2. Yo-Yo-Ma
Profesión: violonchinista
País: Francia
Historia:De padres de origen chino, a los 4 años de edad estudió violín y
viola antes de aprender violonchelo. Comenzó a sobresalir en el mundo de la
música desde una edad muy temprana. Ha ganado numerosos premios y
distinciones (entre ellos varios Grammy), ha grabado numerosos discos y ha
actuado en los teatros y óperas más grandes del planeta. Es considerado uno
de los mejores violonchelistas del mundo.
Momentos más importantes: El 7 de julio de 1994, estrenó
el Concierto para violonchelo y orquesta de John Williams, En 1997 Yo-Yo Ma
tocó el concierto para cello de Edward Elgar Yo-Yo Ma trabaja actualmente en
el Proyecto Ruta de la Seda, una iniciativa del propio Ma que comenzó
en1998 y cuyo principal objetivo es vincular las artes
de Occidente y Oriente reuniendo artistas y público de todo el mundo. El 20
de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Obama
3.
4. Biografía:Biografía: Vanessa Mae nació en Singapur el 27
de octubre de 1978. Hija de Tan Soei Luang, una
pianista clásica y abogado nacida en China y del
empresario hotelero tailandés Vorapong
Vanakorn, la niña fue bautizada Chen Mei
Vanakorn.
Inicios Artísticos:Inicios Artísticos: Su primer acercamiento a la
música, más allá de oír en casa el piano de su
madre, tuvo lugar en un jardín maternal de
Singapur, donde fue incentivada a jugar con un
piano. Después del divorcio de sus padres,
Vanessa se mudó a Londres cuando tenía cuatro
años y se ubicó con su madre y el nuevo marido
de esta en el barrio de Kensington, en Londres
occidental.
5. Álbumes:Álbumes:
Violin (1990)
Kids' Classics (1991)
Tchaikovsky & Beethoven Violin Concertos (Vanessa
Mae) (1991/1992)
The Violin Player (1995)
The Alternative Record from Vanessa-Mae (1996)
The Classical Album 1 (1996)
China Girl: The Classical Album 2 (1997)
Storm (1997)
The Original Four Seasons and the Devil's Trill Sonata:
The Classical Album 3 (1999)
The Classical Collection: Part 1 (2000)
Subject to Change (2001)
The Best of Vanessa-Mae (2002)
Xpectation (Jazz colaborando con Prince) (2003)
The Ultimate (2003)
Choreography (2004)
7. PERSONAJE: Mstislav
Rostropovich
PROFESIÓN: Violonchelista
PAÍS: Rusia
HISTORIA: Nació en el seno de una familia de
violonchelistas, ocupa un puesto preeminente en la historia
del violonchelo del siglo II, no sólo por su talento
extraordinario ,si no por haber incitado a algunos de los
compositores contemporáneos a escribir para su
instrumento músico. Se formó en Moscú debutando en 1942.
A partir de 1968 considerándolo el mejor violonchelista del
mundo Rostropovich se hizo director. Murió el 27 de Abril
de 2007 por causa de un cáncer intestinal.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES: Cuando ofreció varios
8. Nombre completo: Daniel Barenboim.
Profesión: Músico y Director.
País: Argentina.
Nace el 15 de noviembre de 1942, en Buenos Aires (Argentina) de familia israelita. Es concertista de
piano y director de orquesta. A los 7 años con un éxito tal que fue invitado por el Mozarteum de
Salzburgo. A los 9 años lo hizo, con orquesta, a un interpretando a Bach. Estudio en la Academia de
Santa Cecilia de Roma. Es un hombre comprometido en la lucha por la paz y el entendimiento entre
los Árabes y Judíos. En 1956 se ingreso como solista de la Filarmónica de Israel. Casado en 1967 con
la chelista británica Jacquelie du Pré ( que murió en 1987). En 1966 dirigió la English Chamber
Orchestra.Desde 1975, la orquesta de Paris. En 1991 fue nombrado director de orquesta sinfónica de
chicago y en 1992, director musical de los coros y la opera estatal de Berlín. En los últimos tiempos ha
residido en Berlín y dirige la orquesta Staatskapelle.
SU HISTORIA:
En 2002 premio príncipe de Asturias con Edward said, en 2003 el premio Wilhelm furtwängler
Prize. En 2004 premio de la mejor fundación Wolf de la artes y en 2009 le dieron el Premio
Nobel Konex de brillante,
MOMENTOS MAS IMPORTANTES:
9. PERSONAJE: Ramón Torrelledó
PROFESIÓN: Director
PAÍS: España, Cantabria
SU HISTORIA: Ramón Torre Lledó, descendiente de familia de músicos, nació en
Castro Urdiales (Cantabria), el 31 de Agosto de 1.956. Vivió su infancia en
Barruelo de Santullán (Catilla y león), donde comenzó sus estudios musicales teniendo
como profesor a su padre, el compositor y director Nicolás Torre.
En España obtuvo los títulos de Piano y de Composición e Instrumentación, se trasladó
a EE.UU y realizó estudios de Especialización en Dirección de Orquesta, teniendo de
profesor, entre otros, al maestro Harorld Fabermann.
Como compositor, abarca todos los géneros, incluyendo la composición de música para
películas, o las obras orientadas al público infantil. Ha creado y dirigido Festivales
Internacionales de Música, Danza y Teatro y posee numerosas grabaciones discográficas
y un programa (la partitura) en Intereconomía. Su carrera profesional le ha llevado a
dirigir prácticamente todas las orquestas de Polonia, Rumania y Rusia.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES: Recientemente, el Gobierno Ruso reconoció
su trayectoria artística al máximo nivel, galardonándola con el grado de ORQUESTA
ACADÉMICA, la mayor distinción artística que una Orquesta pueda tener en Rusia, y
que al ser muy pocas las orquestas rusas que lo ostentan, sitúa a la ORQUESTA
SINFÓNICA ESTATAL RUSA Voronezh, en el primer nivel artístico de Rusia.
10. PERSONAJE: Ataulfo Exuperio Martín de Argenta Maza (19/11/13 – 21/01/58)
PROFESIÓN: Pianista y director de orquesta.
PAÍS: España (Castro Urdiales, Santander)
SU HISTORIA: Fue profesor de piano por oposición en el Conservatorio de
. Kassel (Alemania). En 1947 fue nombrado director de la Orquesta Nacional de
España, convirtiéndose primero en el segundo director de la institución, y posteriormente en el
profesor titular, sustituyendo al ilustre maestro Bartolomé Pérez Casas. En 1949 fundó la
Orquesta de Cámara de Madrid. Fue director invitado de la Orquesta Nacional de Francia y de la
Orquesta de la Suisse Romande de Suiza. Le concedieron la Cruz de Isabel la Católica y, a título
póstumo, la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue nombrado miembro de la Academia de Bellas
Artes en 1956. Es muy reconocido por dirigir las 9 sinfonías de Beethoven en Santander.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES:
- Dirigir en Santander las 9 sinfonías de Beethoven
- Dirigir la “Rapsodia española” de Maurice Ravel, las “Danzas españolas” de Moritz
Moszkowski y, pocos días antes de su muerte, “El Mesías” de Georg Friedrich Händel.
- Dirigir 40 orquestas fuera de España, dar 720 conciertos y manejar un repertorio de
unas 600 obras (especialista en la música romántica alemana y en la música española – Falla,
Zarzuelas).
E. Granados - Goyescas El Pelele - Ataulfo Argenta - YouTube
11. Personaje: Leonard Bernstein.
Profesión: Director.
País:EE.UU.
Su historia: Nació en Lawrence(Massachusetts),el 25 de
Agosto de 1918.
A los 10 años fue cuando empezó a estudiar piano,a pesar de
que su padres no mostraba interés por la aficción de su hijo,ya
que estaba ocupado en otros asuntos.
Pero esto no impidió que el joven Leonard fuese al instituto
CurtisDe Filadelfia,una vez acabara los estudios en Hervard.Allí tocó con
Vengenova,Conducción Orquestal con Fritz Reiner y orquestación con Randall
Thompson.
Además,este fue el primer directos de orquesta nacido en EE.UU que obtuvo fama
mundial celebre por los jovenes en los años 90.
Finalmente,Leonars Bernstein fallece el 14 de Octubre de 1990(Nueva York).
Momentos más importantes: La importante obra final de Bernstein,la opera “A
Quiet Place”(1983),coloca a un personaje bisexual masculino,que funciona como
mediador entre otros de carácter conflictivo,en el centro de la acción.El mensaje de
la opera es el de reconciliación y aceptación de las personas desde sus diferencias.
12. ITZHAK PERLMAN
Nació en Tel Aviv (Israel) el 31 de agosto de
1945 .Ha sido uno de los mejores violinistas del
siglo xx.
Toca con el violín música clásica jazz y
klezmer.
Cuando era pequeño tuvo una poliomielitis
por lo que tiempo más tarde tuvo que utilizar
muletas y por eso toca sentado.
En 1963 empezó su carrera profesional en la
que ha actuado con muchas orquestas como la
Filarmónica de Israel , ha tocado con
violinistas como Yo-Yo-Ma en sitios como la
Casa Blanca y fue el violín solista de la película
«La lista de Shindler» lo que le hizo acreedor
de un Oscar . Además ha ganado 4 premios
Emmy.
Ahora mismo tiene 67 años.
13. PERSONAJE: Mischa Maisky
PROFESIÓN: Violonchelista
PAÍS: Riga, Letonia
SU HISTORIA: Mischa Maisky comenzó a tomar clases de chelo a
los ocho años, primero en la Escuela de Música Municipal y
después en el Conservatorio de Riga. En 1962, a los 14 años, se
cambió al Conservatorio de Leningrado. Un año después fue
admitido al Conservatorio de Moscú, en la clase de Mstislav
Rostropóvich.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES: En 1966 logró el sexto puesto
en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú.
14. Es un violonchelista nacido en Riga (Leponia).
SU HISTORIA…
Comenzó a tomar clases de chelo a los 8 años. En 1962 se fue al
conservatorio de Leningrado. Un año después fue admitido en el
Conservatorio de Moscú. En 1966 logro el 6º puesto en el Concurso
Internacional Tchaikovsky en Moscú. En 1970 fue condenado a pasar
dos años en un campo de trabajo cerca de Gorki. Un amigo médico le
ayudo a escapar llevándole a una clínica psiquiátrica. Emigró a Israel y
después a Bélgica. Ganó el Concurso Internacional de Cello Gaspar
Cassado, debutó en el Carnegie Hall con la orquesta Sinfónica de
Pittsburgh e hizo muchas grabaciones.
SUS MOMENTO MÁS IMPORTANTES…
Su primera grabación fue el “Doble concierto para violín y chelo” de
Brahms junto a Gidon Kremer y la Filarmónica de Viena (dirigida por
Leonard Bernstein) Muchas de sus grabaciones han sido merecedoras
de importantes premios Internacionales (Grand Prix du Disque y el
Record Academy Prize) Ha formado tándem con pianistas como
Martha Argerich y Radu Lupu, violinistas como Gidon Kremer y
directores como Zubin Mehta y Leonard Bernstein, entre otros.
15. PERSONAJE: Arturo Toscanini
PROFESIÓN: Director de orquesta PAÍS: Italia
SU HISTORIA: Nació en Parma el 25 de marzo de 1867. Fue un
músico italiano considerado por muchos el mayor director de
orquesta del siglo XX. Comenzó su carrera como director a los
19 años. Tras un periodo en la Scala se marchó a América para
dirigir en el Metropolitan Ópera de Nueva York (1908 - 1915).
Regresaría a la Scala en 1920. Opuesto a los regímenes facistas
de Alemania e Italia abandonó Europa para dirigirse a Estados
Unidos. Entre 1926 y 1936 dirigió la orquesta Filarmónica de
Nueva York. Sus actuaciones le convirtieron en el primer director
de orquesta estrella de los medios de comunicación de masas. En
E.E.U.U se fundó en 1937 la Orquesta Sinfónica de la NBC para
él y con ella actuó con regularidad hasta 1954 en la Radio
Nacional. Era famoso por sus interpretaciones de Beethoven y
Verdi.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES: En 1898 se convirtió en director residente en la Scala
de Milán donde permaneció hasta 1908. Tocó en el Festival de Bayreuth (1930-1931) y
en el Festival de Salzburgo (1934-1937).
16. Paganini
PERSONAJE: Niccolò Paganini Bocciardo
PROFESIÓN: violinista, violista, guitarrista y compositor.
PAÍS: Italia
HISTORIA:
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Hasta 1813 no se le consideró un virtuoso
del violín. Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. En 1801 compuso más de
veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. Fue un violinista, violista,
guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo,
reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y
entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas
de staccato y pizzicato.
MOMENTOS MÁS IMPORTANTES:
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De
1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi,
princesa de Lucca y Piombino y hermana de Napoleón. En 1813 abandonó Lucca y comenzó a
hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la atención de quienes le escuchaban.
En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres. En París conoció al pianista y
compositor húngaro Franz Liszt, quien fascinado por su técnica, desarrolló un correlato
pianístico inspirado en lo que Paganini había hecho con el violín. En 1833 en la ciudad de París le
encargó a Héctor Berlioz un concierto para viola y orquesta; el compositor francés realizó
Harold en Italia, pero Paganini nunca la interpretó. Renunció a las giras en 1834. Llegó a poseer
cinco violines Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius. Su imaginativa técnica influyó
notablemente en compositores posteriores como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei
Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski,
entre otros.
