5.5. PINTURA GÓTICA: LINEAL, ITALOGÓTICA, ESTILO INTERNACIONAL
1. Hermanos LIMBURG
MUY RICAS HORAS DEL DUQUE DE BERRY S. LOCHNER P. CAVALLINI
PINTURA GÓTICA Lineal, italogótico
y estilo internacional
2. LA PINTURA se manifiesta en tres campos la vidriera, la iluminación de
libros de miniatura y la tabla. ( diptico, tríptico , políptico ) A veces las
tablas laterales eran abatibles con el fin de cerrar el conjunto, en este caso
su cara exterior se pinta con tonos grises, "grisallas”
En la segunda mitad del s. XIV el RETABLO pictórico ya está formado, es
rígido, con múltiples tablas. SE organiza en:
La predela o banco , parte inferior de menor altura En el cuerpo central está
representado el tema principal de la obra. En las calles o zonas verticales se
recogen las escenas secundarias o complementarias del tema central,
organizadas en cuerpos o divisiones horizontales que forman recuadros En las
entrecalles, pequeñas tablas pintadas con santos en unos retablos, y en otros
finas columnas o pilares. En ambos casos rematadas con pináculos con
decoración vegetal a base de hojas.
Por último las cumbreras o espigas son los remates superiores de las calles.
En la central se pinta, casi sin excepción, el Calvario, en las restantes los temas
no están fijados.
TÉCNICAS: según los soportes: en pintura sobre tabla el temple, con
aglutinante de huevo o colas, y, a partir del siglo XV, también el óleo, con
aceites como aglutinante del color, lo que permite el repinte; y el fresco en
las pinturas murales allí donde siguen siendo importantes como en Italia S
3. TEMÁTICA Aunque la temática fundamental siga siendo religiosa y
devocional ( expresar la devoción de particulares hacia algún tema
religioso) , lo novedoso viene determinado por los nuevos valores
ideológicos y sociales:
- En primer lugar tendencia a la humanización de las escenas
religiosos. Abunda la iconografía relacionada con la Virgen y los Santos.
- . Influencia del ideal cortesano o caballeresco ya que los
personajes aparecen elegantes como si estuvieran en una ceremonia
social
- El ascenso social de la burguesía con su gusto por lo cotidiano y
realidad y actitud individualista influye ya que
* se ubican las escenas en marcos de la vida cotidiana(
arquitecturas o paisajes), detalles
* aparece el retrato primero como donantes ( deseo individualista de
perpetuar su imagen)
* Interés por dotar a las escenas de sentido narrativo.
Desde el punto de vista formal coincide con la escultura en : tendencia
al naturalismo, humanización y mayor sentido narrativo Sin embargo
existen diferencias entre los estilos : gótico lineal, italogótico, internacional y
flamenco.
4. EVOLUCIÓN DE LA PINTURA
LINEAL o FRANCOGÓTICO
ITALOGÓTICO
GÓTICO INTERNACIONAL
PRIMITIVOS FLAMENCOS
5. A.. GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO Desde el siglo XIII hasta mediados del
siglo XIV,. Se manifiesta en vidrieras, miniaturas ( Biblias, salterios) y en algunas
tablas. SE CARACTERIZA POR: predominio del dibujo que delimita las superficies
coloreadas de color vivo ( plano) Presenta ciertos convencionalismos como : el
tipo oval de la cabeza, la incurvación del cuerpo y el alargamiento de las figuras.
6. CATEDRAL DE CHARTRES.VIDRIERAS
En la parte superiorVirgen con el niño,
ángeles , palomas, reyes de Judá
En la parte inferior: Melquisedec, David,
Santa Ana, laVirgen, Salomón y Aaron
25. Cimabue , se cree que fue maestro del
Giotto.. Se le considera el iniciador del
movimiento que partiendo de la “maniera
greca” (bizantina) tendría que llevar al
naturalismo que culminaría en el
Renacimiento. La Maestá o Virgen de los
Ángeles:, conserva bizantinismo en la
composición geométrica , en el hieratismo,
fondo dorado y la iconografía , pero
busca a la vez una tercera dimensión, que
obtiene con la perspectiva que da al trono
y el contraste de luces y sombras que dan
volumen a las figuras; también intenta
romper con el hieratismo dando un
carácter más humano a las figuras, que se
manifiesta en la expresividad de los
rostros.
CIMABUJE. MAESTÁ o VIRGEN
CON LOS ÁNGELES. 1285-1286I
temple sobre madera, Galería de
los Uffizi, Florencia
26. CIMABUE Maestá Museo del Louvre y Crucifijo de Arezo 267X 336 .
Hacia 1280 En los paneles laterales MARÍA Y JUAN
31. PIETRO CAVALINI. , Apóstoles, Juicio final , hacia 1290.
IMPORTANCIA DEL VOLUMEN, efectos de luz y sombra
32. GIOTTO( 1267-1337
Se puede considerar a este pintor como precursor del Renacimiento al romper con los
convencionalismos o normas heredados de Bizancio . Sus aportacioneS: -
Preocupación por VOLUMEN ( la CORPOREIDAD) utilizando el sombreado y tonalidades, en el
color rompiendo de este modo con la tradición de los colores puros. De esta manera sus formas son
macizas, monumentales con corporeidad.
* Interés por la representación de la profundidad o del espacio : colocando las figuras de
espalda o en escorzos y dentro de marcos arquitectónicos o paisajísticos ( aunque algo
rudimentarios) eliminando los fondos planos y dorados bizantinos
•Preocupación por dotar al cuadro de un sentido narrativo reflejando los estados de ánimo de
los personajes . Para ello introduce los gestos y cuida de la ubicación y ordenación de los
personajes , huyendo de la rígida simetría medieval.
*.- Cuida las composiciones que se inspiran en las clásicas, son simples y prescinde de todo elemento
accesorio o anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la narración.
Las obras fundamentales de Giotto son: los frescos de la capilla Scrovegni o de iglesia de la
arena de Padua ( escenas de la Virgen y de la Pasión de Cristo); los frescos sobre la vida de S.
Francisco en Asis; y los frescos sobre San Francisco y San Juan Bautista de la iglesia de Santa
Croce en Florencia;)
GIOTTO: Volumen ( mediante efectos de luz y sombra y tonos de color) , introducción paisajes
o arquitecturas y relación personajes( gestos, actitudes diferentes..) dotando al cuadro de un
sentido narrativo. Todas estas novedades marcan el camino hacia el Renacimiento
40. 2 Intento de crear espacio
más real : luz natural,
aparecen paisajes (aunque
muy esquematizados y sin
guardar fielmente las
proporciones) que
sustituyen los fondos
dorados de tradición
bizantina
3 Diversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos, incluso
introduce cuerpos de
espalda o escorzos ( ver
ángel)
HUIDA A EGIPTO
1VOLUMEN.O
CORPOREIDAD:
GRADACIÓN DETONOS Y
cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
4 Influencia bizantinaos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
43. LAMENTACIÓN o LLANTO POR
CRISTO MUERTO
ICONONOGRAFÍA. Rodean a
Jesús yacente , la Virgen, San
Juan, María Magdalena y
otros personaje
Técnica : pintura al fresco.
Dota a las figuras de
volumen o corporeida
Coloca a dos personajes de
espaldas para llamar la
atención del espectador sobre
el tema principal
Preocupación por el sentido
narrativo mediante la
diversidad de gestos.
La Composición es simple . El
eje principal es el cuerpo de
Cristo, alrededor del cual se
distribuyen las demás
figuras en forma de círculo.
Mantiene ciertos rasgos de
bizantinismo como los rostros
ovalados y los nimbos
dorados
45. ESCUELA DE SIENA
Se caracteriza por la importancia que concede al
dibujo y al color preciosista, y menor interés por el
volumen.. Lo novedoso es el gusto por la elegancia,
la sensibilidad que crean en muchas obras una
sensación poética o delicadeza.
DUCCIO
SIMONE MARTINI
LORENZETTI
47. DUCCIO. ( 1255-1318) inicia la escuela de Siena. Sus trabajos, de carácter religioso, se
caracterizan por mantener la importancia del dibujo, color dorado ( bizantinismo) , elegancia
y lirismo pero también en algunas de sus obras preocupación por la composición del espacio
COMO EN LA OBRA SIGUIENTE . TRES MUJERES ANTE EL SEPULCRO
MAESTÁ 1338 Catedral de Siena
50. DUCCIO. MADONNA
RUCELLAI 1285. Galería
de los Uffizi. Florencia
DUCCIO Las tres marías ANTE LATUMBA
Reverso del retablo de la Maestá 1280 Cierto
hieratismo, avance en la ondulación de las
figuras y diagonales de la composición
51. Simone Martini. Siena 1238-Avignon 1344
Sus características son: Dominio de la línea , sinuosas;
se interesa por los detalles ( telas, joyas..); rico
cromatismo ( colorido) ; pero sobre todo su gran
aportación son las formas bellas, delicadas ,
elegantes plasmando una belleza espiritual muy
idealizada.
52. Estructura gótica: arcos
apuntados y conopiales Se
divide en tres espacios: central
enmarcado por delgadas
columnas y cubierto por tres
arcos y laterales con un arco
Cada arco contiene una
moldura circular con medallón
con personajes con cartela
menos la central
En los laterales santos
protectores de la ciudad, en el
centro Gabriel presenta una rama
de olivo mientras que María gira
recatadamente la cabeza
mientras entrecierra
la Biblia, con mano en pasaje de
Isaías que predice la venida del
Mesías
TECNICA: influencia bizantina:
PREDOMINIO DEL dibujo curvo ,
fondos dorados, desproporción
de personajes respecto a
arquitectura; perspectiva
jerárquica, gusto por lo
decorativo
NOVEDADES: Rico cromatismo , elegancia e intento de
consequir la profundidad en el jarrón con
liriosSIMONE MARTINI : LA ANUNCIACIÓN 1333
G. de los Uffizi
54. Maestá del ayuntamiento de Siena
1315 Palacio Público , Siena
Representa a la Virgen en el trono con el niño bajo un palio que
sostienen los ángeles y santos; entre éstos los protectores de
Siena. En la franja que enmarca la escena aparecen 20
medallones con los bustos de Cristo, los evangelistas, los
profetas y los doctores de la Iglesia.
Aunque la iconografía es religiosa, tiene un marcado
carácter civil: es más un grupo ciudadano que una tradicional
majestad de la Virgen. Por tanto, la Virgen se identifica como
protectora de la ciudad y se convierte en portavoz del
gobierno . Las figuras se organizan mediante un esquema en
el que predomina la línea curva. , las figuras son estilizadas.
Los personajes tienen un carácter cortesano, con rostros
individualizados pero idealizados.
57. Predominio del dibujo con línea curva y sinuosa, gusto por el decorativismo,
desproporción figuras y paisaje, riqueza cromática concentrada en caballero
SIMONE MARTINI
GUIDORICCIO DA
FOGLIANO 1328-30,
Palacio Público
Siena
62. Dentro de la pintura catalana destacan Ferrer Bassa, Ramon
Destorrents y Pedro y Jaime Serra. Pedro fue discípulo de Ramón
Destorrents. Murió en 1406.
Ferrer Bassa Capilla S. Miguel monasterio de Pedralbes une la influencia
sienesa ( figuras alargadas y delicadas ) con la influencia de Giotto. ( situar la
representación en un marco arquitectónico o paisaje).
Hermanos Serra
+ Jaume Serra es el autor Retablo de la Virgen de Sigena: de Jaume
Serra, presidido por una Virgen con el Niño de gran delicadeza.
+PERE SERRA une la elegancia y decorativismo sienes con la
preocupación por el volumen de la escuela florentina , aunque está más
cerca de Simone Martini que de Giotto. Detaca: El Retablo del Santo
Espíritu de la Catedral de Manresa: y Virgen de Tortosa:
EN CASTILLA STARNINA finales del XIV y principios del XV entre
italo-gótico y el estilo internacional
70. PERE SERRA. Retablo del
Espíritu Santo. Seo de
Manresa 1383-1394.
Banco o predela de Bernat
Martorell
La predela o banco En el cuerpo central
está representado el tema principal de
la obra. En las calles o zonas verticales
se recogen las escenas secundarias o
complementarias del tema central,
organizadas en cuerpos o divisiones
horizontales que forman recuadros En
las entrecalles, pequeñas tablas
pintadas con santos en unos retablos, y
en otros finas columnas o pilares. En
ambos casos rematadas con pináculos
con decoración vegetal a base de hojas.
Por último las cumbreras o espigas son
los remates superiores de las calles. En
la central se pinta, casi sin excepción, el
Calvario, en las restantes los temas no
están fijados.
71. DETALLE DE LA PREDELA DEL RETABLO DEL ESPIRITU SANTO influencia
ITALO-GÓTICO
72. STARNINA y RODRIGUEZ DE TOLEDO. Frescos de la Capilla de
San Blas siglo XIV catedral de Toledo
73. GÓTICO INTERNACIONALGÓTICO INTERNACIONAL
Surge en la segunda mitad del siglo XIV y se extiende hasta
la primera mitad del siglo XV. En España mayor importancia
Corona de Aragón que en Castilla . ES UNA SINTESIS DEL
GÓTICO LINEAL Y LA INFLUENCIA ITALIANA,
ESPECIALMENTE LA SIENESA.
Es un estilo cortesano , con figuras de elegancia amanerada ,
predominio de la línea curva y de colores brillantes e irreales y
paisajes convencionales. El retrato se desarrolla en las
pequeñas figuras de los donantes. Destacan Las muy ricas
horas del duque de Berry de los hermanos Limburg, y las
pintura refinadas de Borgoña. En España Bernat Martorell
( San Jorge y el Dragón)
78. Engerrand CHARONTON, La Trinidad corona a la Virgen hacia 1454. En la parte
inferior el infierno y la tierra con colinas y ciudades Hospice de Villeneuve les Avignon
79. BELLECHOSE Y JEAN MALOUEL. Martirio de S. Denis. Borgoña .
Siglo XV. Influencia flamenca
90. Andrés MARZAL DE SAX, Retablo de San Jorge, San Jorge en la batalla de Puig junto al
rey Jaime I y luchando contra el dragón. Museo ALBERTO Y VICTORIA. Londres
97. Nuño GONÇALVES. POLÍPTICO DE SAN VICENTE 1460 Museo
Nacional de Lisboa Compuesto por seis tablas o paneles: frailes,
pescadores, el infante, el obispo, caballeros y el panel del la
reliquia
98. NUÑO GONCALVES. Tabla del
políptico de San Vicente
ESTILO FLAMENCO Aparecen
a nuestra derecha, Enrique el
Navegante, el infante Juan y
arrodillado su protector
Alfonso V 1460
