren a habilidades, actitudesy conocimientos que buscanfavorecer el desarrollo integralde los estudiantes. En cadaunidad se explicitan losObjetivos de Aprendizaje atrabajar. Entre paréntesis seespecifica el númerocorrespondiente al objetivo enla Base Curricular.Indicadores de EvaluaciónSugeridos: los indicadores deevaluación son formulacionessimples y breves, en relacióncon el objetivo de aprendizajeal cual están asociados, ypermiten al profesor evaluar ellogro del objetivo. CadaObjetivo de Aprendizaje cuentacon varios indicadores y latotalidad de los indicadores dancuenta del aprendizaje. Al serde carácter sugerido, puedeespecificarse con mayor detalleen cada aprendizaje qué es loque se espera del estudiante.Unidad de Currículum y Evaluación17Programa de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  23. 23. Ejemplos de ActividadesObjetivos deAprendizaje: Son losobjetivos de aprendizajede las Bases Curriculares.Actividades: Consisten enun listado de actividades,escritas en un lenguajesimple y centradas en elaprendizaje efectivo. Estasactividades no buscancompetir con el texto deestudio, sino ser una guíaal docente para diseñarsus propias actividades.Observaciones aldocente: Sonsugerencias de cómodesarrollar mejor laactividad. Generalmenteindican fuentes dematerial fácil de adquirir(vínculos web), materialde consulta para eldocente (fuentes ylibros) y estrategias paratratar conceptos,habilidades y actitudes.Relación con otrasasignaturas: Actividadesque se relacionan conObjetivos de Aprendizajede otras asignaturas.Unidad de Currículum y Evaluación18Programa de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  24. 24. Ejemplo de EvaluaciónAl momento de planificarla evaluación, el docentedebe considerar elObjetivo de Aprendizaje ylos indicadores deevaluación.Objetivos de Aprendizaje:Son los objetivos deaprendizaje de las BasesCurriculares, con susrespectivos Indicadores deevaluaciónActividad de evaluación:Esta sección incluye unejemplo de evaluación para unaprendizaje de la unidad, confoco en algunos de losindicadores. El objetivo es quela actividad diseñada sirvacomo ejemplo, de forma que eldocente pueda replicar el estilocon el resto de losaprendizajes. No es exhaustivoen variedad de formas ni eninstancias de evaluación. Encaso de que sea necesario, elejemplo de evaluación vaacompañado de criterios deevaluación.Unidad de Currículum y Evaluación19Programa de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  25. 25. MÚSICAA lo largo de la historia, la música ha servido al ser humano para plasmar susideas, sensaciones y emociones apartir de la combinación de sonidos y silencios. Todas las culturas hacenmúsica: es uno de los modos quetienen de crearse una identidad y de trascender, e igualmente, es una forma deconocer, caracterizar eidentificar los diferentes grupos humanos. La música, como lenguaje artístico,comprende facultadesperceptivas, emocionales y cognitivas, con gran énfasis en la imaginación, lacolaboración y la organización. Lamúsica existe en la medida en que cada individuo y cada grupo humano participanpermanentemente de ella porconstituye comobusca conocer, facilitar y promover diversas formas deequipo y la colaboraciónmedio de la escucha, la creación, la interpretación, la difusión, la reflexión yel disfrute.La música puede ser transmitida, enseñada y aprendida, lo que permite susocialización y goce. De allí surge elfundamento de una educación musical amplia, inclusiva y participativa. Ella seun áreaespecífica del aprendizaje en que se acercarse einvolucrarse con la música como un lenguaje dinámico y generativo que permiteque todas las personas puedenaportar a ella, de modo que incluye en su ejercicio y aprendizaje a todos losindividuos, con sus capacidades ylimitaciones de cualquier índole. En este sentido, el trabajo en son habilidadesfundamentales que se derivan del quehacer musical en grupo, y son parte de unaeducación musical integral.La música como experiencia activa es una invitación al desarrollo de lacreatividad y la experimentación. Seconsidera la creación musical como una forma de desarrollar la capacidad deenfrentar desafíos, generar ideas,resolver problemas, tomar decisiones y construir de manera individual ycooperativa. La creación en músicainstancia privilegiada para estimular la curiosidad, el asombro y la apertura anuevos aprendizajes. Ofrecetambién un espacio para trabajar actitudes y habilidades sociales y afectivas,el equilibrio, la serenidad, eldesarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado yprotegido. La música es una actividadque proporciona al alumno logros en su autorrealización y su autoestima yadquiere así un rol significativo en suvida.En virtud de lo anterior, las presentes Bases Curriculares enfatizan elementosfundamentales que debiera teneruna educación musical actual para este ciclo, y pueden resumirse en lossiguientes puntos:1. Todo lo que se hace en clase de música debe ser musical: En la clase demúsica se debe hacer música.implica integrar los conocimientos y las experiencias de cada estudiante con losaprendizajes adquiridos en laasignatura, para consolidarse en una interpretación o en una creación totalmentenovedosa.El aporte de la asignatura de Música en el campo afectivo es clave para unaformación integral: es un estímulo ala fantasía, al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico, laexploración y la creatividad. Se trata de una
  26. 26. es decir, escuchar, interpretar, crear, comentar, analizar e investigar. Estosignifica que lo que se haceen clase y las actividades relacionadas con la disciplina deben considerar quela música es, en esencia,un fenómeno sonoro. Es a partir del sonido, que la clase de música puede abarcaruna enorme gamade propósitos y actividades.2.Integración de los componentes de la música: Se debe comprender la música desdesu totalidad,integrando el lenguaje musical, sus elementos (las cualidades del sonido, elsilencio, la melodía, elritmo, la textura entre otros) y procedimientos como reiteraciones, contrastes,patrones, variaciones,etcétera con su propósito expresivo. Para que se pueda hablar de expresiónmusical deben coexistirUnidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  27. 27. sonidos organizados y su propósito expresivo. De esta manera, los estudiantespodrán comprender lamúsica como un fenómeno integrado y no a través del estudio aislado de suspartes.3.Integración de la música con otros medios de expresión: Los medios de expresiónartística (literario,musical, corporal y visual) tienen un origen común: la capacidad de asombro yobservación del serhumano, la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad de crear. En laasignatura de música sepromueve la integración de estos medios para un doble propósito: comprendermejor la música, losotros medios de expresión artística y sus procesos generativos. Integrar lamúsica con las otras artestambién abre permite que se enriquezcan, complementen y suplementen mutuamenteasí comoposibilidades para que se descubran nexos, se establezcan comparaciones y secomprenda mejor laesencia de la expresión artística.4.5.un repertorio a interpretar, que corresponde a las posibilidades técnicas delnivel en que se encuentranlos estudiantes. Por otra parte, se propone también un repertorio para escucharque abarca variadosgéneros y estilos, de duración adecuada. Los ejemplos son sugerencias que apoyanal docente en suspropias elecciones de acuerdo a sus preferencias, necesidades y recursos.Profundización y ejercitación: Para que los estudiantes logren los conocimientosy las habilidades que laasignatura de Música propone, se requiere amplia práctica y ejercitación. Paraque los aprendizajes seconsoliden, progresen y se profundicen, es necesario que el profesor asignetiempos para la práctica delas habilidades que definen las Bases Curriculares.tiene como fin proporcionar al estudiante la oportunidad de conocer einteractuar con músicas devariados contextos y culturas, teniendo a la propia como punto de partida. Esterepertorio se ajusta alos intereses y las necesidades de los alumnos en cuanto a su calidad, variedady cantidad. Se sugiereConservación y transmisión musical: Las bases priorizan el desarrollo dehabilidades y conocimientosmusicales que permitirán al estudiante comprender, valorar y disfrutar la músicay participaractivamente de ella. En todas las culturas la conservación de las expresionesmusicales se ha dado pormedio de la transmisión oral y/o la transmisión escrita las cuales actualmenteestán vigentes yvalidadas. En este contexto el momento y modo de incorporar la grafía musicaltradicional no seestipula explícitamente, dado el contexto de nuestra realidad educacional. Noobstante lo anterior, elprograma afirma que es muy recomendable que los estudiantes estén siempre encontacto conpartituras musicales tanto convencionales como no convencionales e interactúencon ellas a la medidade sus posibilidades.El repertorio musical: para cada nivel, las presentes Bases Curricularesproponen un repertorio, que6.
  28. 28. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  29. 29. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201222ORGANIZACIÓN CURRICULARLa asignatura de Música se estructura en torno a tres ejes fundamentales queestarán presentes en todos losniveles. Estos permiten tener una mirada comprensiva de los énfasis mencionados.El trabajo con cada uno deellos y su interrelación propiciará a los alumnos una visión más amplia ycompleta de la música.A. EJESEscuchar y apreciarEste eje tiene como meta generar constantes espacios de escucha activa por partede los estudiantes, con el finde apreciar los sonidos y la música y reflexionar sobre ella. En primer lugar,implica descubrir los sonidos y lasmúsicas que lo rodean, avanzando luego a conocer y analizar aspectos técnicos yexpresivos del lenguajemusical, fomentar conexiones personales entre la música y las propias vivenciasy emociones, y finalmentepermitiendo el análisis, la apreciación y la crítica musical. Una escucha activapermitirá a los alumnos nutrir susopiniones personales y sus creaciones a partir de su respuesta frente a loescuchado.. Escuchar: vinculada directamente a los sentidos, se entiende la escucha activacomo la actividad deeducar la atención, recibir, interpretar y comprender la información queproviene de la audición. Sinembargo no existe una sola audición ya que cada persona incorpora susexperiencias y subjetividadfrente al estímulo sonoro. En consecuencia, el resultado dependerá de laexperiencia y la prácticaparticular de cada estudiante, y constituirá una experiencia distinta para cadauno. Es una actividadcentral en música y está presente en todas las instancias de la asignatura.. Apreciar: consiste en estimular la sensibilidad y el goce estético de losalumnos a partir de expresionesy obras musicales. El desarrollo de la apreciación permitirá a los estudiantescomunicar las ideas, lassensaciones y las emociones que les produce la música que escuchan, concrecientes grados deelaboración aplicando sus experiencias y conocimientos adquiridos.Se debe considerar la utilización de todos los medios tecnológicos que hoypermiten enriquecer la audición. Eluso de internet, software educativos y otras herramientas son un medio deaprendizaje y un verdadero aporte alalumno y a la música, pero no son un fin en sí mismo.Interpretar y crearEste eje incorpora toda actividad musical que surge como expresión. En música larespuesta frente a loescuchado puede producirse a través de la interpretación o mediante una creacióncompletamente novedosa.Interpretar y crear surgen como los dos componentes fundamentales de este eje.. Interpretar: La interpretación musical se entiende como la práctica de tocar ycantar obras oexpresiones musicales con un fin comunicativo y expresivo por medio del cuerpo,la voz, objetos y/oinstrumentos. En la educación básica, los juegos musicales tienen un papelimportante en el desarrollode esta habilidad, ya que, junto con lograr destrezas motrices necesarias,fomentan la creatividad y lamusicalidad en el alumno, y también habilidades sociales fundamentales tanto
  30. 30. para el quehacermusical como para la vida. La interpretación se focalizará hacia una expresióncomprensiva, personal ycreativa.
  31. 31. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201223. Crear: la música es un lenguaje generativo, por lo que la creación esfundamental en el conocimiento,la transmisión y el enriquecimiento de la música. La creación contempla todoaporte que el alumnopueda realizar en el ámbito sonoro, desde una pequeña variación en un esquemarítmico o melódico,una improvisación, experimentaciones sonoras con un fin lúdico o expresivo,hasta la creación de unaobra completa. A partir del juego musical, la experimentación, el conocimientosistemático dediferentes técnicas, el desarrollo paulatino de ciertas habilidades y laprofundización en el lenguajemusical, el alumno podrá enriquecer su trabajo creativo, lo que contribuirá auna mayor motivaciónhacia su aprendizaje y ampliará sus formas de ver, escuchar y apreciar el mundomusical.Se propone un modelo flexible del proceso creativo, centrado en la generación deideas personales y enla retroalimentación constante del docente y de los estudiantes. Especialmenteen los primeros niveles,existen muchas actividades y juegos que abordan únicamente algunos de estosaspectos, peroigualmente favorecen el desarrollo de la creatividad. La creación es un procesocomplejo, que implicano solo generar ideas, sino planificar un proceso y concretarlo en una propuestamusical.El siguiente diagrama muestra el proceso creativo completo, aunque es posibletrabajar las etapas deforma independiente y en distinto orden.
  32. 32. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201224Reflexionar y contextualizarLa reflexión es parte integral del proceso de crecimiento musical y personal delos estudiantes. Este eje abarcael pensar y analizar acerca de la actividad musical en el aula y tambiéncomprender el fenómeno musical endiferentes lugares y culturas, y el contexto en que se originan. Es fundamentalque los alumnos, mediante elcontacto con expresiones musicales, puedan a la vez conocer y apreciar suspropias fuentes culturales yrespetar las de otros, ampliando así su visión tanto de la expresión musicalcomo de la diversidad humana.. Reflexionar: La reflexión implica que cada estudiante debe ser capaz dedescubrir y comunicar, a laaltura de su edad, qué y cómo ha podido aprender de la actividad musical, de suscompañeros y de símismo. Esto le permitirá ampliar su visión del mundo y profundizar en elautoconocimiento y en eldesarrollo del pensamiento crítico respecto de sus propias creaciones yaudiciones.Relacionar los elementos y los procedimientos musicales con su propósitoexpresivo, y la música conotros medios artísticos y con otras áreas de aprendizaje, es también partefundamental de este eje.Mediante la reflexión, los alumnos descubrirán que actitudes como la atención,el respeto, la toleranciay la solidaridad permiten un buen desempeño en la escuela y en otras dimensionesde su vida.. Contextualizar: La contextualización se relaciona con el hecho de que lasdistintas músicas surgen enun entorno geográfico, histórico, social y cultural específico; de ahí laimportancia de conocer cómo hanformado y afianzado identidades en las diversas latitudes y épocas. Cada alumnoes portador dediversas experiencias musicales, propias de su contexto familiar, social ycultural, y estas experienciasaportarán e influirán en la actividad musical de toda la clase. Poner en comúnlas distintas experienciastiene como fin desarrollar una actitud de interés y respeto frente a otrasmanifestaciones musicales yculturales, comenzando desde las de sus pares, la de su comunidad y país, hastala de otros lugares ytiempos. En consecuencia, es fundamental conocer, estudiar y valorizar lasdiferentes expresionesmusicales locales y regionales, como una forma de acercarse a la reflexiónmusical desde el propiocontexto de los estudiantes
  33. 33. Gráfico de interrelación de los ejesMUSICAInterpretar yCrearReflexionary ContextualizarEscuchar yApreciarB. ACTITUDESLas bases curriculares de Música promueven un conjunto de actitudes para todo elciclo básico, que derivan delos Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT). Dada su relevancia en elaprendizaje, estas se debendesarrollar de manera integrada con los conocimientos y las habilidades de laasignatura.en la asignatura.complementar las actitudes propuestas de acuerdoa)b)c)Las actitudes aquí definidas son Objetivos de Aprendizaje, que deben serpromovidos para la formación integralde los estudiantes Los establecimientos pueden planificar, organizar,desarrollar ya las necesidades de su propio proyecto y su realidadeducativa. Las actitudes a desarrollar en la asignatura de Música son lassiguientes:Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidos yla música.Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos,mediante diversas formasde expresión musical.d) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.e) Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para elser humano.f) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de laexperimentación, el juego, laimaginación y el pensamiento divergente.g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa enactividades grupales deaudición, expresión, reflexión y creación musical.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  34. 34. C. ORIENTACIONES DIDÁCTICASLa siguiente sección proporciona orientaciones, sugerencias y requisitos para uneficaz desenvolvimiento de laclase de música.El espacio físicoLa actividad musical requiere de un espacio físicolugares específicos y ordenados paraespecial. La sala en la cual se realicen las actividadesmusicales debe estar situada en algún lugar en el cual exista poca contaminaciónacústica y al mismo tiempodotado de aislación para evitar la contaminación externa a la sala. Dentro deella debe haber espacio para quelos alumnos se puedan desplazar libremente, puedan tener una postura cómoda yrelajada para escucharmúsica y donde puedan instalarse cómodamente a trabajar con su material sonoroPor otra parte, es deseableque esta sala cuente con los muebles adecuados para depositar y guardarordenadamente todo el material quese usa en clase. Una buena práctica es enseñar e involucrar a los alumnos en elcuidado de los instrumentosmusicales y demás implementos y cómo deben depositarse en sualmacenaje.El ambiente psicológicoEl ambiente de confianza y respeto dentro del aula serán fundamentales paradespertar el interés creativo y elentusiasmo por el hacer. El docente tiene aquí una labor fundamental ya que esen este clima que se podrádesarrollar al máximo el potencial de cada uno y habrá un crecimiento tantomusical como humano en cuanto adescubrimiento, entrega y desarrollo de la autoestima. Esto implica elegir enqué momentos se precisa de laautodisciplina,confianza su creatividad.La importancia del juego en educación musicalLos componentes de la música y su práctica en las actividades de clases debenestar acompañados de procesoslúdicos, los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de losalumnos, motivándolos a involucrarse enla tarea. El juego es inherente al niño, estableciendo así una virtuosa conexiónentre su natural vida sensorial,afectiva y cognitiva con las actividades propuestas en la clase. El juegotambién es inherente al arte ya queambos comparten elementos tales como la exploración, la interacción y dominio,la imitación, la imaginación yla organización en base a códigos y reglas.Elementos del lenguaje musical y su transmisiónel orden y el silencio para acometer la tarea y cuando los estudiantes puedanvolcar conLos elementos del lenguaje musical (sonidos y silencios, sus cualidades,procedimientos y recursos) y supropósito expresivo constituyen el centro de la música. Estos elementos se hanconservado y transmitido en eltiempo tanto en forma oral como escrita siendo ambos medios efectivos y ricospara asegurar su transmisión alas nuevas generaciones. Cada uno de ellos se ha servido de estrategias deenseñanza propias y cada docentetiene la posibilidad de aplicarlas en su sala de clases.
  35. 35. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  36. 36. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201227La transmisión oral entrega oportunidades tan significativas como el aprendizajepor repetición de pequeñasfrases, al estímulo a la memoria auditiva, las posibilidades de improvisación yla soltura interpretativa entreotros.La transmisión escrita tanto convencional como no convencional entregaindicaciones precisas de interpretaciónlo cual ha permitido, aparte de su conservación en el tiempo, la creación de unlenguaje en sí mismo y laposibilidad de componer y transmitir música que sin ella no podría haberexistido.El docente puede aplicar ambos modos de transmisión de acuerdo a lascircunstancias pedagógicas que lecorresponda aplicar y siempre recordando que la finalidad de su accionar será elhacer música.La lectoescritura musicalA partir de la orientación anterior se proponen las siguientes sugerencias paraaplicar en la sala de clases:. Es necesario que los estudiantes tengan la oportunidad de interactuar congrafías tanto convencionalescomo no convencionales y que éstas sean el fruto del quehacer musical y no deuna aproximaciónmeramente teórica. Se debe fomentar desde los primeros años y a través de toda la enseñanza quelos estudiantespropongan modos de graficar sus descubrimientos y aportes musicales. Es altamente recomendable que los estudiantes tengan las partituras de lasobras que interpretanaunque no necesariamente sean capaces de decodificarlas en su totalidad ( aligual que en el lenguajeverbal, el alumno sabrá que hay un modo de escribir los sonidos y quizás puedeir descubriendoalgunas generalidades a través de la revisión personal). Sería ideal que el profesor escribiera en pentagrama aportes musicales (ideas,ritmos, melodías,etcétera) de los propios alumnos por las mismas razones descritas anteriormenteademás que elestudiante se sentirá valorado en su propio quehacer y descubrirá el sentido loscódigos escritos de lamúsica. La práctica de un instrumento melódico se verá altamente favorecida con laayuda de partituras peroéstas no pueden transformarse en el centro o razón de ser de la interpretacióninstrumental. Junto con la valoración de las grafías musicales es importante que losestudiantes tomen concienciaque la música va más allá de una partitura y que la música reside en laorganización de los sonidos ymuchas sutilezas que no siempre son posibles de ser graficadas a pesar de lagran evolución de ésta. Se recomienda que la ejercitación de la lectoescritura esté siempre en unmarco de musicalidad y serelacione con la música que los estudiantes están vivenciando.La importancia de los ejes en la planificación del año escolarLos ejes son los elementos centrales que estructuran la asignatura. Para ello sedebe lograr un equilibrio entreéstos el cual debe estar presente tanto en la planificación del año como de unaclase. Puede que en una sesión ouna unidad exista una tendencia a desarrollar más uno de los ejes pero esto se
  37. 37. equilibrará dándole más énfasisa los otros en la próxima clase o unidad.
  38. 38. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201228La integración con otras asignaturasLa clase de música debe ser un elemento importante en el trabajo mancomunadoentre las distintas asignaturasdel currículum. La adecuada planificación docente antes del inicio de un períodoo año escolar permite proponerobjetivos y actividades que son de mutuo beneficio para las asignaturasinvolucradas. Ya se ha señalado laestrecha relación que existe entre la música y los otros medios de expresión. Acontinuación se proponenalgunas sugerencias de cómo integrar otras asignaturas con la música:. Área del lenguaje con música: descubrimiento de la riqueza sonora y fonéticade las palabras,relación frases y puntuaciones en lenguaje y música, ritmo en música y poesía,conciencia que unacanción incorpora ambos lenguajes, musicalización de cuentos, pequeñasdramatizaciones, música paraacompañar lecturas poéticas etcétera.. Área idiomas extranjeros con música: interpretación de canciones en idiomasextranjeros,descubrimiento de la sonoridad y fonética de este idioma etcétera.. Área de artes visuales con la música: sonorizar cuadros o imágenes, pintarloque les sugiere lamúsica, relacionar las manifestaciones visuales , arquitectónicas y musicales deuna cultura o período,ilustrar canciones, crear afiches y escenografías para sus presentacionesmusicales etcétera. Área de educación física con la música: relacionar sonidos con movimientoscorporales,desplazamiento libre a partir de ritmos y músicas, juegos musicales, creación einterpretación decoreografías, etcétera. Área de historia, geografía y ciencias sociales con música: ambientacióngeográfica e histórica delas músicas escuchadas e interpretadas, relación de la música con indumentaria ycostumbres,interpretar música vestidos a la usanza de la época y el estilo musical,etcétera.Procurar en todo momento que lo que se hace en clase esté en directa relacióncon la músicaLa música es en esencia un fenómeno sonoro. Es a partir del sonido que la clasede música puede abarcar unaenorme gama de actividades: tocar un instrumento, cantar, escuchar música,componer y crear, apreciar ydisfrutar de ella en sus aspectos estéticos y emocionales, expresarla por mediode movimientos corporales,reflexionar, discutir, escribir sobre la música entre otros, toman como fuenteel sonido. La clase de música,entonces está centrada en la actividad sonora y la reflexión, análisis ycontextualización está concebida comofruto de esta acción y experimentación personal.El estímulo a la reflexiónLa clase de música no es solo ejercicio y práctica musical. La reflexión esnecesaria pero la experiencia precedea la reflexión. Asimismo sin reflexión no hay crecimiento ya que esta últimaimplica el uso del lenguaje: explicarel fenómeno musical a través de la lengua es un poderoso estímulo al uso de laimaginación y a la ampliación ycomprensión del vocabulario de cada alumno. Cada persona tiene su modo propio depercibir y vivir una
  39. 39. experiencia y sus impresiones son valiosas tanto para él como para los demás. Espor ello que se invita siemprea una reflexión de las actividades a partir de preguntas sugerentes y abiertas,que permiten una respuestavariada y rica evitando preguntas y actitudes estereotipadas que no llevan a unverdadero crecimiento. Si laexperiencia ha sido enriquecedora es muy probable que los alumnosespontáneamente comuniquen susreflexiones.
  40. 40. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201229Un ejemplo de pregunta que lleva a respuesta estereotipada es “¿Les gustó?“ Losalumnos tenderán a contestara coro y sin pensar un “sí“ o un “no“ y probablemente no queden abiertos aseguir una conversación más allá desu respuesta. Se sugiere a cambio hacer preguntas como: ¿Habían escuchado algoasí en otras ocasiones? ¿Quéles llamó la atención de lo que escucharon? ¿Qué creen ustedes que pretendía elmúsico que hizo esta obra? o¿Qué habría pasado si“.? De este modo se invita a pensar, comparar, descubrir,desarrollando la capacidad defundamentar opiniones fijándose en todos los aspectos posibles. Así mismo,variar el modo de presentar estaactividad le dará frescura y novedad a la misma.Contextualizar una experiencia musical en su momento histórico y/o geográfico,en su ocasionalidad y sentidotambién permite profundizar tanto en la música como en el quehacer humano ygracias a ello la reflexión podráser más profunda y significativa. A partir de ésta, cada alumno podrá aportarsus propias experiencias lo cualtambién enriquecerá este aspecto. La contextualización que se entregue a losestudiantes deberá estaradaptada a la edad, las circunstancias y las experiencias previas de los alumnosasí como su propio contexto.La experimentación y la creaciónTodos los métodos de enseñanza de la música en niños enfatizan que se debe abrirel espacio a laexperimentación y al descubrimiento, desarrollando la capacidad de asombro y laimaginación, al mismo tiempoque la inquietud por saber y conocer. Proponer o descubrir nuevas formas derealizar la interpretación deinstrumentos musicales o el canto; variar una melodía o frase musical; cambiarciertos parámetros por gustopersonal, entre otros, son actos creativos simples de los alumnos que el docentedebe acoger e incorporar a lapraxis de la clase de música. Inhibir o rigidizar estos procesos produce muchasveces resultados en excesouniformes que se contraponen a la esencia experimental del arte musical. Esto nodebe entenderse como unarelajación en la necesaria disciplina que debe existir en las acciones deinterpretación musical como cantar engrupo o tocar instrumentos en conjunto.Interpretación vocal e instrumental. En la sala de clases, la interpretación instrumental y vocal tienen comoobjetivo la participación y elacercamiento del estudiante a la música. No se puede concebir exactamente iguala una clase deinstrumento en la cual el objetivo es lograr un gran dominio técnico einterpretativo.. En la sala de clases conviven diferentes intereses, experiencias y aptitudesque el profesor debeaprovechar como retroalimentación para todos.. La escucha atenta y participativa es fundamental en la interpretación musical.Es a partir de la escuchaque podemos generar aprendizajes significativos, que comprendan tanto aspectostécnicos (entradas,silencios, dinámicas, etcétera) como las actitudes necesarias para la buenainterpretación grupal(compromiso, disposición participación, respeto, etcétera).. Algunas de las dificultades en la interpretación instrumental surgen de los
  41. 41. diferentes ritmos deaprendizaje de los estudiantes, de la complejidad de cada instrumento, entreotros. Es importanteasignar tareas de modo que todos tengan sensación de logro. Por ejemplo: dar laoportunidad de tocarun pedal u ostinato simple a los que presentan alguna dificultad, permitir eltrabajo en grupospequeños, incentivar a los estudiantes a ayudarse entre ellos, etcétera.
  42. 42. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201230. El desarrollo de las habilidades interpretativas se logra con la práctica,lentamente. Gran parte de laclase será destinada a esto ya que la interpretación irá madurando con eltiempo. Es por ello que eldocente deberá buscar modos novedosos y estimulantes de trabajar este aspectoevitando la repeticiónmecánica.. Es importante planificar el trabajo de las obras que se van abordar. Porejemplo, si hay un intervalodifícil en una pieza vocal, se sugiere ensayarlo separadamente antes de enseñary ejercitar la cancióncompleta de modo que cuando éste aparezca, ya esté logrado. Esto mismo puedesuceder con unacombinación rítmica o con un dedaje complejo en algún instrumento.. Los registros de los estudiantes con respecto a su propio trabajo y el de suscompañeros es un materialvalioso para todos ya que permiten conocer qué y cómo se perciben. Estosregistros servirán para lafutura evaluación y planificación del docente, igualmente, ayudarán a losestudiantes a ser conscientesde sus progresos y áreas de crecimiento.. Es fundamental que el profesor procure mantener un ambiente de interés,concentración, confianza yrespeto fomentando el aprendizaje entre pares.. Dar herramientas adecuadas a los estudiantes para que puedan resolver losproblemas tanto técnicoscomo interpretativos de forma individual o grupal que puedan surgir es vital enel crecimiento musical.. Incentivar a los estudiantes a utilizar sus instrumentos musicales yhabilidades adquiridas en lostrabajos de creación, incorporando éstos a la interpretación instrumental. Lacreación de pedales,interludios, ostinati, etcétera son buenas formas de cohesionar ambasexperiencias.. Por último, contar con un repertorio variado de modo que los estudiantespuedan ampliar susexperiencias y al mismo tiempo, incorporar en la medida de lo posible,repertorio propuesto por elloshace su experiencia musical aún más significativa.RepertorioLa clase de música se enriquece con un variado repertorio, representativo dediferentes culturas y géneros delamplio espectro sonoro que la humanidad ha producido a lo largo de la historia.Se recomienda en primer lugarla audición, práctica y reflexión de la música que les es más familiar a losalumnos, provenientes de suscontextos familiares y locales, incluyendo la que proporcionan los medios decomunicación masiva. A partir deesta realidad, el repertorio puede ampliarse a la música del país y susdistintos ámbitos geográficos, al contextocontinental y a diferentes formas y géneros de música. En esta elección no hayrecetas o caminos establecidospero la orientación enfatiza la apertura gradual de la sensibilidad auditiva delos alumnos a “otras“ músicas yculturas. Se cumple así uno de los objetivos primordiales de la educaciónmusical, que es ampliar el imaginariosonoro de los estudiantes, los que se ven sometidos y presionados por una fuertedireccionalidad ejercida por laindustria musical y los medios.
  43. 43. Las obras y expresiones musicales no tienen edad por lo cual una músicarecomendada en 3° básico para uncierto propósito puede ser perfectamente utilizada en 1° o 6° con un propósitosimilar o diferente. Es muyrecomendable además re escuchar música así como también interpretar canciones yaconocidas agregandoelementos nuevos como por ejemplo acompañamientos instrumentales, otras vocesetcétera.
  44. 44. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201231La flexibilidad en la planificaciónAl planificar se debe tener en cuenta lograr un equilibrio entre los cualespuede mencionarse:. alternar actividades conocidas con otras nuevas. preocuparse que las actividades constituyan un desafío al alumno pero que almismo tiempo puedatener sensación de logro.. procurar que en la sala de clase reine un ambiente de interés junto al hacerbien hecho.En la planificación de las actividades y elección de materiales, el profesor sedebe orientar a que losestudiantes puedan descubrir aquellos aspectos específicos que él quieretrabajar. Esto no significa inhibir otrosdescubrimientos y aportes que puedan hacer los alumnos, por el contrario, sesugiere que el profesor aprovecheesos comentarios para enriquecer sus clases. En este sentido, el docente deberátener clara su planificaciónhasta el último detalle, pero al mismo tiempo deberá tener la flexibilidad deadaptarse a la situación que letoque vivir en el momento específico en que esté con su grupo curso. Para ello,junto a haber realizado clara suplanificación debe contar con actividades alternativas.Orientaciones para la planificación de clasesLa planificación, ya sea de una clase, una semana, una unidad o un año deberábasarse en los principios de lasbases , los ejes, y los objetivos de aprendizaje así como las consideracionesexpuestas en las orientacionesdidácticas.Como premisa, el profesor tener claro el o los objetivos a lograr. Si elprofesor se hace la pregunta previa ¿Quéquiero lograr?, tendrá claro su meta con lo cual la o las actividades que elijaserán congruentes con éste.Al momento de planificar las clases, se sugiere que el profesor planee un iniciode la clase, desarrollo y cierre dela misma. Entre estas tres etapas, se espera que al menos el 75% de la clase sededique al hacer musical.En el inicio, se recomienda comenzar la sesión con una relajación, unaimaginería o un juego que permita alestudiante condicionarse para la actividad musical. Durante el desarrollo seespera trabajar el repertorio, loscontenidos y habilidades específicas de la clase. Debe recordarse que es muyútil guardar registros sonoros yaudiovisuales de toda o parte de la clase tanto como retroalimentación para losestudiantes como para elregistro del profesor, los que pueden ser clave para la planificación de lasclases venideras.Para el cierre de la clase, en los últimos minutos, es recomendable realizar unapuesta en común con losestudiantes a modo de evaluar la actividad o actividades y extraer las ideasprincipales trabajadas, identificandofortalezas y áreas de crecimiento.Sugerencia de planificación de una claseA continuación se presenta un ejemplo de planificación de clases que recoge lasconsideraciones que se acabande presentar. En ésta se indica la duración, Objetivos de Aprendizaje atrabajar, indicadores de evaluación delos mismos, sugerencias de actividades a realizar, tiempo estimado para cada unade ellas y materialesnecesarios, así como notas explicativas.
  45. 45. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201232Sugerencia de una clase de Música Bloque de 45 minutosI Unidad Indicadores de evaluación. Se expresan corporalmente (mímicas, coreografías, expresión libre,etcétera) según lo que les sugiere la música. Reproducen patrones rítmicos son sonidos corporales. Cantan con naturalidad evitando forzar la voz. Participan en una variedad de canciones, versos rítmicos, rondas yjuegos musicales. Expresan opiniones sobre lo escuchadoObjetivos de aprendizaje. Expresar sensaciones, emociones e ideas queles sugiere la música (OA 2). Cantar y tocar instrumentos (OA 4). Identificar y describir experiencias musicales(OA7)Actividad SugeridaInicioMateriales: no requiere*Tiempo: 10 minutosOA Cantar y tocar instrumentosEl docente invita a los estudiantes a ponerse de pie y jugar al “mono mayormusical“. Realizapatrones con percusiones corporales simples y pide a los estudiantes que loimiten. Losejemplos deberán ser claros para que los alumnos puedan imitarlos sin problemas.El profesordeberá hacer una señal clara además para indicar cuándo deben empezar laimitación. Amedida que los estudiantes se sienten seguros en las imitaciones el docentepodrás incluirpatrones que signifiquen un mayor desafío para el curso. El juego puede terminarcuando eldocente realiza un patrón rítmico “imposible de realizar“ para los estudiantes.Luego comentanel juego; qué les resulto más fácil y más difícil, lo que les llamó la atención,etcétera.DesarrolloMateriales: no requiere*Tiempo: 20 minutosOA Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere la músicaEl docente invita a los estudiantes a ser “pollitos“; sonar y moverse comotales. Comentan conrespecto a estos sonidos, imitan al papá gallo, la mamá gallina, los pollitos,etcétera. Losalumnos cantan la canción inventando una mímica para ella. Primero experimentanlibrementey a partir de las sugerencias convienen una mímica en común. Podrán incorporarlos sonidosde los pollitos, gallinas y gallo a modo de introducción de la canción. Eldocente busca el modoque los estudiantes junto con cantar y moverse puedan escuchar y escucharse.Para ellosepara el curso en dos de modo tal que mientras un grupo canta el otro escucha.CierreMateriales:Instrumentos musicales*Tiempo: 10 minutosOA Identificar y describir experiencias musicalesEl docente pregunta al curso qué creen que aprendieron hoy en clases. Podrá
  46. 46. guiar la reflexiónpor medio de preguntas como: ¿qué sonidos nuevos hicieron hoy?, ¿qué sonidosnuevosaprendieron de sus compañeros?, etcétera. El profesor registra los comentariosde losestudiantes y utiliza esa retroalimentación para sus futuras planificaciones.Los comentariossignificativos los repite en la próxima clase haciendo notar a los alumnos todolo que soncapaces de descubrir y todo lo que se puede hacer con la música.* Los tiempos asignados son una estimación ya que una actividad puede extendersea más de una clase de acuerdo a latemática abordada. Muchas veces en trabajos de interpretación grupal se necesitamás de una clase para ensayar elrepertorio y para que cada grupo alcance a mostrar sus avances.
  47. 47. D. ORIENTACIONES DE EVALUACIÓNEn música será el trabajo musical mismo la base de la evaluación: su proceso, suproducto final y las reflexionesen torno a este quehacer. Si bien las distintas formas de participar de lamúsica (audición, creación,interpretación y reflexión) requieren distintos tipos de evaluación, loimportante en la evaluación en música esnotar el crecimiento personal de cada alumno.En este proceso las percepciones y la opinión tanto del educador como de losestudiantes son necesarias yvaliosas para así poder crearse un panorama completo del proceso enseñanza-aprendizaje.Se tiende a confundir calificación con evaluación. Se podría decir que lacalificación es la transformación lo másadecuada posible de una serie de factores que inciden en el proceso deenseñanza-aprendizaje del estudiante enun número o concepto.Para ello el docente ha tenido que evaluar (o sea tomar en cuenta y sopesar) enmás de una ocasión y dediferentes maneras el actuar de sus alumnos.La evaluación también es fundamental para que el profesor pueda entregarretroalimentación a sus estudiantesasí como pueda adaptar su planificación de acuerdo a cómo van desenvolviéndoseéstos.Evaluación formativa: en el desarrollo de las habilidades musicales tales comola interpretación y creación esfundamental la constante interacción con el profesor. Los comentarios orales delmomento son vitales en esteproceso y son parte de la tradición del aprendizaje musical. Es probable quepara cerrar un ciclo y seguiradelante el profesor evalúe en forma más específica para lo cual podrá valersede una pauta especialmenteelaborada para la ocasión. En el caso del desarrollo de la escucha musical seaplicará el mismo criterio. Losesta actividad.Evaluación sumativa: En la educación musical este tipo de evaluación correspondegeneralmente al cierre deun ciclo el cual puede ser compartido con una audiencia. Para que estaevaluación sea significativa esimprescindible los procesos previos.Instrumentos de evaluaciónA continuación se presentan algunas sugerencias para la evaluación, considerandola amplia gama deinstrumentos existentes. Estos ejemplos corresponden a formasde evaluación que permiten a los alumnosdemostrar sus habilidades y conocimientos dentro de la hora de clase y al mismotiempo permiten al profesor yalumnos obtener información para seguir creciendo.estudiantes estarán permanentemente escuchando y volcando sus impresiones pordiferentes medios (verbales,corporales, visuales y musicales). Tanto el profesor como los estudiantes sebeneficiarán de los aportes de cadaintegrante de la sala. Todos estos comentarios servirán de base para ir guiandolos criterios de evaluación deUso de registro auditivo y visual: este tipo de registro es particularmente útilpara analizar y evaluar lostrabajos de interpretación y creación musical, ya sea individual o grupal.Además, por la facilidad y accesibilidadque aporta actualmente la tecnología, permite que esta herramienta sea usada porlos mismos estudiantes,generando de por sí una forma eficaz de autoevaluación.
  48. 48. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  49. 49. Registro anecdótico: estos son descripciones de comportamientos y actitudes quese consideran importantespor parte de los alumnos. El docente anota situaciones que se estima deben estarpresentes, incluyendo algunasmanifestaciones novedosas o creativas por parte de un alumno o un grupo dealumnos. Este tipo de evaluaciónlo podrá realizar el profesor| en cualquier ocasión como por ejemplo mientrasobserva a sus estudiantestrabajando, o después de una actividad en la cual todos han participado y cuentacon algunos minutos pararecordar los hitos significativos.Autoevaluación y coevaluación: consiste en que un alumno o un grupo de ellos,luego de finalizada unatarea, puedan anotar una serie de factores que determinaron su trabajo. Ello lespermite tomar conciencia dePortafolio: es una herramienta útil para guardar en una carpeta o similaractividades como la audición musical,completando entonces un registro de lo escuchado en clase de forma ordenada ycon un propósito determinado.Por ejemplo luego de una audición musical, el alumno podrá agregar comentariospersonales y podrá investigaraspectos que le llamaron la atención. Se podrá también agregar una ficha coninformación fundamental de lamisma, como tipo o género de música, contexto cultural o geográfico, autor,intérpretes etcétera.El portafolio se podrá transformar en una “bitácora“ del curso en el cual existacierto material que todoestudiante tendrá tales como las fichas de datos, las partituras de las obras ainterpretar, los dibujos ycomentarios escritos de sus audiciones, el materialaudiovisual (si fuese posible), sus apuntes, partiturasconvencionales o no convencionales de sus creaciones y cualquier materialcomplementario que el estudiante ylos desafíos que se enfrentan al hacer música, cuales fueron sus áreas decrecimiento, que elementos odificultades descubrieron en el trabajo en conjunto y como podrían mejorarlo enel futuro. Asimismo laautoevaluación permitirá a l estudiante a descubrir cómo aprende(metacognición), cómo aprenden suscompañeros y cómo pueden ayudarse mutuamente. La autoevaluación es unaherramienta valiosa que permitetomar conciencia al alumno de que él es el responsable y parte fundamental de supropio aprendizaje.el profesor estimen conveniente. Estacontexto de la obraherramienta es una evidencia para el profesor del trabajo en clase delalumno y a su vez es útil para el alumno para ordenar y clasificar lasexperiencias de sus clases.Es importante que el profesor ayude y guíe al estudiante en su portafolio elcual puede ser realizado en formaindividual o en grupos pequeños de dos a cuatro alumnos. Al final de una unidado del año, la revisión delportafolio en conjunto servirá también como repaso y reforzamiento de lorealizado en clases.Presentación o difusión de lo realizado en clases: siendo la música unaexpresión y comunicación humana,tanto en su proceso como en su realización está presente la exposición,divulgación o difusión de mostrar anteotros el trabajo realizado. Parte importante de la música como actividadartística es darla a conocer y estaspresentaciones son fundamentales y necesarias en el proceso de aprendizaje.
  50. 50. Éstas se constituyen en instanciasaltamente formadoras que se destacan por el desarrollo de la auto superación, elalcance de metas así comopermiten llevar el trabajo de ejercitación musical a un punto de maduración tal,que compartirlo será un desafíoy un goce. Los aportes desde las otras artes y asignaturas (tales comoescenografías, programas con datos dele ilustraciones, la incorporación de la expresión corporal entre otros, serán ungrancomplemento y permitirán tanto a los estudiantes como al público invitadocomprender mejor la músicapresentada.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  51. 51. Para calificar un trabajo de este tipo es fundamental que el profesor tome enconsideración tanto el procesocomo el producto y que la presentación es una instancia más del procesoenseñanza aprendizaje, donde seaprende también de los errores y de cómo se enfrentan y solucionan en elmomento. En la medida que losestudiantes se sientan comprometidos e involucrados en la preparación (a medidade sus posibilidades) es másprobable que su desempeño sea mejor a que si lo siente ajeno.Pautas de evaluación. Este tipo de evaluación consiste en preparar un conjuntode frases que expresenconductas positivas o a mejorar por parte de los alumnos. El profesor, junto asu observación de las conductas,irá señalando un juicio. Se pueden realizar pautas en las cuales los estudiantespodrán coevaluar yautoevaluarse.Si la ocasión y la pauta lo permitiera, se recomienda que se inserten frases queincluyan aspectos faltantes opor lograr, de manera que se entienda que la evaluación es un proceso que debeacompañar al crecimiento ymaduración del alumno. Ejemplo de estas frases sería “¿Qué aspectos podríantrabajarse más y mejor?“ o¿“Qué más descubrí de mis alumnos o de X alumno?“.Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación -Septiembre 2012
  52. 52. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201236BASES CURRICULARESOBJETIVOS DE APRENDIZAJE 1º BÁSICOHABILIDADESLos estudiantes serán capaces de:ESCUCHAR Y APRECIAR1. Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) yelementos del lenguaje musical(pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de distintas formas.2. Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugiere el sonido y la músicaescuchada, usandodiversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).3. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas poniendoénfasis en:. Tradición escrita (docta)o piezas instrumentales y vocales de corta duración (por ejemplo, piezas del“Álbum para lajuventud“ de R. Schumann, piezas de “Juguetería“ de P. Bisquert). Tradición oral (folclor, música de pueblos originarios)o canciones, rondas, bailes y versos rítmicos. Popular (jazz, rock, fusión, etc.) poniendo énfasis eno música infantil (por ejemplo canciones como “El Negro Cirilo“ y Videos como“LosGorrioncitos“ de Tikitiklip).(Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas de corta duración.)INTERPRETAR Y CREAR4. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y noconvencionales.5. Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz,instrumentosconvencionales y no convencionales, entre otros), usando las cualidades delsonido y elementos dellenguaje musical.6. Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo conel curso y la comunidad.REFLEXIONAR Y CONTEXTUALIZAR7. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida.ACTITUDESa) Demostrar disposición a desarrollar su curiosidad y disfrutar de los sonidosy la música.b) Demostrar confianza en sí mismos al presentar a otros o compartir su música.c) Demostrar disposición a comunicar sus percepciones, ideas y sentimientos,mediante diversas formas deexpresión musical.d) Reconocer y valorar los diversos estilos y expresiones musicales.e) Reconocer la dimensión espiritual y trascendente del arte y la música para elser humano.f) Demostrar disposición a desarrollar su creatividad, por medio de laexperimentación, el juego, laimaginación y el pensamiento divergente.g) Demostrar disposición a participar y colaborar de forma respetuosa enactividades grupales de audición,expresión, reflexión y creación musical.*Este es el listado único de objetivos de aprendizaje de Música para 1º básico.El presente Programa de Estudioorganiza y desarrolla estos mismos objetivos en el tiempo mediante indicadoresde evaluación, actividades yevaluaciones.
  53. 53. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201237Visión Global de Objetivos de Aprendizaje 1° básicoEl presente Programa de Estudio se organiza en cuatro unidades, que cubren entotal 38 semanas del año. Cadaunidad está compuesta por una selección de Objetivos de Aprendizaje, y algunospueden repetirse en más de una.En algunas unidades, se enfatizan ciertos aspectos de los OA para serdesarrollados en mayor detalle. Estasunidades cuentan con actividades e indicadores enfocados especialmente a estosénfasis. En la visión global delaño, éstos se destacan en negrita.Mediante esta planificación, se logran la totalidad de Objetivos de Aprendizajede las Bases Curriculares del añopara la asignatura.Unidad 1 Unidad 2 Unidad 3 Unidad 4. Escuchar cualidades delsonido (altura, timbre,intensidad, duración) yelementos del lenguajemusical (pulsos, acentos,patrones, secciones) yrepresentarlos de distintasformas. (OA 1). Expresar sensaciones,emociones e ideas que lessugiere el sonido y lamúsica escuchada, usandodiversos medios expresivos(verbal, corporal, musical,visual).(OA2). Escuchar música en formaabundante de diversoscontextos y culturasponiendo énfasis en:o Tradición escrita (docta). piezas instrumentales yvocales de cortaduracióno Tradición oral (folclor,música de pueblosoriginarios). canciones, rondas,bailes y versos rítmicoso Popular (jazz, rock,fusión, etcétera)poniendo énfasis en. música infantil(OA 3)*. Cantar al unísono y tocarinstrumentos de percusiónconvencionales y noconvencionales. (OA 4). Escuchar cualidades delsonido (altura, timbre,intensidad, duración) yelementos del lenguajemusical (pulsos, acentos,patrones, secciones) yrepresentarlos de distintasformas. (OA 1)
  54. 54. . Expresar sensaciones,emociones e ideas que lessugiere el sonido y lamúsica escuchada, usandodiversos mediosexpresivos (verbal,corporal, musical,visual).(OA2). Escuchar música en formaabundante de diversoscontextos y culturasponiendo énfasis en:o Tradición escrita (docta). piezas instrumentales yvocales de cortaduracióno Tradición oral (folclor,música de pueblosoriginarios). canciones, rondas,bailes y versos rítmicoso Popular (jazz, rock,fusión, etcétera)poniendo énfasis en. música infantil(OA 3)*. Cantar al unísono y tocarinstrumentos depercusión convencionalesy no convencionales.(OA4). Escuchar cualidades delsonido (altura, timbre,intensidad, duración) yelementos del lenguajemusical (pulsos,acentos, patrones,secciones) yrepresentarlos dedistintas formas. (OA1). Expresar sensaciones,emociones e ideas queles sugiere el sonido yla música escuchada,usando diversosmedios expresivos(verbal, corporal,musical, visual).(OA2). Escuchar música enforma abundante dediversos contextos yculturas poniendoénfasis en:o Tradición escrita(docta). piezasinstrumentales yvocales de cortaduracióno Tradición oral(folclor, música depueblos originarios). canciones, rondas,bailes y versos
  55. 55. rítmicoso Popular (jazz, rock,fusión, etcétera)poniendo énfasis en. música infantil(OA 3)*. Escuchar cualidades delsonido (altura, timbre,intensidad, duración) yelementos del lenguajemusical (pulsos, acentos,patrones, secciones), yrepresentarlos dedistintas formas. (OA1). Expresar sensaciones,emociones e ideas queles sugiere el sonido y lamúsica escuchada,usando diversos mediosexpresivos (verbal,corporal, musical,visual).(OA2). Escuchar música enforma abundante dediversos contextos yculturas poniendo énfasisen:o Tradición escrita(docta). piezasinstrumentales yvocales de cortaduracióno Tradición oral (folclor,música de pueblosoriginarios). canciones, rondas,bailes y versosrítmicoso Popular (jazz, rock,fusión, etcétera)poniendo énfasis en. música infantil(OA 3)*
  56. 56. Unidad de Currículum y EvaluaciónPrograma de Estudio Música “ Primero BásicoAprobado por el Consejo Nacional de Educación - Septiembre 201238. Explorar e improvisar ideasmusicales con diversosmedios sonoros (la voz,instrumentosconvencionales y noconvencionales, entreotros), utilizando lascualidades del sonido yelementos del lenguajemusical. (OA 5). Identificar y describirexperiencias musicales ysonoras en su propia vida.(OA 7). Explorar e improvisarideas musicales condiversos medios sonoros(la voz, instrumentosconvencionales y noconvencionales, entreotros), utilizando lascualidades del sonido yelementos del lenguajemusical. (OA 5). Identificar y describirexperiencias musicales ysonoras en su propia vida.(OA 7). Cantar al unísono ytocar instrumentos depercusiónconvencionales y noconvencionales. (OA 4). Explorar e improvisarideas musicales condiversos mediossonoros (la voz,instrumentosconvencionales y noconvencionales, entreotros), utilizando lascualidades del sonido yelementos del lenguajemusical. (OA 5). Presentar su trabajomusical, en formaindividual y grupal,compartiendo con elcurso y la comunidad.(OA 6). Cantar al unísono ytocar instrumentos depercusiónconvencionales y noconvencionales. (OA 4). Presentar su trabajomusical, en formaindividual y grupal,compartiendo con el
  57. 57. curso y la comunidad.(OA 6)Tiempo estimado18 horas pedagógicasTiempo estimado18 horas pedagógicasTiempo estimado20 horas pedagógicasTiempo estimado20 horas pedagógicas*Escuchar apreciativamente al menos 20 músicas variadas de corta duración en eltranscurso del año.Orientaciones para todas las unidadesEn música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender yhacer propios los hechosmusicales. Si no se es creativo y variado en la ejercitación, ésta tiende altedio.Por sus características individuales, cada persona tiene distintas aptitudespara realizar actividades ocomprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples).Junto a la acción, que debe comprender la mayor parte de la clase, debe existirla reflexión.

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