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9.3. PINTURA BARROCA EN EUROPA

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Diapositivas de los pintores del barroco europeo con comentarios de obras de Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer

Diapositivas de los pintores del barroco europeo con comentarios de obras de Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer

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  • 1. 1 PINTURA BARROCA EN EUROPA
  • 2. • Se siguen representando temas religiosos, sobre todo en las cortes católicas, tendentes a fijar los dogmas de la contrarreforma, o, en el caso de las cortes protestantes a representar escenas de la Biblia. Las escenas se representan como escenas de género, tomando como modelos a tipos populares. • - Escenas de género, y dentro de ellas escenas de interior. • - Bodegones y naturalezas muertas. • - Paisaje como tema autónomo, y dentro de él las marinas. • - Retrato, no solo en las cortes reales o entre los nobles, sino también en el mundo burgués, sobre todo el protestante; se generaliza el retrato de cuerpo entero y nace el retrato de grupo.
  • 3. • El barroco supone una reacción ante la pintura manierista que había llegado al límite de la intelectualización e idealismo, y un regreso hacia el REALISMO , pero más cercano a lo cotidiano , ES DECIR NO IDEALIZADO por consiguiente REALISMO PERO MÁS NATURALISTA Por tanto se caracteriza por • • Representar imágenes expresivas , teatrales y sentimentales. ( lo que expresan los rostros y gestos los interpretamos rápidamente) • • Llegar al naturalismo cuando muestra aspectos dolorosos, la vejez, la fealdad... • • Representar nuevos temas como la pintura de género , basada en aspectos cotidianos ( niños comiendo melón); bodegones ( platos, vasos, frutas...) y la extensión como género independiente del paisaje
  • 4. Desde el punto de vista formal, la pintura barroca se caracteriza POR BUSCAR EL EFECTISMO ( QUE LLEGUE AL ESPECTADOR ) MEDIANTE: • 1) Predominio del color sobre la línea ya que EL COLOR llega antes a los sentidos. • 2 ) Gran importancia de efectos lumínicos : . Las formas s e subordina a la luz. Aparecen los contrastes de luces y sombras que aumentan el efectismo. • 3. Búsqueda de la profundidad sobre todo conseguida efecto luz, ( diferente iluminación crea profundidad, ) también perspectiva. Aerea • 4. Gran interés por el movimiento por este motivo se prefieren esquemas compositivos basados en diagonales, aspas. Zig´zags • 5. Composiciones asimétricas y a veces abiertas (que no se subordina a las líneas del marco • 6. escenas y Significados , a veces complejos. 4 CARACTERÍSTICAS
  • 5. • ICONOGRAFÍA: • Retratos de carácter propagandística, • temas religiosas en la Europa contrarreformista (vírgenes, santos ,….) dado que los protestantes no representan imágenes. • Novedosos bodegones, paisajes y también pintura de género. • En Holanda con predominio burgués y calvinista, escasean los temas religiosos , excepto los del Antiguo Testamento), y adquieren gran importancia los retratos colectivos, y aquellos que pueden decorar sus casas: bodegones, escenas costumbristas o género, paisajes.
  • 6. A finales del siglo XVI aparece el barroco, un estilo que busca ser accesible a la comprensión de todos: el naturalismo de Caravaggio, al que se contrapone el arte académico e intelectual de los Carracci. A través de este arte se crea una propaganda del dogma católico, recién establecido en Trento, en el que los santos son protagonistas, representándose a los personajes religiosos como personajes populares y mostrando dolor, sufrimiento con el fin de que el pueblo se identifique con ellos ( sienta empatía) y asuma la doctrina . La iglesia vuelve a ser, junto con las monarquías absolutas y católicas, el gran cliente del arte, su impulsor y también su dirigente. Se fija una iconografía que pervivirá durante mucho tiempo: Inmaculadas, martirios y éxtasis de santos...Pero también retratos, bodegones y paisajes,escenas de género, mitológicos o alegóricos. 6
  • 7. Nace cerca de Milán. Llega a Roma en 1593. Allí empezó a pintar bodegones, naturalezas muertas, escenas de género y religiosas, que vendió en el mercado. Pero pronto fue descubierto por ricos mecenas (cardenales y aristócratas) para los que pintó durante los 13 años que permaneció en Roma, De personalidad extravagante y violenta, siempre metido en peleas callejeras en las que hirió a varios y mató a algunos, por lo cual tuvo que huir de Roma en 1606, pasando a Nápoles, donde permaneció algún tiempo, más tarde pasó a Malta, donde fue nombrado caballero de la Orden de San Juan, pero hirió a un juez y huyó de nuevo a Nápoles, donde cayó herido en una nueva pelea y murió de malaria en 1610, cuando volvía a Roma, donde había conseguido que se le perdonaran sus crímenes.
  • 8. • Naturalismo y TENEBRISMO . Naturalismo porque en las escenas aparecen personajes de la calle , cotidianos con indumentaria y objetos de la época y ubicados en escenarios del momento y populares ( tabernas y representación cuidada de texturas y calidades de la materia) . La función que el espectador se identifique con la escena emocionalmente • Tenebrismo derivado de juego de luz: zona iluminada y zonas en completa penumbra. Sobre todo los fondos.. • Poca preocupación por el espacio • ICONOGRAFÍA Cuadros religiosos y mitológicos tratados como escenas de género, en los que no faltan detalles perfectamente realizados. También realiza escenas de género y bodegones. Dormición de la Virgen, Cena de Emaús ; Martirio de San Pedro, Conversión de Pablo, Vocación de Mateo.
  • 9. CARAVAGGIO. Baco enfermo 1593, Galería Borghese
  • 10. 10 CARAVAGGIO, Joven con cesta de frutas. 1593. Galeria Borghes Roma
  • 11. El bodegón adquiere gran importancia CARAVAGGIO. Baco, 1596l Galería de los Uffizi Corresponde a su primera etapa1: Tema mitológico que está tratado de manera naturalista ( es un Baco poco masculino, y musculoso) CaliLidades matérica( piel , blanco de la túnica, copa transparente) Rico colorido con preocupación por los clarooscuros ( precedente de su posterior evolución))
  • 12. Gran importancia de los objetos y bodegón
  • 13. CARAVAGGIO San Juan Bautista 1602. Pinacoteca capitolina. Roma
  • 14. Tema: momento en que Cristo llama a San Mateo a seguirlo. Por la derecha entra Cristo con San Pedro EN UNA TABERNA y con su mano extendida señala a Mateo. Es un tema religioso pero representado como una escena de género ( taberna) Los personajes se concentran en la parte inferior mientras que la superior queda vacía. .Su realismo, sin embargo, es teatral por el gran valor de los gestos del rostro y de las manos potenciados por la utilización artificiosa de la luz. Composición: Es una composición estática en horizontal, con pocos personajes y con clarooscuro.. Es la luz la que define la composición: la escena está iluminada por dos focos exteriores, una entra en diagonal y otra parece proceder de una claraboya o punto alto, de modo que aparecen iluminadas algunas partes y el resto queda en penumbra. Se establece con ello agudos contrastes entre luces y sombras. El papel de la luz es doble: consigue resaltar las figuras que más interesan y ayuda a dramatizar el contenido del cuadro. EXPRESIVIDAD y gestualida. CRISTO SEÑALA Y MATEO SE PREGUNTA SI ES ÉL LA VOCACIÓN DE SAN MATEO 1599-1601 iglesia de San Luis de los franceses. Roma
  • 15. 15 Vocación de San Mateo 1599-1601 Iglesia de San Luis de los franceses Roma
  • 16. Mateo se pregunta si se refiere a él clarooscuro Personaje de espalda , banqueta en escorzo Luz en diagonalContando las monedas
  • 17. 17 VOCACIÓN DE SAN MATEO, JESÚS SEÑALA A MATEO
  • 18. Conversión deSan Pablo 1600 iglesia de Santa María del Popolo CaminodeDamascoSaulo,perseguidordeloscristianos, esderribadoporDiosyseoyeunavoz«Saulo¿porquéme persigues?Enelcuadroseencuentranelementos naturalistascomoelcriadooelpropiocaballo(máspareceun percherónqueeldeuncaballero).Pabloapareceenescorzo conlosbrazoslevantados.Laluzqueprocededeloalto( Dios)incidesobrePabloydejaenclarooscuroalcriadoque sujetaelcaballoColorescálidos
  • 19. Muerte o Crucifixión de San Pedro. 1600 Iglesia de Santa María del Popolo 2,30 X 1,75 El tema es muy de la Contrarreforma , un martirio, en el QUE los personajes están extraídos de las clases populares ( NATURALISMO) apareciendo en 4 ESCORZOS; TENEBRISMO luz en diagonal con contraste luces y sombras y CONTRASTE colores cálidos y fríos COMPOSICIÓN en aspa y diagonales RITMO. Despaciosa subida del madero para hacer más dramática y conmovedora la acción del martirio
  • 20. San Pedro representado como una persona del pueblo ( naturalismo)
  • 21. Cena de Enaús La escena es muy teatral cuando los discípulos se dan cuenta al bendecir la mesa de que es Jesús resucitado El único que no tiene emociones es el posadero cuya mirada se dirige a Jesús Los rostros y vestimentas de los apóstoles son del gente del s.XVII Posadero Cristo juvenil e imberbe, hecho que no gustó, con la mano en escorzo Apóstol con la mano en escorzo y concha de peregrino ¿ San Pedro) Bodegón y plato que sobresale Mesa en horizontal Apóstol que se sorprende En la camisa blanca que aparece de la manga. SURGE UN PUNTO DE LUZ ADEMÁS MANOS DE TRABAJADOR ES Luz en diagonal crea contrastes Colores cálidos y fríos
  • 22. Rostro juvenil e imberbe de Jesús que bendice el pan , el bodegón se encuentra al borde de la mesa Bodegón con frutas que parece tener simbolismo: manzanas deterioradas e higos reventados se relaciona con pecado original . La granadas triunfo de Cristo por medio de la resurrección
  • 23. Pintura barroca 24 CARAVAGGIO, Santo Entierro 1602-1603. Pinacoteca. Vaticano
  • 24. Caravaggio. Muerte de la Virgen hacia 1606 Museo del Louvre Realismo. Gusto por la pobreza: Virgen acostada en banco de madera, los apóstoles con ropajes humildes, desaliñados, descalzos Virgen María con vientre hinchado, pies amoratados.(modelo mujer ahogada en Tíber. (Monjes Santa Maria della Scala rechazaron el cuadro) Luz . Diagonal que marca cabeza de apóstoles . Virgen y María Magdalena. Cortinaje rojo. Como telón de teatro y función de evitar cualquier espacio que distraiga Cuerpos robustos Dramatismo en actitudes.
  • 25. Muerte o Dormición de la Virgen 1606 María y María Magdalena
  • 26. 27 CARAVAGGIO. David con la cabeza de Goliath, Galería Borghese . Roma
  • 27. • Fundaron La Academia en 1585 (centro que sirve de modelo a las Escuelas de Bellas Artes), con lo que reemplazan el viejo sistema de aprendizaje a través de un taller. En la Academia se enseñan técnicas pictóricas, disciplinas teóricas y clases de anatomía. Se premia a los alumnos más aventajados. • Eclecticismo se inspiración en Rafael, Miguel Angel y los Venecianos. Volvieron a la práctica tradicional del dibujo previo. Clasicismo: Formas idealizadas. Organización compositiva. Perspectiva lineal y representación del espacio. Predominio de la línea. Colores brillantes. • Pintan al fresco varios palacios en Bolonia y marchan a Roma llamados por el cardenal Farnesio.
  • 28. Realizado por Miguel Ángel y Giacomo della Porta fue la residencia romana de esta gran familia Fue llamado Anibale Carraci en 1595 para realizar los frescos que se terminaron en 1600. La función de la estancia era servir para recepciones y albergar la colección de estatuas clásicas de los Farnesio.. El tema era mitológico: a través de él se ilustraba la fuerza del amor. Cuerpos modelados con claridad escultórica y formas de Miguel Ángel,. Colores intensos y luminosos. Ilusionismo arquitectónico
  • 29. FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO
  • 30. CLASICISMO DE LOS CARRACCI. Triunofo de Baco
  • 31. Clasicismo.Carracci. Triunfo de Baco
  • 32. ILUSIONISMO. Cortona. Triunfo de la divina providencia 1633-1639. Palacio Barberini. ROMA El fresco representa la glorificación del Papa Urbano VIII, miembro de la la familia Barberini
  • 33. ILUSIONISMO ANDREA POZZO. iglesia S. Ignacio 1685-1694 En la bóveda apoteosis de San Ignacio También se representa a los cuatro héroes victoriosos del Antiguo Testamento, Judith y Holofermes, David y Goliat Jael y Sisera y a Sansón y los filisteos . Tal vez referencia al nuevo combate de la Compañía de Jesús frente al protestantismo Y LOS CONTINENTES SOBRE LOS QUE SE EXTIENDE LA PREDICACIÓN
  • 34. 35 ANDREA DEL POZO BÓVEDA DE LA IGLESIA DE S. IGNACIO Inspirado en el texto de San Lucas, capítulo 12, versículo 49: « He venido a arrojar un fuego sobre la tierra y ¡Cuánto desearía que ya hubiera prendido! Palabras de Jesus s que Ignacio y Compañía se proponen llevar a cabo. En los cuatro extremos de la bóveda aparecen las figuras simbólicas de los cuatro continentes. Europa aparece representada como matrona sobre un caballo. En lo alto del cielo pintado, San Luis Gonzaga y San Francisco de Borja y el beato Estanislao de Kostka se dirigen hacia el cielo. La figura de Asia está sentada sobre un camello. En lo alto del cielo San Francisco Javier r que conduce a las almas de los asiáticos a la Gloria. La figura de África es una mujer de facciones árabes, sentada sobre un cocodrilo y en su mano un colmillo de elefante. También sobre la mujer aparecen varios misioneros jesuitas que desempeñaron su trabajo en África. Por último la figura de América, como mujer vestida con ropajes indios y en su mano una lanza con la que hiere a uno de los gigantes, y detrás de ella un ángel blanco con una llama que simboliza la expansión de los jesuitas por América a través de las reducciones.
  • 35. EUROPA ASIA
  • 36. 37 EUROPA ÁFRICA
  • 37. TRAMPANTOJO. PINTURA QUE PARECE UNA CÚPULA Andrea del Pozzo o padre Pozzo , Iglesia de los jesuitas de San Ignacio de Roma
  • 38. Pintura barroca 39 CÚPULA PINTADA DE LA IGLESIA DE LOS JESUITAS DE VIENA
  • 39. PINTURA BARROCA FLAMENCA. CATÓLICA Ambiente aristocrático ( lujo..) y religioso contrarreformista. Aristocracia e iglesia son los clientes. Temática:, religiosos , mitológica, retratos, costumbristas (gusto aristoocracia y monarcas). A veces cuadros de gran formato o tamaño.( Las Tres Gracias 2.21 X1.81) RUBENS. JORDAENS VAN DYCK
  • 40. • Recibió su primera formación artística en Amberes. Estuvo en Italia, donde permaneció 8 años (1600-1608) al servicio del duque de Mantua. En a Amberes, fue nombrado pintor de los archiduques que le encomendaron incluso cuestiones diplomáticas, con las que viajó a España influyendo en Velázquez. Fue hombre optimista, culto y vitalista Como pintor triunfó en Europa y sus obras fueron solicitadas por las principales cortes de su tiempo. Influencias: tradición flamenca, de sus viajes a Italia: influencia del clasicismo y del naturalismo de Caravaggio. • Composiciones abiertas dotadas de gran movimiento y dinamisrno utilizando DIAGONALES QUE RECORREN LOS CUADROS. Figuras DE GRAN EXUBERANCIA: SENSUALES Y VITALES.. • Primacía del color de tonos cálidos y brillantes que se aplica mediante PINCELADAS CON manchas con mucha materia ,espesa (acentúan la sensualidad y vitalidad ( alegría de vivir) .. • Creación de efectos teatrales por el juego de las luces que envuelven la escena o difumina las formas. Pintó todos los géneros: retratos oficiales (teatrales) y privados (de gusto burgués); pintura religiosa; historias; mitologías; alegorías; paisajes; bodegones • EJEMPLOS: mitológicas. Rapto de las hijas de Leucipo, El nacimiento de la vía Láctea o las Tres Gracias ; Retratos como : Duque de Lerma.....Religiosos : El descendimiento OTROS PINTORES DE LA ESCUELAFLAMENCA. VAN DYCK. Creador de un tipo de retrato aristocrático : elegancia en gestos y miradas Retrato en Pose.( Ejemplo “ Carlos I de Inglaterra" une retrato y paisaje • JORDAENS: Novedad temas populares y satíricos con técnica mancha de color." El rey bebe"o los Tres Músicos (Museo del Prado) el perfil, dibujo desaparece sustituido por el color RUBENS. 1577-1639
  • 41. Pintura barroca 42 RUBENS. AUTORRETRATO CON ISABELA BRANDT. 1610 Alte Pinakothek, Munich
  • 42. RUBENS . LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS 1609-1628 MUSEO DEL PRADO
  • 43. Erección de la cruz . 1610-1611, óleo sobre tabla. Catedral de Amberes. Diagonal y cuerpos musculosos de sayones
  • 44. Descendimiento 1611-1614 óleo sobre tabla Catedral de Amberes TEMA religioso con numerosos personajes Teatralidad en el tratamiento del tema. COMPOSICIÓN: Abierta y DIAGONAL con predominio de las curvas y contracurvas, superposición de planos empleando recursos efectistas (pies cortados de María Magdalena y María Salomé, escorzos violentos). Búsqueda de efectos teatrales (posturas forzadas, gestos). Volumen: cuerpos robustos que recuerdan a la escultura clásica , Miguel Ángel COLOR: diferente tratamiento e intensidad. Una amplia zona oscura ocupa el fondo del cuadro y la mayoría de las figuras que rodean a Cristo. En esa zona sobresale una rica gama de colores fríos Otra zona iluminada donde se observa colores cálidos ( Cristo , San Juan) La luz afianza la diagonal. Pero no incide en otras zonas con lo que se crean sombras
  • 45. Pintura barroca 46
  • 46. RUBENS, Susana y los viejos 1609-1610. Real Academia de San Fernando, Madrid
  • 47. Venus del espejo 1615 Liechtenstein Museum, Vienna
  • 48. Rapto de las hijas de Leucipo 1616- 1618 2,22x2,19 Alte Pinakothek, Munich Öleo sobre lienzo MOVIMIENTO mediante diagonales, círculos, contrapostos Contraste entre cuerpos blancos de las mujeres y morenos de los hombres La sabina levantada parece inspirada en la Noche de Miguel Ángel
  • 49. LAS TRES GRACIAS . 1636 Oleosobre tablla 2,21, x1,81 MUSEODELPRADO El tema es mitológico,lastres gracias ( Eufrosina,TaliayAglae)representan el encanto,laalegríay l a belleza,se encuentranen un paisajeidílico formando un círculo y pareceniniciar una danza( pueslastres retrasan un pie) Presentancuerpos en losque las gasasdejantransparentela desnudez exuberante( segúngusrto de la época)la de laderechasería elretrato de IsabelBrand, su primera mujery la de la izquierdede Helena Fourment ( su segundamujer) En la esquina superiorizquierdaun CUPIDOcon cornucopia ElBlanco deloscuerposse consigue con lamezclade coloresprimarios ELCUADROES UN CANTOA LA ALEGRÍADELAVIDA
  • 50. 51 LAS TRES GRACIAS 1636
  • 51. El juicio de Paris . 1639 Museo del Prado
  • 52. CARLOS V y LA EMPERATRIZ ISABEL Colección de los duques de Alba. Madrid
  • 53. Rubens. DUQUE DE LERMA 1603 .MUSEO DEL PRADO Óleo sobre lienzo 2,83x2 Museo del Prado Ha elegido un punto de vista muy bajo para remarcar la figura al igual que las palmeras que parecen formar un arco de triunfo La composición en diagonal con caballo en escorzo y a corveta crea ritmo de avance La luz envuelve y crea una atmósfera tranquila y coloreada
  • 54. Pintura barroca 55 MARÍA DE MÉDICIS 1622 M.PRADO RETRATO DE ANA DE AUSTRIA 1621- 1625. M. del Louvre
  • 55. 56 SUSANA FORMENT. Hermana de la esposa de Rubens 1625. National Gallery Londres
  • 56. Helena Fourment e hijo 1637
  • 57. Rubens. El jardín del amor 1630-1633 FelipeIVlotuvoensualcoba,talvezesunaalegoríadelamorconyugalElgrupo centralapareceHelenaFourmentPinceladasuelta,ricocolorido,atmósferavaporosaydorada
  • 58. Pintura barroca 59 VAN DYCK Carlos I de Inglaterra 1635 Museo del Louvre. El rey está de caza pero parece posar con una actitud altiva , va, sus servidores tienen una pincelada más suelta
  • 59. VAN DYCK. “ Endymión Porter y Van Dyck hacia 1635. Óleo sobre lienzo, M. del Prado
  • 60. Jacob JORDAENS “ El rey bebe” 1635-58 Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica
  • 61. JORDAENS. Los tres músicos. M del PRADO factura con manchas de color
  • 62. • Contexto histórico. Holanda independiente a partir de 1648, país con una rica y próspera burguesía y religión calvinista :caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la vida familiar Todo ello se manifiesta en :. Espíritu individualista. amor y orgullo de su tierra • Clientela : la burguesía, por tanto gusta de los retratos, de representar la vida cotidiana o paisajes. Cuadros de pequeño tamaño, excepto algunos de Rembrandt. • Artistas : Novedad: no dependen de un mecenas sino del gusto del público. Aparece el marchante como persona que promociona y coloca y vende los cuadros. • Temática: Escenas de la vida cotidiana (cuadros de género); paisajes, la gran novedad son retratos colectivos o de grupos que sirven para exaltar la dignidad e importancia de su actividad (pañeros, médicos, cuidadores de enfermos) pero sin grandilocuencia.
  • 63. 64 F.HALS Catherina Hoof con su niñera 1619-1620 Staatliche Museen, Berlin
  • 64. 65 F. HALS Niño sonriendo 1620-1625. Mauritshuis, La Haya
  • 65. HALS. El alegre bebedor 1628 Rijksmuseum, Amsterdam, La gitanilla 1628-1630 la pincelada mas suelta
  • 66. F. HALS. La gitanilla 1628-1630 Museo del Louvre3
  • 67. F. HALLS. Banquete oficiales de S. Jorge. 1627. Frans Halsmuseum, Haarlem retrato colectivo pero cada uno de los retratados aparecen con detalles individualizados( dado que cada uno tiene que pagar
  • 68. 69 F. HALS REGENTES DELASILO DE ANCIANOS 1664 En este retrato se pueden observar las formas triangulares tanto en el espacio entre regentes como en su indumentaria
  • 69. • Rembrandt es el pintor de la luz y claroscuro pero no como Caravaggio (luz y sombra) sino mediante transición : zonas iluminadas pero las sombras las colorea son sombras doradas con lo que crea una especial atmósfera. • Crea con focos de luz lo que luego consigue Velázquez : la profundidad luz, sombra, luz –sombra. Luz • Preferencia y construcción mediante el color con en el que es capaz de lograr tonalidades y matices . con pinceladas . espontáneas v pastosas • Pero Rembrandt también es el pintor preocupado por captar el interior del hombre. , lo invisible, por eso los ojos tan difícil de conseguir para un pintor en los cuadros de Rembrandt están especialmente logrados • Temas: Temas : paisajes, naturalezas muertas (El buey desollado), temas mitológicos, escenas religiosas (Cena de Emaús) y retratos, tanto individuales (Saskia, numerosos Autorretratos), como colectivos (La lección de anatomía del doctor Tulp, Los síndicos de los pañeros y La ronda de noche, su obra maestra). Realizó también magníficos grabados al aguafuerte..
  • 70. El buey desollado 1655 SE piensa que ESTA OBRA LA hizo para estudiar las variaciones de la luz y el color sobre un mismo objeto, anticipándose a los impresionistas En el cuadro aparece la mujer del carnicero asomándose tras una puerta. LA Pincelada es suelta, La luz incide sobre el buey que destaca sobre el fondo
  • 71. REMBRANDT. 1669 Mauritshuis, La Haya PINTADO el mismo año de su fallecimiento Calidad de la textura de la piel, contorno de los ojos 69
  • 72. Lamento de Jeremias 1630 Rijksmuseum, Amsterdam y Sacrificio de Isaac. 1635, Hermitage de San Petersburgo ; Atmósferas doradas, contornos difuminados
  • 73. El festín de Baltasar. 1635. National Gallery Baltasar rey de Babilonia al brindar por los dioses paganos observa como una mano escribe su destino en la pared Escorzo y vino derramado La mano
  • 74. Textura : Rembrandt consigue pintar la piel, sobre todo de los ancianos y los contornos de los ojos
  • 75. Regreso del hijo pródigo . 1669 Hermitage
  • 76. 78 REMBRANDT Descendimiento 1634 Hermitage
  • 77. DANAE 1642 Museo del Hermitage. San Petersburgo La sirvienta que vende la virtud de Dánae se asoma curiosa
  • 78. 80 Danae
  • 79. La lección del doctor Nicolaes Tulp, , perteneciente al gremio de cirujanos, que es quien encarga el cuadro. Es el único que lleva sombrero, para subrayar su posición social En esta época se desarrolla un gran interés por la anatomía,. Con estas lecciones se pretendía mostrar la sabiduría de Dios al construir un cuerpo tan perfecto. Uno de los asistentes porta un folio con el nombre de los personajes El cadáver diseccionado es el de un criminal castigado con la horca el día anterior. Los asistentes no están colocados linealmente sino conforme a criterios teatrales ( hecho novedoso) Se realiza en un espacio cuyo fondo arquitectónico aparece sombreado y con un cartel con el nombre y fecha del artista Este espacio sombrío contribuye a concentrar la atención en las expresiones de los asistentes COMPOSICIÓN. Aparece una organización piramidad con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo LA LUZ realza rostros y golillas , pero el foco principal cae sobre el cadáver , las pinzas y los tendones rojos EXPRESIONES . A pesar de que es una lección NADIE PARECE MIRAR AL CADÁVER , ALGUNOS MIRAN AL LIBRO LECCIÓN DE ANATOMÍA DEL PROFESOR TULP 1632 Mauritshuis, La Haya
  • 80. Lección de anatomía del doctor Tulp 1632 Folio con nombre asistentes libro
  • 81. Lección de anatomía del doctor Tulp 1632 Cádaver muy verídico y foco de luz en el cadáver, pinzas, tendones y manos
  • 82. El tema es un retrato colectivo , pero lo revolucionario o novedoso es que representa al grupo en el momento en el que inicia su marcha y subordina la condición individual de los personajes a la DINÁMICA DEL MOMENTO , auténtico protagonista del cuadro. Gracias a la luz y a las actitudes, se resaltan algunos personajes y tapa a otros, por lo que los que encargaron el cuadro no estuvieron de acuerdo con el modo de ser representados y se negaron a pagar. La composición es muy DINÁMICA ( todo se agita: lanzas. Arcabuces, tambores….) .dos ejes diagonales ( bandera hasta bastón y la lanza ) llevan al personaje central ( eje vertical) que con su mano ordena la marcha y prolonga el espacio hacia nosotros La luz es el recurso expresivo empleado : crea la composición, conforma volúmenes, transforma el color y disuelve los contornos, crea la profundidad . Alternancia de espacios iluminados y sombra. Existen diversos focos de luz.: primer plano, sombra, niña con gallo y al fondo toques o pequeños focos ( en los rostros del grupo posterior) . El color sobre el fondo pardo vibran discretamente los azules, verdes, castaños dorados, rojos y negros, resplandeciendo sobre todos ellos el amarillo del uniforme del lugarteniente y el vestido de la niña . La mancha clara de la niña ilumina una parte del cuadro y evita que el lugarteniente destaque demasiad Movimiento de avance , parte de atrás La ronda en realidad no es nocturna, la oscuridad se debe a la suciedad de varias capas de barniz.
  • 83. Bandera , bastón forman diagonal Lanza forma diagonal
  • 84. Focos de luz 1Lugarteniente 2Niña con gallo y 3 personajes posteriores Sombra La mano del capitán da la orden de iniciar la marcha sombra
  • 85. VERMEER de DELF. Vista de Delf 1660-1661 Mauritshuis, La Haya
  • 86. 89 La lechera . Gusto por los detalles, tradición de la pintura flamenca
  • 87. Lección de música 1660-1661 Buckingham Palace, Londres La carta 1663. Rijksmuseum, Amsterdam Gusto por por el intimismo
  • 88. VERMEER DE DELFT , LA JOVEN DE LA PERLA 1665 Mauritshuis, La Haya Óleo sobre tabla 25,7 x 19 cm Seguramente se trate de un retrato tipología de busto posando de perfil sobre un fondo oscuro, destacando los ojos y la boca entreabierta. VISTE chaqueta de tonalidades pardas y amarillentas con el cuello blanco ; su cabeza se cubre con turbante color azul con remate de un paño amarillo y pinceladas azuladas , se crea así un contraste de colores La perla refleja la luz que es la que incide sobre su rostro.
  • 89. Candelabro con detallismo con águila bicéfala de los Habsburgos Vigas y rodillos mapa horizontales.. Horizontales y verticales crean serenidad y estatismo El artista descansa la mano en un TIENTO instrumento que le sirve para ejecutar los detalles. El caballete mira a la República de Holanda Ropa del siglo XV, tal vez para vincularse con los primitivos flamencos Las baldosas se pueden seguir hacia la derecha o hacia la izquierda También en forma de flecha nos dirige hacia la modelo La posición de la silla parece invitarnos a ser protagonistas. DETALLISMO EN LOS REMACHES LA FUENTE de luz está oculta por la cortina . La luz invade el espacio y dá de lleno en la modelo PERO HAY OTROS PUNTOS DE LUZ en la cortina, candelabro, remaches de la silla LA modelo representa a CLIO la musa de la Historia. Lleva en la mano una trompeta , símbolo de la fama VERMEER. El taller del artista 1666-1673 Viena
  • 90. Modelo como Clio y trompeta Silla con remaches como puntos de luz Baldosas llevan a la modelo
  • 91. RUISDAEL . EL MOLINO h. 1670 Rijksmuseum Ansterdam
  • 92. 95HEDA. Bodegón 1630- 1635Gemäldegalerie, Dresden
  • 93. • FRANCIA TENDENCIAS - PINTORES DE LA CORTE: PHILIPPE DE CHAMPAIGNE, HIACHINTE RIGAUD • Naturalismo: Le Nain,Georges La Tour • Magadalena. • San José y Cristo niño. • Academicismo: • Poussin , Muerte de Germánico. Rapto de las Sabinas • Charles le Brun el Cardenal Seguier • Paisajista: Claudio de Lorena.
  • 94. EL CARDENAL RICHELIEU PHILIPPE DE CHAMPAIGNE 1635-1640 Museo del Louvre
  • 95. PHILIP DE LA CHAMPAGNE Ex voto 1662. Museo del Louvre
  • 96. Retrato de Luis XIV. 1701 M.RIGAUD. Retrato de Luis XIV. 1701 M. PRADO Retrato de Marie Anne Varice de la Ravoye Fontenay-le-Comte, Château de Terre-Neuve.
  • 97. LOUIS LE NAIN. Familia de campesinos. 1642 Museo del Louvre Sigue las pautas barrocas: naturalismo, tristeza, calidades matéricas, colores de la clases populares
  • 98. • Tenebrista influenciado por Caravaggio y por los tenebristas holandeses. En los cuadros de Georges La Tour, el origen de la luz es concreto: una vela, una bujía, una antorcha u otra forma de luz artificial, mientras que en las obras de Caravaggio, la luz provenía de un foco de origen impreciso. • Trata temas religiosos, escenas de género y de devoción, todos ellos con el mismo estilo. • Su composición es equilibrada y rigurosa, casi geométrica.
  • 99. Georges deLatour. SanJoséyCristoniño1642 Lailuminación,queprovienedeunavela,iluminaconluzblancalas figuras.Elrestodelcuadroquedaenlaoscuridad,sinque aparezcanpaisajesoarquitecturas.Utilizaunapaletaprácticamente monocroma:rojoynegroenlasescenasnocturnas,blancoy moradoenlasdiurnas. GEORGES DE LA TOUR. Magdalena penitente. 1644 Muestra a Magdalena símbolo del arrepentimiento en un escenario nocturno iluminado con vela con contrastes de luz y con los instrumentos de su meditación: la cruz, libros y la calavera( símbolo de la muerte)
  • 100. • Nicolás Poussin (1594 – 1665) Pintor y dibujante, cuya vida transcurrió casi íntegramente en Roma donde llegó en 1624. Su gran influencia será Rafael, Bellini y Tiziano. Sus mecenas fueron el Cardenal Francesco Barberini, sobrino del Pontífice, y Cassiano dal Pozzo, un acaudalado intelectual • Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del si9glo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden.
  • 101. Metropolitan Museum of Art, New York
  • 102. POUSSIN. Pastores de Arcadia. 1637-1638 Museo del Louvre
  • 103. Pintura barroca EL CARDENAL SEGUIER 1670. OBRA DE CHARLES LE BRUN MUSEO DEL LOUVRE , clasicista. Le Brun fue uno de los fundadores de la Academía
  • 104. 107 CLAUDIO LORENA. PUESTA DE SOL. H. 1640 Museo del Louvre Una de las características principales en la obra de Lorena es su utilización de la luz , en amaneceres o atardeceres
  • 105. Puerto con el embarque de la reina Saba 1648, National Gallery
  • 106. 109 CLAUDIO LORENA. Embarque en Ostia de Santa Paula romana Museo del Prado