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Trabajo Pintura Miryam

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Trabajo de presentación historia de la pintura a cargo de Miryam Cordero Muriel

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    Trabajo Pintura Miryam Trabajo Pintura Miryam Presentation Transcript

    • Miryam Cordero Muriel
    • Índice 1. Prehistoria. 2. Arte Egipcio. 3. Arte Románico. 4. Arte Gótico. 5. Renacimiento. 6. Barroco Español. 7. Neoclasicismo.
    • 1. Prehistoria 1.1:Pinturas rupestres: Paleolítico
      • El significado de esta pintura era mágico-religioso. Era propiciatorio de cacería o fertilidad.
      • Había una ausencia de composición, sólo eran figuras aisladas, superpuestas, en distinta posición, con ausencia de suelo.
      • Sus técnicas eran el tamponado, los dedos, la areografía y el carbón.
      • Su ubicación, las cuevas.
      • El trazo era grueso. La figura estaba reforzada con raspados y estrías.
      • La temática trataba de descripción: Figuras grandes, signos, manos y poca presencia humana.
      • En esa etapa de la prehistoria, las pinturas perdieron el sentido mágico-religioso.
      • En su composición, había movimiento y líneas diagonales.
      • Eran antinaturales, geométricas, esquemáticas y planas.
      • Sus técnicas eran los dedos y el “pincel”.
      • Eran de trazo fino.
      • También monocromas, predominaba el color ocre.
      • Principalmente estaban ubicadas en abrigos rocosos.
      • Su temática (Narración) contenía escenas con animales pequeños y abundante presencia humana.
      1.1:Pinturas rupestres: Mesolítico
    • 1.2: Arquitectura megalítica.
      • Las técnicas eran rudimentarias (Areniscas para pulir, troncos duros para quitar las lascas...etc)
      • Hay muchas variedades (Dólmenes, menhires, alineamientos, cromlechs, sepulcros de corredor....
      • Tenían funciones mágico-religiosas como enterramientos colectivos, proyección celestial, referencias a la madre tierra....
      • Empelaban una gran variedad de piedras como los ortostratos o cobijas. También podían estar recortadas con formas más o menos geométricas.
    • 2. Arte Egipcio 2.1: Pintura.
      • Sus convencionalismos eran: Mujeres de piel clara, hombres de piel oscura y pelucas negras.
      • Los contornos solían ser muy marcados (Con la línea negra o roja oscura.)
      • Los colores solían ser pobres respecto a la gama.
      • Como soportes, usaban la pared, los pergaminos y las tablas.
    • 2.2: La arquitectura.
      • Hay gran variedad tipológica. Están los templos (Speos y semispeos) y las tumbas (Pirámides, mastabas, hipogeos y exentos)
      • Son formas geométricas puras, con contornos nítidos.
      • Predominaba la masa sobre los vanos.
      • Son monumentales. Su escala empequeñece al hombre.
      • Sus materiales eran el adobe y la piedra.
    • 3. Arte románico 3.1: Pintura.
      • Puede ser al fresco (Sobre bóvedas y muros) o al temple (Tablas frontales.)
      • Suele haber mucha armonía cromática.
      • Los grabados son bidimensionales (sin luces ni sombras.)
      • Los contornos son gruesos y los colores vivos.
      • Esta pintura no tiene relación con la naturaleza.
    • 4. Arte Gótico 4.1: Pintura.
      • Varias manifestaciones, como frescos, vidrieras, libros y pinturas sobre tabla.
      • Esta pintura ha ido evolucionando mediante siglos (Franco-gótico, italo-gótico, gótico flamenco y gótico internacional.)
      • Sus características comunes son: el mayor naturalismo, la diversidad de actitudes y expresiones, la multiplicación de os pliegues en los vestidos, la individualización de personajes, la liberación del marco arquitectónico, la interrelación entre os personajes y los gustos por reflejar los detalles.
    • 4.2: Arquitectura. (Catedrales)
    • 5. Renacimiento.
      • En esta etapa, los artistas estaban obsesionados en crear espacios creíbles.
      • La perspectiva era lineal, con arquitecturas renacentistas.
      • Los cuadros tenían austeridad decorativa,con paisajes pobres.
      • Las figuras solían ser macizas, modeladas mediante la luz y el color.
      • Tenían un gusto por el decorativismo y la minuciosidad.
    • 5.1: Autores lineales y volumétricos.
      • Los autores lineales del Renacimiento son:
      • Sandro Filipepi Botticelli, autor de obras como “El nacimiento de Venus”,”La primavera” y “Palas domando al centauro”
      • Beato Fray Angelico, autor de “La anunciación”
      • Los autores voluminosos son:
      • Tommaso Di Giovanni Masaccio, autor de las obras “Tributo de la moneda” y “Trinidad de Santa María Novella”
      • Piero della Francesca, que realizó “El bautismo de Cristo”, “Virgen de Urbino”, “·Historia de Vera cruz” y “Flagelación de Cristo”
    • 5.2: Miguel Ángel y Da Vinci
      • Son los dos artistas más importantes del renacimiento y a parte muy conocidos:
      • Da Vinci: Fue un pintor florentino y polímata (A la vez artista, científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor. Entre sus cuadros están “La última cena”, “Virgen de las Rocas”, “Santa Ana, la Virgen y el Niño” y la famosa “Gioconda”
      • Miguel Ángel: Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista. Sus obras más famosas son “Tondo Doni”, “La creación de Adán”, La bóveda de la Capilla Sixtina” y “Capilla Sixtina Juicio Final” (Sin contar sus esculturas)
    • 6. Barroco Español
      • Los autores más importantes del Barroco Español son:
      • Diego Rodríguez Da Silva Velázquez, autor de cuadros como “Las Meninas”, “La rendición de Breda”, “Las Hilanderas”, “La Fragua de Vulcanu” y “ La Venus del espejo”
      • Francisco Murillo, autor de “Los niños de la concha”, “Inmaculada Concepción de Soult”, “Niños comiendo empanada” y “La sagrada familia del pajarito”
      • José de Ribera, que pintó los cuadros “Martirio de San Felipe”, “El sueño de Jacob” y “El patizambo”
      • Francisco de Zurbarán, autor de “San Hugo en el refectorio”, “Fray Gonzalo de Illescas” y “Bodegón de cacharros”
    • 7. Neoclasicismo.
      • En el neoclasicismo, se inspiraban en modelos grecorromanos.
      • Predominan los colores apagados.
      • Las obras de este periodo suelen tener actitudes teatrales.
      • También se demuestra la búsqueda de la belleza ideal.
      • Hay claridad compositiva.
      • Además de dominio del dibujo.
      • La temática en este periodo es histórica.
    • 7 .1 Francisco de Goya
      • Primera época (Sordera): Trataba de temas de la vida cotidiana, la atmósfera estaba dominada por la claridad, había diversidad de tonalidades y composiciones claras.
      • Segunda época (Hasta la guerra de la independencia) Intensidad de gestos y expresiones, visión más crítica d ella realidad, pinceladas más largas y vigorosas, retratos, aguafuertes y aguatinas.
      • Tercera época (Guerra de la Independencia) Grabados y óleos.
      • Cuarta época (Estado anímico deprimido): Pinturas negras y los disparates.
      • Cuarte época (Optimismo final)