Your SlideShare is downloading. ×
Cinema d'animació
Upcoming SlideShare
Loading in...5
×

Thanks for flagging this SlideShare!

Oops! An error has occurred.

×
Saving this for later? Get the SlideShare app to save on your phone or tablet. Read anywhere, anytime – even offline.
Text the download link to your phone
Standard text messaging rates apply

Cinema d'animació

418

Published on

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total Views
418
On Slideshare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
0
Actions
Shares
0
Downloads
0
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

Report content
Flagged as inappropriate Flag as inappropriate
Flag as inappropriate

Select your reason for flagging this presentation as inappropriate.

Cancel
No notes for slide

Transcript

  • 1. CINEMA D’ANIMACIÓ EVOLUCIÓ HISTÒRICA Cultura Audiovisual
  • 2. L’ANIMACIÓ EN EL PRE-CINEMA • Abans de la invenció del cinema ja existia la imatge en moviment, les joguines òptiques van ser els invents precursors del cinema, eren petits artilugis que, basant-se en els fenòmens de l'estroboscòpia i la persistència de la retina, produien efecte de moviment a partir de seqüències de dibuixos d’ una figura en posicions consecutives d'un moviment. Alguns exemples son el Zootrop, Fenaquistiscopi, filoscop, o el mutoscop. http://www.youtube.com/watch?feature=play er_embedded&v=Ez_UJAafRMs • Emile Reynaud, muntava sofisticats sistemes amb els que projectava un fons fixe amb una llanterna màgica i figures en moviment amb el praxinoscop. • Emile Reynaud "Autour d'une cabine" 1894. França http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=A5MXcxaRXNc
  • 3. MELIÉS I CHOMÓN El francès Georges Méliès i també l'espanyol Segundo de Chomón van utilitzar la tècnica del cinema per crear efectes i animacions amb objectes i persones. El cinema fantàstic i de ciència ficció hi havia també experimentat el seu propi desenvolu-pament, paral·lel a un element que va marcar diferència a l'actual: el desenvolupament dels efectes especials. Ja Méliès havia dissenyat una curiosa fantasia anomenada Viatge a la Lluna, vagament basada en la novel·la de Julio Verne. La gran pel·lícula del cinema mut de ciència ficció va ser Metròpolis (1927), de Fritz Lang. Segundo de Chomón "El hotel eléctrico" España / França 1905 http://www.youtube.com/watch?feature=play er_embedded&v=up9JJOaWZE4
  • 4. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ l: • Els primers anys del segle XX alguns dibuixants ja van veure les possibiltats d'animar dibuixos utilitzant la nova tecnologia del cinema. "Humorous Phases of funny faces" 1906 dibuixat i filmat pel nordamericà James Stuart Blackton es considera el primer film d'animació de la història tot i que es una animació molt rudimentària. • James Stuart Blackton. "Humorous Phases of funny faces" 1906. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=CuhMfppzqtI Un pas més endavant el va fer el francès Emile Cohl, amb el seu treball fantasmagorie" dos anys més tard, pel qual se'l considera el pare dels dibuixos animats. Emile Cohl. "Fantasmagorie" 1908 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=aEAObel8yIE
  • 5. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ ll: EL PRIMER LLARGMETRATGE D’ANIMACIÓ Vint anys abans que Walt Disney estrenés el seu cèlebre “Blancaneus i els set nans", un italià nacionalitzat argentí va presentar el primer llargmetratge animat de la història, El film "L'Apòstol", presentat al novembre de 1917, de Quirino Cristiani (1896-1984), llavors un noi de 21 anys. Es va formar a l'Acadèmia de Belles Arts i ser contractat pel productor Federico Valle, ex col·laborador dels germans Lumière, pioners del setè art. La tasca de Cristiani era incloure els seus dibuixos al diari setmanal "Actualitats" i, com li va dir Valle, havia de fer sense imatges fixes: "El cinema és moviment". Al 1916, "Actualitats" tancava amb els seu dibuixos animats. Cristiani va desenvolupar una tècnica d'animació consistent en seqüències de caricatures dibuixades sobre cartolina i fotografiades en el terrat de la seva casa. L'èxit que van tenir aquestes animacions va fer germinar la idea d'un llargmetratge i Quirino va dibuixar personalment cinquanta-vuit mil dibuixos per ser projectats en format 35mm, de 14 per segon, a més de diverses maquetes que utilitzava per http://www.lanueva.com/edicion_impresa/nota/nc/16/10/2007/7ag114.html http://www.youtube.com/watch?v=5lkJQYqcaU4 http://www.youtube.com/watch?v=-du0LsYEl-E simular el fons. Els originals eren del caricaturista del diari "Crítica" , Diògenes Taborda, un altre artista precoç . Al 1917, amb producció de Valle, es va estrenar "L'Apòstol", de Cristiani (70’) aconseguint un gran èxit. No obstant, els mitjans de l'època van elogiar a Valle i a Taborda i no Cristiani. L'argument era una sàtira política sobre el president Hipólit Yrigoyen a qui deien"El Pelut”. Dos incendis, un al 1957 i un altre al 1961, van destruir totes les pel·lícules de Cristiani amb excepció de "El mico rellotger", un curt l'argument del qual era un relat per a nens escrit per Constancio Vigil. Després de l'últim desastre, Quirino es va retirar.
  • 6. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ lll: LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS Un altre dibuixant de còmic Winsor Mc Cay,(1869-1934) Cal destacar-lo per la seva influència en autors importants com Walt Disney i per ser un dels impulsors del cinema d’animació amb pel·lícules com “Gerty the dinosaur”. McCay destacava per la seva capacitat de dibuixar personatges ràpidament. Feia tires còmiques als diaris, la més famosa i popular “Little Sammy Sneeze” (1904 – 1906) que tractava d’un nen que provocava inimaginables catàstrofes amb els seus esternuts (2011). Una altre de les seves línies de treball es centrava més en el món dels somnis i així va sorgir “Dreams of a Rarebit Fiend” (1904 – 1911) Però sens dubte la seva obra mestra és “Little Nemo in Slumberland” que es publicà en diaris de més importància entre els anys 1905 i 1926 Mc Cay va fer estudis per animar alguns dels seus personatges com en Nemo, però el treball més propi de l'animació el va fer amb “Gerty The dinosaur”, que va iniciar el 1909 i va anar treballant i millorant amb els anys següents. Winsor Mc Cay "Gerty The dinosaur" 1921 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=36gqBoUSJ4M
  • 7. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ lV: LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS George Joseph Herriman (1880 Los Angeles- 1944) va ser un destacat autor de còmics nord-americà, creador de la tira còmica Krazy Kat, considerada una de les primeres obres mestres de la historieta. Els començaments de la carrera de Herriman van coincidir amb els inicis del còmic en els diaris nord- americans. En 1892 James Swinnerton havia creat amb “Califòrnia Bears” la primera tira de seqüencial, i en 1895 Richard Felton havia creat “The Yellow Kid”. L'aparició d'aquestes sèries va produir un notable increment en les vendes de diaris, per la qual cosa els principals propietaris, com Hearst i Joseph Pulitzer, rivalitzaven entre si per contractar als millors dibuixants. Gràcies a aquesta rivalitat, el nou art es va desenvolupar ràpidament. L'èxit de Krazy Kat va permetre a Herriman seguir dibuixant. De la seva abundant producció, és sens dubte Krazy Kat, protagonitzada per animals antropomorfs, la seva obra més influent i innovadora George Herriman "Krazy Kat" 1916 http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=iNrL_-jVvXo En ella, Herriman va desenvolupar un humor basat en l'absurd i un grafisme molt poc convencional, que tindrien una gran influència en la història posterior del còmic, dins i fora d'Estats Units Per la seva inversió sistemàtica de l'ordre lògic i racional dels esdeveniments; el seu gust per la sonoritat, imprecisió i mestissatge del llenguatge oral popular i, en suma, el seu caràcter absurd, primitiu i infantil; el dadaisme, que en aquells dies estudiava la cultura popular nord-americana sota l'òptica de folklore contemporani, sacralitzà a Krazy Kat com a «pur humor dadà nord-americà».
  • 8. ELS PIONERS DE L’ANIMACIÓ V: LES PRIMERES PRODUCCIONS ALS ESTATS UNITS Alguns dibuixants del món del còmic, van voler donar moviment als seus personatges. Otto Messmer (1892-1983) va estudiar a l’Institut d’art Thomas a Nova York i va començar a treballar fent il·lustracions per catàlegs de moda i diaris com “New York World”. Va treballar a Universal Studios al 1915 produint una pel·lícula animada amb un personatge anomenat Motor Mat que no es va dur a terme. Més tard va treballar amb Pat Sullivan fins que es va veure obligat a participar en la Primera Guerra Mundial. En tornar a Estats Units, Sullivan li va proposar el projecte del gat Fèlix. El personatge del gat neixia al 1919 no tenia nom i durant el primer episodi va ser “Feline Follies”, va ser més tard quan va ser batejat com a Fèlix el Gat. Va tenir un èxit enorme durant els anys vint, fins l’arribada de personatges parlants com Mickey Mouse de Walt Disney a les hores l’anima- ció muda de Messmer i Sullivan quedà en segon pla. L’any 1930, Fèlix va adoptar so i color,tot i que va patir un ressorgiment i els dibuixos es van seguir emetent, mai no va tornar a assolir la popularitat dels inicis. http://www.youtube.com/watch?v=Wt 2IFQsNUrk&feature=youtu.be http://www.youtube.com/watch?v=2nLkj8_Oieg
  • 9. ANIMACIÓ ALS PAÍSOS DE L'EST D'EUROPA I A part de la producció dominant durant dècades als Estats Units, poc a poc s'han anat creant altres centres de producció, als països de l'est d'europa (Txecoslovaquia, Polònia, etc) sorgeix una indústria que realitza films amb unes característiques molt pròpies, sobretot basada en l'animació d'objectes. http://vimeo.com/57449951 http://www.youtube.com/watch?v=oUgGfqeX00M Jiří Trnka va ser un txec creador de marionetes, il·lustrador, animador de pel·lícules i director de cinema, reconegut per les seves animacions de marionetes en la tècnica de pas a pas o Stopmotion. El 1936 va crear el seu teatre de marione- tes. Després de la guerra va establir una unitat d'animació al Film Studio de Praga. Se l'ha anomenat " el Walt Disney de l'est“ amb la diferència que les seves pel·lícules en general són per adults. De les més famoses aquest film de ciènciafcicció dóna una visió siniestra del futur. Jiri Trnka. "The Cybernetic Grandma" 1962
  • 10. ANIMACIÓ ALS PAÍSOS DE L'EST D'EUROPA IIUn exemple de dibuix animat a la Unió Soviètica de després de la guerra, és la sèrie infantil “Cheburashka” estrenada el 1969 i creada amb la tècnica de l'stop- motion amb ninots de plastilina per Roman Kachanov amb direcció artística de Leonid Shvartsman. El personatge prové de literatura infantil (1965) en un conte de l’escriptor rus Eduard Uspénski). El primer episodi, titulat El Cocodrilo Guena se realitzà al 1969. “Cheburashka” és un animal mig ós mig mico de la mida d'un nen de 5 anys que és amic d'un cocodril anomenat Gena. Aquesta sèrie va tenir molt d'èxit i el personatge de “Cheburashka” , molt popular, acabà sent la mascota de l'equip olímpic rus. Molts dels dibuixos soviètics es van emetre en països com Cuba, per la seva identificació amb el règim comunista, i també al Japó. http://www.youtube.com/watch?v=gRrsZZ3z-9w
  • 11. L’ANIMACIÓ ALS EEUU Des de fa unes dècades l’animació nord-americana ha jugat un paper molt important en la indústria de l’animació, esdevenint un dels països pioners en la seva producció. Tractarem els autors i els fets més importants de la seva ja sigui per la seva influencia o reconeixement. Disney i Pixar, molt importants, en el cinema d’animació, seran comentats més endavant. William Hanna i Joseph Barbera William Hanna (1910-2001) i Joseph Barbera (1911-2006) eren dos anima dors que L’any 1939, a la Metro-Goldwyn-Mayer van desenvolupar la sèrie d de dibuixos animats Tom i Jerry. L’any 1957 funden Hanna-Barbera, la s seva pròpia productora. Van optar per un mètode de treball que estal- viava despeses durant la producció, fet que va provocar una reducció de la qualitat de l’animació. Tot i així van aconseguir fins a vuit Òscars amb produccions com Loopy de Loop, The Huckleberry, Hound Show i especialment Els Picapedra. L’any 1969 s’estrena un dels seus personatges més populars, Scooby Doo que gaudirà d’un gran èxit no només als EE.UU. http://www.youtube.com/watch?v=HhS8gGyP-Us
  • 12. L’ANIMACIÓ ALS EEUU Tim Burton (1958-) Va començar la seva carrera amb Disney on va participar en la pel·lícula “Tod i Toby”(1981) tot i que a la pel·lícula no hi ha cap dels seus dibuixos. Ja fora de Disney la seva primera pel·lícula com a director va ser Vincent, on feia servir la tècnica de quadre per quadre (stop- motion). Els diàlegs estaven escrits en vers en clar homenatge a Edgar Alan Poe. L'argument gira al voltant d'un nen que, com Burton, ídolatra al seu ídol de la pantalla, des de la seva infància, Vincent Price. Podem dir que es va independitzar de la gran indústria per poder realitzar pel·lícules com “Malson abans de Nadal”(1993) o “La núvia cadàver”(2005) encara que la primera va ser produïda per Disney per problemes de drets d’autor. El seu estil es té influència gòtica, fantàstica i amb un matís de romanticisme. Burton és partidari de la tècnica stop-motion amb ninots fets de Làtex però ara fa 3D en pel·lícules com Alicia en el País de les Meravelles. Existeixen infinits processos d'animar amb la tècnica stop-motion, això es deu a que aquesta tècnica és desenvolupa dins un procediment artístic, en el qual, cada autor la pot dirigir capalló que vol expressar. Per això a tècnica de l'stop motion pos- seeïx una gran riquesa de mètodes i maneres d'animar. Podríem diferenciar dues grans maneres d'animació stop motion: la realit- zada amb plastilina (o altre material modelable) i la realitzada amb objectes rígids. http://www.youtube.com/watch?v=6wcj_aJ15gI http://www.youtube.com/watch?v=h5C15wwDB54https://www.youtube.com/watch?v=Ehe6lwqDovo
  • 13. PANORAMA ACTUAL Des de la darrera dècada del segle XX el món de l'animació ha canviat d'una manera important després de la introducció dels ordinadors en el procés de producció d'una pel·lícula. La primera pel·lícula d’animació que es va fer parcialment amb l’ajuda de l’ordinador va ser La Bella i la Bèstia (1991) A l'escena del ball es va recrear un fons i un ambient per donar la sensació que la càmera es movia en totes direccions. Des de llavors la tecnologia digital ha estat sempre present en el cinema d'animació, ha permès augmentar la complexitat visual de les pel·lícules. http://www.youtube.com/watch?v=-kjMpkDEQTo
  • 14. LES PRODUCTORES: WALT DISNEY Walt Disney Company treballa l’animació a nivell mundial, estudia el moviment i la seva representació, dóna més personalitat i sentiment als personatges i a les històries. Crea tot un equip de dibuixants i professionals per realitzar els seus projectes. El 1937 estrena el llargmetratge de dibuixos animats, “Blancaneus i els set nans” un èxit absolut. A partir d’aquí segueix tota una carrera treballs amb els què Walt Disney va dominar el mercat dels dibuixos animats als Estats Units i a la resta del món durant molt temps. ”Blancaneus i els set nans” 1937 . http://www.youtube.com/watch?v=sc_P-wkJHeE Walter Elias Disney arribà a Califòrnia l’estiu de 1923 amb un curtmetratge anomenat “Alícia al país de les Meravelles”. L’any 1927 creà el ratolí “Mortimer”, amb Ub Iwerks, més tard “Mickey”. Walt sól va decidir fer el tercer episodi també amb so sincronitzat (Steamboat Willie), es va estrenar amb excel·lents crítiques a 1928. Mickey Mouse es va convertir en una sensació arreu. Walt Disney ben aviat produirà diversos personatges que encara ara gaudeixen de fama mundial com Donald o Pluto. Va guanyar l’Òscar al millor curtmetrat- ge animat al 1932, el primer any que http://www.youtube.com/watc h?feature=player_embedded&v =o5zdHAspBAQ s’oferia aquesta categoria La resta de la dècada Disney va obtenir un guardó anualment. El més sensacio-nal va ser al 1933: Els tres porquets.
  • 15. LES PRODUCTORES: WALT DISNEY L’any 1964, Disney es va convertir en pionera en l’ús d’Audio-Animatronics, robots que eren programats en funció de la música per fer una sèrie de moviments sincronitzats. Aquell mateix any van estrenar Mary Poppins, on combinaven personatges reals amb animació i animatrònics. Dos anys més tard, al 1966, la mort de Walt Disney va suposar la fi d’una era. Amb alts i baixos, la companyia Disney va seguir endavant però no va ser fins al 1989 amb “La sireneta” que es va aconseguir un veritable èxit. Aquesta pel·lícula va recordar al món que l’animació no era tant sols per als més petits. L’any 1991, “Beauty and the Beast”, es va convertir en l’únic film d’animació nominat per l'Òscar a la millor pel·lícula. L’any 1992, “Aladdin” va ser la primera pel·lícula animada a generar més de 200 milions de dòlars als Estats Units, un rècord que va ser superat l’any 94 per “The Lion King”. El lideratge Disney va continuar amb “Pocahontas” (1995), “The Hunchback of Notre Dame” (1996), “Hercules” (1997), “Mulan” (1998), “Tarzan” (1999) i Fantasia 2000. L’any 1995, associat amb Pixar Animation, va estrenar la primera pel·lícula animada amb ordinador: “Toy Story”.
  • 16. LES PRODUCTORES: PIXAR ANIMATION STUDIOS Pixar Animation Studios ha revolucionat la indústria del cinema d’animació. La seva qualitat tècnica, creativitat i nivell de producció han estat capaces de crear una nova generació de pel·lícules animades per ordinador que, a banda del reconeixement del públic i de la crítica, també els ha proporcionat diversos premis Òscar. L’objectiu de la companyia es combinar tecnologia pròpia amb el talent creatiu, per desenvolupar les pel·lícules d’animació per ordinador amb personatges memorables i històries càlides que atreguin un públic de totes les edats. Tot això acompanyat d’una hàbil estratègia de promoció i d’un merchandising molt potent. Pixar ha col·laborat des de 1986 en el desenvolupament de la producció d’un software utilitzat per crear les seves pròpies pel·lícules mitjançant gràfics per ordinador: RenderMan. El programari RenderMan els permet produir imatges animades de qualitat, riques i vibrants, úniques en la indústria. Pixar continua investigant en els sistemes del software i creu que futurs avenços permetran una productivitat addicional i una millora de la qualitat en la seva producció de pel·lícules animades. El maig de 1991, Pixar va associar-se amb Walt Disney Pictures per desenvolupar i produir inicialment tres pel·lícules animades per ordinador. Entre l’any 92 i 94, Pixar va realitzar uns 29 anuncis i va dissenyar el logotip de l’empresa IBM i el de Paramount. Pixar i Disney, en una nova associació l’any 1997, produïren cinc pel·lícules més cal destacar el curtmetratge Geri’s Game, en el que destaquen els avenços en l’habilitat d’animar la pell i la roba per ordinador. L’any següent s’estrenà A Bug’s Life, superant tots els rècords en taquilla i convertint-se en una setmana en la número 1 de les llistes en sis mercats internacionals diferents. L’any 1999 Toy Story 2 s’imposà al mercat .Va ser la primera pel·lícula de la història creada i exhibida digitalment. L’any 2003 s’estrena Buscant Nemo, i Toy Story és votada com la número 1 del Top 100 de les pel·lícules animades de la història per la OFCS (Societat de Crítics Cinematogràfics Online). Els anys següents es succeeixen els èxits amb Els Incredibles i Cars. El gener del 2006, Pixar y Disney van arribar a un acord a través del qual, Pixar és propietat subsidiària de la companyia Walt Disney. El següents èxits, de la parella Pixar/Disney, van ser "Ratatouille" (2007), “Wall·e” (2008), “Up” (2009), i evidentment, l’esperada “Toy Story 3“ (2010) (PIXAR Animation Studios, 2011)
  • 17. LES PRODUCTORES: CROMOSOMA Cromosoma és una productora independent creada a Barcelona l’any 1989. Es va iniciar amb la creació de programes de televisió però actualment treballa en la producció de dibuixos animats. El seu caràcter i estructura de productora global permet que pugui realitzar tot el procés de creació: des del disseny fins al màster. Comença un any abans amb un grup que té moltes ganes de crear bones animacions. En poc temps, Cromosoma ha experimentat un gran obtenint una posició al mercat audiovisual com una productora de sèries d’autor. Ho ha fet respectant sempre l’obra original i adaptant-la al món de l’animació. Mantenint la seva filosofia de vetllar per la qualitat, han obtingut un elevat reconeixement per part del públic i dels mitjans de comunicació. Aprofitant les noves tecnologies s’han introduït també en l’edició ON-LINE, editant títols en suport CD-ROM i DVD o produint en 3D. La sèrie de més renom produïda per Cromosoma conjuntament amb Televisió de Catalunya, inicien la producció de la sèrie televisiva Les Tres Bessones l’any 1994, estrenant-ne l’any següent 13 episodis. La sèrie va néixer a partir de la col·lecció de llibres de Les Tres Bessones, que va aparèixer per primera vegada l’any 1983, editada per Planeta. Actualment, podem trobar-les en 35 llengües diferents, i es pot sintonitzar la sèrie a 158 països.
  • 18. ANIMACIÓ EXPERIMENTAL. NORMAN Mc LAREN A part de la produccció de dibuixos amb finalitat comercial - dibuix figuratiu de cànons establerts i narració clàssica - també s'han donat molts casos de produccions que experimenten totes les possibilitats del mitjà. El cas més remarcable és el del canadenc Norman McLaren. El seus treballs son fonamentalment abstractes, buscant sempre els efectes conseqüència de la combinació d'imatge i so. Part de la seva producció la va fer pintant directament els fotogrames de la cinta de cel·luloide. Norman Mc Laren - Boogie Doodle http://www.youtube.com/watch?featur e=player_embedded&v=TgJ-yOhpYIM
  • 19. ANIME. L'ESCOLA JAPONESA l Les darreres decades del sXX creix una indústria molt potent de còmic i animació al Japó. Es coneix com el còmic - Manga i el cinema d’animació - l'Anime. Centenars de dibuixants i creadors han produït per al cinema i per la televisió, curts, llargmetratges, sèries, amb estils dirigits a adults, a joves o a nens, a nois o a noies. En definitiva tot un món d'imatges animades. Osamu Tezuka va ser un dels personatges que va influir més en l’animació japonesa amb la seva sèrie de televisió “Astroboy” que va definir les característiques del que més tard s’acabaria anomenant anime. http://www.youtube.com/watch?v=5cW9wjymT6M Durant els anys 60 l’anime estava reservat a les sales de cinema. però amb la creixent popularitat de la televisió va acabar per imposar-se també a les sèries televisives (Martínez-Salanova, 2011) Avui dia és freqüent que quan una companyia desenvolupa una nova línia de còmics (manga), tingui present també la seva adaptació a l’anime. http://www.youtube.com/watch?v=YgO6g_gHtaE
  • 20. ANIME. L'ESCOLA JAPONESA ll • L’anime, en general, gaudeix d’una rapidesa de producció que altres projectes no tenen, i això fa que es redueixin els costos de producció i pugui arribar als mercats internacionals a preus molt econòmics. Així, es van realitzar co-produccions amb països europeus amb sèries animades com Heidi (1974), Vickie el viking (1974-75) o les Aventures de L’abella Maya (1975-76), que a més van triomfar en les audiències televisives europees. (Martínez-Salanova, 2011) http://www.youtube.com/watch?v=yqs46-9XIbUhttp://www.youtube.com/watch?v=TcwdbQPBcI8 https://www.youtube.com/watch?v=Hb6O K2ZdKj8
  • 21. EL CINEMA D’ANIMACIÓ A CATALUNYA l La producció de cinema a Catalunya ha estat molt pobre durant molts anys. Garbancito de la Mancha (1945) d’Arturo Moreno fou el primer llargmetratge animat fet a l’estat espanyol. Més tard El mago de los sueños (1966) de Francisco Macián. Actualment, l'animació a Catalunya té seu a Barcelona on s’han produït animacions destinades tant al món del cinema com al de les sèries televisives. En un inici tot va començar amb curtmetratges pensats per a la gran pantalla. Més tard l'ani- mació catalana es va obrir pas al mercat internacional gràcies a sèries de televisió produïdes per “Cromosoma” com Les Tres Bessones, Acció amb 10+2, Los Fruittis entre molts d’altres. Les productores van comptar amb el suport de les televisions, sobretot de Ràdio Televisió Espanyola i Televisió de Catalunya. Moltes produccions es van inspirar en el món del còmic com per exemple “Historias de amor y masacre” o una sèrie anomenada “Cobi” inspirada en la mascota dels Jocs Olímpics de Barcelona, de Mariscal. La producció de llarmetratges animats sembla haver despuntat una mica els darrers anys. Acció va estrenar al 2009 una pel·lícula anomenada Cher Ami d’estil molt semblant a Disney, mentre que a l’estudi Mariscal el mateix any també s’estrenava Chico i Rita una producció de Fernando Trueba que tenia com a objectiu el públic adult, a diferència de la majoria de pel·lícules d’animació que s’adrecen als infants. http://www.youtube.com/watch?v=I_eJpRDu6MI
  • 22. EL CINEMA D’ANIMACIÓ A CATALUNYA ll La producció de llarmetratges animats sembla haver despuntat una mica els darrers anys. Acció va estrenar al 2009 una pel·lícula anomenada “Cher Ami” d’estil molt semblant a Disney, mentre que a l’estudi Mariscal el mateix any també s’estrenava “Chico i Rita” una producció de Fernando Trueba que tenia com a objectiu el públic adult, a diferència de la majoria de pel·lícules d’animació que s’adrecen als infants. Cal dir que l’animació catalana està poc valorada i reconeguda al nostre pais. Majoritàriament són els anuncis publicitaris i altres encàrrecs del mateix àmbit els que actuen de “salvavides” per a les companyies i productores catalanes o espanyoles. Tot i així alguns estudis com “Grangel”, de Barcelona dirigit per Carles i Jordi Grangel han aconseguit reconeixement exterior gràcies a la seva col·laboració amb companyies nord- americanes de la importància de Dreamworks o amb Tim Burton i han col·laborat en llargmetratges com Madagascar, Hormigaz, Kung Fu Panda, Bee Movie, La Novia Cadàver... Val a dir que l'augment de festivals com l’Animac Lleida o l’Animat de Sitges i l’activitat acadèmica han afavorit l’ interès per aquest medi. http://www.youtube.com/watch?v=N 2m3g_B2UpE http://www.youtube.com/watch ?v=cpaTz6iR5C8 http://www.youtube.com/watch?v=ZTWxB9hRjwI
  • 23. TÈCNIQUES : ROTOSCÒPIA Aquesta tècnica consisteix en dibuixar sobre una taula transparent on són projectats simultàniament dos plànols mentre un animador pinta o dibuixa un objecte sobre un dels dos plànols. Aquesta tècnica, inventada pels nord-americans Dave i Max Fleischer a 1915, va ser utilitzada al 1977 per a la lluentor dels sabres làser de la pel·lícula La guerra de les galàxies. Amb aquesta tècica aportem a l'animació la naturalitat dels moviments, llums, expressions, etc. Fleischer i la va utilitzar en la seva sèrie Out of the Inkwell l'any 1915. El seu germà Dave Fleischer va participar en la gravació actuant com el futur Koko the clown. El mètode va ser patentat dos anys més tard. La gravació es projectava en un panel de vidre on l’animador hi dibuixava cada fotograma. Aquest equip de projecció es deia “rotoscope”, però aquest aparell s’ha vist reemplaçat pels ordinadors. Dins la indústria d’efectes visuals, la rotoscòpia fa referència a la tècnica manual de crear una capa per un element d’un pla d’acció viu, per això cal crear una composició sobre un altre escenari/fons. Més tard, Flesicher, va utilitzar la rotoscò-pia en molts dels seus dibuixos animats. Per exemple Els vitges de Gulliver (1939). L’ús més efectiu del seu estudi va ser en les sèries d’acció com Superman, on els personatges gaudien d’un moviment molt realista. Tant la Disney com Warner van utilitzar la rotoscòpia. Va ser utilitzada també per la primera pel·lícula animada de Xina, Princess Iron Fan (1941) http://vimeo.com/18299490
  • 24. TÈCNIQUES : DIBUIX ANIMAT • Donar moviment als dibuixos ja va tenir lloc en el que podriem anomenar "Prehistòria" del cinema i del cinema d'animació: la llanterna màgica, el zootrop, el fenaquistiscopi o el mutoscop ja aconseguien dibuixos en moviment a base de passar a una certa velocitat una seqüència de dibuixos amb fases d'un moviment. El cinema va possibilitar a les imatges un moviment més continu, i amb possibilitat d'allargar-se més en el temps. Aquesta possibilitat va ampliar el camp de l'animació de dibuixos al temps que anava fent més complicada la tècnica de producció. • La tècnica segueix sent la bàsica d'anar dibuixant les figures en les fases succesives del moviment, per anar-les enregistrant Fotograma a fotograma (o en el món anglosaxó Frame by frame). Els dibuixants per tal de traçar millor els moviments utilitzen l'anomenada tècnica d'intercalació: primer es dibuixen les figures en les posicions clau del moviment i després s'intercalen les que estan emmig. Una manera d'alleugerir feina consisteix a dibuixar els fons separats de les figures. Els fons que son fixes es dibuixen una sola vegada i a sobre es van sobreposant les fases del moviment de les figures que evolucionen per sobre d'aquest. • Reportatge sobre el treball a la factoria Disney. http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=mhfp6Z8z1cI
  • 25. TÈCNIQUES : ANIMACIÓ D’OBJECTES • Des de que la darrera decada del segle XIX s'inventà el cinema, abans que animar dibuixos, autors com Melies o Chomón ja van investigar i crear amb l'animació d'objectes. • La tècnica que s'utilitza es la d'anar enregistrant fotograma a fotograma, al temps que es van movent els objectes en el seu recorregut. S'anomena tècnica de Pas a pas o quadre a quadre (en el món anglosaxó stop-motion) • Es poden animar figures planes retallades, objectes o fins i tot persones. Lorcan Finnegan "sweet Talk" http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=Z1uRhTOIwOo
  • 26. TÈCNIQUES : PLASTILINA • Una tècnica que estaria a mig camí entre les dues anteriors és la de l'animació de figures de plastilina. L'aparició al mercat d'aquest material va fer que alguns creadors li veiesin les possibilitats en l'animació degut a la seva plasticitat, moldejabilitat, varietat de colors, etc. • La tècnica consisteix a crear una figura i anar-la moldejant i fent moure, pas a pas, a mesura que es va enregistrant fotograma a fotograma. • Aardman productions, és una productora anglesa que ha realitzat molt bones pel·lícules, incloent alguns llargmetratges, totalment amb la utilització de figures de plastilina. Una de les més conegudes es la de Wallace and Groomit. • http://www.stopmotioncentral.com/bestsoftware.html http://www.youtube.com/watch?v=jzvoesd3m2Y Aardman productions. "Adam" http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded &v=CnVMtQe-2YM
  • 27. http://www.youtube.com/watch?feature=play er_embedded&v=ePNEFpzEKco#t=12
  • 28. ANIMACIÓ PLANA ASSISTIDA PER ORDINADOR • Els ordinadors amb la seva capacitat de càlcul han revolucionat el món de les tècniques d'animació d'imatges. Fonamentalment trobem dos tipus d'animació inforgràfica: animació plana o en 2d, i animació en 3D. • Les tècniques i processos i mètodes de treball poden ser molt diversos. En el cas de l'animació en 2D fonamentalment la idea consisteix a crear una figura i per mètodes, que poden ser diversos, programar el recorregut o moviment que volem que faci. • "Efterklang song Mirador" Dirigit per Hvass&Hannibal & UFEX. Animació Jens Christian Høgni Larsen & Nan Na Hvass. http://www.youtube.com/watch?feature=play er_embedded&v=vSKIl-NeZeE
  • 29. ANIMACIÓ 3D • El treball d'animació en 3D podriem dir que és com el mètode de la plastilina en versió ordinador. El primer que hem de fer es modelar la figura, posar-li color, textures, etc. Un cop tenim la figura igual que en el cas de l'animació en 2D passarem a la programació del moviment, definició de recorregut, moviment de càmera, etc. http://www.youtube.com/watch?feature=play er_embedded&v=DvtA17Ctpe8 Pixar. "for The birds" 2000 http://www.youtube.com/watch?v=i- qV3WdEjqc
  • 30. REALITAT VIRTUAL JOCS I SIMULADORS • El món dels ordinadors i les videoconsoles ha introduït un element totalment nou a les imatges en moviment: la interacció. En aquest camp l'espectador deixa de ser passiu i passa a intervenir en el desenvolupament dels aconteixements i en alguns casos fins i tot en la creació dels personatges i elements de l'entorn. • A Second Life cada participant modela el seu personatge, els objectes i paisatge de l'entorn i decideix com interactua quan troba altres participats. • Tutorial de "Second Life" http://www.youtube.com/watch?fe ature=player_embedded&v=LlfpACg _lww
  • 31. FI http://www.xtec.cat/~rvilella/imatge/historia_cinema_animacio2.htm#amunt http://www.alu.ua.es/j/jmn4/index.htm http://reciclandohistoria.wordpress.com/category/historia-de-los-objetos/ “4NIMA'T Història d'una animació “ http://lreinailusiones.blogspot.com.es/2012/11/efectos-especiales.html

×