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  • 1. Historia de la educación artística RenacimAntigüe Edad iento - dad Media Románti cismo Primera Segunda Siglo mitad mitad del XIX del S. XX S. XX
  • 2. Antigüedad Primeras reflexiones sobre el interés y la orientación que Platón y Aristóteles debe adoptar la educación artística en la escuela "El dibujo da capacidad para observar la belleza de los "Política" cuerpos"Dos funciones: Utilidad y belleza
  • 3. Edad Media Pintura, escultura, orfebrería, Oficios manuales etc.. Prioridades- que las obras y Aprendizaje centrado en los objetos estuvieran bien materiales y tpecnicas confeccionados y con los mejores materiales.
  • 4. Renacimiento- Romanticismo Acudían a partir de los 12 años aprox. los jóvenes que Se organizan las escuelas y se encaminabam a las academias de dibujo. profesiones artísticas: pintores, escultores y arquitectos. Copia de láminas con nociones básicas de geometría , copia de Enseñanza del dibujo dibujos, elementos del rostro y considerado como el del cuerpo humano, copiar fundamento de todas las dibujos complejos de grandes bellas artes maestros, dibujaban bajorrelieves y estatuas, dibujo del natural, composiciones de figuas humanas con cortinas, objetos, plantas y animales Estudios teóricos, perspectiva, anatomí a, proporción, historia dela rte, estética.
  • 5. Industrialización, Siglo XIX nacionalismo, neoclasicismo, Contexto histórico romanticismo en el arte, ideales políticos de la industrialización, rev. Francesa, independencia norteamericana. El dibujo se incluyó entre las materias obligatorias del currículo para la escuela primaria y en secundaria Leer, escribir y tener conocimientos del dibujo es el vehículo para el desarrollo tecnológico y de la fabricación industrial Nueva necesidad: formar el profesorado en ésta materia Enseñar el dibujo al conjunto de Problema educativo la población, ya no solamente formar artistas y artesanosDibujo, orientación figurativa, fundamentación geométrica Dos grandes vertientes Artística Técnica Descripción de cualquier forma,Representación de la naturaleza en objeto, mecanismo o construcciónpos de la belleza para que pudiera ser fabricada con exactitud
  • 6. “ABC de la intuición o Johann Heinrich intuición de las Pestalozzi (1746-1872) proporciones” Primer manual de educación artística para la infancia Material didácticoFriedrich Froebel (1782- conocido como los1852) “regalos y ocupaciones” Desarrollo para su proyecto curricular de los jardines de infancia organizados en torno al principio del juego
  • 7. Primera mitad del S XX Descubrimiento del arte infantil La manera propia que tienen de dibujar los niños con garabatos y desproporciones pasó a ser considerado como las manifestaciones propias que tiene la infancia de comprender el mundo. Y ya no como errores que hay que corregir. Nueva manera de comprender el dibujo infantil cambio de consideración hacia la infancia de las teorías educativas, mejor comprensión de la mente infantil gracias a las investigaciones en la psicología evolutiva.Franz Cizec (1865-1946) Conoció el dibujo infantil como un verdadero estilo artístico. Se abrió una escuela de arte infantil, clases de dibujo libre y espontáneo para niños y jóvenes, se incorporan a la escuela de arte y oficios de Viena
  • 8. Herbert Read Y Viktor LowenfeldSegunda mitad del S. XX Auto-expresión creativa La educación artística debía proponerse que a través del arte se aprendiera a ser una persona Lo decisivo de las actividades artísticas está en los procesos de desarrollo personal que las actividades proporcionan: plena identificación con la tarea que se está llevando a cabo, intensificación de las emociones y sentimientos, descubrimiento creativo del mundo u de sí mismo. El dibujo libre y espontáneo se convirtió en el ejercicio y la actividad fundamental en educación artística. Lo ideal era conseguir que cada uno llegara a ser capaz de dibujar conforme a su edad, a su grado de desarrollo y a su personalidad propia. El desarrollo de la capacidad creativa se convirtió en el principal argumento de la educación artística. París INSEA- Sociedad Internacional de Educación a través del Arte 1954 Aprobó las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias
  • 9. TRES ARGUMENTOS UNDAMENTALES“Los conocimientos y la “Las artes constituyen un “La multiplicidad de lastécnica adquirida gracias factor educativo imágenes representana la enseñanza de las indispensable para el un elemento deartes plásticas pueden desarrollo completo de la progreso que convieneservir tanto en los personalidad” formar la educaciónestudios como en el visual de los niños paraejercicio de una orientar su inteligencia yprofesión, apreciación de formar sus gustos”la belleza en lanaturaleza, vida,actividades productivas,arte, etc.” Las artes plásticas deben figurar obligatoriamente en el plan de estudios de la escuela primaria como asignatura aparte y como medio de expresión y auxiliar didáctico de las otras enseñanzas. La percepción visual es un proceso cognitivo Arnheim “ver es pensar” activo y complejo La percepción visual es pensamiento visual Postuló los elementos básicos del lenguaje visual: Dondis Punto Línea Contorno Dirección Tono Color Textura Proporción Dimensión Movimiento Elementos a partir de los cuales se proyectan y expresan todas las variedades de declaraciones visuales, de objetos, entornos y experiencias
  • 10. Eisner DBAEEl objetivo fundamental es desarrollar las habilidades yconocimientos del alumno para comprender y apreciar el arte, paralo cual es fundamental conocer las teorías y conceptos artísticos,así como tener una experiencia creadora.La asignatura de educación artística, al igual que las principalesmaterias escolares debe disponer de un elaborado, completo ysistemático currículo que secuencialise adecuadamente loscontenidos y actividades, y el nivel de profundidad en que sedesarrollarán los diferentes temas a lo largo de todos los años deescolaridad.