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  • 1. Gunter Brus (Ardning, Austria, 1938) fue uno de losinventores más osados y feroces del body art y su seguidormás conspicuo mientras el cuerpo le aguantó. Con ese mismocuerpo vejado y oprimido, sobre el que aplicaba sajadurassin cuento, consiguió transmitir a minúsculos auditorios deespectadores aturdidos toda la turbulencia animal del serhumano, es decir, su verdadera dificultad de pensar.Es una de las figuras más radicales del arte de las acciones ylas perfomances, visceral, antirromántico e intransigente,Brus utilizó con frecuenta su propio cuerpo en prácticassadomasoquistas, autolesionándose y pintando con su sangrey excrementos.Es un lienzo humano que utiliza el pincel como estilete y lasangre y los excrementos como pintura. Un mártirtotalmente afeitado que se autolesiona a la manera de latradición pictórica del vía crucisGünter Brus representa el imaginario de la abominación, decómo vemos las cosas, como nuestros pensamientos seencaminan al rechazo cuando no comprendemos la razónde ser de las cosas pero que particularmente se transformanen algo bello porque a veces las cosas no tienen una razónde ser, a veces solo son cosas, son bellas, tranquilas; larepresentación de un acto tan visceral y violento pero quegenera tanta tranquilidad y paz al tiempo, allí el temaprincipal que recojo de la obra de Günter Bruss, la catarsisgenerada en el observador por la imagen, por el arte en su
  • 2. estado más puro, una sensación supremamente fuerte quesacude al observador y que le hace preguntarse por laspropias construcciones mentales y la misma cimentación desu realidad a partir de un choque sensorial profundoCharles Ray (1953) es un escultor afincado en Los Ángeles.Es conocido por sus extrañas y enigmáticas esculturas quehacen que el espectador ponga en tela de juicio sus propiaspercepciones.Inicialmente influenciado por escultores como Anthony Caro,incluyendo su propio cuerpo en sus trabajos, los convierte enactuaciones documentadas. En su obra "Plank Piece" encajósu cuerpo contra la pared con un tablón de madera. Aprincipios de 1980 Ray extendió este absurdo al generar unamanipulación más de la iconografía minimalista sinexpresión. En "Ink Box" llenó un gran cubo hasta el bordecon tinta, dando la ilusión de un cubo sólido. En la décadade 1990 usó maniquíes en sus esculturas, por ejemplo en"Family Romance" las figuras de mamá, papá, hermano yhermana presentan la misma altura (la altura del artista),
  • 3. por lo que la familia nuclear se convierte en un comentariogrotesco sobre la ilusión de "normalidad". Ray usaconvenciones, ya sean de la historia del arte o de la tiendade la esquina, y las utiliza para representar la identidad y lapercepción como supuestos codificados, que pueden serdesestabilizados con facilidad preocupante, porreconfiguraciones inexpresivas.Bruce McLean Glasgow, 1944 Consagrado pintor, artistagrafico, escultor y realizador de performances británico,parodia las condiciones, relaciones y habilidad decomunicación del ser humano combinando un peculiarhumor británico con una visión satírica del mundo del arte yla burocracia.Hijo de un arquitecto, se inicia en el arte a comienzos de losaños sesenta y se forma como escultor en el St Martins Schoolof Art. En franca oposición a la interpretación de la esculturaque hace la generación de Anthony Caro, basada en lasformas objetivas formales y en cierta medida hermética, seinteresa por la escultura efímera, incluyendo el performance.
  • 4. Durante la década de los setenta se centra en elperformance y en el pensamiento conceptual y crea NiceStylepose performances así como una serie de obrasoperísticas entre las que destaca The Masterwork/Award-Winning Fishknife.Cada obra o proyecto de McLean abarca una gran variedadde recursos expresivos e incluye bocetos, dibujos, libros, textosy pinturas. La presencia de textos y palabras se ha convertidoen una de las constantes de su obra. Recurriendo a unasintaxis dislocada, al uso de sin sentidos y repeticiones,Carlos leppe artista chileno. Nació en Santiago el 9 deoctubre de 1952.Se incluye dentro del grupo de artistas que, alejado de unanormativa estética, de una institucionalidad artística, de unaestética y gusto dominante, ha tomado una actitud deconstante cuestionamiento al arte, a su representación y a laproblemática de los objetos.
  • 5. El trabajo corporal propuesto por Leppe significó unasubversión radical de los parámetros estéticos de lainstitucionalidad cultural y del público en general.A partir del año setenta y cuatro, se convierte en un ácidoinvestigador de las formas de representación de la opresiónsimbólica de los cuerpos, enfatizando su atención en lasestrategias de disciplinamiento y regimentación de lasidentidades sexuales.En este sentido, adquieren particular relevancia las primerasacciones corporales que están diseñadas sobre lasentimentalidad adscrita en la letra de la canción popular,sobre todo, entre el tango y el bolero, como fondo sonoro delas coreografías preparatorias que sostienen la vida cotidiana.
  • 6. Bruce Nauma: Artista estadounidense 1941. Su obra sedesarrolla sin privilegiar un estilo en particular; juega con elarte conceptual y en particular con el body art, el arte deacción y el videoarte de Nauman se inscriben, desde los añossesenta y setenta, en la exploración artística del cuerpo, de lasrelaciones que se establecen entre los objetos y el espacio quelos rodea, y quien los observa. La experiencia física se une a lamediática, y resulta a su vez de ella. Nauman es uno de losprimeros artistas que exige a finales de los sesenta la"interacción", la intervención del público en su performance.Nauman es un pensador. Hace y exige ejercicios mentalessobre la condición humana. Los suyos incluyen reflexionessobre la violencia, la muerte, el miedo y el terror. Todo ellotiene que ver con el tiempo. Muchas veces el artista utilizala música y la danza para analizarlo. Según Nauman, "laautoconciencia es el resultado de cierta medida deactividad". Esta estrella de Düsseldorf logra con sus obras unefecto contundente, como el de "un golpe en la nuca".
  • 7. Ana Mendieta: artista cubana 1948, ella y su arte eranuna sola pieza. Se trata de uno de los casos en que lacreación artística ha estado más vinculada con la existenciaindividual. Su arte fue un rito compensatorio de su escisiónpersonal, una solución imaginaria a su ansia imposible deafirmación mediante el regreso, a la vez en términosétnicos, freudianos, sociales y políticos. A los doce años, Anafue enviada por sus padres a Estados Unidos, acompañadasolamente por su hermana, un poco mayor. Allí fueronatendidas en escuelas y en adopción temporal. El desgaje,la sensación de pérdida, la adaptación forzosa a un nuevo
  • 8. medio cultural y lingüístico, la marcaron para siempre,Nunca superó los traumas, al extremo de llegar a decir quesólo tenía dos opciones: ser una criminal o una artista. Siexaminamos la trayectoria de su trabajo, vemos que el artefue para Ana un medio de compensar su desgarramientointerior, de sublimar una obsesión.Otto Muhl: Artista Austriaco 1925 centrado en lasexualidad y el tabú, el artista muestra con la inmediatezde los cómics y de las gráficas publicitarias violentas escenasde coito, sodomía, esperma y excrementos, buscando enestas coordenadas la provocación política. "Para mí, lo másimportante es el lenguaje directo para transportar
  • 9. contenidos difíciles de digerir", dice Muehl, y compara elimpacto erótico de sus mensajes con los frescos de MiguelÁngel; sus excentricidades, con la locura de Van Gogh, y sucastigo penal, con el que padeció Egon Schiele, sin tener encuenta que aquel pintor de principios de siglo fue arrestadosólo 24 horas bajo sospechas infundadas de pederastia.Otto Muehl fue una de las figuras clave del accionismoaustriaco, un movimiento de artistas que en los años sesentay setenta provocaban indignación mediante fiestasofensivas destinadas a desvelar las represiones burguesas.Muehl persiguió sus utopías con perseverancia ortodoxa.Para poner en práctica su concepto utópico de sociedadlibre, fundó en 1972 la comuna de Freidrichshof, cerca de lafrontera con Hungría. Más adelante, él y sus devotosinstalaron una filial en la isla canaria de La Gomera. Notardó Muehl en convertirse en una especie de gurú que yano sólo promulgaba libertad sexual y rechazaba la relaciónde pareja y la propiedad privada, sino que decretaba susconvicciones con despotismo y no toleraba desertores

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