Escultura griega y romana. Referentes mitológicos en la escultura del Renacimiento y Barroco

1. Mitología en la escultura en el Renacimiento y en el Barroco

4. Grecia Floreció entre los siglos VII y II a.C., en Grecia y otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos. Se caracteriza por su idealismo estético, proporcionalidad, equilibrio de los elementos y su interés por reflejar la expresividad genuina en la figura humana. El atletismo, tan cultivado por estos pueblos, brindó a los artistas sus mejores modelos. La sencillez, el ritmo, la claridad y la unidad dominan todas sus formas artísticas; así, los griegos alcanzaron sus mayores logros en la cerámica, la escultura y la arquitectura. El arte griego comienza aproximadamente en los siglos V y IV. Se caracterizó por darle a sus obras el mayor sentido de la proporcionalidad, por expresar armonía y equilibrio de elementos y por reflejar una genuina expresión de humanismo. En Grecia nacieron las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar; la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos.

6. Clásica: esta época significó el período de mayor auge en todas las manifestaciones artísticas y literarias. Los escultores logran la perfección de sus técnicas, mejora de la anatomía. Escultores a destacar: Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas, Praxiteles y Lisipo.

7. Helenísta: esta época corresponde al fin del arte griego, las obras de esta época toma modelos de las anteriores, perfeccionándolos, demostrando una gran capacidad de realización, entra la figura del niño como tema. El retrato pasa a un primer plano.

8. El Minotauro (Μινόταυρος), era un monstruo con cuerpo de hombre y cabeza de toro. Su nombre significa "Toro de Minos", y fue concebido de la unión entre Pasífae y un magnífico toro con motivo de una afrenta divina. Fue encerrado en un laberinto diseñado por el artífice Dédalo, hecho expresamente para retenerlo, ubicado probablemente en la ciudad de Cnosos en la isla de Creta. Por muchos años, hombres y mujeres eran llevados al laberinto como sacrificio para ser el alimento de la bestia hasta que la vida de ésta terminó en manos del héroe Teseo. El Minotauro

9. Gigantomaquia Representa los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, en realidad una parábola del enfrentamiento entre los griegos y los bárbaros, asignándose el propio rey de Pérgamo el papel de Zeus, que además tenía como protectora Atenea. Esta Imagen representa: Artemisa, Diosa de la caza avanza veloz y pisa el cuerpo de un gigante con barba sufre una muerte horrible, el perro de la diosa lo ha mordido en la nuca, a en un esfuerzo desesperado el gigante vacía, un ojo al perro. Un joven avanza a la izquierda de la diosa sin protegerse con el escudo. Y además, Atenea, con la ayuda de Erictonio, lucha contra los gigantes.

11. Se ha supuesto que una copia del Eros de Tespis, sea una bella estatua de adolescente alado, en el Vaticano, de la cual hay otras dos copias en Nápoles y Turín. Es un joven fino, de cabellera abundante y mirada soñadora; su cuerpo tiene las tiernas formas de todos los tipos praxitélicos.

12. Dioniso es el hijo del dios Zeus y Semele, una mortal. Semele pidió a Zeus que le demostrase todo el poder que poseía, y Zeus, rey de los dioses, mostró con una gran fuerza de rayos y truenos todo su potencial. Al ver el gran poder de Zeus, Semele murió de la impresión y el miedo que le hizo sentir; entonces el dios que sabía que Semele estaba embarazada, le extrajo el feto que llevaba dentro suyo y se lo cosió en su pierna. Al cabo de seis meses, según el mito, nació Dioniso, es por esta razón por la que se conoce a Dioniso como «el dios nacido dos veces». Recién nacido fue confiada su custodia a Hermes, también hijo de Zeus, para protegerlo contra Hera y llevarlo para su cuidado. Hermes con el niño Dionisos

13. TORO FARNESIO En la mitología griega Dirce era una ninfa, esposa de Lico y sacerdotisa del dios Dioniso. Los diversos autores no se ponen de acuerdo sobre quién era su padre. Así, Dirce figura como hija de los dioses-río Aqueloo, Ismeno o Asopo, o de los dioses Apolo o Helios. Estando casada con Lico, usurpador del trono de Tebas, hizo la vida imposible a la sobrina de su marido, Antíope, que vivía con ellos desde que fue repudiada por su esposo, y a la que trataba como una esclava por envidia a su belleza y los rumores que afirmaban que Lico estaba enamorado de ella. La acusó de haberse acostado con su marido, y disfrutaba dándole salvajes tirones de sus trenzas y arañando su cara. Su odio visceral la llevó a encerrar a la desafortunada a oscuras, privándole incluso de agua para beber. Pero Antíope logró escaparse y huyó hasta el monte Citerión, donde vivían sus hijos. Éstos, vengando a su madre, atacaron Tebas, destronaron a Lico y ataron a Dirce a un toro que la arrastró hasta matarla . Después arrojaron su cuerpo a un manantial que desde entonces lleva el nombre de la malograda ninfa, bien porque fue allí donde la arrojaron sus asesinos o bien porque el mismo manantial brotó del cuerpo de Dirce a instancias de Dioniso.

14. Laoconte y sus hijos (S. I y II a.C.) Laoconte, un anciano socerdote troyano siempre sospechó que el caballo de madera que introdujeron en su ciudad les traería la ruina y la destrucción. Por ello, lanzó una jabalina contra él para tratar de advertir a sus conciudadanos del peligro que corrían. Los dioses, que participaron de manera activa en la Guerra de Troya, ya habían decidido la victoria de los griegos sobre los troyanos, vieron en la actitud de Laoconte una provocación contra su voluntad que debía ser castigada, sobre todo aquellos dioses que deseaban maś provocación contra su voluntad que debía ser castigada, sobre todo aquellos dioses que deseaban más ardientemente la victoria de los griegos, como Poseidón o Atenea. Será Poseidón, el Señor de los mares, el cargado de ejecutar el castigo al sacerdote. Enviará serpientes que acabarán con su vida y con la de sus dos hijos mientras estaban realizando un sacrificio.

15. Escultura romana Tiene influencias etruscas y griegas, alcanzó su mayor esplendor en la época del Imperio. Se desarrolló en Italia desde el 200 a.C., hasta el siglo IV d.C.; así, su influencia en el arte de la Edad Media y del Renacimiento fue notable. Sus mayores logros los presenta en el desarrollo de la arquitectura; por ello, el dibujo y la pintura la realizaban a servicio de esta. Los temas eran asuntos bélicos, eróticos, leyendas heroicas, paisajes, marinas, naturaleza muerta y el retrato. A partir del siglo I, se observan dos corrientes pictóricas o estilos (asuntos de la mitología y el estilo Helenístico-Alejandrino, se preocupa por la pintura rural, el paisaje y las marinas). LA ESCULTURA: Se mueve entre los polos contrarios de idealismo y realismo y su tema casi central es el retrato (influencia etrusca), luego la influencia griega a través de los escultores helénicos que vivían en Roma o en la Magna Grecia, así como de las obras descubiertas en suelo griego y llevadas a Roma, impulsa la corriente idealista.

16. Diana Louvre Diana fue originalmente una diosa de la caza, relacionada con los animales y las tierras salvajes. Más tarde pasó a ser una diosa de la luna, suplantando a Luna y siendo también un emblema de la castidad. Los robledos le estaban especialmente consagrados. Era loada en la poesía por su fuerza, gracia atlética, belleza y habilidades en la caza. En la práctica formaba una trinidad con otras dos deidades romanas: Egeria, la ninfa acuática, su sirviente y ayudante comadrona, y Virbio, el dios de los bosques. La etimología de su nombre es simplemente ‘la Diosa’, siendo pues su paralelo griego en este sentido (aunque no en el culto) Dione en Dódona.

17. Alegoría de Titelus Titelus (la Tierra) se representa como madre, con dos niños en brazos (quizá Rómulo y Remo). Ella está sentada sobre una roca. A los pies de Titelus, animales terrestres. A los lados, en una parte animales marinos, y en la otra animales aéreos, por lo tanto, representa la TIERRA, AGUA Y AIRE.

19. HERA: Juno

20. HESTIA: Vesta

21. POSEIDÓN: Nepturno

22. HADES: Plutón

23. DEMÉTRE: Ceres

25. HEFAISTOS: Vulcano

26. APOLO: Apolo

27. ARES: Marte

28. ARTEMISA: Diana

29. HERMES: Mercurio

30. DIONISOS: Baco

31. RENACIMIENTO

33. Expresión de los sentidos.

34. Reinterpretación modernizada de los cánones clásicos.

35. Temáticas diversas: mitología, religión, historia, leyendas, etc. La escultura renacentista es el primer medio expresivo que reacciona contra el estilo gótico.

36. Hércules y el centauro Neso Una de sus hazañas, después de haber completado las doce trabajos impuestos por Euristeo y libre al fin de la servidumbre de éste, Hércules fue hacia Calidón , donde se casó con Deyanira y donde se quedó a vivir hasta que en un banquete mató involuntariamente a Eneo. De camino llegaron al río Eveno, donde el centauro Neso ofreció a trasladar a Deyanira a la otra orilla a cambio de dinero. Pero Neso, en lugar de cumplir el rato, escapó al galope con Deyanira en sus brazos con la intención de violarla; Hércules hirió al centauro con una de sus flechas envenenadas y Neso, antes de morir, aconsejó a Deyanira que recogiese en un tarro la sangre que manaba de su herida y mojase con ella una túnica de Hércules, si algún dia le era infiel, indicándole que de esta forma recuperaría el amor del héroe. En la mitología griega, los centauros son una raza de seres con el torso y la cabeza de humao y el cuerpo de caballo. Vivían en las montañas de Tesalia y eran hijos de Ixión y Néfele. Alternativamente, se les consideraba hijos de Kentauros (Ixión y Néfele) y algunas yeguas magnesias, o de Apolo y Hebe.

37. Hijo de Zeus y de Dánae. Es uno de los héroes griegos más célebres. Polidectes, rey de la isla de Serifo, donde habitaba el héroe junto a su madre, se enamoró de esta. Para librarse del joven, el rey lo invitó a un banquete, en el que consiguió sacarle la promesa de que le entregaría la cabeza de Medusa, y para asegurarse de que cumpliría con lo dicho, retuvo a Dánae en su poder. Ayudado por los dioses (Atenea y Hermes le dieron un escudo pulido que usó como espejo, una espada y un casco que lo hacía invisible) y las ninfas Perseo decapitó a la Medusa, apoderándose de su cabeza. Perseo

40. Barrueco: era el nombre de una perla irregular. El arte barroco no es solo un mero cambio de estilo, sino que obedece a una profunda transformación de las mentalidades. De las nuevas ideas religiosas cristianas y nuevas monarquías absolutas. Roma se considereba la ciudad más bella del mundo. El arte barroco será como un mundo en un inmenso teatro, es decir, será el arte de lo aparente del sentiminetoi, de la riqueza, de lo que se ve, independientemente de lo que haya detrás.

42. BERNINI Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28 de noviembre de 1680) fue sin duda uno de los grandes artistas del barroco italiano. Su actividad artística no se reduce a la escultura, también fue un gran arquitecto, pintor, dibujante y escenógrafo. Es el arquitecto más representativo de todo el barroco italiano. Sus características como arquitecto barroco fueron: - Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. - Los elementos constructivos (columnas, pilastras, etc.) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico. - Frontones, entablamientos, etc. se rompen, las curvas se compenetran con líneas rectas, buscando siempre presiones dinámicas. - En las iglesias prefiere las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada (pequeñas iglesias).

47. Neptuno envió entonces a unos de sus criados, uno de sus delfines para que la persuadiera de su rechazo.

48. El delfín la encontró y le rogó mucho por la causa de Neptuno, y fué tan persuasivo que hizo cambiar su parecer.

49. Como recompensa y por encontrar y regresarle a Amphitriti, Neptuno inmortalizó al delfín al ubicarlo en el cielo, como la constelación Dolphinus Neptuno y Tritón

51. Atenea le dio muerte, acercándose a ella mientras se encontraba dormida, y le tapó los ojos con sus propios cabellos, tras lo cual la decapitó.

52. Otra versión afirma que fue el héroe Perseo el que mató a la Gorgona, con la ayuda de Atenea, pero siendo él quien cortó la cabeza del monstruo. De la sangre que brotó de la herida del cuello nacieron los caballos Pegaso y Crisaor.

54. El signo zodiacal de Capricornio también se asocia con el mito griego de la cabra Amaltea. Zeus la subió al cielo para honrarla. Capricornio también se asocia a Saturno y al dios Aristeo.

56. Fuente de los Cuatro Ríos Representa la alegoría de unos ríos como cuatro enormes figuras masculinas. Los Ríos que le dan son el Rio de la Plata, Danubio, Ganges y Nilo, cada uno de ellos en uno de los continentes conocidos en la época.

58. EL DANUVIO EL RIO DE LA PLATA

59. Los animales de la fuente Caballo León Cocodrilo Serpiente de Tierra Dragón Serpiente del mar

60. Fuente de Neptuno Dios romano del mar y de las aguas, equivalente al griego Poseidón, pero mucho menos importante. Hijo de Rea y de Saturno, y hermano de Júpiter y Plutón. Protector de los campos de carreras y de los caballos, su festejo principal era la Neptunalia, (23 de julio).

61. Fuente del Moro

62. El dios marino Tritón aparece lanzando un chorro de agua a través de una caracola, sentado sobre una enorme concha sostenida por cuatro delfines que entrelazan la tiara papal con llaves cruzadas y las abejas heráldicas de los Barberini en sus colas escamosas. Fuente del Tritón Tritón dios de la divinidad marina, hijo de Poseidón y Anfitrite. Tiene cuerpo de hombre y cola de pez. No tiene muchas leyendas propias y suele aparecer con rasgos negativos.

65. Wikipedia

66. Imagenes; Google

67. www. arteespana. com

68. Diccionario de mitología clásica