ppt de la clase, imagen total

1. ANÁLISIS DE LA
IMAGEN

2. Eugene Smith

3. Eugene Smith

4. 1. ¿ Por qué estudiar análisis o
aprender a analizar?
Ingresaremos en el mundo de la apreciación.
Seremos unos entendidos en las artes que apreciamos, pudiendo llegar a ser críticos.
Podremos decodificar al 100% una imagen y por ende entenderla a cabalidad.
Podremos mejorar nuestra capacidad de redacción visual.

5. 2. Puntos de análisis frente a la
imagen.
1 Denotar.
2 Connotar.
3. Composición.
4. La Técnica
5. La Iluminación.
6. El Género o Clasificación.
7. El Carácter.
8. Las Influencias.
9. Estilo.
10. Las Corrientes o Movimientos artísticos.
11. La Biografía del Autor.
12. La Historicidad.
13. La Mirada Ideológica.
14. Valoraciones Finales.

6. 3. Denotar y Connotar: Botticelli vs. LaChapelle

7. Rubens

8. Simón (escrito Cimón) de Rubens

9. William Hogarth
1743

10. Avencap 1610

12. Composición

13. Letras de nuestro lenguaje Visual.
A. Planos.
B. Planos por movimiento de cámara.
C. Perspectiva.
D. Ángulos.
E. Unidad.
F. Equilibrio.
G. Color.
H. El Ritmo.
I. Contraste.
J. Las texturas.
K. Movimiento por formas.
L. Volumen.
M. La Gestualidad.

14. A. Planos.

15. Los planos horizontales trasmiten ideas como:
Estabilidad.
Tranquilidad.
Apacibilidad.
Democracia.
Sensualidad.
Vulnerabilidad.
Muerte.

16. En cambio los planos verticales trasmiten ideas
como:
Fortaleza.
Jerarquía.
Arbitrariedad.
Vitalidad.
Amenaza

17. Los planos diagonales, quebrados o
aberrantes trasmiten más bien:
Inestabilidad.
Dinamismo.
Juventud.
Adolescencia

18. Algunos ejemplos:
La Primera imagen es de Richard Avedon pese a
la amenaza de la serpiente es una toma mucho
más estable y apacible que la segunda que le
pertenece a Helmut Newton clásico del desnudo
trascendido por la redundancia en el uso del plano
vertical y la fortaleza que añade dicho plano a sus
modelos.

19. otros ejemplos:
Las dos primeras pertenecen a Alexander
Rodtchenko y la tercera a Helmut Newton.

20. Usos estilísticos de la vertical Helmut y Paz.

21. B. Planos por movimiento de
cámara.
Frontal.
¾ Frontal Izquierdo ¾ Frontal Derecho.
Perfil Izquierdo. Perfil Derecho.
¾ Espalda Izquierdo. ¾ Espalda Derecho.
Espalda

22. Plano Frontal.

23. ¾ Vs Frontal.

24. Perfiles.

25. Plano de espalda.

26. Tip:
El recorrido en la búsqueda de un plano
siempre debe de ser de 360 º pues los dos
lados de la cara siempre nos ofrecerá
posibilidades distintas.

27. C. Ángulos
Picado vs. Contrapicado

28. Ángulo Normal

29. D. Perspectiva.

30. Distribución de elementos en el espacio.

31. Escorzo.

32. E. Unidad.

33. Simétrico vs. Asimétrico.
E. Equilibrio.

34. Simetría en Diagonal.

35. Regla de los
tercios.

36. G. El color.
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37. El Contraste
El contraste exacerbado marca una evidente
atracción sensorial mayor a las imágenes
sutiles. Para muestra ver el uso del mismo en
las marcas de productos publicitarios.

38. Marcas norteamericanas. Miren
el uso del contraste y el color.

39. Las texturas.
Dependiendo de la textura que uno use estas pueden
transmitir las ideas tan opuestas como:
Joven vs Viejo.
Pobre vs Rico.
Deterioro vs Mantenimiento.
Cálido vs frío.

40. Texturas

41. H. Ritmo.
Sincopado.
Uniforme.
Descendente
Ascendente

42. I. Contraste.
Acento de color.

43. Fiesta cromática.

44. Niveles de conatraste..

45. k. Movimiento y Movimiento por formas

46. L. Volumen.

47. M. Gestualidad.

48. El Carácter.

49. La Influencias.

51. Corrientes Artísticas.

52. Pictorealismo vs
Humanismo.

53. Expresionismo vs Surrealismo.

54. Abstracción vs
Surrealismo.

55. Conceptualismo
Vs Pop.

56. Historicidad.

58. Kevin karter

59. Mirada Ideológica.

60. Steve Mc Curry vs. Jacob A –
Riis 1870

61. Weston vs. Modotti.

64. Stieglitz vs. Stieglitz