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  • 1. sesión 01 INTRODUCCIÓN AL MÉTODOIntroducciónUn año de fotografía es ¬un proyecto sin precedentes de posibilidad de preguntar a través del chat. Para ellodivulgación sobre la fotografía, de seguimiento gratuito por hay que acceder el día y hora de la ponencia a:Internet. Es un método de aprendizaje basado en sesiones www.tucamon.es/directotemáticas y con actividades complementarias. El método ha Es necesario tener conexión de banda ancha y tener el pro-sido desarrollado por un fotógrafo y para fotógrafos. grama Flash Player instalado en vuestro navegador.Caja Mediterráneo organiza este proyecto y permite su llega-da gratuita al espectador.Puede ser seguido online, por Internet mediante streaming,visionado en directo, sin descarga.El registro se hace en www.tucamon.es/registerSe puede visionar las ponencias en directo en Internet, con
  • 2. Las descargas pueden hacerse posteriormente en carpetas Caja Mediterráneopor sesiones en la web de CAMON http://www.tuca y la fotografía de naturaleza.mon.es/contenido/ciclo-un-año-de-fotografia Desde su línea medioambiental, desarrolló el proyecto 100%Hay un foro de apoyo en: NATURAL, que incluye la mayor exposición sobre fotografíawww.unidosporlafotografia.org de naturaleza realizada en España. Itineró durante 3 añosTambién hay sesiones presenciales en el espacio CAMON por lugares emblemáticos de todo el país. 100 fotografíasde Alicante, en la avenida de Ramón y Cajal, nº 5, junto de autor a gran formato en exteriores y retroiluminadas deal paseo de Canalejas, con 100 plazas habilitadas. Para noche. Es un proyecto de divulgación de los valores naturalesasistir es necesario hacer reserva en cada sesión, que se mediante la fotografía, con exposiciones de sala, audiovi-publican progresivamente http://www.tucamon.es/ suales, página Web, soportes gráficos, como calendarios,contenido/ciclo-un-año-de-fotografia pósters y folletos, un libro-catálogo…La idea surge desde la experiencia formativa y la inquietudpor crear recursos y estructuras para el sector. Desde hace 3 años su concurso FOTOCAM cambió de orientación y sus bases se enfocaron hacia la excelencia en fotografía de naturaleza. En este plazo de tiempo se ha con- vertido en el segundo concurso europeo en participación, con más de 17.000 imágenes en 2010. También es el con- curso más purista de los que existen, fomentando la maestría en fotografía de los participantes y no permitiendo el retoque. Cada año busca reunir un jurado de gran prestigio y encon- trar fotografías de muy elevada calidad técnica y artística. SESIÓN 01 | 2
  • 3. El método, estructura DESCARGAS (unas dos semanas después de la emisión):Se trata de un método para aprender por etapas, paso a - Vídeo de la sesión del método.paso desde la base. - Vídeo de la masterclass / Vídeo de jornada +Tenemos 44 temas para abordar, apoyándonos en activida- Vídeo Tertulia.des complementarias. La base son esas 44 clases impartidas - Presentaciones y vídeos utilizados por los ponentes.por José B. Ruiz, a un nivel básico-medio. Cada una de es- - PDF tutorial del tema del método.tas clases se acompaña por citas, una tertulia temática, una - Foto comentada.sección sobre fotografía clásica, una imagen comentada, un - Sección de fotografía clásica. Autores y obras.vídeo que resume una jornada junto a un fotógrafo en sutrabajo o bien, y más frecuentemente, una clase magistral Es recomendable seguir en directo las sesiones, porqueimpartida por un especialista invitado. son más completas que las descargas y se puede intervenir mediante chat.Método en 44 sesiones:- 44 Clases básicas. 2 horas.- Citas. Objetivos- 44 Fotos comentadas. PDF, solo descargable. El autor, los ponentes, los presentadores, el equipo de “Un- 9 Tertulias. 45 minutos. año de fotografía” desarrollan el método con un único fin:- 44 Presentaciones Fotografía clásica. 15 minutos. incrementar el nivel de conocimientos de los participantes.- 9 Vídeos de jornada. 1 hora. Para ello se concibe el método y se desarrolla para alcanzar a un gran público.21 Clases magistrales. 2 horas. Proyectos como éste permiten adquirir formación rigurosa,MODELO DE EMISIÓN (sobre 4 h - 17 min) variada y así elevar el nivel de la fotografía tanto individualCabecera de programa. 30 seg. como colectivo.Cita de inicio. 15 seg. Ciertamente en un volumen de información tan grande y conSESIÓN DEL MÉTODO. 2 horas. un notable grado de profundidad, habrá un grado de errorOPCIONAL ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA que el autor del método asume y por el que pide compren-(MASTERCLASS. 2 horas. / VIDEO JORNADA + Tertulia. sión por parte tanto de la audiencia como de los especialis-2 horas). tas en las diversas materias. Para subsanarlo se ha creadoFOTOGRAFÍA CLÁSICA. 15 min. el foro, con el fin de compartir conocimientos y alcanzarCita de cierre. 15 seg. la veracidad en las aseveraciones que hacen los ponentesCabecera de programa. 30 seg. en directo. SESIÓN 01 | 3
  • 4. Los temas SESIÓN 25.- La fotografía submarina.SESIÓN 01.- Introducción al método. SESIÓN 26.- Fotografía de mascotas.SESIÓN 02.- El equipo básico. SESIÓN 27.- La fotografía editorial.SESIÓN 03.- Configuración y manejo de la cámara. SESIÓN 28.- Fotografía de reproducción y científica.SESIÓN 04.- Medición y exposición. SESIÓN 29.- Vídeo con la cámara de fotos.SESIÓN 05.- Cualidades de la luz. SESIÓN 30.- Composición I. Elementos.SESIÓN 06.- Uso del flash. SESIÓN 31.- Composición II. Fuerzas.SESIÓN 07.- Disciplinas de la fotografía. SESIÓN 32.- Composición III. Nuevas teorías.SESIÓN 08.- La fotografía de paisaje. SESIÓN 33.- Composición IV. Comentario y evaluación.SESIÓN 09.- Los filtros y su uso. SESIÓN 34.- Gestión del color.SESIÓN 10.- La fotografía nocturna. SESIÓN 35.- Procesado del RAW.SESIÓN 11.- Fotografía, inteligencia y educación. SESIÓN 36.- Procesado del Tiff. La copia.SESIÓN 12.- La fotografía social. SESIÓN 37.- Ilustración digital.SESION 13.- Fotografía de prensa y deportes. SESIÓN 38.- Asociacionismo y agrupaciones.SESIÓN 14.- Fotografía panorámica y 3D. SESIÓN 39.- Flujo de trabajo del fotógrafo.SESIÓN 15.- El trabajo con una agencia. SESIÓN 40.- Fotografía en Internet.SESIÓN 16.- La fotografía de desnudo. SESIÓN 41.- Fotografía y conservación.SESIÓN 17.- Los concursos de fotografía. SESIÓN 42.- La expresión artística.SESIÓN 18.- El reportaje en exteriores. SESIÓN 43.- La fotografía profesional.SESIÓN 19.- Macrofotografía. SESIÓN 44.- Proyectos de autor.SESIÓN 20.- La fotografía de arquitectura.SESIÓN 21.- La fotografía etnográfica. De esta forma se propone una formación en etapas, afron-SESIÓN 22.- La fotografía de fauna. tando las diversas temáticas tanto a nivel introductorio comoSESIÓN 23.- La fotografía de moda. en profundidad.SESIÓN 24.- La fotografía de retrato. SESIÓN 01 | 4
  • 5. Descargas do hago en mis cursos: “Cualquiera puede hacer una foto,Tras la emisión de la sesión, unas dos semanas después, pero siempre será una foto cualquiera”.los contenidos formativos se suben a la Web CAMON en Para aquellos fotógrafos interesados en superarse a sí mismos,carpetas por sesiones. Cada carpeta contendrá: en obtener imágenes cada vez más satisfactorias, en evolu-Vídeo de la sesión del método. El vídeo de la sesión graba- cionar hacia formas más artísticas, me temo que la opcióndo por las cámaras en el espacio CAMON. más razonable es la formación. Permite ahorrar tiempo, di-Vídeo de la actividad complementaria. Vídeo de la master- nero y adquirir conocimientos con veracidad.class grabado por las cámaras en el espacio CAMON o Por supuesto que es muy lícito utilizar la fotografía sin más pre-bien Vídeo resumen de 1 hora, de la jornada grabado con tensiones que pasar el rato, sin intención de descubrir o evolu-el especialista realizando su actividad. Vídeo de la tertulia cionar. Pero en tal caso no habrá interés por la formación.realizada en el espacio CAMON con varios invitados. Hay fotógrafos que comienzan su andadura tras descubrirPresentaciones y vídeos utilizados por los ponentes. que su pequeña cámara compacta les cautiva, les permitePDF tutorial del tema del método con propuestas de ejercicios. abstraerse y plasmar una visión propia del mundo, registrarFoto comentada. instantes efímeros, detener el tiempo… Cada cual tendrá susSección de fotografía clásica. Autores y obras. propias motivaciones, pero hacia un camino común: profun- dizar en la materia. Aquellos y aquellas que deciden hacer un curso de inicia- ción, preguntar a algún amigo ya avanzado, leer algún artículo o buscar en un libro de fotografía, suelen invertir mejor su dinero, suelen conseguir resultados antes y suelen evolucionar hasta posturas más complejas y profundas. Con respecto a la gran influencia de la formación en quien la recibe, ha sido así desde que el arte es arte, hay proce- sos de transmisión de conocimientos, de imitación de técni- cas o estéticas, de crisis, de búsqueda del propio estilo, de maduración… nada hay de anormal o pernicioso en ello y de no ser así, el arte de verdad no avanzaría. Porque el arte no lo hace cualquiera, el arte lo hace el artista y el buen artista entiende el arte, es un maestro en arte.Inicios en la fotografía Pero volviendo a la formación, encontrar personas que nos¿Cómo empezar a relacionarse con la fotografía? transmitan confianza, cuyos resultados nos gusten, que se-Podemos empezar por comprar un equipo que nos reco- pan expresar de forma sencilla y sin incorrecciones cono-mienden y salir a hacer fotos del mundo que nos rodea, cimientos complejos para que sean inteligibles, es un granconfiando en que: paso para una primera fase básica, de iniciación.1.- A base de hacer fotos lo aprenderemos todo. Una vez adquirimos una buena base, un cimiento sólido,2.- Por alguna causa sobrenatural estamos dotados de todo tendremos criterio y ello nos permitirá buscar en muchaslo necesario para obtener grandes imágenes. fuentes y discriminar lo útil de lo que no lo es, lo veraz deEn este sentido puede ser buena una reflexión que a menu- lo subjetivo. SESIÓN 01 | 5
  • 6. El porqué de fotografiarProfesional o aficionado. Planteamientos propios.Me sería muy difícil aventurar un porcentaje de los fotógra-fos que conozco que han recibido formación de alguna delas formas antes expresadas, probablemente no sea tan ele-vado como sería deseable, tal vez un 20%. Por lo generalson fotógrafos que gustan de una sola temática y que nocreen precisar más que de aspectos técnicos, dado el tipode fotografía documental que suelen realizar.Del 20% que hemos arriesgado a decir, prácticamente latotalidad adquiere tanta formación como puede, de formaregular y escalonada. La inmensa mayoría sigue con estaafición a lo largo de varios años y acaban consiguiendouna razonable precisión que les permite obtener imágenesde considerable calidad técnica y estética.Entre ellos, varios miles de personas en nuestro país, unaínfima cantidad se planteará ser profesional. Generalmenteeligen el estudio propio y su principal actividad será la foto-grafía social, industrial o de producto.Muy pocas personas viven en la actualidad de su trabajocomo fotógrafos de prensa, editorial, de arquitectura, denaturaleza, de mascotas… la creatividad, la maestría, la evolución de la fotografía, esPor fortuna, dado el estado actual del mercado de la foto- alejarla de los procesos de retoque, algo que no les gusta agrafía y conociendo por encima el estado actual del arte, oír a los fotógrafos que lo practican. Sin embargo, a igual-el resto de los fotógrafos con formación y gran potencial, dad de resultados, coincidiremos en que la imagen obteni-se dedican a la fotografía de autor, sin prisa y con cierta da sin retoque tendrá más mérito, pues habrá requerido dededicación. En mi opinión, si en algún momento y cómo su preconcepción por parte del autor.se demanda incluso internacionalmente desde algunos esta- Es necesario identificar los procesos y los resultados, comomentos, la fotografía se desvinculara del retoque, de la ilus- sucede en el resto de artes y no regresar al viejo tópico quetración digital, el futuro del arte en la fotografía dependería parecía superado, de que sin manufactura, sin la copia úni-en buena medida de estos autores. ca, no existe el arte. La fotografía es arte per se y aquellosAdquirir formación en fotografía va a ser fundamental para autores que entienden el arte, lo crean sin necesidad de adi-todos. Y especialmente en estos momentos en que grandes tamentos. Se hablará más de este tema en otras seccionesy prestigiosos eventos internacionales comienzan a aplicar de este método, como entendimiento de la actualidad dereglas del juego que permitan a los autores competir en la fotografía, así como también del respeto y la ética haciaigualdad de condiciones. La forma más sólida de fomentar el espectador. SESIÓN 01 | 6
  • 7. sesión 02 EL EQUIPO BÁSICOFormación de la imagen por el equipo que adquiriremos. De esta manera gastaremosCuando cualquier persona entra en el mundo de la fotografía sólo lo necesario, buscando un compromiso calidad-precio yse siente en un primer momento abrumado ante la elección evitando hacer desembolsos económicos innecesarios frutodel equipo. Marcas, modelos, megapíxels, objetivos, flashes, de una mala planificación.filtros, etc. Es en muchos casos demasiada información para Conocer nuestro futuro equipo,el fotógrafo novel y todo son dudas. cómo funciona, cuáles sonTodo aquel que nos quiera aconsejar tendrá que conocer las sus limitaciones, qué presta-siguientes cuestiones básicas: ciones son indispensables y¿Qué tipo de fotos vas a hacer? cuáles son accesorias, es¿Con que finalidad? una tarea necesaria antesA pesar de que puede resultar tedioso informarse de todos de empezar a ver marcasestos aspectos, resulta básico y necesario antes de decidirse y modelos.
  • 8. La Cámara ·Primera cuestión: Emulsión o DigitalEl estado actual de la fotografía encamina a la mayoría defotógrafos a la adquisición de un equipo digital. Muy pocosautores siguen trabajando con soporte de emulsión, normal-mente diapositiva. Sin embargo, hay algunos muy recono-cidos y respetados, como el americano Jack Dykinga o elespañol Ricardo Vila.Si nuestro propósito va a ser comercializar en algún momen-to nuestra obra, debemos descartar el soporte de emulsión.Aquí se aportan algunos argumentos y tendencias actualesque es conveniente tener en cuenta a la hora de elegir entreun soporte de película o digital:- Las agencias comerciales no aceptan ya imágenes en dia-positiva. En la actualidad la inmensa mayoría de trabajo pro-fesional se desarrolla en digital. Perdemos la inmediatez del resultado, lo que ralentiza la en- trega del material a un cliente. - Otro punto a valorar hace referencia a la rapidez del apren- dizaje. Visualizar al instante el resultado de la medición, de la aplicación de un determinado esquema de luz con varios flashes o de una exposición larga contribuye a asimilar los conocimientos y las técnicas. - Ningún fabricante invierte ya en desarrollar avances en cá- maras de fotografía clásica, mientras que la fotografía digital experimenta avances año tras año. Hay limitaciones e cuanto a tipos de película y positivados.- En diapositiva se trabaja con originales. En las tomas valio-sas se hacen 3-4 originales para preveer daños o extravíos. Sólo si vamos a realizar fotografías de autor para nuestroEs un material de mayor fragilidad. propio uso o tenemos asumida la infraestructura y proceso- La calidad del resultado siempre será inferior que una captu- de escaneado y digitalización de las emulsiones, podemosra digital directa a causa del escaneado. Escanear cualquier plantearnos su uso. Mis recomendaciones, basadas en el co-emulsión con una razonable calidad supone un considera- nocimiento del trabajo y proyección de varios autores, son:ble desembolso adicional y suele hacerse en fotomecánicas - Utiliza un formato grande, tan grande como puedas permitirte.especializadas. - Asegúrate de que vas a disponer de todo lo que necesi-- Una cámara digital resulta más versátil que una de emulsión tas en el futuro, procesos como el Cibachrome directo hanpor cuanto que podemos cambiar el valor ISO en cada toma desaparecido o se han modificado sustancialmente en mu-y dispondremos de una razonable calidad incluso a valores chos laboratorios.elevados. Además disponemos de los ajustes de temperatura - Mucho ánimo. Deben quedar fotógrafos clásicos que man-de color, un equivalente a esa gama de filtros de color que tengan el romanticismo de los tiempos previos al soporte digi-nunca llegamos a completar en fotografía clásica. tal. Siempre contarán con la simpatía y el apoyo del sector. SESIÓN 02 | 2
  • 9. cidas desde formato 4/3 hasta sensor completo. Muchas de ellas permiten sincronizar el flash a cualquier velocidad de obturación, nos muestran el histograma de la escena en tiempo real, disponen de estabilización de imagen y modo manual de ajuste de la exposición. También pueden captar la imagen en formato RAW. La ventaja de las cámaras de sensor pequeño es, por el mo- mento, su tamaño y facilidad de manejo, el rango de zoom, la estanqueidad del sensor y la existencia de un considerable número de accesorios. El tamaño de sensor de estas cámaras suele ser el de 1/1,7”, un tamaño de 7,60 x 5,60 mm, es decir que tienen un factor x4,55. Es el caso de cámaras muy prestacionales como las Canon Powershot de la serie G-9 a G12 o la Nikon Coolpix P5000, que lleva incorporado un GPS. Sus limitaciones provienen de: - El tamaño del sensor, que dificulta las tomas de calidad a ajustes de ISO incluso medios, o en exposiciones algo pro- longadas, en las que aparece ruido. - Será muy difícil obtener desenfoque en los fondos a causa precisamente del tamaño del sensor y el pequeño orificio delSegunda cuestión: Compacta o Réflex. diafragma incluso cuando está completamente abierto.Una decisión fundamental a la que dedicaremos un tiempo - Para tener un buen angular equivalente las focales son muy cor-de reflexión, incluso debemos probar brevemente ambos tas, con la dificultad de tener lentes de calidad en estos rangos.equipos antes de decidir. Es una cuestión muy personal y Artículo recomendado:depende mucho de nuestros gustos, tipo de fotografías a rea- http://www.fotonatura.org/revista/articulos/206/2/lizar y repercusión de las mismas. Los consejos en su compra son:Compactas básicas. Descartadas para todo lo que no sean - Calidad del objetivo en todo su rango. Amplio rango defotos familiares y de recuerdo asumiendo sus limitaciones. Su focales, con equivalencias por encima de un 28-100 mm.calidad de sensor y óptica, así como sus prestaciones, son Luminosidad, valoraremos una apertura de f/2,8. Disponi-bajas. bilidad de accesorios como carcasa submarina de la marca1/2,5”, 5,76x4,29 mm factor 6,02 o adaptador angular de calidad. Estabilización. Macro enLos consejos en su compra son: todo el recorrido de zoom. Grabación de vídeo HD. Al me--Rango moderado de zoom óptico. Flash incorporado. Posibi- nos 8 Mp. GPS incorporado.lidad de grabar vídeo. Al menos 8 Mp. Modo manual. De un tiempo a esta parte están apareciendo compactasCompactas de altas prestaciones. Podemos dividirlas en de objetivos intercambiables de varias marcas, como Olym-compactas de sensor pequeño y las recientemente apare- pus y Panasonic (montura micro 4/3) con un tamaño de SESIÓN 02 | 3
  • 10. 17,30 x 13 mm y factor x2. La Leica M-9 es una compacta de ISO elevados, cuando se amplifica la señal que emitende telémetro de sensor completo, factor x1, con objetivos los fotocaptadores.intercambiables. - Formato 4/3, tamaño 17,30 x 13 mm, factor x2. Es elEstos sensores de mayor tamaño tienen mayores prestaciones caso de cámaras como la serie E de Olympus.y además la montura permite intercambiar objetivos. Por tanto Razonable calidad óptica pero limitaciones del sensor enpodremos ajustar valores ISO elevados y optar a tiempos cuanto a ISO y tiempo de exposición. Limitaciones en el in-de exposición prolongados con una razonable cantidad de tercambio y compraventa de material. Cámara con meno-ruido. Suelen utilizarse con ópticas de focal fija, aunque hay res prestaciones. Ópticas limitadas. Velocidad de enfoque.algunos zoom micro 4/3 de considerable calidad. Grabación de vídeo.Como ejemplo de zoom angular para micro 4/3, factor x2,está el Panasonic Lumix G Vario 7-14 mm f/4, por un precio - Formato APS-C y similares, tamaño 15,5 x 23,6 mm, factoraproximado de mil euros. x1,5. Nikon DX, Pentax, Sony. Tamaño 14,8 x 22,2 mm,- Discreción, fácil manejo y peso. factor x1,6 Canon.- Calidad muy aceptable y buenas prestaciones para el re- Algunas graban vídeo HD.portaje y la foto casual. Limitaciones de la potencia de la batería con teleobjetivos.- Gama de ópticas disponibles. Ópticas angulares de deficiente calidad. Permanencia en el formato si se adquieren ópticas APS-C.Inconvenientes.- Limitada versatilidad si se afrontan varias disciplinas. - Formato APS-H, tamaño 19,1 x 28,7 mm, factor 1,3x.- Si se cambia de objetivo con frecuencia hay que preveer la Canon 1 D Mark IV.entrada de suciedad en el sensor. Altas prestaciones. Alta velocidad de captación, 10 fps.- Velocidad de enfoque con teles en fotos de acción. Graba vídeo HD. Tamaño de captura de 16 Mp, escaso para agencias y re-Las cámaras réflex digitales. DSRL. Con espejo. producciones a gran formato.Los sensores tienen gran calidad, aunque el formato com-pleto es superior. Es mayor superficie, los píxeles están más - Formato completo o full frame, tamaño 24 x 36 mm, factor x1.separados o son más grandes a igual cantidad que una Cámaras de altas prestaciones. Bien selladas. Baterías ma-con menor tamaño de sensor. Se apreciará en exposicio- yor potencia y capacidad.nes prolongadas, a la hora de valorar el ruido o en valores Nikon D-700 graba vídeo. 12 Mp. 8 fps. SESIÓN 02 | 4
  • 11. Nikon D3S graba vídeo. 12 Mp. 9 fps. - Compra-Venta de material usado. Buen mercado de cáma-Nikon D3x no graba vídeo. 24,5 Mp. 5 fps. ras y ópticas de segunda mano.Canon Eos 5 D Mark II graba vídeo. 21 Mp. 3,5 fps. - Compartir equipo. Poder prestar o probar equipo en queda-Canon 1 Ds Mark III no graba vídeo. Moderada velocidad das y encuentros.de captación. 21 Mp. 5 fps. Cuarta cuestión: El Modelo.- Superiores al formato completo. La cuestión de decidirse por una cámara es muy personalLeica S-2. Tamaño 45x30 mm, factor x0,8. y depende mucho de nuestros gustos, tipo de fotografías aLimitaciones según el tipo de fotografía. Es una cámara para realizar, repercusión de las mismas, presupuesto.tener claro su uso. Consideraciones: - El precio como factor limitante. -Buen sellado y aislamiento al polvo y humedad. Sensor gran- de, señal limpia. Batería potente. Posición B. Levantamiento de espejo. Software reducción de ruido. Nivel horizonte vir- tual. Live view. Disociación enfoque y disparo. Vídeo. Ade- cuada cantidad de Fotogramas por segundo (fps). Rango ISO amplio, también hacia abajo. La cantidad de fps están en relación directa al tamaño de la imagen que capta. Los microprocesadores no pueden guardar archivos muy grandes de forma rápida, es un factor limitante. Mi recomendación es invertir en buenos objetivos. Elegir bien desde el principio es ahorrar dinero. Tienen una vida media muy larga salvo accidentes. La cámara se renueva cada cierto tiempo, las ópticas de- Formato medio digital. calidad, no.Concebidas para el trabajo en estudio. Se utilizan tam-bién en exteriores para encargos y paisaje. Hasselblad,Pentax. Respaldos. Partes de la cámara digitalPermiten grandes ampliaciones. Tienen un considerable Las partes fundamentales de la cámara son:rango dinámico. Elemento Fotosensible: Es la parte de la cámara que registraSe calientan y generan ruido. Deficiente uso con teleobjeti- la imagen que forma el objetivo. Es el elemento sensible avos. No adecuadas para la acción. Elevado precio. la luz. En el pasado fue la película y en la actualidad es el sensor.- Panorámica digital. Seitz 6x17. 160 Mp. Rango 11 diafragmas. Visor: A través del ocu-Difícil manejo. Ópticas y usos muy específicos. Precio. lar vemos la imagen que atraviesa nuestro objetivo.Tercera cuestión: La Marca. Es importante señalar queConsideraciones con respecto a la marca a elegir: no siempre cubre el 100 %- El cuadro del sistema. Buscaremos que haya disponibilidad del encuadre.de aquellos elementos, ópticos o no, que preveemos precisar. Obturador: Controla el tiempoElementos que pueden ser especiales, como convertidores de que la luz está llegando al ele-focal de calidad, macros extremos… mento fotosensible.- Ópticas de gama media. En el caso de aspirar a ser afi- Microprocesadores: Convierten,cionados serios en busca de objetivos con buena relación transfieren y procesan la imagen encalidad/precio, debemos atender a que haya una gama la cámara.media variada y de calidad, aunque a coste de perder lu- Espejo: Reenvía la imagen a través del pentaprisma al ocu-minosidad. lar. En este proceso la imagen es volteada para que sea- Servicio técnico. Serio y eficaz. Rapidez y servicio profesio- vista al derecho, pues el objetivo la forma invertida.nal de sustitución. SESIÓN 02 | 5
  • 12. El sensor exposiciones largas o al ajustar valores de sensibilidad eleva-Es la parte de la cámara digital que se encarga de captar la dos. El tipo de sensor y su tamaño condicionan la calidad deimagen que le llega a través del objetivo. Equivale a lo que la imagen resultante. El sensor, ya sea CCD (Charge-Coupledfue la película en la cámara clásica. Device) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconduc-Los sensores son dispositivos de captura lineal, lo que condi- tor), que son los más utilizados, es el encargado de captarciona mucho su respuesta a la luz. Un sensor es un dispositivo una imagen del mundo real y convertirla en un conjunto delineal que reacciona al doble de captación de luz emitiendo píxeles; está incorporado en la cámara. Su elección es, porel doble de señal de salida hasta que los píxeles se saturan. tanto, de la máxima relevancia y su adquisición debe serUna vez que un píxel alcanza su máxima capacidad dará cuidadosamente evaluada. Además tendremos en cuenta unun valor de salida constante. En una cámara con los píxeles cierto número de prestaciones indispensables para un trabajode su sensor captando 8 bits de información (cualquier com- versátil y de calidad. Los sensores de tipo CCD se utilizan so-pacta de gama media), en exposición correcta obtendremos bre todo en cámaras compactas. Al consumir bastante ener-256 niveles de información, o tonos. Una imagen un dia- gía, se calientan y se cargan de estática, así que atraen confragma subexpuesta significará que los píxeles darán 7 bits facilidad partículas de suciedad. En relación a su pequeño- 128 niveles como valor máximo de salida (la mitad de tonos tamaño tienen unas buenas prestaciones, aunque en valoresdisponibles) y así sucesivamente. La pérdida tonal afectará al absolutos limitan mucho las prestaciones de las cámaras. Conrango dinámico de la imagen resultante y a problemas de una compacta de la mejor calidad obtendremos una notablegradación tonal como la posterización. cantidad de ruido en cuanto pasemos de un ajuste ISO 200En una cámara réflex digital de gama media, que capture y en exposiciones por encima de 20 segundos, en el mejorla imagen a 12 bits, significará que cada píxel emitirá un de los casos. Los CMOS se utilizan en las réflex digitales demáximo de 12 bits de información. Un bit solo puede tener altas prestaciones. Los sensores pueden ser de diferentes ta-uno de estos dos valores: Valor 0 – negro. Valor 1 – blanco. maños, por lo que pueden tener un efecto de recorte sobre laPero al haber 12, sus combinaciones son 2 elevado a 12 = imagen que los objetivos proyectan al plano focal, lo que se4.096 niveles de información. conoce como “factor de multiplicación”. Un sensor de granA pesar de que esto queda fuera de esta sesión, ya adelan- tamaño tendrá, a igualdad de otros factores, mejores pres-tamos que esta característica condiciona mucho la forma en taciones, por lo que hay que valorar mucho el tamaño delque debemos exponer en fotografía digital, para las altas sensor en la compra de una cámara. Tienen consumos muyluces, de forma que preservemos la mayor cantidad de in- bajos de energía, buenos rangos dinámicos, niveles de ruidoformación posible en la imagen resultante, que luego será muy bajos y una economía en su producción que no pareceajustada a sus valores tonales reales en el procesado. trascender al usuario.Tipos de sensor. Tamaño.Nuestro principal esfuerzo debe ser evaluar el sensor que El formato fotográfico hoy denominado “universal” nació delleva incorporado la cámara de nuestra elección, no sólo en la mano de Oscar Barnack cuando en 1925 utilizó películael tamaño de archivo que captura, sino aspectos como el ta- cinematográfica de 35 mm para la cámara que estaba di-maño y forma de los píxeles, la profundidad de color en bits señando. En sus orígenes el formato fue ridiculizado por sude su captura, el rango dinámico, la respuesta al ruido en las pequeño tamaño. SESIÓN 02 | 6
  • 13. Resulta interesante adquirir una cámara con un sensor que Pixeles.ocupe la mayor área posible. Nos dará una mayor calidad Un sensor es una matriz compuesta de píxeles. Cada uno deen la captura y una imagen equivalente a la focal empleada. ellos contiene uno o varios fotodetectores que miden la inten-Si el sensor es menor de 24x36 mm la imagen que pasa por sidad de la luz. Los fotodiodos o fotocaptadores son disposi-la lente no se registra por entero en él, se produce un recorte tivos monocromos que no distinguen las diferentes longitudesequivalente al uso de una focal mayor, multiplicando la focal de onda de la luz; por tanto no pueden plasmar el color. Parareal por un factor de 1.3, 1.6, etc. Ello redunda negativa- interpretar el color, sobre el sensor hay un filtro mosaico demente en el uso de ópticas angulares, cuyo ángulo de visión colores Color Filter Array, CFA que distingue los componentesmás abierto se pierde. Las lentes angulares del rango 10-22 rojo, verde y azul de la luz que le llega. La cámara es la quemm, equivalentes a un 16-35 mm en un sensor de 24x36 interpreta la información del color a partir de una capturamm, realizadas específicamente por los fabricantes para realizada en blanco y negro, en un código binario. Esta esti-compensar este factor de multiplicación, o más correctamente mación produce el fenómeno del moiré cromático o aliasing.de recorte, no son compatibles con los sensores de tamaño La disposición de uno o varios filtros correctores influye en lacompleto o full frame y suelen tener una calidad bastante de- calidad de la imagen resultante, por lo que hablar de calidadficiente, un hecho muy lógico si consideramos su precio para en fotografía digital resulta complejo por cuanto que afecta ael rango angular extremo de fabricación. más factores que en fotografía clásica. En cada píxel puede haber, además de los fotodiodos sensibles a la luz, otros dispositivos electrónicos que limitan el tamaño del fotocap- tador, para compensarlo; sobre el filtro mosaico de colores se emplaza un mosaico de microlentes que actúan como un embudo, direccionando los fotones. Cada fotodiodo convier- te los fotones de luz que capta en una carga eléctrica. En la cámara un conversor analógico-digital convierte la carga eléctrica en voltaje, que es amplificado y procesado, junto al resto de valores, en una imagen final. Estos conversores son los que determinan el número de bits de trabajo y deben preservar el rango dinámico de captura del sensor. El píxel puede ser caracterizado en función a: La calidad.Hay algunas cuestiones de gran relevancia a considerar res- La calidad de un píxel se describe en términos de: precisiónpecto al tamaño del sensor. El formato digital de 35 mm o full geométrica o espacial, precisión de color, rango dinámico,frame está bastante equilibrado entre la resolución que per- ruido y artefactos. La calidad del la información de cadamite captar el sensor y la calidad de muchas ópticas dispo- píxel depende también de la cantidad de fotodetectores quenibles. Con estos equipos conseguiremos una versatilidad y intervienen, la calidad combinada de la lente y el sensor, elergonomía de manejo que difícilmente lograremos con equi- tamaño del fotocaptador, la de los componentes de la cá-pos dotados con sensores de mayor tamaño y a un precio y mara, del software de procesado en la cámara, del archivocalidades que no tienen competencia. en que se almacena… muchas variables que afectan a la SESIÓN 02 | 7
  • 14. imagen final. Un sensor cuyos píxeles capten la información a8 bits proporcionará imágenes con mucha menor gama tonalque otro a 12 bits.El tamaño.El tamaño del píxel afecta a la calidad de imagen, especial-mente en lo referente al ruido. Una captura con una cámaracompacta de 12 Mp, con los sensores pequeños con que sefabrican actualmente, no tendrá nunca la calidad de capturade una cámara réflex de 12 Mp con un sensor de tamañocompleto (24x36 mm). Al ser mayor, el píxel emite una señalmás limpia de ruido.La densidad.La densidad de píxeles hace referencia a su proporción en re-lación al tamaño del sensor. Conocemos este dato dividiendoel número de píxeles entre el área del sensor. La cantidad depíxeles que componen una imagen se expresa multiplicandoel número de píxeles de la matriz en altura y anchura. Unacaptura de 4.368 x 2.912 píxeles determinan los 12,7 me-gapíxeles, o millones de píxeles, que componen la imagen. alto contraste, un rango dinámico de unos 12 diafragmas,Rango Dinámico. por ejemplo, el sensor se verá sobrepasado y no será capazEl rango dinámico expresa la capacidad de un soporte para de plasmar todos los tonos que nuestro ojo sí es capaz deobtener la mayor cantidad de tonos de gris entre los tonos apreciar. Si hacemos una correcta exposición el histogramaextremos, es decir, la gama tonal máxima que puede repre- comenzará en la derecha y en la zona de la izquierda ex-sentar. Aquellos tonos que nuestra vista percibe, pero que cederá sus límites, indicando que hay píxeles de color negroquedan fuera del rango dinámico del sensor, se plasmarán sin detalle.como blancos o negros sin detalle. Cuando fotografiamos El máximo rendimiento de un sensor se encuentra en su valoruna escena con sensor de buen rango dinámico, de 9 dia- nominal ISO y que suele ser el inferior a todos los que nosfragmas por ejemplo, puede suceder que el contraste en la ofrezca la cámara, sin activar ampliaciones por software, enescena sea menor y el sensor plasme todos los tonos presen- general es de ISO 100.tes con detalle. Su histograma no aparecerá lleno. Si hemos Con cada nueva generación de cámaras digitales, los fa-hecho una buena exposición, se ajustará a la parte derecha bricantes tratan de expandir los rangos de los sensores, queen su inicio y no llegará hasta el extremo de la izquierda, han alcanzado que superan los 11 diafragmas en el casodonde está el negro. En el caso de que la escena tenga un de un CMOS. SESIÓN 02 | 8
  • 15. Relación señal-ruido.En las cámaras digitales, el sensor es el encargado de captarla imagen. Está compuesto por una malla de miles de píxe-les en los que se recibe la imagen formada por la óptica.A mayor cantidad de píxeles, más información podremoscaptar, independientemente de cuál sea la calidad de estainformación, como hemos visto con anterioridad. La cantidadde ruido en la señal depende de varios factores. Uno de ellosviene determinado por el tamaño de los fotodiodos o fotocap-tadores del sensor. Cada uno de ellos genera una corrienteeléctrica en presencia de la luz. Esa corriente eléctrica seráluego cuantizada, es decir, convertida a datos numéricos quese almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la Los objetivoscámara o la computadora y darán origen a un píxel. En esa Los objetivos se diseñan para lograr superar algunos fenó-corriente eléctrica hay una cantidad más o menos fija gene- menos inherentes a las propiedades de la luz. Ésta rebotarada al azar. Podemos calcular la cantidad de ruido aleatorio en los objetos, con efectos negativos sobre el contraste, laque tendremos en un sensor determinado: la raíz cuadrada dispersión de las diferentes longitudes de onda, la refraccióndel número de fotones captado. Es lo que se conoce como al atravesar un cristal, la difracción que puede provocar laphoton noise o shot noise; el ruido de luminancia. desviación del rayo luminoso al pasar por un borde opaco yLa sensibilidad de cada uno de los elementos del sensor es estrecho (el diafragma) y dificultan la obtención de una ima-fija. Su relación señal-ruido óptima se obtiene en su valor gen nítida y contrastada. Un objetivo de calidad es una ma-ISO equivalente. Los índices ISO superiores que nos ofrece la ravilla de la ingeniería; su construcción, baños y tratamientoscámara digital se logran, no por un incremento en la sensibi- de sus lentes, permiten obtener buen contraste y resolución.lidad de los elementos captores, sino por una amplificación En general consideramos que un objetivo es de calidad siposterior de la señal que estos emiten, es decir que la imagen proporciona imágenes con buena resolución, contraste y co-se interpreta amplificando la señal y por eso la calidad de lores reales. Pero además de su construcción óptica hay mu-la imagen se degrada. El photon noise o ruido de luminan- chos factores para tomar en consideración, como su robustezcia no es el único origen del ruido finalmente observado. de fabricación, su estanqueidad al polvo y la humedad, suOtras dos causas importantes de ruido están relacionadas precisión y rapidez de enfoque, su luminosidad…con la conversión analógico/digital, read noise, y con la Un objetivo de focal variable, un zoom, siempre resulta mástemperatura del sensor, thermal noise, que resulta en ruido versátil. Hay que adquirirlos de calidad contrastada para ob-de crominancia. tener calidades similares a los de focal fija. No conviene dejarnos impresionar por los objetivos zoom de gran rango. Uno comedido suele proporcionar imágenes de mayor cali- dad. Por lo general y respondiendo a cuestiones de ingenie- ría óptica, los zoom únicamente de rango angular y los de rango tele, tienen mayor calidad óptica. Los objetivos angu- lares precisan de lentes frontales de superficie curva, mientras que en los teleobjetivos son planas. Por este motivo es más lógico encontrar buenos resultados en una óptica de 16-35 mm, o en un 80-200 mm, que en un 28-200 mm. Longitud Focal. El parámetro en el que más solemos fijarnos de un objetivo es la longitud focal, el espacio, expresado en milímetros que hay desde el plano focal hasta el centro óptico de la lente frontal cuando ésta enfoca a infinito. En las cámaras réflex, a causa del espejo de reenvío de la imagen, no se cumple en focales por debajo de los 60-70 mm. Algunos objetivos SESIÓN 02 | 9
  • 16. de construcción especial, como los catadióptricos, tampoco Luminosidadcumplen esta formulación. La luminosidad de un objetivo es la relación entre su distanciaEl objetivo estándar, muy aproximado al ángulo de visión de focal y el máximo diámetro de su diafragma. A mayor diáme-nuestro ojo, es el 50 mm, si bien en el pasado lo fue el 45 tro de la lente frontal, los objetivos son más luminosos y másmm por su proximidad a los 43 mm que tiene la diagonal proclives a que sufran aberraciones debidas a la refracción,del formato 24 x 36 mm, y marca una diferencia sustancial ya que la superficie de la lente es mayor. Es también el casoentre las diferentes focales. Por debajo de su valor están los de los objetivos gran angulares luminosos, en los que ademásgran angulares u objetivos angulares, que abarcan un ángulo se suma la mayor curvatura de la lente frontal en los bordes,mayor. Por encima se sitúan los teleobjetivos, con un campo con el consiguiente incremento en el desfase de llegada dede visión más cerrado. los rayos de luz que debe corregirse. La luminosidad del ob- jetivo la encontramos expresada en su número f mínimo. EstáFocal fija o zoom claro que cuanto más luminoso es un objetivo y mejor es suLas focales fijas tienen una considerable calidad, pero dispo- tratamiento para obtener la mejor calidad óptica, más caroner de una buena gama supone un considerable volumen y resulta. Muchas veces la diferencia de precio entre un f/2,8precio, con el inconveniente de que con el cambio de lente y un f/4 es más del doble y nos cuesta mucho decidirnos porse corre el riesgo de que entren partículas al sensor. cuál adquirir. La solución al dilema no es otro que el análisisHace ya muchos años que aparecieron los objetivos zoom, de nuestras necesidades. ¿Cuántas veces utilizaremos el ob-o de focal variable. En principio su calidad era, en general, jetivo a su máxima apertura o echaremos en falta una mayorbastante deplorable. Nada que se aproximara a las ópticas luminosidad? Los objetivos con mayores valores de contrastede focal fija. Sin embargo, su calidad fue mejorando hasta no suelen ser los más luminosos.popularizarse incluso entre los profesionales más exigentes.La utilización de elementos asféricos en su construcción mar- Distancia mínima de enfoquecó una considerable diferencia en cuanto a su rendimiento Como su nombre indica, es la distancia menor a la que unóptico. No todos los zoom presentan unas calidades ópticas objetivo es capaz de enfocar. A igualdad de otros factoresexcelentes, pero ya hay una considerable gama que sí lo siempre resulta más interesante adquirir un objetivo con laha conseguido. distancia de enfoque más baja. Es otra de las característi-El objetivo zoom es más versátil y permite disponer de un cas a valorar, especialmente para su uso en fotografía derango de focales en un único objetivo, lo que proporciona aproximación. La distancia mínima de enfoque, a igual focalmayor agilidad cuando se fotografía. de un objetivo, nos dará un mayor ratio de ampliación, esLa decisión sobre utilizar focales fijas o zooms es muy perso- decir, nos permitirá aproximarnos más a los sujetos para quenal y depende mucho del tipo de fotografía que se realiza. tengan un mayor tamaño en la imagen resultante.El uso del zoom permite encuadrar rápidamente sin cambiar La distancia mínima de enfoque puede ser alterada colocan-de posición. En algunas longitudes focales se impone el uso do un tubo hueco entre el objetivo y la cámara, un tubo dede la focal fija con gran diferencia, como sucede con los extensión, por ejemplo, que nos permitirá enfocar más cercateleobjetivos, al no haber alternativa de calidad. dependiendo de su longitud, pero perdiendo el enfoque a SESIÓN 02 | 10
  • 17. infinito. Por este motivo no hay que valorar la adquisición 50 mm.de un objetivo de dudosa calidad óptica sólo por su tener Hasta hace unos años, las cámaras réflex de 35 mm veníanuna menor distancia de enfoque. La calidad siempre es una equipadas de serie con un objetivo de 50 mm. Es el consi-premisa a mantener. derado como objetivo normal o estándar. Dado lo extenso de su comercialización tienen una considerable luminosidadEstabilizadores y calidad óptica en relación a su precio. Su característicaLos objetivos con estabilizador de imagen son una buena principal es la perspectiva natural que se obtiene con él, yaopción para aquellos reporteros que suelen trabajar sin que presenta la imagen aproximadamente como la ve el ojotrípode. La ventaja del estabilizador de imagen o del sis- humano, con los objetos del mismo tamaño. A nivel prácticotema de reducción de vibraciones es que permiten utilizar se utiliza mucho este rango focal en paisaje y en fotografíavelocidades de obturación relativamente bajas sin tener el de plantas y de fauna que permite el acercamiento.equipo firmemente estabilizado. Un sistema de lentes móvilesincorporado en el objetivo compensa el movimiento que pue- Objetivos gran angular.de afectar a la toma de la imagen según los datos que les La visión de un objetivo normal de 50 mm abarca unos 45º.proporcionan unos sensores giroscópicos.. Por supuesto no Para traspasar ese límite hacia abajo y plasmar un mayorafectará al propio movimiento del sujeto, que sólo depende ángulo hay que recurrir a los de longitud focal corta o grande la velocidad de obturación. angulares: 35 mm, 28mm, 24mm, etc.La desventaja es una menor calidad y mayor peso y precio Estos objetivos permiten incluir en el encuadre una ampliade la óptica. extensión de la realidad. Por ello los elementos a través del visor parecen más alejados de lo que percibe nuestro ojo, deCompatibilidad con accesorios interesantes tal manera que los vemos más pequeños de lo que son enUna consideración importante hace referencia a la compatibili- realidad. A igual distancia de trabajo y diafragma, poseendad del objetivo con accesorios que podemos necesitar, como una mayor profundidad de campo que los de mayor rangoconvertidores de focal para teleobjetivos o lentes macro. focal. Estos objetivos permiten mantener enfocados a la vezTambién hay que valorar el diámetro de su elemento frontal, tanto el fondo como los objetos cercanos, a diafragmas me-pues si lo vamos a utilizar en fotografía de paisaje con filtros, dios y altos.debe permitir su acople y buen uso. 77 mm es un diámetro Los gran angulares posibilitan conseguir distorsiones y pers-ideal. pectivas exageradas que añaden gran interés a determina- das fotografías, por ejemplo de paisajes, creando efectos deEfectos y aplicaciones profundidad y dimensionando la escena mediante líneas deCada objetivo tiene unas aplicaciones y efectos determina- fuga. Además permiten fácilmente al fotógrafo manipular lados sobre la imagen. Dependiendo del tipo de fotografía escala transmitiendo sensaciones de tamaño diferentes a laque realicemos podemos necesitar un único objetivo o más realidad según la proximidad o lejanía de diferentes sujetos.frecuentemente varios, dado que nos darán puntos de vista Como inconvenientes en su manejo y aplicaciones tendremosmuy diferentes del mismo sujeto. en cuenta el viñeteado que suelen presentar con la aplicación inadecuada de determinados filtros, la curvatura ocasionada SESIÓN 02 | 11
  • 18. más cercano, ampliado, y es conveniente elegir un encuadre más cerrado dentro de la escena al reducirse el ángulo de visión. Al contrario que la deformación típica en barrilete de los granangulares, los teleobjetivos producen deformaciones de la imagen en forma de cojín, que deben ser corregidas. Son especialmente útiles para fotografiar elementos lejanos, cuya perspectiva alteraríamos si nos acercáramos o bien a los que no resulta materialmente posible acercarse, como la fauna más esquiva. Otro efecto muy interesante es que comprime los distintos pla- nos de la imagen limitando la sensación de profundidad. Conseguir dicha sensación o perspectiva con un teleobjetivo no es nada sencillo y requiere conocer a fondo los valores compositivos del tono y el color. Teleobjetivos moderados. Estarían en un rango entre los 60 y los 200 mm. Permiten todavía realizar extracciones man- teniendo todo a foco, por lo que se utiliza en paisaje y en fotografía de fauna y vegetación cuando queremos plasmar el sujeto con un tamaño aceptable.en la línea del horizonte de las focales más extremas y la dis- Teleobjetivos extremos. Por encima del 200 mm. Su manejotorsión que presentan cuando se utilizan cuando picamos o requiere de cierta práctica para encontrar al sujeto, man-contrapicamos ligeramente la cámara. Este efecto se aprecia tenerlo encuadrado y enfocado. Los teleobjetivos extremosconsiderablemente en los bordes de la imagen, en figuras poseen una profundidad de campo muy limitada incluso enrectas, como troncos de árboles. La medida alternativa es aperturas pequeñas, por lo que se utilizan mucho para foto-disponer de una óptica que permita su descentramiento, un grafiar cualquier sujeto que queramos aislar del entorno. Unoobjetivo descentrable, abordado más adelante. de los mayores inconvenientes en su manejo es que suelenTambién hay objetivos llamados supergranangulares, 14 y ser pesados y voluminosos, especialmente si tienen una gran15 mm, que sí tienen corregida la deformación en barrilete. luminosidad y longitud focal. Es casi imprescindible disponerA menor focal cuidaremos también la posición del sol, ya que de apoyo en su manejo, mayor estabilidad a mayor focal.es muy común que nos estorbe nuestra propia sombra en el Se utilizan mucho en fotografía de fauna, en retrato e incluso,encuadre elegido. mediante el uso de convertidores de focal y/o tubos de ex-Se utiliza mucho este rango focal en paisaje, en fotografía de tensión, en la fotografía de vegetación debido al dramáticofauna y flora ubicada en su entorno y en fotografía submarina. desenfoque de fondos que se obtiene a grandes aperturas de diafragma.Ojos de pez.Así llamados porque no tienen corregida la deformación enbarrilete. Tienen un ángulo de visión de 180 º o superior. Sonfocales entre los 15 y los 6 mm. El resultado es una imagendentro de un círculo que se difumina a negro en los bordes.No tiene una gran aplicación en fotografía de naturalezaaunque hay siempre excepciones. En general es mejor alqui-larlos o bien adquirir un convertidor que logre su efecto.Teleobjetivos.Los teleobjetivos producen el efecto contrario que los granan-gulares. Si con el uso de los anteriores podíamos ver unagran parte de la realidad, con un teleobjetivo todo aparece SESIÓN 02 | 12
  • 19. Teleobjetivos catadióptricos. Su construcción con lentes y es- do un mejor punto de vista, bosques en los que los árbolespejos curvos les hace muy ligeros y pequeños en relación a crecen rectos y en general en la fotografía de paisaje, desu longitud focal y muy económicos. Entre sus inconvenientes aproximación y reportaje.figuran su única apertura de diafragma fija, sobre f/8 usual- La principal dificultad -aparte del diafragma manual- es quemente, y el aspecto característico que dan a los fondos, poco en algunos casos los movimientos ópticos suelen imposibilitarapreciado en general. el uso del fotómetro, diseñado para una imagen que llega en línea recta. Incluso el telémetro electrónico es inexacto con elObjetivos descentrables. objetivo desplazado o rotado.Mediante fuelles y engranajes las cámaras de gran formatopueden modificar la distancia entre la óptica y la película, des- Convertidores de focal.plazarlas recíprocamente en horizontal o vertical, o cambiar el Al igual que los objetivos de focal variable en sus inicios,ángulo del objetivo por rotación. Esto permite manipular espec- los convertidores tuvieron mala fama hasta que su construc-tacularmente los tamaños aparentes de los sujetos y su posición ción mejoró y alcanzó las notables cotas de que disponemosrelativa, así como la profundidad de campo y perspectiva. hoy en día. Es posible incluso utilizar dos convertidores de focal acoplados sin una considerable pérdida de calidad, siempre y cuando su rendimiento y el del objetivo utilizado sean adecuados. Muy empleados en la fotografía de fauna, para sujetos especialmente huidizos o bien para la obtención de retratos, macros y planos más cerrados. Los convertidores más corrientes multiplican la focal por 1,4x, 1,7x y 2x. Objetivos macro. Los hay de distintas focales, con la característica común que permiten enfocar realmente cerca. Su distancia mínima de enfoque provee unos ratios de ampliación que suelen llegar al 1:1. Es decir, que una superficie de 24x36 mm llenará el encuadre de un sensor o película del mismo tamaño.En el formato de 35 mm es posible conseguir efectos similaresmediante las ópticas descentrables o basculantes (tilt - shift). Rango de zoomSon focales más o menos cortas que permiten corregir los án- Un objetivo de focal variable, un zoom, siempre resulta másgulos torcidos a causa del picado o contrapicado y obtener versátil. Hay que adquirir los de calidad contrastada parauna gran profundidad de campo. Tradicionalmente utilizadas obtener calidades similares a los de focal fija.en fotografía de arquitectura y en determinadas aplicaciones No conviene dejarnos impresionar por los objetivos zoomde naturaleza en las que resulta de gran utilidad. Disponen de gran rango. Uno comedido suele proporcionar imágenesde un mecanismo que posibilita separar el objetivo de su de mayor calidad. Aunque hay unas pocas excepciones, losejes e inclinarlo en una o varias direcciones sin mover el pla- zoom únicamente de rango angular y los de rango tele, tie-no focal. Muy interesante para fotografiar desde posiciones nen mayor calidad óptica. Los objetivos angulares precisanelevadas maximizando la profundidad de campo y permitien- de lentes frontales de superficie curva, mientras que en los SESIÓN 02 | 13
  • 20. teleobjetivos son planas. Por este motivo es más lógico en- La calidad de la imagencontrar buenos resultados en una óptica de 16-35 mm, o La calidad obtenida en una fotografía se ve afectada poren un 80-200 mm, que en un 28-200 mm. No escatimar dos factores que tienen que ver con el rendimiento ópticoen su adquisición, comprar el de mejor calidad en términos de una lente y los valores de diafragmado. Uno de ellos esabsolutos, aunque tengamos que esperar para incorporar el la resolución, la definición que es capaz de dar la lente,siguiente al equipo. lo que se interpreta en la imagen resultante como acutan- cia. La acutancia es la nitidez con la que apreciamos lasUna recomendación: líneas y los puntos, cómo aparecen los objetos perfilados,Zoom angular. Del rango 16/17 mm hasta 35/40 mm. Me- fundamental en la sensación de calidad. La resolución dejor si pueden ser f/4, tienen mayor calidad y menor precio. una lente aumenta conforme cerramos el diafragma, ya queDiámetro 77 mm. entonces la luz pasa por su parte central, la más recta y libreZoom tele. Del rango 70-200 mm. Si se va a utilizar para de defectos.paisaje con filtros debe ser f/2,8. Salvo que lo necesitemos, El otro valor se consigue precisamente al contrario, con elmejor sin estabilizar. Diámetro 77 mm. diafragma totalmente abierto, cuando toda la superficie de laMacros. 24 mm f/1,8. Rango 180-200 mm f/3,5 - 4. lente actúa captando información. Es el valor del rendimien-Teleobjetivo. Del rango 300 a 500 mm. Si hay limitaciones to colorimétrico, la transmitancia: cómo la lente transmite lade precio optar por 300 F/4 ó 500 f/4,5. El 400 mm información del color para ser impresionado. Por este motivof/2,8 es mi óptimo. los objetivos obtienen sus mejores resultados a diafragmas intermedios, entre 5,6 y 11 en la mayoría de los casos, unCon respecto a las focales fijas compromiso entre poder de resolución y transmisión del color.Permiten que el fotógrafo se acostumbre a prever la distancia De esta forma también se reducen las consecuencias de algu-de trabajo al tener una focal que no varía. Es conveniente dis- nas aberraciones (los rayos de luz atraviesan el objetivo porponer de una gama escalada de focales salvo que se realice la parte más central, donde la curvatura y las diferencias deun tipo de fotografía que precise de una o dos ópticas. refracción son mínimas) y también se previene la difracción14 mm – 24 mm – 50 mm – 105 mm – 200 mm – 500 mm (resultante al cerrar mucho el diafragma).Buscar información fiable mediante tests de calidad o lascurvas MTF, que nos darán la información objetiva sobreresolución y contraste a distintos diafragmas. Verificar que su Gráficos MTFergonomía en el manejo y construcción sean adecuados a En la elección de un objetivo debemos atender a tests fiablesnuestras necesidades y formas de trabajo. que incluyan las curvas MTF (Modulation Transfer Function), SESIÓN 02 | 14
  • 21. gráficos que muestran el comportamiento de la óptica en pa-rámetros de resolución y contraste a diversos diafragmas. Estegráfico no expresa otros datos relevantes sobre un objetivo,como el viñeteo, aberraciones… En la comparación entrelas curvas de un buen teleobjetivo y un gran angular, losprimeros son inherentemente superiores. Donde resultan degran utilidad las gráficas es comparando dos objetivos delmismo o similar rango focal. Una lente ideal debería transmi-tir el 100% de la luz que la atraviesa, pero en la realidad notoda la luz consigue pasar. Las resolución y el contraste en unobjetivo se expresan en las curvas MTF.Mantenimiento del equipoLa mochila y el equipo deben mantenerse lo más limpios quesea posible para prevenir la entrada de partículas en el inter-cambio de lentes. La tapa trasera de los objetivos puede aco-plarse a la tapa de la cámara para que no coja suciedad.La limpieza del sensor se debe realizar periódicamente me-diante el soplado con una pera de aire de bastante presión.Cuando hay partículas de cierto tamaño funciona muy bienel tampón adhesivo, que es lo que emplean los fabricantesde cámaras y que hasta hace muy poco no estaba disponibleen el mercado. Si se ha producido una condensación, las partículas se adhieren al filtro del sensor y hay que proceder a utilizar algún líquido que las remueva sin afectar al filtro. Se utiliza alcohol isopropílico o bien algunas mezclas comer- ciales basadas en él. La composición del filtro puede variar y conviene utilizar líquidos que den garantías en caso de producirse daño al filtro, como es la marca Eclipse. Este alcohol está libre de residuos en un alto porcentaje aun- que puede dejar marcas de secado que conviene eliminar con un bastoncillo de limpieza seco. Los bastoncillos tienen una parte de sujeción y otra de contacto recubierta por una celulosa o textil. Si la cámara se guarda un tiempo sin utilizar conviene extraer la batería. Los objetivos deben ser mantenidos en un estado óptimo, bien limpios de residuos que puedan dañar los baños y tratamien- tos que reciben para que la imagen obtenida sea óptima y estén en perfecto estado para un uso inmediato. El uso de un filtro puede perjudicar la calidad de la imagen que un objetivo proyecta al plano focal, por lo que sólo los utilizaremos cuando sea necesario, buscando un efecto muy concreto que justifique la aplicación del mismo. Los elementos frontal y trasero de un objetivo quedan expues- tos al exterior y serán conservados en perfecto estado, limpios SESIÓN 02 | 15
  • 22. y libres de arañazos o rayas. Paradójicamente es durante la al mover el aro. Muchas ópticas de alta gama están selladaslimpieza cuando más solemos dañarlos, por lo que hay que al polvo y la humedad, por lo que con ellas es posible relajarextremar las precauciones. Hay que emplear un soplador y un poco las precauciones.paños finos de limpieza de gafas, de microfibra. La primera Para almacenar el equipo para una buena temporada sinfase es la de eliminar cualquier partícula sólida, especial- uso, es conveniente hacerlo en un armario bien cerrado,mente arena, cuyos granos de sílice pueden deteriorar con dentro de la bolsa o mochila de transporte, con algún dese-facilidad el cristal. cante. Los objetivos que lo permiten, deben guardarse conCon respecto a los líquidos, es mejor no emplearlos en la el diafragma totalmente cerrado, para que las laminillas que-limpieza de las lentes, salvo en caso que sea necesario por den extendidas y se reduzca la posibilidad de aparición dehaber residuos persistentes o de tipo graso. En estos casos hongos y óxido. Es recomendable sacar el equipo de vez enpuede emplearse alcohol isopropílico que está libre de resi- cuando, ponerle baterías a la cámara y realizar algunas fotosduo en una muy alta proporción y es poco corrosivo por su para que el diafragma, el obturador y demás partes móvileselevada volatilidad. De todas formas, hay fotógrafos extrema- de cámara y objetivos se accionen.damente cuidadosos con el equipo y otros que lo mantienenen buenas condiciones hasta que llega la hora de ponersea trabajar. Entonces no hay miramientos con el barro, lassalpicaduras o la arena. Todo riesgo vale si finalmente seconsigue la imagen deseada.Probablemente la parte del exterior más sensible del objeti-vo a la acción del polvo y la humedad, aparte de la lentefrontal, sean los aros de enfoque y zoom, que pueden alojarpartículas en su interior que percibiremos cuando friccionan SESIÓN 02 | 16
  • 23. Formación de la imagenUn sujeto refleja infinitos puntos de luz. Al enfocarlos se aislany se forma la imagen nítida.Un estenopo es un orificio de muy pequeño diámetro quedeja pasar la luz, en inglés se llama pinhole (agujero deaguja). En la cámara estenopeica es donde se capta unaimagen invertida que pasa por el estenopo.Esta imagen tiene una profundidad de campo ilimitada, infini-ta, sin embargo la cantidad de luz que el orificio deja pasares muy pequeña.Podemos tener mucha más luminosidad si agrandamos elorificio y colocamos una lente. La lente enfocará en un soloplano, a una distancia determinada. Si movemos la lente ob-tendremos distintos planos enfocados. En tal caso la imagen Según la ley de los cuadrados inversos, a doble de distanciase forma en el plano focal, a una distancia determinada, y es de separación entre la lente y el plano focal, llegará cuatronecesario el enfoque. veces menos luz.La distancia focal de un objetivo es la distancia desde el pla- Luminosidad o apertura (orificio máximo del diafragma enno focal hasta el centro de su lente enfocada a infinito. mm) = distancia focal/diámetro de la lente frontalLa luminosidad de un objetivo, su número F mínimo, es unfactor limitante para la distancia mínima de enfoque. Cuando La luminosidad de un objetivo está pues determinada por: laenfocamos muy cerca la lente se separa más del plano focal distancia entre el objetivo y el plano focal, así como por ely se produce una pérdida de luz. Como un objetivo debe diámetro de su elemento frontal.mantener su luminosidad en todas sus distancias de enfoque, A mayor luminosidad de un objetivo, mayor diámetro de suse limita su distancia mínima de enfoque. lente frontal. SESIÓN 02 | 17
  • 24. Cada punto de luz de la escena forma un cono que atraviesa Dicho de otra forma, un círculo de 0,25 mm de diámetrotoda la superficie de la lente, pasa por el diafragma y forma observado a 25 cm se aprecia como un punto.un punto de nuevo en el plano focal. Cualquier punto que esté enfocado genera un punto en elEl diafragma es un dispositivo de láminas que regula la canti- plano focal.dad de luz que deja pasar el objetivo hacia el plano focal. Un punto desenfocado se aprecia como un círculo borrosoA más calidad del objetivo, más láminas en su diafragma, y como tal se plasma. El círculo será mayor a mayor desen-de forma que determina una forma lo más circular posible foque.cuando lo cerramos.Entre los objetivos más luminosos que hay un Zeiss Planar 50 El diafragma controla el tamaño de los círculos de confusión,mm f/0,7. que son todos aquellos puntos no enfocados, a diferente dis-Lo utilizó Stanley Kubrick en su película Barry Lyndon, rodada tancia del objetivo de la que marca su aro de enfoque. Si elen muy bajas intensidades de luz. diafragma está muy cerrado, los puntos se proyectan en un cono de luz muy alargado, por lo que los puntos crecen muyUna luminosidad de f/1 significa que su distancia focal es paulatinamente de tamaño, engrosan muy poco a poco, porigual al diámetro frontal de la lente. lo que la sensación de desenfoque es también muy progresi- va. Tenemos gran profundidad de campo.La agudeza visual es propia de cada individuo, pero se ha A diafragma abierto el cono es muy abierto también y cual-establecido una media para determinar cuál es el mínimo quier punto no enfocado pasa a ser un círculo de mayortamaño de un círculo situado a 25 cm de un observador para tamaño cuanto más alejado del punto de enfoque. Por elloque lo aprecie como un punto. los desenfoques se aprecian en seguida, la profundidad deEste diámetro es de 0,25 mm. campo es muy pequeña. SESIÓN 02 | 18
  • 25. El concepto de bokeh es éste, cómo aparece el desenfoque se plasma entera, se recorta. Por tanto la parte de la imagende los planos no enfocados. Es un concepto muy subjetivo generada por los bordes del objetivo no aparecen y por tan-que equivale a expresar que un desenfoque sea más o to se produce una mejora en su rendimiento.menos progresivo. Tenemos pues una ganancia al desechar la parte más imperfec-Cuando aplicamos la distancia hiperfocal, estamos obtenien- ta de la imagen, y por tanto un efecto de aumento de focal.do círculos de confusión aceptablemente pequeños desde el Un objetivo angular de 30 mm para formato de sensor com-infinito hasta una distancia determinada. pleto, pasa a ser un 50 mm en un sensor APS-C.El diámetro de la apertura del diafragma determina el de los Perdemos rango angular con este recorte pero ganamos encírculos de confusión que forman la imagen. calidad de la imagen.La focal empleada también tiene relación, pues un angularforma una imagen pequeña y los círculos son también pe- ¿Porqué es tan difícil desenfocar el fondo con una cámaraqueños. Un tele forma una imagen con círculos de confusión compacta?grandes. Por ello un anagular tiene más profundidad de cam- En una compacta un objetivo de 20 mm equivale a un 120po que un teleobjetivo a la misma distancia. mm en formato completo. Es decir, tienen un factor x6.La diagonal del formato del sensor determina el tamaño míni- El resultado es una imagen equivalente a la tomada con unmo aceptable de los círculos de confusión. 120mm pero con la profundidad de campo de un 20 mm.Se acepta como válida la fórmula diagonal del formato/ Incluso a f/2,8 un 20 mm tiene una considerable profundi-1.500 para saber el tamaño aceptable de los círculos. dad de campo, por lo que es muy difícil obtener fondos des- enfocados, salvo en el ámbito macro, a diafragma abierto yFormato completo (24x36 mm) 45/1.500 = 0,030 con fondos muy lejanos.APS-C 27/1.500 = 0,018 Este factor x6 que proviene del pequeño tamaño del sensorCompacta 9/1.500 = 0,006 es el que imposibilita tener objetivos gran angulares extremos en una compacta, difícilmente encontramos ópticas equiva-Un objetivo angular, de focal corta, genera una imagen pequeña. lentes a un 28 mm en este tipo de cámras.Un teleobjetivo genera una imagen grande. 6x5 mm = 30 mm una focal de 5 mm equivale a una de 30No es que amplíe o aumente sino que genera una imagen mm en formato completo.grande de la que vemos una parte. El efecto que percibimoses que “acerca”, que “amplía”. Podemos conocer el factor de recorte dividiendo 36 (el ladoPodemos utilizar un objetivo concebido para el formato de mayor del formato estándar) / el lado mayor del otro formato.35 mm en una cámara con sensor más pequeño. Si multiplicamos una focal por el factor tendremos la equiva-Lo que sucederá es que la imagen que el objetivo genera no lencia con respecto al formato completo o estándar. SESIÓN 02 | 19
  • 26. Se toma como referencia para saber cuál sería el objetivoestándar la diagonal del formato. En el formato estándar esde 43 mm.Por acuerdo se toma que un 50 mm es la lente estándar y quetodas aquellas focales por debajo de este valor son angula-res y por encima son teleobjetivos.También se considera que el lado mayor (36 mm en estecaso) sería un angular moderado, y el menor (24 mm) ungran angular.Para sacar a un sujeto con el mismo tamaño que un 50 mmcon un angular tendré que acercarme y el fondo aparecemuy abierto a causa de los grados de visión del angular.El sujeto aparece bastante separado del fondo, como amayor distancia. Las curvas MTF, Función de Transferencia de Modulación, ex-Para sacar al sujeto con el mismo tamaño con un tele me presan la calidad óptica, en base al contraste y la resolución.tengo que alejar. Se utiliza una plantilla en forma de aspa.El espacio aparecerá más comprimido, veré una pequeña Se evalúa la lectura de líneas horizontales /sagital y vertica-porción del fordo. les /meridionalEstas divisiones de focales mayores y menores que el 50 mm El contraste se analiza por diferencia tonal, la diferencia quenos sirven para esperar una determinada perspectiva y punto hay entre el tono más blanco y el más oscuro.de vista. La resolución se aprecia en el corte entre los tonos, a más SESIÓN 02 | 20
  • 27. brusco, más resolución, si aparece como un degradado es Lo ideal en cuestión de rendimiento óptico es fotografiar asíntoma de escasa definición. diafragmas intermedios. En la práctica se debe tener en con-En el gráfico las líneas rojas expresan contraste en líneas sideración, evitando llegar a los diafragmas más cerrados,meridionales y sagitales, a 10 líneas por mm. aunque la composición, la estética de la imagen, debe estarLas azules miden la resolución, a 30 líneas por mm. por encima de las consideraciones técnicas.La altura de las líneas a la izquierda corresponden al centro El uso de un filtro de densidad neutra puede evitarnos llegar alde la lente, a la derecha, el borde, es como un corte. Siem- límite de diafragmado si queremos prolongar una exposición.pre decrece porque el centro ofrece más resolución siempreque el borde. La calidad óptica de un objetivo se ve limitada por su sistemaPodemos encontrar curvas independientes en las webs Dx- de estabilización óptica basada en lentes flotantes.optics y en photozone.de Un conjunto de lentes dentro del objetivo se mueven paraA mayor separación entre las curvas del mismo color, más as- compensar nuestro movimiento y que la imagen aparezcatigmatismo, mayor diferencia entre líneas verticales y horizonta- nítida a velocidades de obturación de riesgo.les, mayor deformación, un círculo se convierte en una elipse. La luz pasa por estas lentes en movimiento, generalmente 5,A mayor apertura de diafragma mayor es el astigmatismo, y se produce una pérdida de calidad. Con el estabilizadormenor definición en los bordes. apagado se sigue produciendo una merma, aunque teórica-Las curvas MTF, salvo que se exprese otro valor, hacen refe- mente menor a causa de que las lentes están estáticas.rencia al diafragma más abierto. Salvo que vayamos a utilizar el objetivo en un vehículo en movimiento (embarcación, tren, helicóptero, avioneta… oLa difracción es un fenómeno que se produce cuando la luz tengamos que desarrollar nuestro trabajo en lugares dondeatraviesa un orificio de pequeño tamaño y bordes perfilados. no se puede utilizar un trípode y hay baja intensidad de luz,Las ondas, en este caso electromagnéticas (luz), se apartan no necesitaremos el estabilizador. Además tenemos la con-de su trayectoria, la luz se difunde. sideración de que no sabemos hasta qué punto la imagenLa fórmula de Abbe (resolución = 1 / f) se aplica hasta que aparecerá estable, solo el uso del trípode garantiza que lala abertura es tan pequeña que produce refracción. Entonces imagen esté en óptimas condiciones.se crea un efecto de presencia de luz en las sombras, de Debemos ignorar las velocidades seguras que proponen losdifusión mórbida de la misma que da como resultado una fabricantes, pues no tienen en cuenta la distancia al sujeto,pérdida de definición. un factor de la mayor relevancia para que una imagen se veaPor ello no resulta conveniente utilizar diafragmas muy cerra- afectada por la trepidación.dos si se quiere obtener una buena resolución en la imagen. SESIÓN 02 | 21
  • 28. sesión 03 CONFIGURACIÓN Y MANEJO DE LA CÁMARAManejo de la cámaraSerá importante ir conociendo nuestra cámara y la ubicación será imprescindible que nuestros mandos sean accesibles yde las funciones de uso más frecuente. Cómo cambiar los va- su construcción optima para su manejo. Ruedas y mandoslores de diafragma y velocidad de obturación, pero también con goma antideslizante o sellados con junta tórica cobranla temperatura de color, la sensibilidad, modo de enfoque, un valor extremo en este tipo de situaciones.secuencia de disparo, etc. Algunos menús de cámaras digitales no suelen ser de fácilTambién resulta útil saber la dirección de los diales para abrir interpretación. Será importante conocer nuestro equipo, leero cerrar diafragma o velocidad, rueda de enfoque… y releer el manual y conocer de memoria aquellos ajustes queNo siempre que fotografiemos lo haremos en situaciones fá- podamos necesitar con mayor urgencia.ciles. Nos podemos encontrar haciendo fotos en condiciones El tipo de prestaciones que debemos valorar son:de frío extremo con perdida de sensibilidad en las manos o - Peso y ergonomía. Unos materiales de construcción robustosen condiciones de muy baja intensidad de luz. En estos casos y ligeros procuran una mayor durabilidad del equipo.
  • 29. Tacto rugoso y agradable que permita asir la cámara de for-ma segura. Mandos accesibles incluso con una sola mano,mientras se sujeta. Cuantos más mandos directos, más ra-pidez y facilidad en su uso. Menús de fácil navegación ypulsación con una mano.- Aislamiento. Si la cámara está convenientemente sellada alpolvo y la humedad conformará un interior lo más estancoposible y permitirá trabajar en condiciones extremas.- Visor. Debemos valorar su luminosidad, amplitud y su gradode cobertura, que debe ser lo más próximo posible al 100%.Visores pequeños o incómodos de uso condicionan mucho eluso de la pantalla LCD. botón de enfoque o los diales de velocidad y diafragma o el- Disparador. Valorar la forma de accionar el disparador por conmutador entre ambos, en caso de un único dial. Hay quecable y las posibilidades de adaptación de dispositivos de valorar la presencia de botones directos, un menú de simpledisparo a distancia y barreras. navegación y efectuar la misma con el uso de una mano.- Autoenfoque. Que sea rápido y preciso. Importante en fo- En las cámaras de altas prestaciones las posibilidades detografía de acción y tomas irrepetibles. Posibilidad de elegir personalización se amplían mucho y es posible asignar dife-el punto de enfoque, la cantidad por área, su expansión, rentes funciones a determinados mandos, con una gran fle-modos de seguimiento, etc. xibilidad de uso. Además, tienen mayores prestaciones, que- Disparos en secuencia. Cantidad de imágenes por segundo se traducen en un incremento de funciones personalizadas oque es capaz de captar. El equivalente al motor de las cáma- de submenús.ras de película ahora depende de la velocidad y capacidad Algunos ajustes de configuración de la cámara fotográficade uno o varios procesadores (buffer/s) en la captación, pro- son muy personales y pueden cambiar mucho de un fotógrafocesado y almacenaje de las imágenes. Debe permitir una a otro. Sin embargo, hay ajustes necesarios para obtenervelocidad razonable para captar acciones efímeras. Ideal la mejor calidad de imagen o la rapidez en la toma, comoentre 5 y 10 fps. la configuración de la reducción de ruido, o el enfoque en imágenes de acción. Debemos conocer nuestro equipo, cómo configurar las múlti-Partes de la cámara digital ples opciones, acceder rápidamente a los menús mas impor-Una cámara tiene muchas posibilidades de configuración. tantes incluso en condiciones de oscuridad. Llevar el manualLa profusión de mandos y menús suele confundir al fotógrafo de instrucciones siempre a mano en la mochila es muy reco-que acaba de adquirirla. Sin embargo, es importante apren- mendable sobre todo al principio del manejo de la cámara.der a configurar tanto algunos ajustes que dejará activadossiempre y como otros que son variables según las circunstan- JPEG o RAWcias y el tipo de fotografía a realizar. Una de las decisiones que debemos tomar en primer lugarUna cámara ergonómica se sujeta bien en la mano y los es si vamos a guardar las imágenes como ficheros RAW odedos acceden bien a los mandos de mayor uso, como el como JPEG. El fichero RAW de cámara está encriptado y SESIÓN 03 | 2
  • 30. contiene los datos de captación de una imagen, sin procesar para el ajuste de niveles posterior sin pérdida de tonos.ni comprimir, en escala de grises, junto con otra información. En un fichero JPEG la cámara aplica ajustes de contraste queEl procesado interpreta los datos y representa la imagen en pueden resultar en pérdida de detalles; tendremos la salidacolor. Para obtener la máxima calidad en una fotografía digi- limitada a 8 bits, y cualquier alteración posterior resultará ental es conveniente grabar las imágenes en formato RAW, que la degradación de la imagen. Por ello es más recomendablepermite un mayor grado de ajuste posterior en el procesado fotografiar en RAW. Incluso fotografiando en RAW hay limi-que la captura en JPEG, que es el resultado del procesado taciones y ante un error de exposición de varios diafragmas,efectuado por la cámara. Muchos fotógrafos de prensa y se producen pérdidas irrecuperables de información, o a unamoda, cuyo trabajo requiere del manejo de mucho volumen considerable pérdida de calidad, en el mejor de los casos,de imagen y su rápida entrega, fotografían en JPEG por la por lo que la medición debe ser lo más precisa posible. Ajustes fijos Entre los ajustes generalmente de botón o menú directo que dejaremos fijos en la cámara una vez hechos están: - Área de medición, puntual: La medición puntual es la más precisa, por ocupar un área más reducida, en el centro del visor. Nos será muy útil para evaluar un tono aislado y decidir los valores de la exposición. - Calidad RAW o JPEG alta calidad: Es el tipo de fichero en el que se procesan las imágenes. Un fichero RAW es más versá-imposibilidad de procesar el fichero RAW o por la necesidad til y permite ajustes de color, luminosidad, etc. sin degradarlo,de disparar ráfagas muy prolongadas de fotos. En tal caso con posibilidad de procesar a 16 bits y realizar posteriorespersonalizan cuidadosamente los ajustes de procesado. re-procesados. Este original de la captura es un testigo de laEn un fichero RAW podemos decidir a posteriori los ajustes veracidad del suceso que exigen muchos concursos y mediosdel procesado, variándolos según el tipo de imagen obtenida gráficos. En general es un ajuste que se suele dejar fijo, yao deseada, con mínima o nula pérdida de calidad depen- sea uno u otro tipo de fichero.diendo del tipo de ajuste. Además puede elegirse una salida - Espacio de Color: En nuestra cámara réflex podemos ele-a 16 bits para el archivo procesado, lo que nos dará el doble gir entre dos espacios de color. El espacio standard RGB esde niveles de información (con el doble de tamaño de fichero) menor que Adobe RGB, por tanto reproduce menos colores. SESIÓN 03 | 3
  • 31. Lo ideal es utilizar Adobe RGB 98. Dicho espacio es el más nalizar la exposición, antes de empezar a cerrar el obturador.amplio en la actualidad que nos permite ajustar la cámara. De esta manera, al fotografiar objetos con luz propia (vehícu-Hay que ajustar también el espacio de color en cualquier los en la noche, luciérnagas, organismos luminiscentes, etc.)software que utilicemos para procesar o ajustar imágenes, con velocidades de obturación lenta y uso de flash, consegui-de forma que no lo convierta y se acaben perdiendo colores. remos resultados más verosímiles. En el caso de un corredor enSoftwares de procesado, ajuste, retoque, etc deben ser ajus- la noche con una antorcha, pongamos que a una velocidadtados (en el menú Preferencias – Espacio de color de trabajo, de 4 segundos, obtendremos los siguientes resultados:por ejemplo). 1.- Sincro a la primera cortinilla. El flash ilumina la escena- Tiempo de visualización, retención: Este ajuste permite dejar nada más empezar la exposición, después el obturador que-activa la imagen en la pantalla LCD para su visualización y da abierto 3 segundos y se corta la exposición. El resultadoanálisis hasta que tocamos cualquier mando. será un corredor detenido por el flash y una luz que le adelan-- Disparo sin tarjeta, off: Para evitar posibles errores debemos ta, quedando como una estela por delante de él.desactivar esta posibilidad, de forma que la cámara no dis- 2.- Sincro a la segunda cortinilla.pare cuando no disponga de tarjeta en su interior. El flash ilumina la escena al finalizar la exposición, tras los 3- Alerta destacada, activada. Aviso de sobreexposición con segundos de haber estado el obturador abierto. El resultadoparpadeo en altas luces. será una estela de luz que acaba en la antorcha que porta- Tipo de histograma: luminosidad o RGB. el corredor.Recomendado luminosidad. Reducción de ruido: Auto.- Ajuste de funciones de visión directa: Retículo. La rejilla en Reducción de ruido en largas exposiciones: Auto. Es ruidolive view facilita la composición y el nivelado de la cámara. térmico, por calentamiento del sensor por mantenerse activo captando una imagen durante varios minutos.Los ajustes que suelen ser permanentes en los submenús o Retardo del disparo acortado, activado. Permite reducir elfunciones personalizadas son: retardo del disparo al accionar el botón o el cable.- Disparador bloqueo AE/AF: Mediante esta función pasamosel enfoque a un botón diferente del disparador, imprescindi- Ajustes variablesble para no tener que enfocar y reencuadrar en una serie de Entre los ajustes generalmente de botón o menú directo estánfotos. En algunas cámaras hay que hacer dos ajustes. los ajustes de ISO y modo de exposición, que principalmente- Ampliación de gama ISO: En algunas cámaras al activarlo se son manual y bulb, M y B:accede a unos valores ISO más elevados y en ocasiones, infe- - Modo de exposición manual: La mayoría de fotógrafos ex-riores al valor ISO equivalente, por ejemplo ISO 50. De esta ponen en modo manual porque es la forma más precisa demanera podremos duplicar los tiempos de exposición en caso hacerlo y de incluso anticiparse a una acción. Entender lade necesitarlo (aguas sedosas, efectos de movimiento, etc.). medición y aplicarla a la exposición no es difícil y procura- Niveles de exposición y gama ISO: Mejor en tercios, es el resultados óptimos en cualquier circunstancia.más preciso. - Modo de exposición bulb: Es un modo de exposición que- Sincronización de flash a la segunda cortinilla: mediante esta permite mantener el obturador abierto mientras mantenemosfunción conseguiremos que el flash ilumine la escena justo al fi- pulsado el disparador o boqueado el cable de disparo. SESIÓN 03 | 4
  • 32. Suele estar en el mismo modo de exposición que el modo Modos y áreas de enfoquemanual, aunque en muchas cámaras se accede bajando de Las cámaras réflex disponen de multitud de puntos y modosvelocidad de obturación tras 30 seg. de enfoque. Conocer nuestra cámara nos permitirá tomar la- Ajustes de ISO. Cuando manejamos la cámara a mano en decisión correcta de configuración según las condiciones decondiciones de baja intensidad de luz o bien vamos a foto- la toma.grafiar un sujeto en movimiento, podemos necesitar realizar Los ajustes de enfoque no serán los mismos cuando afron-ajustes de ISO. temos un retrato que cuando fotografiemos aves en vuelo.Los ajustes que suelen ser variables en los submenús o funcio- Tampoco será el mismo cuando fotografiemos esas mismasnes personalizadas son: aves recortadas sobre el cielo que cuando de fondo veamosReducción de ruido por alto ISO: Desactivado – Medio – la ladera de una montaña.Alto. Se ajusta en cada sesión si se cambia el ajuste ISO. Hay muchas situaciones en las que un buen ajuste marcaránNormalmente hasta ISO 400 no es necesario activarlo. Me- la diferencia entre poder y no poder plasmar una situacióndio se utiliza entre 500 y 1.000 ISO. Este ajuste impide el tal vez irrepetible.disparo en ráfagas por el procesado del ruido.- Bloqueo de espejo: esta función permite reducir la trepida- Disociación del botón de enfoque y disparo.ción que produce el espejo al levantarse. Será importante Ya hemos visto cómo configurar el enfoque en un pulsadoracceder con facilidad a la función para activar o desactivar diferente del disparo.según necesidades (velocidades lentas de obturación, distan- Configurar nuestra cámara para que en el disparador úni-cias focales altas, macrofotografía, etc. ). Las cámaras sin camente accione el obturador y utilizar un botón distinto nosesta función pueden suplirla con el uso del temporizador que, ayudará en muchas situaciones. Normalmente este botón seen muchos modelos, activa antes de la cuenta atrás el levan- presionará con el dedo pulgar, enfocaremos el sujeto y po-tamiento de espejo. dremos realizar tantas tomas como deseemos mientras la dis- SESIÓN 03 | 5
  • 33. tancia al mismo no cambie, aunque cada vez lo situemos en nual en fotografía de paisaje, en macrofotografía y en foto-un lugar distinto del encuadre. En el caso de utilizar el mismo grafía nocturna, aunque en ocasiones recurramos al autoenfo-botón para el enfoque que para el disparo nuestra cámara que. En algunas ocasiones, incluso con una buena intensidadiría variando el punto de foco entre el fondo y el sujeto según de luz, puede fallar y tendremos que enfocar a mano.la posición del motivo a fotografiar coincidiera o no con elpunto de enfoque del visor o bien nos obligaría a ir cambian-do el punto de enfoque seleccionado para que coincida con Fotografía de acciónla posición del sujeto. El enfoque AI SERVO, en réflex de alta gama, tiene varios ajustes que es conveniente conocer. Según la marca de nues-Elección del punto de enfoque. tro equipo tendrá un nombre comercial u otro que convieneLas dSLR poseen múltiples puntos que podemos utilizar para conocer leyendo el manual de la misma. Estos parámetrosenfocar. De todos ellos el más sensible tanto a líneas horizon- ajustables son:tales como verticales es el central y por ello es el más exacto - Sensibilidad del seguimiento AI SERVO: Mientras estamosa la hora de enfocar. Cuando disparamos con objetivos de enfocando un objeto en movimiento podemos tener preajusta-gran luminosidad (f2.8 o mayor) podemos obtener con una do la sensibilidad de los puntos AF al seguimiento del mismocierta eficacia en el enfoque con los demás puntos, pero o de otros que pudieran aparecer. Si ajustamos una sensibili-conforme baja la luminosidad de la lente acaba por ser úni- dad baja será más fácil seguir al sujeto seleccionado cuandocamente viable el autoenfoque con el punto central. hayan otros sujetos u obstáculos que pudieran interferir. EsTodos estos puntos AF que la cámara puede utilizar para decir, en caso de estar por ejemplo fotografiando un grupoenfocar pueden seleccionarse de dos maneras: numeroso de aves, al hacer el seguimiento de una, aunque- Automático: la cámara decide que punto es en el que está otras se crucen por delante de la misma fuera de foco, serásituado el sujeto que queremos enfocar. Suele utilizarse con el más difícil que la cámara intente enfocar a estas otras. Enmodo de enfoque AF AI SERVO que veremos más adelante. caso de que seleccionemos una sensibilidad alta el cambio- Manual: somos nosotros los que decidimos que punto utilizar. de foco entre el sujeto seleccionado y otros que pudieran interesarnos será mucho más rápido.Elección del modo de enfoque. - Prioridad del AI SERVO A LA 1ª Y 2ª imagen: podremosDependiendo del tipo de fotografía que afrontemos y el su- elegir entre varios valores:jeto a plasmar, deberemos elegir entre los distintos modos Que en la primera imagen tenga prioridad el enfoque y lasde enfoque: siguientes el seguimiento del sujeto. Permite el seguimiento de- Af simple one shot. Adecuado para motivos estáticos. un sujeto en movimiento.- Af Ai focus. Detecta si el motivo es estático o dinámico y se La primera imagen tiene prioridad el enfoque y en las siguien-ajusta de forma automática de Af simple a Af Ai servo. tes la velocidad de avance o disparo. Para sujetos estáticos o- Af Ai servo. El seguimiento de enfoque se realiza de forma acciones con considerable profundidad de campo…incesante y predictiva mientras se mantiene pulsado el mando Que tanto en la primera foto como en las siguientes tengade enfoque. Sigue un movimiento y se anticipa a él para que prioridad la velocidad de avance.el sujeto aparezca nítido. - Método de seguimiento del AF AI Servo: Se podrá dar prio-- Enfoque manual. Conviene acostumbrarse al enfoque ma- ridad al punto de foco principal (este es el central en caso de seleccionarlo automáticamente o el seleccionado manual- mente por nosotros) enfocando cualquier objeto que pase por el mismo, o por el contrario dar prioridad al seguimiento del sujeto dando favoreciendo el cambio automático entre puntos AF aunque en el punto AF principal haya coincidencia con otro sujeto un obstáculo. - Accionamiento del objetivo cuando el AF es imposible: Cuando el objetivo no puede enfocar por cualquier motivo, podemos elegir entre que siga intentado buscar foco o que se detenga la búsqueda. Está última opción es útil al utilizar tele- objetivos o macros extremos en los que al no encontrar el punto de foco pueden apartarse mucho del punto de enfoque. SESIÓN 03 | 6
  • 34. - Ampliación AF con el punto seleccionado: Cuando manual- que ser previsor para no perder la acción.mente hemos seleccionado uno de los puntos AF de nuestro - Temporizador. Útil cuando queremos aparecer en la imagenvisor, podemos hacer que este tenga un área mayor activando o bien si no disponemos de cable disparador y deseamosesta función. Mediante la misma conseguimos que el punto evitar la trepidación a ciertas velocidades de obturación y enseleccionado y los adyacentes funcionen como uno solo de ciertos ratios de ampliación. En algunos modelos de cámaramayor tamaño. Es útil cuando es difícil hacer el seguimiento su uso permite levantar el espejo de reenvío de la imagen,de un sujeto con un solo punto de pequeño tamaño. pero en otros no.Modos de avance. Modos y areas de medición.En nuestras cámaras también podemos elegir entre varios ti- Para poder decidir que valores de exposición ajustar lo pri-pos de modos de avance o disparo. Entre ellos están: mero es medir la luz de la escena. Para eso la cámara nos- Simple. Foto a foto, para paisaje, macro de documentación ofrece distintos métodos y áreas de medición.o aplicaciones que no requieran capturar una acción que Estas son:se desarrolla de forma rápida e imprevista. Hasta que no se - Evaluativa. La cámara analiza la distancia al sujeto, su lu-logra el enfoque no se efectúa el disparo. minosidad y la del fondo; ajusta un valor que considera ade-- Disparo silencioso. Disparo lento de baja sonoridad. cuado de exposición.- Ráfaga de baja velocidad. Cadencia moderada de expo- - Parcial al centro. Cubre un porcentaje del área del visor ensición y captura. el centro, sobre el 10%.- Ráfaga de alta velocidad. Se capturan imágenes de forma - Promediada con preponderancia central. Prioriza el centro,continuada. En fotografía digital su velocidad y número de pero promedia con el resto del visor.imágenes capturadas depende del buffer o procesador de - Puntual. La que recomendamos. Es la más precisa, ya quealmacenado de imágenes, del tamaño del fichero y de la sólo cubre poco más del 3 % en el centro. Debemos seleccio-velocidad de escritura de la tarjeta. Aún en este modo hay narla para mediciones en modo manual. SESIÓN 03 | 7
  • 35. Los programas. Saber dónde enfocar hace unos años era muy fácil, bastabaLas cámaras de altas prestaciones no tienen programas. con mirar la escala de distancias del objetivo y moverla has-Para ajustar los valores de diafragma y obturación, las cá- ta que el rango de distancias del plano cercano y el fondomaras para el sector aficionado poseen varios programas. de nuestro encuadre estaba entre dos líneas con el númeroEstos son: f marcado en ellas. Si la marca de infinito de la escala de- Automático: Al ajustar este programa la cámara es la que distancias quedaba ajustado en una de ellas, teníamos ladecide que velocidad y diafragma. Es el menos aconsejable distancia hiperfocal para ese número f. Era realmente sencillode todos. y práctico.- Prioridad a la velocidad de obturación: Mediante este pro-grama nosotros elegimos que velocidad de obturación es la Con el soporte digital hemos perdido las marcas en los obje-que necesitamos y la cámara en base a la misma y a la luz tivos que indicaban la hiperfocal ¿Cómo enfoco ahora conde la escena ajusta el diafragma. mi cámara digital?- Prioridad a la abertura: Al contrario que el programa ante- Vamos a utilizar la distancia hiperfocal de una forma prácticarior, nosotros elegimos el diafragma y es la cámara la queelige que velocidad de obturación es la idónea.- Manual: Es el fotógrafo el que elige que diafragma y veloci-dad de obturación ajusta antes de realizar la fotografía. Es elúnico programa en el que vamos a ser dueños del resultado ypor tanto el único que nosotros podemos aconsejar.Una cuestión importante:¿Dónde enfoco?La distancia hiperfocal es un valor de distancia a la que de-bemos enfocar para que, con una focal dada, a un diafrag-ma determinado, obtengamos nitidez desde el infinito hastala mitad de ese valor de distancia. Cada objetivo, segúnsu construcción, tiene un comportamiento específico que seaparta más o menos de la tabla genérica. En Internet se sue-len encontrar tablas de algunos de los objetivos que se co-mercializan, aunque para empezar es posible que se adaptebien una de tipo genérico.Es decir, que si con un 24 mm y un valor de f/11 colocamosla escala de distancias de la óptica en 1,77 metros, todo en-tre 90 cm y el infinito aparecerá dentro del rango de la pro-fundidad de campo, o sea, estará razonablemente nítido.Antes de los modernos sistemas autofoco la distancia hiperfo-cal era fundamental para la fotografía. Al tener ya puesta lamarca de enfoque en la óptica sólo había que cuidar encua-drar un punto dentro del rango de distancias. SESIÓN 03 | 8
  • 36. en una cámara de formato completo, aunque en una de tipoAPS variará poco. Nos hacemos una tabla plastificada y laatamos a la mochila. Una vez vamos a fotografiar el pai-saje con un 35 mm a f/8, pongamos por caso, miramosla tabla: 5,14 metros. Si enfocamos algo que esté a esadistancia de nosotros ya podemos hacer la foto utilizandoeste concepto y así maximizar la profundidad de campodisponible, que irá desde la mitad de esta distanciahasta infinito, desde 2,6 metros hasta infinito. SESIÓN 03 | 9
  • 37. sesión 04 MEDICIÓN Y EXPOSICIÓNMedición y exposiciónEn anteriores sesiones hemos aprendido cual puede ser elequipo que necesitamos y cómo debemos configurarlo antesde empezar a hacer fotos.El siguiente paso es conocer los efectos de la velocidad deobturación y las variables que controlan la exposición.Saber medir la luz de la escena y exponer de manera correctaes imprescindible para obtener una calidad óptima. No ajus- La forma más precisa de efectuar la medición es medir entar correctamente los parámetros significará tener que forzar área puntual y exponer en modo manual, sólo de esta mane-posteriormente en el procesado con una consecuente perdida ra seremos dueños del resultado final. Todas las fotografíasde calidad o incluso una irreparable pérdida de datos. saldrán correctamente expuestas.
  • 38. ¿Qué es el EV? ReciprocidadEV significa Exposure Value o valor de exposición. Es una El ajuste de estos tres factores (ISO, velocidad de obturacióncantidad de luz concreta que puede haber en una escena. y diafragma) puede proporcionar una exposición correctaSi el valor es EV 0, significa que la cantidad de luz equivale del material sensible a la luz. Una vez obtenida la relacióna los valores f/1 y tiempo de exposición de 1 seg. Es decir, entre ellos es posible alterar sus valores de forma correlativaun número que puede ser positivo o negativo que expresa los sin cambiar la cantidad de luz que llega al plano focal. Es lodos valores y los de su reciprocidad. Sube o baja una unidad que se denomina como Ley de Reciprocidad.por cada paso o diafragma, es decir aumenta o disminuye Determinar el valor de exposición, a efectos prácticos, sig-con doble o mitad de cantidad de luz. Se formulan de la nifica que hemos obtenido, para el valor ISO elegido, unsiguiente manera: valor de diafragma y otro de velocidad adecuados. La Ley de Reciprocidad postula que podemos elegir cualquiera de estos pares de valores y obtener con todos ellos idéntico valor de exposición, la misma cantidad de luz que llega al plano focal. La película, sin embargo, se comportaba de forma no lineal en algunos casos. El Fallo de la Reciprocidad o Efecto Schwarzchild es un com- portamiento no lineal de la película en velocidades de obtu- ración muy lentas o muy rápidas. Es, por tanto, una anomalía entre la relación diafragma/tiempo de exposición a un ISO dado. Al ser un factor propio de la película que utilicemos, cada una tendrá una curva de comportamiento diferente y particular que convendrá conocer para compensar este fallo. En general suele darse en exposiciones por debajo de 1/10 seg y por encima de 1/5.000 seg. Tenido muy en cuenta en fotografía nocturna de larga expo- sición con diapositiva, en fotografía digital no se produce al ser una cualidad de la película.donde N es la apertura, número f. T es el tiempo de obtura-ción en segundos. SESIÓN 04 | 2
  • 39. Los valores de la exposición: ISO, diafragma y velocidad. do del ruido por la cámara y otros factores, encontraremosLa acción por la que una cámara permite “impresionar el ma- nuestro máximo nivel de ruido aceptable en una imagen a unterial sensible” se llama exposición. Podemos regular o ajustar ISO concreto.el valor de exposición a través de tres variables que controlan En cámaras de altas prestaciones en la actualidad podemosla entrada de una correcta cantidad de luz al plano focal: el utilizar un ajuste de ISO por encima de 1.600 con niveles devalor ISO, el diafragma y la velocidad de obturación. ruido aceptables.Sensibilidad, valor ISO Velocidad de obturaciónEs un estándar de la sensibilidad de la película o del sen- Es el tiempo en que la luz está pasando a través del obtura-sor. En fotografía clásica se utilizaban varios estándares para dor, es decir, el intervalo en que éste se encuentra abierto. Lamedir la sensibilidad de una emulsión, ASA (American Stan- película o el sensor se verán expuestos a mayor cantidad dedards Association), equivale a ISO, (International Standards luz a medida que la obturación sea más larga (una velocidadOrganization) y DIN (Deustches Institut für Normung) princi- baja), produciendo una imagen más luminosa.palmente, aunque se ha impuesto la primera. Cambiar la velocidad de obturación es un ajuste que no sóloEn fotografía clásica no es un control propio de la cámara, va a servir para obtener una imagen más o menos oscura,sino que se refiere al ajuste para el tipo de película utilizado. sino que sus valores son también interesantes para el tipo deUna película o ajuste de ISO 800 es tres veces más sensible fotografia y tratamiento artístico que queramos conseguir. Aa la luz que una de 100 ASA. La mayor sensibilidad se debe velocidades altas conseguiremos congelar lo sujetos en laal mayor tamaño de las partículas de haluros de plata en la escena, mientras que a bajas velocidades será posible desdi-emulsión. Por ello la imagen resultante mostrará un grano con bujar formas o conseguir aguas sedosas.mayor presencia. Las velocidades de obturación serán nuestras aliadas en elEn cámaras digitales podemos ajustar en la cámara la sen- propósito de plasmar el movimiento. Para conseguir detenersibilidad en cada fotografía, que se hará efectiva de una motivos en movimiento hay que recurrir a una velocidad altaforma muy dife-rente. Al seleccionar un ISO elevado no de obturación, adecuada a la distancia al sujeto, a la veloci-incrementamos la sensibilidad de los fotocaptadores sino dad con que se mueve, a su dirección de desplazamiento (noque estamos amplificando la señal luminosa de la captura. es lo mismo una moto que viene de frente a 40 km/h, que siEste ajuste lleva aparejado un mayor nivel de ruido en la lo hace en perpendicular) y a la focal empleada. En el casoimagen resultante. de la moto, por ejemplo, yo utilizaría el 400 mm f/2,8 a suNormalmente se emplean niveles ISO elevados en condicio- máxima apertura, con el ISO ajustado hasta un máximo denes de baja intensidad lumínica, si bien puede suponer una 800 ISO (mejor cuanto más bajo, pero la intensidad de luzdegradación de la imagen. Por lo general el ajuste de un es un factor decisivo) y trataría de llegar a una velocidad deISO elevado se realiza cuando no hay otra opción, ya que obturación por encima de 1/2.000 de segundo si fuera po-la imagen se puede ver afectada. Lo ideal es utilizar el ISO sible. Si el mismo caso sucediera en paralelo me conformaríaequivalente, el ajuste que menor ruido presenta en la señal con 1/500 seg y si además el rebeco aparece pequeño enemitida y que suele ser 100 ó 200 ISO. el encuadre podría ser bastante más baja.Según la limpieza en la señal de nuestro sensor, el procesa- Detener en un momento toda la fuerza del movimiento SESIÓN 04 | 3
  • 40. genera imágenes espectaculares y muy atractivas visualmen- después de que s e haya puesto. Para con- seguir un mayorte, ya que nos muestran aquello que el ojo no ve, una frac- tiempo de exposición se puede seleccionar el menor valorción de segundo de un momento irrepetible. Sin embargo ISO, cerrar el diafragma e incluso es posible utilizar un filtroaquellas imágenes en las que algunas partes del sujeto que de densidad neutra que puede oscurece la escena hasta ense desplazan más rápido aparecen movidas también resultan diez diafragmas. Por supuesto es imprescindible el uso de trí-atractivas, dinámicas. No hay porqué decantarse ante unas pode y cable disparador además de tomar las precaucionesu otras a priori, debemos tratar de conseguir ambas o decidir necesarias de estabilidad salvo que deseemos obtener unen función de los condicionantes qué tipo de efecto vamos efecto dinámico moviendo la cámara.a buscar.El agua en movimiento de un río o del mar se presta a ejer-citarnos con varias velocidades de obturación que nos pro- Apertura o diafragmaporcionarán resultados que acabarán siendo predecibles El diafragma es un dispositivo de laminillas en el objetivodependiendo de la velocidad del agua. La espuma del que determina un orificio de diámetro variable por el quemar empieza trazando signos y líneas en cuanto bajamos se controla la cantidad de luz que llega al plano focal, ende 1/15 de segundo, dependiendo de su dinamismo. Por conjunción con la velocidad de obturación.debajo de los dos segundos las aguas en movimiento se La elección de un diafragma más abierto o más cerrado de-muestran con una textura sedosa. Cuando sobrepasamos los terminará una menor o mayor profundidad de campo en laveinte segundos podemos incluso ver los objetos que cubren imagen. Hay objetivos que permiten regular su apertura ma-difuminados, como si los apreciáramos entre la niebla. nualmente, con un anillo numerado, mientras que otros tienenEn el caso de las cascadas seguro que nos viene a la mente esta función en la cámara, por lo que carecen de este anillo.el tipo de imagen, con el agua formando una cortina brumo- El valor de apertura de diafragma se representa con la letrasa. Muchas de estas imágenes están realizadas en condicio- “f” y los valores son dobles de los dos básicos 1 y 1,4.nes de escasa intensidad de luz, que permiten obtener esas El diafragma se encuentra en relación directa con otros dosexposiciones tan largas. Por lo general se realizan en días factores que afectan al cálculo de una exposición correcta: elnublados, y también poco antes de que el sol salga o poco valor ISO y la velocidad de obturación. El ajuste de estos tres SESIÓN 04 | 4
  • 41. factores determinan en conjunto la cantidad de luz necesaria reservas. La premisa era exponer para las sombras y revelarpara que la exposición sea adecuada. para las luces.Con un menor número f, mayor es la apertura del diafrag- Es conveniente saber que para obtener una exposición co-ma, es decir que el orificio que determina es de diámetro rrecta, siempre se ha interpretado la medición obtenida. Yamayor, lo que se traduce a su vez en el paso de una mayor sea mediante un fotómetro de mano, con el fotómetro de lacantidad de luz a igualdad del resto de factores. Si en estas cámara y una tarjeta de tono gris neutro, o bien mediante lacondiciones obtenemos una medición de sobreexposición, elección de un tono en la escena, la medición tiene que serpodremos cerrar más el diafragma, ajustar una velocidad de interpretada en función a los tonos presentes. De la mismaobturación más rápida o un valor ISO más bajo. Sin embar- forma sucedía en blanco y negro, en diapositiva y ahora engo, una vez obtengamos un valor de exposición correcto, digital. Debemos conocer las cualidades del soporte parapor ejemplo f/16 y 1/30 seg. será posible elegir otro par determinar de qué forma debemos ajustar la exposición.recíproco que nos resulte más conveniente, por ejemplo f/8 y Da igual que sea en modo Program, AV-prioridad al diafrag-1/125 seg. con la misma cantidad de luz llegando al plano ma o AE-prioridad a la velocidad, la cámara trata de expo-focal. La determinación de uno de estos pares en concreto ner en función a sus especificaciones: promediar la medicióncorresponde a un criterio técnico o bien, más frecuentemente, obtenida por sus fotosensores para realizar una exposicióna uno estético. basada en el tono gris neutro. En muchas ocasiones la ex-El salto de un número f al siguiente se denomina paso o EV y posición automática que hace la cámara no será correcta ydejará pasar la mitad de luz que el anterior. obtendremos una imagen incorrectamente expuesta. Una de las premisas de un buen fotógrafo es no ser un esclavo delMedicion y exposición fotómetro de la cámara y entender el proceso de medición yLos fotómetros de luz reflejada, el que llevan incorporado las ajuste de la exposición mediante su interpretación.cámaras réflex hasta la fecha, están calibrados de modo que En las cámaras compactas digitales, en las que el sensor estáhacen una lectura de un valor de luminancia para un gris enviando imagen real a la pantalla, incluso con visualizaciónneutro de un 18 % de reflectancia. Se llama reflectancia a la de histograma, los niveles de exposición ya han sido determi-relación de la luminancia de una superficie dada con la de nados por su sensor y realizaremos imágenes con un conside-una superficie patrón perfectamente blanca, tal como óxido rable grado de acierto en cualquier modo automático, dadode magnesio que se ha depositado en forma de humo sobre que muchas de ellas ajustan la medición de histograma. Conuna superficie pulimentada de plata. Esta calibración provie- este tipo de cámaras solo en contadas ocasiones mejorare-ne de los comienzos de la incorporación de los automatismos mos el resultado con un ajuste manual.en la fotografía, cuando se trabajaba con película de blancoy negro. El tono gris neutro, bastante oscuro, permitía expo-ner para obtener detalle en las sombras. En situaciones de ¿Cómo determinar la exposición?alto contraste que excedían los límites del soporte se daba Cuanto antes nos acostumbremos a trabajar en modo manual,una prioridad a obtener detalle en los tonos oscuros, aunque antes comenzaremos a obtener mayor rapidez y precisión.hubiera sobreexposición en las luces. Aunque esto sucediera Todas nuestras fotos estarán correctamente expuestas y habre-se podían restituir en el proceso de obtención de la copia mos preservado la mayor calidad posible en la captación.por diferentes métodos, especialmente el tapado mediante SESIÓN 04 | 5
  • 42. PROTOCOLO rueda de velocidades arriba o abajo de tercio en tercio seráModo Manual. posible aproximarnos mucho a un buen resultado en cuestión- Elegimos el área de medición puntual. de décimas de segundo. Además podemos preparar los va-- Ajustamos el valor ISO. lores de exposición antes de que el sujeto entre en la escena,- Comenzamos por ajustar o diafragma o velocidad que que- anticipándonos a la acción y concentrándonos solo en elremos según la estética deseada y según se trate de una foto momento en que disparar.de acción o estática. Pongamos por caso que deseamos ha- El primer ajuste, de gran importancia, es conocer el límite decer una foto de paisaje con nieve y considerable profundidad sobreexposición de nuestro sensor.de campo, por lo que elegimos f/11. Para ello, por comodidad, buscamos un tono uniforme que- Realizamos una medición sobre un tono y ponemos el valor nos llene el encuadre, efectuamos una medición y la sobre-que nos falta. Procedemos a interpretar la medición según el exponemos de tercio en tercio de EV, mediante el ajuste desoporte empleado: diafragma o velocidad.Si es película buscaremos un tono gris neutro y ajustaremos Llegará un momento en el que obtendremos información dela velocidad de obturación hasta obtener el valor 0 en la sobreexposición de las altas luces, mediante un parpadeo enescala de EV. la pantalla. La cámara nos avisa que en esas zonas no habráSi es soporte digital buscaremos la medición en el tono más información en las altas luces, aparecerán de color blancoclaro de la escena (la nieve) y ajustaremos la velocidad de sin detalle. También podemos fijarnos en el histograma,obturación hasta obtener el valor límite de sobreexposición hasta que los primeros píxeles con información se ajusten alde nuestro sensor, normalmente entre +1 y +3 en la escala lado derecho.de EV. Una vez lo determinemos (en algunos sensores es un dia-- Cuando haya posibilidad, visualizamos el histograma para fragma de sobreexposición, en otros, dos, e incluso más),verificar que la exposición haya sido correcta. siempre procederemos a ajustar el tono más claro de nuestra escena a fotografiar en ese límite. De esta forma aseguramosCuando nos acostumbramos a trabajar en modo manual y uno correcto, con presencia de altas luces en su zona delmedición puntual podemos además prever situaciones de histograma. Nos da igual cuál sea el tono más claro, aúnriesgo que ninguna cámara solucionaría en la actualidad, tratándose de un tono oscuro procederemos así, lo importan-como son sujetos de tonos claros de pequeño tamaño sobre te es que no haya otro más claro. Obtendremos una imagenun fondo oscuro en sombra. Girando de forma intuitiva la de ese tono sobreexpuesto, y no debe importarnos, ya que SESIÓN 04 | 6
  • 43. así mantenemos los máximos niveles de información en la El soporte digitalcaptura. En el procesado lo oscureceremos hasta obtener el Como vimos en los diferentes apartados sobre el sensor, entono real con la mínima pérdida de calidad. el capítulo sobre la cámara, un sensor es un dispositivo deSupongamos que nuestro límite de sobreexposición se encuen- captura lineal. La información tonal se va completando entra en dos diafragmas. Al medir el tono más claro en modo forma de bits desde las dos primeras combinaciones básicasmanual vamos girando las ruedas de diafragma y velocidad hasta el máximo, donde el píxel se satura y no admite máshasta que obtenemos una información de +2 (sobreexposi- luz. En fotografía digital, si perdemos detalle en las luces hayción de dos diafragmas). Este es nuestro límite de altas luces un punto en el que no se puede recuperar. Si por el contrariocon detalle, la primera división del histograma donde reside la imagen está subexpuesta, al tratar de aclararla en el proce-la mitad de los niveles de información. Ya es posible realizar sado degradaremos en la imagen y se hará patente su faltala fotografía con garantías de una correcta exposición. de calidad. Por tanto la premisa es exponer para ajustar las SESIÓN 04 | 7
  • 44. luces y procesamos para las sombras, justo al contrario queen fotografía clásica en blanco y negro.Antes de ver cómo proceder en la práctica conviene entenderla relación entre los bits de captura y la información tonal,y cómo se distribuyen en el momento de la obtención dela imagen.Para una cámara digital de gama media que obtenga la ima-gen a 12 bits, cada píxel puede capturar este máximo de 12bits de información. Un bit solo puede tener uno de estos dosvalores: Valor 0 – negro. Valor 1 – blanco. Al haber 12, suscombinaciones son 2 elevado a 12 = 4.096 niveles.Si no ajustamos bien la exposición y queda 1 diafragma sub-expuesta, el píxel captará luz hasta el nivel 11, perderemosla mitad de información del total disponible. Nuestra imagentendrá un total de 2.048 frente a los 4.096 disponibles. Dosdiafragmas de subexposición reducen aún más los niveles,a la mitad del valor anterior, el equivalente a 10 fotones- 1.024 tonos. Cuando tratemos de aclarar la imagen enel procesado, los escasos niveles de las sombras no lo so-portarán, a causa de la poca información que contienen ymostrarán un notable nivel de ruido.Una cámara cuyos píxeles obtengan información a 8 bits Sistema de zonas digitalobtendrá imágenes con un máximo de 2 elevado a 8 = 256 Photoshop es el programa de uso más común en fotografíaniveles, a 14 bits tendrá 2 elevado a 14 = 16.384 niveles. digital. Permite realizar con facilidad mediciones tonales so-Para 16 bits son 65.536 niveles. bre una imagen. La escala de 256 tonos de gris nos permiteDe ahí la gran importancia que tiene la cantidad de bits de valorar la variedad de tonos y su grado de presencia. Es ununa captura en la calidad de la imagen resultante y el poder buen ejercicio para familiarizarnos con los tonos y a la horaprocesar las imágenes al mayor número de bits posible. de calcular, por ejemplo, el valor de exposición en una es-La distribución de la información en el momento de la captura cena en la que va a cambiar la iluminación o va a entrar unde cámara es lineal; un nivel se llena para pasar al siguiente nuevo valor tonal más claro.y subexponer en un diafragma la toma significa perder la mi- De utilidad en fotografía de blanco y negro, utilizando eltad de los niveles de información. En una imagen procesada, puntero de medición a modo de densitómetro digital, en ge-la información ya se distribuye de forma proporcional; aquí neral no se aplica en el resto de disciplinas de fotografíaajustar una subexposición de un diafragma no es perder la de naturaleza.mitad de la información, sino una doceava parte, en el caso Mediante este sistema resulta muy fácil incluir una tarjeta conde una captura a 12 bits. uno o varios tonos en una imagen previa a la toma que poste- riormente servirá de referencia de ajuste tonal. Muy utilizada en fotografía industrial, permite ajustar con rapidez los tonos de la fotografía a la realidad. El histograma El histograma es en esencia un gráfico de representación de los valores tonales de la fotografía. Por tanto es la forma más fiable de comprobar si la exposición ha sido correcta o de- bemos variar sus valores. La visualización en la pantalla de la cámara tiene una nula fiabilidad, ya que depende de los ajus- tes que realicemos y de las condiciones de la luz ambiente. Lo ideal es buscar un histograma cuyos valores comienzan lo más a la derecha posible (los picos dan igual) y sin valores SESIÓN 04 | 8
  • 45. mos bien una foto subexpuesta hasta en dos diafragmas. Por ello recurrimos a la lectura e interpretación del histograma. Sobreexposición Indica que la fotografía ha resultado con un exceso de luz, parte de la imagen parpadea en la pantalla de la cámara digital y, o bien el histograma comienza por la derecha a media altura, o hay valores que han quedado fuera del gráfi- co. Para corregirla podemos: Reducir o filtrar la intensidad de fuente de luz, bajar el ajuste ISO, utilizar un número f mayor (diafragma más cerrado), o una mayor velocidad de obtura- ción. Es posible combinar varios de estos ajustes, siempre en modo manual. Puede hacerse una sobreexposición premeditada de una es- cena en busca de lo que se conoce como “clave alta”. Es un desplazamiento de la gama tonal por sobreexposición, de forma que los tonos blancos pierden detalle y los negros pasan a ser tonos grises más o menos oscuros. No habrá ne- gro, solo gama de blanco sin detalle a un gris más o menos oscuro dependiendo de la sobreexposición, que suele ser de hasta 1,5 diafragmas.fuera de los márgenes, que se aprecian en forma de parpa-deo que significa que en esas zonas no hay detalle. SubexposiciónEn diversos programas de ajuste de imágenes, como Photos- La fotografía o parte de ella ha quedado oscura, con falta dehop, es posible visualizar una tabla de grises bajo el histogra- luz. El histograma se encuentra desplazadoma para ver a qué tono equivale un punto concreto. hacia la izquierda y no hay información en la zona de tonosAdemás de todo lo anteriormente contemplado sobre cómo claros. Para corregirla podemos reducir o filtrar. Aportar ma-obtener mediciones fiables para conseguir una correcta ex- yor intensidad de luz, subir el ajuste ISO (la elección que másposición, tenemos la información precisa y muy valiosa que afecta a la calidad técnica del resultado), utilizar un núme-nos aporta el histograma. ro f menor (diafragma más abierto), o una menor velocidadEn algunas cámaras podemos verlo incluso a tiempo real antes de obturación. Podemos combinar varios de estos ajustes ende realizar la toma, aunque lo más frecuente es activarlo con modo manual.el mando “info” o “display” sobre una imagen ya capturada. El equivalente a la clave alta es la clave baja en subexposi-Es interesante que el mando sea accesible y directo, dado ción. En este caso los negros pierden detalle y el tono másque muchas veces querremos comprobar el histograma, dada claro es un gris más o menos claro.la nula fiabilidad de la pantalla LCD de la cámara. Si confia-mos en ella, en condiciones de baja intensidad de luz vere- Clave baja Clave alta SESIÓN 04 | 9
  • 46. sesión 05 ENTENDER LA LUZCualidades de la luzLos fotógrafos debemos tener amplios conocimientos técni- sucede el afán por obtener una correcta exposición, tema decos que nos permitan manejar bien los equipos y la técni- la pasada sesión. La medición de un valor tonal y su interpre-ca fotográfica que es afín a las disciplinas. Esta es la base tación no resulta de complejo entendimiento en su parte prác-del aprendizaje, aprender el efecto de la profundidad de tica, aunque requiere algo de esfuerzo comprender cómocampo, del desenfoque selectivo, los efectos de las distintas funciona el fotómetro de las cámaras réflex para aplicarlo envelocidades de obturación sobre sujetos dinámicos o ante el la determinación del valor de exposición.movimiento de la cámara con fines creativos. Una de las mejoras más considerables en los resultados téc-Por lo general es un proceso que puede llevar desde unas nicos de la fotografía se consigue con el encuentro de la es-pocas semanas (en el caso de una formación guiada) hasta tabilidad. La incorporación conjunta de un trípode y un cablevarios meses si se hace de forma esporádica. Una vez cono- disparador permiten al fotógrafo alcanzar mejores resultadoscido y familiarizado con el equipo, su manejo y prestaciones, y comenzar a plantearse el siguiente paso.
  • 47. Imagen premeditada. Luz artifical de flashes Imagen improvisada. Luz naturalEste suele ser las cuestiones que rodean a la comprensión de de estudio, como Edward Weston o Robert Mapplethorpe.la luz, cómo funciona, qué cualidades tiene, cómo puede ser Qué convierte a una luz en especial, como conseguir para-modificada, reflejada, difundida, coloreada… metrizar sus virtudes y hacer posible su repetición a voluntadEl conocimiento de la luz es fundamental y muchas imágenes del fotógrafo según el resultado que desee. La práctica pue-memorables que conocemos, ya sean pinturas o fotografías, de hacer mucho pero, como en casi todas las facetas, eltienen a la luz como valor principal. Es el caso de las marinas entendimiento previo acelera el proceso y permite ser másde William Turner, de muchos cuadros de Joaquín Sorolla y conscientes de lo que estamos viendo y haciendo.de fotógrafos tanto de paisajes, como Ansel Adams, como SESIÓN 05 | 2
  • 48. Ejemplo de luz dura Ejemplo de luz suaveEn lo que casi todos los artistas visuales coinciden es en que crea un binomio con el color que permite delimitar y definir ella luz es fundamental en la expresión plástica, que debe ser espacio. Durante el Renacimiento se utilizaba una luz cenitalestudiada y asimilada. Tal importancia proviene del hecho intensa en los primeros planos, que disminuía gradualmenteque permitirá reforzar un mensaje, crear un momento especial hacia el fondo. Esta solución se contrapone a la tenebris-e incluso justificar la toma. ta del claroscuro propia del Barroco en la que las figuras,La luz es una onda electromagnética con un espectro com- fuertemente iluminadas, se recortan duramente sobre un fon-puesto de colores y la primera cuestión sobre la que re- do oscuro. A veces la luz sirve para espaciar los elementos.flexionar es que el color no es una cualidad inherente de la Vermeer consigue invertir los valores del Renacimiento conmateria, los objetos no “tienen” un color determinado, sino una composición que es oscura en los primeros planos paraque éste depende de la luz con que se ilumina. Un objeto alcanzar su máxima intensidad en los planos posteriores.aparentemente blanco con determinada luz, aparecerá azul,rojo o amarillo si variamos la temperatura de color de la luz Con respecto al origen de la luz en una imagen, ésta puede ser:que lo ilumina. - Emitida desde una fuente de luz, como el sol, una bombillaLa luz no es un elemento de la sintaxis visual, sin embargo o una hoguera y alcanza a los objetos; Se llama luz trans-su estudio en composición es imprescindible por cuanto que mitida.permite reforzar las dos fuerzas de expresión básicas: la ar- - Cuando la fuente de luz aparece en la imagen se llama luzmonía y el contraste. radiante, una variante de la luz transmitida. En algunos cua-Para un fotógrafo, el elemento esencial es la luz. No es la dros de Rubens o Velázquez, por ejemplo, hay sujetos quecámara, el negativo o el sensor; es la luz, porque sin luz no parecen irradiar luz, tener luz propia.habría fotografía, es el primer elemento necesario. En sí la - La luz alterada ha sido refractada, filtrada o difractada, esluz no se considera formalmente como un elemento en com- decir, sus cualidades se alteran dependiendo de superficiesposición, pero está íntimamente relacionada con todos ellos. que influencian sus cualidades.Genera líneas mediante los tonos de sombra y luz, resaltalas formas y texturas, crea volumen, potencia el color, creaatmósferas… No podremos alcanzar las máximas cotas deexpresividad en nuestras imágenes sin un adecuado conoci-miento de la luz.Podemos clasificar la luz de forma general según su funciona-lidad en luz compositiva y luz conceptual. La primera se utilizacon fines compositivos, de separar sujetos y fondo, resaltarcolor, crear líneas, volumen, realzar perspectivas… La luz con-ceptual refuerza el mensaje, crea una atmósfera determinadao se aplica de forma poco natural, en busca de destacar unadeterminada figura con valores simbólicos, generalmente.La luz que existe en una imagen se conoce como luz propia, SESIÓN 05 | 3
  • 49. Fruto de esta percepción, los objetos esféricos que están iluminados desde arriba, con su parte más clara arriba, se perciben como convexos y los que están sombreados por arriba, cóncavos. En general pensamos que la luz directa en un día soleado es lo que comúnmente se entiende como buenas condiciones de luz. Cuando el fotógrafo profundiza en las cualidades de la luz suele preferir la calidad de un día nublado a la intensidad y dureza de uno despejado. Un día nublado suele ofrecer mayores oportunidades para el fotógrafo. Y la costumbre de madrugar para estar en las localizaciones antes del ama- necer se hace para presenciar un cambio drástico en las- La llamada luz atmosférica presente en muchas pinturas es condiciones de luz y disponer de la única oportunidad en ununa luz ambiental, un tanto irreal a veces. Procede de un día despejado, antes del atardecer, de plasmar la luz suave.lugar indeterminado, cenital y suave a menudo. El crepúsculo, ya sea matutino o vespertino, ofrece a menudo un cambio de luz en calidad, dirección, color e intensidad.Según su distribución en la imagen, la luz puede ser: Pocos fotógrafos de exteriores se resisten a dotar a sus imá-- Homogénea. La luz alcanza en diversa medida tanto al su- genes de un mágico momento de luz.jeto como al fondo, caso de la mayoría de paisajes naturalesy escenas del Románico, Gótico y parte del Renacimiento.Suele emplearse con mayor profusión la luz suave. Cualidades de la luz- Selectiva, dual o de claroscuro. La luz alcanza selectivamen- Calidadte al sujeto, mientras que el fondo queda muy oscurecido. De La calidad de la luz puede cambiar mucho la apariencia deesta forma se resalta mucho al sujeto, aunque el aspecto ge- una imagen. La calidad de la luz es un concepto relativo. Laneral de la imagen es tenebroso opresivo. Se empleó mucho calidad dura o suave de la luz y sus diversos matices depen-en el Barroco. den del tamaño de la fuente de luz con respecto al tamaño- Puntual, insertiva o selectiva. La luz ilumina elementos de del sujeto que observamos o plasmamos. Una luz de granforma muy puntual, ya sea en primer término, como en un superficie que ilumine un objeto pequeño en comparaciónplano medio. Es una luz de aspecto poco natural que resalta tiene como resultado una calidad suave de la luz, con unel carácter místico o divino de algunas figuras. efecto envolvente que procura sombras suaves y matizadasLa predisposición a la luz cenital es una tendencia de nuestra a causa de la difusión de la luz, de su procedencia desdepercepción a interpretar que las zonas más oscuras de un distintas direcciones.elemento son sombras que provienen de una fuente de luz Fuentes de luz grandes con respecto a una persona, como unsituada sobre él. gran ventanal, una pared que refleja luz o la bóveda celeste,Nuestras apreciaciones vienen condicionadas por nuestro proporcionan luz suave. Sin embargo, ese mismo ventanalentorno y la presencia de un astro con luz propia que ilumina puede ser una fuente de luz dura en el caso de fotografiarlas escenas desde arriba, de forma que entendemos que es algo de mucho mayor tamaño con esa única fuente de luz,la luz más natural. un camión, por ejemplo. SESIÓN 05 | 4
  • 50. La relatividad del tamaño de la fuente de luz con respecto a carla para generar sombras oblicuas. Tiene un alto contrastesu calidad proviene de la distancia a la que se encuentre del que llena el histograma y puede excederlo, muestra las som-sujeto. El sol es una fuente de luz de enormes proporciones, bras como líneas marcadas, definidas, en las sombras. Resal-pero se encuentra a tal distancia que aparece como un punto ta la definición, el contraste, el color: maximiza la sensaciónde luz en el cielo y la luz que genera sobre sujetos de tamaño de detalle. La luz dura en composición refuerza los valoresincluso moderado es dura. Conforme nos acercáramos al sol, del contraste.suponiendo que fuera posible de forma ilimitada, su luz sería Para modificar la calidad de la luz podemos emplear reflec-mucho más suave conforme redujéramos la distancia. tores que permitan aclarar las sombras que produce el sol oEl flash es otra fuente de luz de pequeña superficie, su efecto una fuente de luz dura, difusores, situados entre la fuente dedirecto sobre una persona evidencia su menor tamaño y mues- luz y el sujeto; a mayor tamaño del difusor y más proximidad,tra sombras duras, bien definidas, muy perfiladas, como líneas más suave será la luz. Podemos rebotar la luz sobre superfi-que separan los tonos donde la luz llega y las sombras. Ese cies de mayor tamaño (una luz no es más suave porque se re-mismo flash rebotado sobre una pared o techo genera una luz fleje en una superficie, sino porque esta sea mayor), emplearsuave a causa del incremento de la superficie que la refleja. varias fuentes de luz cuyo efecto sumado permita matizar oLa luz suave comprime los tonos, reduce el contraste, mues- ampliar el efecto de una única fuente de luz, etc.tra matices sutiles, degradados, difusos, en las sombras. No Los accesorios propios del estudio para flashes que permitanresalta el color, el contraste, ni la definición y refuerza la afectar a la cualidades de la luz los veremos en detalle en elestaticidad. La luz suave en composición complementa los capítulo sobre el flash y su uso, aunque aquí los mencione-valores de la armonía. mos brevemente.La luz dura es más dramática y dinámica, es adecuado apli- Snoot: Es una capucha ajustable que acaba en un pequeño SESIÓN 05 | 5
  • 51. círculo por el que sale la luz. Se asemeja a un embudo. Dirección de la luzConsigue luces muy puntuales, duras, que permiten resaltar Es otro de los factores que permiten obtener un gran cambioselectivamente una pequeña parte de la escena. E estético en una escena. Debe entenderse la dirección de laPanal de abeja: La luz sale por múltiples orificios y no se luz no desde la posición del sujeto, sino desde la posiciónabre. Permite iluminar superficies de mayor tamaño que el de la cámara, aspecto fundamental en la medición de susnoot o la luz puntual, pero se aplica de forma selectiva, sin intensidad con un fotómetro de mano. Es indispensable suque la luz se abra. control cuando comenzamos a aplicar esquemas en los queDifusor: Colocado delante de la fuente de luz permite ampliar intervienen varias fuentes de luz y desde diversas direcciones.su tamaño. Podemos llevar para los flashes de mano difusores Comprender el volumen que podemos crear o anular con laadaptados y panelables en la mochila de forma que poda- dirección de la luz significa comprender el tono, ya que sonmos disponer de un estudio portátil para exteriores y sacarles sus cambios y degradados los que transmiten sensación demayor partido. Tras los difusores, traslúcidos, podemos em- relieve. El entendimiento de cómo funcionan las luces y lasplazar varios flashes según su superficie. El difusor se suele sombras proviene de la comprensión de los valores tonales.acoplar al flash o situarlo a poca distancia de él. Cuanto ma- Luz cenital: Es una luz de efecto muy natural pues asemeja ayor superficie tenga el difusor y más lo acerquemos al sujeto, la del sol durante la mayor parte del día. Procede de la partemás suave será la luz que recibe. En esta categoría entran superior, por encima de la posición de la cámara. La luz ce-los paneles caseros traslúcidos, las cajas de luz, las ventanas nital permite separar a los sujetos tridimensionales del fondo.de luz, etc. La placa de plástico con relieve que lleva incor- La luz incide de distinta forma en superficies planas de unaporado el flash sirve para ampliar su ángulo de cobertura, persona, pongamos por ejemplo, como son la parte superiorcomo sucede con el Bounce, el Lightsphere y otros pequeños de la cabeza o los hombros. De esta forma hay un cambiodifusores. Funcionan bien en interiores, pues permiten que la tonal y entre esas partes donde la luz incide plana y el perfilluz rebote en paredes y techos a costa de pérdida de intensi- de la persona, donde la luz se refleja de distinta forma. Es lodad de luz. Sin embargo en exteriores serán decepcionantes, que sucede en el lomo de un animal y en su lateral. Se em-pues no amplían la superficie de iluminación. plea mucho esta dirección de luz en estudio como principalReflector: Permite rebotar una luz principal para complemen- cuando se busca naturalidad.tarla actuando sobre las sombras que genera o bien paraactuar como única fuente de luz, como sucede con los para- Luz frontal: Es la luz que procede desde la posición de laguas para flashes. Puede colocarse opuesto a la fuente de cámara hacia el sujeto. Realza el color a costa de suprimir losluz, por ejemplo, afectando a las sombras y disponiendo valores tonales de las sombras. Por ello se dice que es una luzde dos fuentes de luz de distinta intensidad o bien actuar muy plana, que aplasta los relieves. Era la luz preferida porcomo superficie de rebote y actuando como una única fuente los impresionistas, que solían pintar a medio día para encon-de luz. Puede ser improvisado, como una pared, cortina o trar la máxima expresión del color. Con luz frontal cualquiertecho, o bien disponer de uno a modo de accesorio fijo o saliente con luz frontal aparece plano al no generar una som-plegable en el equipo de exteriores. bra. Un cilindro iluminado de frente parece un rectángulo, mientras que la luz lateral muestra una sombra que informaFrontal Lateral Trasera Cenital ContracenitalEste ejemplo muestra luces combinadas.Solo la principal muestra la dirección especificada, pero con matices de segundas o terceras unidades. SESIÓN 05 | 6
  • 52. del volumen, del saliente de la forma cilíndrica. La luz frontal crea un riachuelo. Debe ser utilizada con gran prudencia yaplana y elimina dimensión, se utiliza mucho en aplicaciones sabiendo el efecto que se desea obtener. Puede considerarsecientíficas y en aquellas donde se pretende mostrar al sujeto como una luz escénica y dramática, aunque no es el únicocon gran realismo y detalle. No suele aplicarse mucho en fo- tratamiento de luz con estas características.tografía creativa, aunque últimamente se ve en fotografía de Un escaso conocimiento de la luz limita al fotógrafo a recurrirmoda con el uso de flashes anulares de gran superficie. a la luz natural, que es continua y visualizable. Difícilmen- te cometeremos errores o incongruencias de iluminación siLuz lateral: Proviene de uno o ambos lados de la cámara. trabajamos con luz natural. Un mayor conocimiento permiteIncide sobre el sujeto de forma lateral y resalta la forma, el complementarla y modificarla mediante otras fuentes de luz,volumen y la textura. Cualquier saliente crea una sombra más reflectores, etc. El último peldaño hacia la maestría en el ma-o menos pronunciada que informa de la presencia de un nejo de la luz se produce cuando el fotógrafo es quien deberelieve. Por tanto transmite sensación de tridimensionalidad aportarla por completo. El trabajo en estudio o en exterioresy suele combinarse con el uso de la perspectiva a tal fin. La en la noche exige un amplio conocimiento de las cualidadesiluminación lateral resalta el perfil y por tanto realza los con- y efectos de la luz y sus significados. De otro modo será muytornos, perfila la forma. fácil quedar en evidencia.Cuanto más en línea con el sujeto, más se realzan los volúme- Estos son los valores acromáticos de la luz, valores que pue-nes, a riesgo de que haya poca superficie iluminada si hay den ser estudiados para comprender mejor lo que es la luzuna concavidad. en una escena. El modelado o volumen de los objetos se produce por la com-Luz trasera: La luz proviene desde detrás del sujeto. Puede binación de la luz con la sombra. Podemos ver en el dibujovenir desde abajo, ser lateral trasera o cenital trasera. Está las diferentes zonas tonales en que la luz divide a un cuerpo:especialmente indicada para perfilar a los sujetos y resaltar medio tono, sombra propia, reflejo y luz. Fuera de él está lalas partes traslúcidas, como hojas o prendas, que se ilumi- sombra proyectada.nan a trasluz y crean siluetas y contraluces. En estos casosel color aparece muy resaltado, especialmente si el fondo es La calidad de la luz afecta a los tonos y a la distribución denegro o de cualquier tono acromático. Las sombras pueden luces y sombras. Con luz dura el contraste es mayor y en lasser alargadas y arrojadas hacia la cámara, creando un gran zonas de contraste apenas hay gradación tonal. Con luz sua-dinamismo. Hay que preveer el riesgo de que la luz alcance ve el objeto se ve envuelto, rodeado de luz, los matices deel elemento frontal de la lente cuando fotografiamos en con- sombra aparecen como matices degradados y suaves. Sintraluz. La luz de perfilado suele aparecer sobreexpuesta entre embargo, hay un menor contraste global, el rango dinámico½ y 2 diafragmas con respecto a la luz principal para que se comprime y las gradaciones se acentúan.se aprecie bien su efecto de perfilado. Una sombra propia, esencial o de elemento es aquella que encontramos en la parte del objeto donde no llega luz, oLuz nadir: Es la luz que proviene de abajo hacia arriba, una donde llega menos luz. No tiene nada que ver con que laluz de contrapicado que resulta bastante irreal por su esca- luz sea dura o suave, es la sombra de mayor entidad en elsez en la naturaleza. Es la opuesta a la cenital. Solo en muy objeto. Puede no ser la zona más oscura del encuadre, quecontadas ocasiones encontraremos este tipo de luz, como puede ser el fondo o un tono más oscuro, pero si es la zonala nieve actuando a modo de reflector, o los reflejos que más oscura de la sombra en el objeto. SESIÓN 05 | 7
  • 53. Una sombra proyectada es la sombra que arroja un elemento na, dirigir la mirada del espectador a un área determinada,sobre otros objetos o el fondo. Si no se les presta atención resaltar o dar importancia a un elemento, reforzar una atmós-pueden alterar los contornos, incluso unir elementos. Debe to- fera o estado de ánimo, crear formas positivas y negativas,marse en consideración su ubicación y decidirse si es conve- resaltar el color…niente influir sobre la luz y modificarla para organizar mejor Los valores intermedios de una escala de grises se llamanla composición. tonos medios, a los más oscuros valores de clave baja oRecordemos que la luz no se detiene ante una superficie, se sombras y los más luminosos, de clave alta o luces. Si en unarefleja en ella y puede cambiar su calidad composición tienen gran predominancia los tonos claros ydependiendo del tamaño de esta superficie. Una luz dura no hay negro, se dice que está en clave alta. Suele transmitirproviene de una fuente de luz pequeña o muy alejada, mien- valores de calma, misterio, reflexión, misticismo. Una esce-tras que la luz suave lo hace de una fuente de grandes di- na de clave baja tendrá una atmósfera solemne, dramática,mensiones en comparación con el sujeto o la escena. Una luz opresiva. La clave influye en las sensaciones y refuerza eldura que rebota en una superficie grande acaba transformán- mensaje a expresar.dose en suave y al contrario una luz suave que rebota en una El claroscuro es un estilo que contempla estas diferencias,pequeña superficie acaba creando sombras duras. contrastes y rangos tonales. Algunos de sus practicantes,El tono, además de una cualidad del objeto, es una medida como Caravaggio o Rembrandt, trabajaron con una escalarelativa de la luz y la oscuridad, un atributo importante del tonal reducida, eliminando tonos para reforzar el dramatismocolor, aunque puede existir sin éste. Si añadimos negro a un de las escenas. Muchos artistas se ejercitan en pintar con 5color tenemos un cambio de tono, un matiz más oscuro, una tonos básicos y tratan de elaborar sus bocetos en este ran-clave más baja del color. La adición de blanco proporciona go. Giotto empleó una versión monocromática del claroscurocolores pastel, con menor saturación, una clave más alta. llamado grisaille, una representación de sombras en gris aLos grises acromáticos se obtienen de una mezcla pura en di- modo de bajo relieve, manteniendo el borde de los contornosversas proporciones de blanco y negro. Pueden representarse en líneas y perfiles negros.en una escala lineal entre sus valores extremos de blanco y Van Eyck y otros artistas buscaron mezclas y formas de sua-negro. A más valores intermedios más difícil resulta diferen- vizar las sombras y obtener matices más sutiles. Leonardo daciarlos. Nuestra vista apenas distingue entre 40 valores. Si Vinci descubrió una forma de obtener sombras suaves me-añadimos algunos más apreciaremos una mancha gris de- diante la técnica del “sfumatto”, que difumina el tono en unagradada en lugar de tonos adyacentes, perderemos la indi- transición muy gradual de luz a oscuridad. El artista abogabavidualidad de cada valor. Los programas de ajuste y retoque por un desvanecimiento del tono como si el humo lo rodeara,de la imagen trabajan sobre 256 tonos, más que suficiente un magistral tratamiento de la luz suave.para cubrir nuestro espectro de la visión. Caravaggio desarrolló su propia visión y gusto del claroscu-La distribución de manchas que definen a grosso modo luces ro hacia una tendencia llamada tenebrismo, muy reducidasy sombras en una composición se denomina patrón tonal. áreas de luz, en las que el color se intensifica, rodeadasLa relación entre los valores extremos de luz y sombra se de- de sombras de mayor o menor entidad. Otro maestro denomina valor de contraste. El uso de luz y oscuridad en una la forma oscura es Rembrandt, cuya obra refleja un trabajocomposición puede responder a propósitos como: evocar un lujurioso del pincel, la riqueza del color y la maestría delmomento del día, realzar la tridimensionalidad de una esce- claroscuro. Utilizó un barniz de pobres resultados, pero su SESIÓN 05 | 8
  • 54. sensación que se produce en respuesta a la estimulación del ojo y de sus mecanismos nerviosos, por la energía luminosa de ciertas longitudes de onda. Percibir el color es una experiencia cargada de información, una experiencia visual muy penetrante. A la hora de concebir o realizar una imagen, el color puede tener una importancia crucial, reforzando el mensaje a transmitir. El fotógrafo debe esforzarse en apreciar esos valores y a sacarles partido, acentuando o atenuando según su criterio, afectando o no mediante el uso del equipo (por ejemplo, el filtro polarizador, filtros de color para el flash, filtros degradados de color…) a la saturación o al balance de blancos. Temperatura de color La temperatura de color correlacionada describe el color de una fuente lumínica entre los valores del cálido (rojo) y el frío (azul) extremos. Se basa en el color que emite un cuerpo metálico negro teórico al ser calentado a diferentes temperaturas. A 1.500 º el color del cuerpo radiante corresponde con la temperatura de color de 1.500 K, en este caso sería de color rojo. A mayor tempera-dimensión real puede verse en las obras restauradas, que tura el cuerpo emite una luz anaranjada, amarillenta, blanca,aparecen brillantes de color, movimiento y luz. El estilo per- azulada y azul. La unidad de medida de la temperatura deduró y hubo una sensación mantenida de que una gran obra color es el Kelvin “K”.debía ser melancólica y oscura, dramática, que se considera Una temperatura de color determinada nos define la domi-que tuvo una mala influencia en la pintura. nancia de uno de los colores del espectro lumínico, visible o no, sobre los demás, de forma que el color blanco puede quedar alterado hacia el rojo o el azul. La temperatura deColor de la luz color que apreciamos depende directamente del color de laEstudiaremos la percepción del color y sus valores en profun- fuente de luz.didad en los temas sobre composición. Aquí vamos a asentar La luz solar directa corresponde a unos 5.500 K, mientras queunas bases para el trabajo técnico del fotógrafo. una lámpara incandescente normal corresponde a 2.800 K.Una considerable parte de la población tiene una limitada Para corregir estas dominantes de la luz que se apartan de lapercepción del color, por lo que no suele ser buena idea luz blanca o luz día se utilizan filtros de corrección de colorbasar todo el impacto de una imagen en él. Los colores satu- en cámaras con película de color, o bien se recurre en lasrados son percibidos como más excitantes y dinámicos. Una digitales al balance de blancos, que puede ser automático,combinación de varios colores saturados pueden causar fati- personalizado al efectuar una medición real sobre blanco, oga ocular y la posibilidad de que interfieran visualmente. bien manual ajustado por el usuario de forma más o menosLos colores son subjetivos y despiertan emociones según con- precisa dependiendo de la cámara. Las más precisas permi-notaciones subliminales culturales y psicológicas. En occiden- ten ajustar los valores de 100 en 100 K, cuestión sumamentete las novias van de blanco, pero en China de rojo. Allí el importante, en mi opinión. El balance de blancos tiene elblanco es el luto. efecto comparativo de introducir ese filtro de corrección (peroLa referencia para obtener apreciaciones objetivas sobre el sin la pérdida de luz inherente al de cristal o gelatina).color es la luz blanca; la forma en que vemos los objetosestá en función a cómo absorben las diferentes longitudes de Elegir el balance adecuadoonda presentes en la luz blanca. El termocolorímetro es una herramienta imprescindible paraEl color en sí no existe, no es una característica del objeto, los que trabajamos la imagen en movimiento. Su uso frecuentees una apreciación subjetiva nuestra con respecto a cómo la nos enseña a conocer y distinguir las diferentes temperaturasluz se refleja en él. Por tanto, podemos definirlo como una de color que nos encontramos con luces naturales a lo largo SESIÓN 05 | 9
  • 55. del día, así como las artificiales en interiores. Muchas cáma- cómo funciona la temperatura de color y podremos decidirras de vídeo lo incorporan y dan información precisa del ba- mucho mejor el aspecto final de nuestra imagen. En el caso delance en kelvin. En el caso de la fotografía, la cámara puede obtener fotografías en ficheros JPEG es importante este ajuste,hacer un balance automático, pero no nos da información so- ya que cualquier corrección posterior degradará el archivo.bre la temperatura de color de la fuente de luz. Dependiendo Como ejemplo: si en una escena apreciamos una tempe-de los colores presentes en la escena y de las condiciones de ratura de color de unos 4.600 kelvin, es decir, una ligeraluz, el balance de blancos automático puede ser erróneo o no dominante cálida con respecto a la luz blanca, podemosser adecuado a nuestros propósitos (frecuentemente al ama- respetarla ajustando la temperatura de color en la cámaranecer, atardecer y horas crepusculares). Un cierto dominio a 5.200 K, incrementarla subiendo el ajuste a 6.000 K, opara identificar aproximadamente la temperatura de color del bien neutralizarla hacia el blanco ajustando a los 4.600 Kambiente nos permite pasar al balance de blancos manual y que realmente hay, e incluso anularla y hacerla azulada pordecidir exactamente el aspecto final de la imagen. debajo de este valor.Estos ajustes pueden realizarse con facilidad en el programa Cuando ajustamos la temperatura de color en la cámarade procesado del archivo RAW, pero yo recomiendo hacerlo compensamos las dominantes de forma similar a la coloca-en el momento de la toma. Ese esfuerzo de tratar de ver las ción de un filtro de corrección de color. De esta forma, cuan-dominantes de color en la luz nos hará comprender mejor do ajustamos a 2.800 K (para una fuente de luz amarilla) el efecto es análogo a colocar un filtro azul intenso que la compense y la convierta en blanca. Si realmente no teníamos esa luz amarilla, es decir que estamos con una luz blanca Temperatura Color en exteriores a pleno día de 5.600 K, el efecto que tendrá 2.000 º C Rojo ese “filtro” azul será muy notable, la imagen tendrá una clara dominante azul. Con el ajuste manual de la temperatura de 2.800 º C Anaranjado color podremos realzar los colores cálidos de un amanecer, conseguir una atmósfera fría y nocturna, o bien unos cielos 3.200 º C Amarillo más azules. Por supuesto debemos pensar que al afectar a 4.000 º C Amarillo claro todos los colores, el balance puede ser manipulado sin que se aprecie en valores altos sólo cuando existan dos colores 5.000 º C Marfil complementarios y ausencia del resto (por ejemplo, una duna de arena rojiza y el cielo azul), en este caso podremos resal- 5.500 º C Blanco tar uno u otro a conveniencia. 6.000 º C Verdoso 6.500 º C Azulado Protocolo - Identificar la temperatura de color real en la escena. 7.300 º C Azul - Decidir la dominante deseada. - Realizar el ajuste en modo manual. 9.000 º C Azul intenso SESIÓN 05 | 10
  • 56. Ejemplo: absorción en ciertos estados de polarización. El término di-La temperatura de color real en la escena es cálida, amanecer croísmo proviene de las observaciones realizadas en épocascon unos 4.400 K. Pero decidimos realizar una imagen con muy tempranas de la teoría óptica sobre ciertos cristales, talesuna dominante fría que resalte la niebla. Ajustamos la tempe- como la turmalina. En estos cristales, el efecto del dicroísmoratura de color de modo manual a 3.700 K. Hemos decidi- varía en gran medida con la longitud de onda de la luz,do crear una atmósfera fría y misteriosa a costa de debilitar haciendo que aparezcan diferentes colores asociados a lael color cálido opuesto del sol. visión de diferentes colores con diferentes planos de pola- rización. Este efecto es también denominado pleocroísmo, y la técnica se emplea en mineralogía para identificar losColor complementario diferentes minerales. En algunos materiales, tales como laSon aquellos que al sumarse dan el blanco. Están opuestos herapatita (sulfato de iodoquinina) o las capas Polaroid, elen las ruedas de color. efecto no es tan fuertemente dependiente de la longitud de onda, y ésta es la razón por la que el término dicroico se emplea muy poco.Polarización de la luz El dicroísmo ocurre también como fenómeno óptico en losSe produce cuando la luz pierde una de las componentes de cristales líquidos debido en parte a la anisotropía óptica quesu onda electromagnética. Puede suceder cuando se coloca presentan las estructuras moleculares de estos materiales. Aun filtro en su trayectoria que es capaz de absorberla o bien este efecto se le denominó posteriormente “efecto huésped-cuando la luz es reflejada por un objeto. invitado” (guest-host effect en inglés).La polarización electromagnética es un fenómeno que puedeproducirse en las ondas electromagnéticas, como la luz, por Polarización por reflexiónel cual el campo eléctrico oscila sólo en un plano determina- Al reflejarse un haz de luz no polarizada sobre una superfi-do, denominado plano de polarización. Este plano puede cie, la luz reflejada sufre una polarización parcial de formadefinirse por dos vectores, uno de ellos paralelo a la dirección que la componente del campo eléctrico perpendicular al pla-de propagación de la onda y otro perpendicular a esa misma no de incidencia (plano que contiene la dirección del rayodirección el cual indica la dirección del campo eléctrico. de incidencia y el vector normal a la superficie de incidencia) tiene mayor amplitud que la componente contenida en el pla-Polarización por absorción selectiva no de incidencia.Artículo principal: filtro polarizador. Cuando la luz incide sobre una superficie no absorbente conAlgunos materiales absorben selectivamente una de las com- un determinado ángulo, la componente del campo eléctricoponentes transversales del campo eléctrico de una onda. Esta paralela al plano de incidencia no es reflejada. Este ángu-propiedad se denomina dicroísmo. La luz experimenta una lo, conocido como ángulo de Brewster, en honor del físico SESIÓN 05 | 11
  • 57. británico David Brewster, se alcanza cuando el rayo reflejado perpendicular a la dirección del sol. Esta capacidad es muyes perpendicular al rayo refractado. La tangente del ángulo común entre los insectos, incluyendo las abejas, que usande Brewster es igual a la relación entre los índices de refrac- esta información para orientar su danza de la abeja. La sen-ción del segundo y el primer medio. sibilidad a la polarización también ha sido observada enMuchos animales son capaces de percibir la polarización especies de pulpo, calamar, sepia y mantis. El rápido cambiode luz, usando esa habilidad con objetivos de navegación en la coloración de la piel de la sepia se usa para la comuni-ya que la polarización lineal de la luz de cielo es siempre cación, polarizando la luz que se refleja sobre ella. SESIÓN 05 | 12
  • 58. sesión 06 EL USO DEL FLASHEl flashPara un fotógrafo es indispensable en muchas ocasiones dis- macrofotografía, su dominio es, en muchos casos, imprescin-poner de una fuente de luz de gran potencia, manejable, dible para lograr buenos resultados. En la fotografía de pai-portátil, con gran autonomía, de poco peso y que ocupe un saje, por ejemplo, el flash suele ser el gran olvida-escaso volumen. El flash es una herramienta insustituible en do y muchos fotógrafos apenas lo utilizan oel equipo, por lo que debe ser cuidadosamente elegido e desconocen su potencial. Con frecuen-incluso, en determinadas disciplinas, será necesario disponer cia su uso se asocia a la fotografíade varias unidades. creativa o innovadora del paisaje,Estamos muy acostumbrados a ver flashes en los equipos a pesar de que ha sido una herra-de trabajo en fotografía, aunque no siempre se utilizan por mienta básica desde sus inicios.no saberlo hacer adecuadamente. En algunas especialida- Es necesario asimilar perfectamen-des, como el bodegón, el retrato, la alta velocidad o la te la sesión 05 “Entender la luz”
  • 59. antes de familiarizarnos con el uso del flash en la práctica. Y Hay que conocer bien las cualidades de la luz y cómo actuaren su manejo tendremos en cuenta que su utilización sobre la sobre ellas. Las correcciones con sobre y subexposición en lazapata de la cámara o sobre regletas próximas a ella limitan unidad de flash de nuevo requieren de la atención del fotó-mucho las posibilidades de iluminación que nos ofrece. grafo y puede perder oportunidades fotográficas. Con el tiempo y la información acaba descubriendo que la mayor fiabilidad y precisión en los resultados se obtiene enFormas de trabajar modo manual. En general el modo TTL sólo resulta recomen-Las evoluciones que se han materializado en los flashes mo- dable en aquellas ocasiones efímeras e irrepetibles en lasdernos permiten emplear varias unidades en modo TTL inalám- que podemos vernos obligados a cambiar repentinamentebrico y controlados por la cámara. Avances y publicidad que los ajustes manuales en la cámara y no tengamos un acce-fomentan que el fotógrafo compre una de estas caras unida- so rápido al flash o un tiempo suficiente para el ajuste quedes de la marca que utiliza, la ensamble en la zapata de la los cambios en la exposición pudieran requerir. Aunque encámara y salga a afrontar la fotografía con el uso de su nueva muchos casos un ajuste de medición matricial y control TTLherramienta. Los primeros resultados ya se encargan de infor- del flash nos dará un resultado aceptable, no es convenien-marle de lo que ignora: el flash disparado desde la cámara te confiar en que vaya a realizar una exposición correctaproporciona imágenes muy realistas, con luz plana y frontal. en cualquier tipo de escena. Con frecuencia obtendremosEl flash en modo TTL sigue actuando para una medición de resultados con subexposición. Hay que saber utilizar ambosgris neutro del 18% de reflectancia, por lo que las medicio- modos y decidir cuándo es mejor uno u otro. También descu-nes sobre un tono o escasa gama tonal próxima son fallidas. briremos que cualquier flash de cualquier marca (incluso los que podemos comprar por 20 euros en ebay) pueden hacer bien el trabajo en muchas circunstancias. En modo manual, una vez determinada la cantidad de luz necesaria, si dejamos el flash fijo aparte de la cámara podre- mos reencuadrar, acercarnos o alejarnos del sujeto y realizar cientos de fotografías bien expuestas, con la precaución de no cambiar los valores de exposición o el ángulo de toma a más de 45 grados. Esta es la comodidad y seguridad de trabajo en modo manual. Para un fotógrafo muy acostum- brado al uso del flash en manual será más rápido su ajuste preciso antes de que suceda la acción, que la corrección de subexposición en TTL. SESIÓN 06 | 2
  • 60. Para aquellas situaciones en que se requiere trabajar conagilidad es muy útil disponer al menos de una regleta o so-porte que nos permita mover y orientar el flash según nuestrasnecesidades. Sobre ella nos dará un buen resultado disponerde un mástil regulable en altura y que nos deje fijar el flashen una posición elevada, algo lateral, alejada del eje ópticoy disponer de ambas manos para manejar el equipo, sobretodo en fotografía de prensa, aproximación, macrofotografíay fotografía submarina.Para aquellas escenas que podamos preparar previamente(una especie que acude o atraemos a un determinado lugar,una planta, un pequeño ambiente, la textura de un tronco),los mejores resultados se obtienen aplicando un esquema deluz, es decir, distribuyendo varias unidades de flash segúnnuestras necesidades. Estos flashes se colocan sobre pinzas,minitrípodes o brazos articulados, incluso en el suelo o sobreelementos del entorno.En las formas de trabajar influyen mucho los gustos de cadaautor. Mis preferencias se declinan hacia flashes con célulasesclavas incorporadas y de buena calidad, que permitan sudisparo accionando una única unidad, la que está más cercade la cámara, o incluso desde la zapata orientándola hacia cado de ocasión. En mi caso, tengo unos 8 flashes muyotra unidad y no hacia el sujeto, en este caso por comodidad fiables y económicos, adquiridos de segunda mano, de mar-y si tenemos suficientes flashes. Cuando cambiamos de en- ca diferente a mi cámara, de hecho de su directo competidor.cuadre desplazamos sólo la cámara, los flashes permanecen El flash simplemente aporta luz y es el fotógrafo quien debeen los lugares previstos salvo ajustes posteriores. Esta forma determinar desde dónde, cuánta, cómo y con qué color.de trabajar es ventajosa cuando uno actúa solo; si hay másfotógrafos alrededor cada disparo de cualquier otra unidaddisparará y descargará nuestros flashes. En los cursos de for- Requisitos y característicasmación puede ser una ventaja, ya que un fotógrafo que esté - Potencia: Se mide por su número guía. A mayor númeroa nuestro lado trabajando con un flash muy rebajado y sin guía, mayor potencia. Es óptimo un valor entre 45 y 52 paraque alcance al sujeto de forma directa se beneficiará del trabajar en exteriores con pequeño volumen y rapidez. Enesquema de luz. estudio debemos buscar un mínimo de 500 W.Es posible realizar un buen trabajo con cualquier flash que - Manejabilidad y robustez. Mejor cuanto más reducido seadisponga de unas mínimas prestaciones, sea de la marca su tamaño y mejor su construcción.que sea. Encontraremos precios muy interesantes en el mer- - Versatilidad. Al menos 4 modos de disparo. Auto, TTL, Ma- nual con potencias parciales, Estroboscópico. Preferiblemen- te con célula sincronizadora o simpática incorporada. - Cabezal zoom. Suele ajustarse entre 24 y 105 mm. Debe disponer de un difusor para uso de gran angular, entre 14 y 20 mm. Y tarjeta blanca de aclarado de sombras en luz rebo- tada. Los flashes de estudio son sustancialmente diferentes y no disponen de cabezal zoom ni de tarjetas incorporadas, en su lugar la luz de modelado es una gran opción para iniciarse. - Cabezal basculante. La cabeza debe poder ser orientada en cualquier dirección. Muy útil para encarar la célula es- clava al flash principal mientras el cabezal se orienta hacia el fondo, en sentido contrario. En los flashes de estudio la movilidad se basa en la rótula que lo sustenta. SESIÓN 06 | 3
  • 61. - Baterías recargables. O en su defecto pilas convencionales Es recomendable disponer al menos de un flash que sea delque se puedan sustituir por recargables. Esto ahorra un buen sistema de nuestro equipo y que permita especialmente sincro-dinero y da mayor autonomía. Las pilas recargables acortan nizar en modo alta velocidad, FP o HSS, para dispararlo enel tiempo de recarga, duran mucho más, y son más respetuo- velocidades de obturación altas, por encima de 1/250 seg.sas con el medio ambiente.- Buena autonomía. Es decir, que nos permita un mínimo de100 disparos a plena potencia, para que no nos deje tirado El número guíaen una sesión larga, especialmente bajo el agua si hacemos Define la potencia o intensidad de luz máximas que puedemás de una inmersión seguida. En el caso de las baterías aportar el flash. Apenas tiene efecto en el aspecto final deigualmente se valora la autonomía. Para los flashes de es- la imagen, pero influye en cuestiones de tipo técnico que sítudio utilizados con mucha frecuencia en exteriores hay que pueden afectar. Interesa tener flashes de potencia moderadavalorar la adquisición de un mini generador silencioso y un y alta, ya que con ellos podremos iluminar una mayor partecarrito de transporte. de la escena y que su luz alcance mayor distancia. Con una- Tiempo de reciclaje corto. Importante sobre todo en tomas fuente de luz potente es posible optar por diafragmas másde acción, donde necesitamos rapidez para disparar más cerrados o sensibilidades ISO más bajas. Incluso trabajarfotos o repetirlas. Esto es menos importante si trabajamos más lejos del sujeto o emplear difusores, que restan una con-sujetos estáticos. siderable cantidad de luz. La cantidad de luz que puede proporcionar un flash es suSi nuestro trabajo se va a centrar en retrato, bodegón, ma- potencia o número guía.crofotografía o bien fotografía de fauna en alta velocidad esconveniente disponer de varias unidades de flash. Un flash seprepara como principal para uso con cable de varios metrosde longitud desde la zapata de la cámara, frecuentemen-te con un difusor, mientras que el resto pueden accionarsemediante células esclavas. Pueden ser de cualquier marcasiempre que tengan modo manual con escalas de potenciay mejor con modo auto para iniciarnos en la fotografía noc-turna. Los flashes de mayor número guía o más voluminosospueden ser utilizados para los fondos o las contras, dondenecesitaremos una mayor potencia y cobertura dada la su-perficie a iluminar. SESIÓN 06 | 4
  • 62. fondo, si el primero se encuentra alejado del segundo varios metros y el flash está posicionado en nuestra cámara. Si que- remos tener al sujeto bien iluminado, el fondo que esté varios metros por detrás quedará oscuro, y al contrario, si queremos tener el fondo correctamente expuesto, el sujeto estará muy sobreexpuesto. La solución sería separar el flash de la cá- mara e iluminar de forma lateral y más equidistante sujeto y fondo, rebotarlo sobre un difusor o techo para abarcar toda la escena o mejor aún, aportar luz de forma independiente, utilizar un flash para el sujeto y otro para el fondo. La luz se suma El doble de luz proporcionado a un encuadre no supone el doble de número f, sino sólo un número f entero más. No pa- samos de f/4 a f/8, sino de f/4 a f/5,6. Si efectuamos una medición de luz ambiente correcta para un sujeto y queremosNG = Distancia x Nº F. además iluminarlo con un destello de flash en modo manual,Con un NG de 45 podremos iluminar a un sujeto a 5 metros no podemos aplicar la escala de distancias o calcular la luza un diafragma f/9 con un objetivo de 50 mm e ISO 100. necesaria por una fórmula, ya que ambas luces se sumarán yCon esta fórmula es posible realizar los cálculos de distancias es posible dar como resultado, dependiendo de la intensidady diafragmas, pero debemos tener en cuenta que los cálculos de cada una de ellas, un sujeto sobreexpuesto. En este casoson para ISO 100. la luz que el flash aporte debe ser de una intensidad muyEjemplo: baja, una pequeña fracción de su potencia, que ademásUn flash que tenga un número guía 30, a f/11, con ISO 100 sería factible rebajar con el uso del difusor.tendrá un alcance de 2,75 m. Con ISO 200 es de 5,5 m. Si para fotografiar un sujeto a una distancia fija obtenemosTal vez sea más útil disponer de la fórmula de esta manera, un valor f/5,6 con un flash a 1/4 de potencia, para obtenerDistancia = NG : Nº F un valor de f/8 a igualdad del resto de valores necesitare-Es muy sencillo calcular para 10 metros y obtener un f/8 mos subir a 1/2 potencia o bien utilizar un segundo flash anecesitamos un NG 80, para obtener un f/4,5 necesitamos 1/4 de potencia junto al anterior para que la luz se sume.un NG 45. Trabajar con luz de flash supone conocer el Principio del Cuadrado Inverso y cómo la luz se disipa con la distancia.Tenemos que pensar que el flash, por potente que sea, no so- Aumentar la distancia al doble significa aportar 4 veces másluciona algunas escenas obvias, como iluminar un sujeto y un luz para obtener la misma exposición. SESIÓN 06 | 5
  • 63. El cuadrado inverso - Los haces luminosos si se hacen converger o divergir me-Al variar la distancia entre una fuente de luz y un objeto, la diante elementos ópticos o difusores (Spots, proyectores) nocantidad de luz que éste recibe no es directamente propor- siguen esta ley.cional a la distancia entre ellos, sino en relación al cuadrado La fuente de luz que no la sigue en absoluto es la llamadade ésta. Al doble de distancia la intensidad de luz que recibe Radiación Coherente, la luz Laser. Los haces de luz en vez dees cuatro veces menor (dos diafragmas menos). ser divergentes, como lo son las fuentes de luz en la naturale-Los haces luminosos se despliegan en todas direcciones de za, son paralelos.forma radial y tridimensional. Así la luz que ilumina a un me-tro una superficie de un metro cuadrado con determinada ACCESORIOS QUE NO AFECTAN A LAS CUALIDADESintensidad, a dos metros alumbrará cuatro metros cuadrados DE LA LUZcon una intensidad cuatro veces menor. Para aquellas situaciones en que se requiere trabajar conEn la aplicación fotográfica, esta Ley de Cuadrados Inversos agilidad es muy útil disponer al menos de una regleta o so-tiene sus matices: porte que nos permita mover y orientar el flash según nuestras- El foco debe tener menos de 1/10 de tamaño de lo ilumina- necesidades. Sobre ella nos dará un buen resultado disponerdo con lo cual nos sirve para todo lo que tiene relación con de un mástil regulable en altura y que nos deje fijar el flashla iluminación con flash. en una posición elevada, algo lateral, alejada del eje óptico- La luz no conviene que sea rebotada por paredes o techos y disponer de ambas manos para manejar el equipo, sobrea la par que iluminamos directamente; estas luces parásitas todo en fotografía de prensa, aproximación, macrofotografíanos falsean los cálculos. y fotografía submarina. El trabajo de campo o de estudio requiere de una amplia gama de accesorios no muy onerosos, que permiten realizar el trabajo de forma más adaptable y flexible, adecuando los requisitos de la iluminación a un espacio de trabajo reduci- do, abrupto, poco accesible o muy despejado, donde deben ubicarse las unidades de flash. - Célula sincro en caso de que no la tenga incorporada. Permite accionar el flash a distancia mediante el disparo de otra unidad sin necesidad de cables. Para el trabajo en exte- riores soleados puede suceder que las unidades esclavas no SESIÓN 06 | 6
  • 64. respondan. En este caso es posible adquirir por poco dinero - Cable TTL extensible. Importante disponer de él para mo-un emisor que se coloca en la zapata de la cámara y un mentos fortuitos, efímeros e irrepetibles en los que la cámarareceptor para cada flash que se accionan por luz infrarroja lo va a controlar todo de forma automática.o radiofrecuencia. - Cable de flash de hasta 25 metros de longitud. Importante- Sincronizadores por radiofrecuencia. Comercializados para trabajar con el flash ubicado cerca del sujeto mientrascomo Radio Slave, hay instrumentos muy económicos que la cámara se encuentra a mayor distancia. El ajuste en modoresulta posible adquirir en Internet. manual debe ser calculado para controlar la luz mediante- Zapata base. Para poner el flash sobre un trípode, pinza... ISO y diafragma en la cámara.En cuanto utilizamos el flash fuera de la zapata de la cámara - Bolsas de plástico transparentes. Permiten cubrir temporal-necesitamos de este accesorio que nos permita posicionarlo. mente las unidades de flash en caso de inclemencias del- Pinzas y accesorios de sujeción. Disponer de una amplia tiempo, para preservar los flashes de la lluvia o la arena. Haygama de minitrípodes, pinzas, velcros, gomas elásticas, más- que prever el calentamiento del flash (utilizar en escalas detiles telescópicos, piquetas, minirótulas, brazos articulados o potencia bajas y en modo simple de avance).flexibles que nos permitan ubicar los flashes allí donde esnecesaria su luz. ACCESORIOS QUE AFECTAN A LAS CUALIDADES DE- Cable simple de flash de un par de metros. Interesante para LA LUZubicar la unidad principal fuera de la zapata y sincronizarla - Difusor: Colocado delante de la fuente de luz permite am-con el obturador de la cámara a velocidades relativamente pliar su tamaño. Podemos llevar para los flashes de mano di-rápidas. Si ya disponemos de un cable TTL de esta longitud fusores adaptados y panelables en la mochila de forma queno será necesario, ya que también accionará el flash en otros podamos disponer de un estudio portátil para exteriores y sa-modos de manejo. carles mayor partido. Tras los difusores, traslúcidos, podemos SESIÓN 06 | 7
  • 65. Difusor Reflectoremplazar varios flashes según su superficie. El difusor se sueleacoplar al flash o situarlo a poca distancia de él. Cuanto ma-yor superficie tenga el difusor y más lo acerquemos al sujeto,más suave será la luz que recibe. En esta categoría entranlos paneles caseros traslúcidos, las cajas de luz, las ventanasde luz, etc. La placa de plástico con relieve que lleva incor-porado el flash sirve para ampliar su ángulo de cobertura,como sucede con el Bounce, el Lightsphere y otros pequeñosdifusores. Funcionan bien en interiores, pues permiten que laluz rebote en paredes y techos a costa de pérdida de intensi-dad de luz. Sin embargo en exteriores serán decepcionantes,pues no amplían la superficie de iluminación, por tanto no selogrará suavizar la luz significativamente.- Reflector. Puede ser improvisado, como una simple cartulinablanca, una pared, una cortina, el techo, o bien disponerde uno a modo de accesorio fijo o plegable en el equipode exteriores, como un reflector de varias caras, blanco ymetalizado en plata, oro... Se puede emplazar en la zonaopuesta a la fuente de luz principal, para rebotar la luz deésta y suavizar las sombras a modo de segunda fuente deluz. También puede permitir el rebote de la luz de flash sobreél para aumentar su superficie actuando como única fuentede luz, como sucede con los paraguas para flashes. Hay queconsiderar el color del reflector, pues afectará en mayor omenor medida al color de la luz que refleja. Según el tamañodel reflector la luz que refleja será más o menos suave.- Filtros de color. Son gelatinas calibradas de diversos colorespara afectar a la temperatura de color de la luz que emite el SESIÓN 06 | 8
  • 66. Teleflashflash, calibrada a 5.500 K. Se colocan delante del cabezal, Los mejores resultados se obtienen en modo manual o au-para afectar al color de la luz que emite. Disponer de una tomático compensando la exposición para aclararla. Paragama de filtros de color calibrados y de fácil colocación fauna en acción suele emplearse el flash dotado de teleflash,en el cabezal de flash nos permite controlar el color de la sincronizado en velocidades de obturación altas y con aper-luz en numerosas circunstancias y combinarlo con el balance turas de diafragma bajas, para que su efecto sea visible. Esde cámara. importante asegurarse sobretodo de que el teleflash está bien- Teleflash: Se trata de una lente fresnel que se aplica delante orientado al sujeto, es decir, correctamente alineado con eldel cabezal, a cierta distancia. Esta lente tiene la propiedad teleobjetivo, para que su luz incida bien.de concentrar la luz, reduciendo el ángulo de apertura de Es muy recomendable el uso del flash para sujetos recortadosla misma. Con el zoom del cabezal ajustado en 50 mm, al contra el cielo. Entonces se puede subexponer el cielo enaplicar la lente fresnel del teleflash a una distancia de unos uno o dos diafragmas para obtener mayor detalle o cambio25 cm la luz se concentra en la equivalencia de un 300 mm. tonal y se suple la subexposición del sujeto mediante el usoCualquier óptica por debajo de esta focal mostrará zonas del teleflash. De esta forma se resalta mucho el sujeto, porqueoscuras en la imagen, donde la luz no ha llegado por estar pasa a ser de tonalidad más clara. Además se aclaran lasconcentrada, un efecto a modo de viñeteado de luz. sombras de la luz cenital.La base de su concepción es una lente de plástico o cristal También se emplea en sujetos situados en sombra contra fon-con círculos concéntricos que estrecha el haz de luz si se dos iluminados situación análoga a la del cielo.coloca a cierta distancia de la fuente de emisión (el flash en Hay varias marcas independientes que fabrican soporteseste caso, pero también se usa en focos). para diferentes modelos de flash y suministran la lente fresnelHay dos modelos de teleflash en el mercado, uno consistente frontal. Algunos modelos de flash de determinadas marcasen un tubo opaco que encaja en el cabezal con la lente disponen también de teleflash de serie (Metz, Quantum).fresnel alojada en unas ranuras del extremo, y otro desmon- Para flash de mano se utilizan mucho el Lepp project-a-flashtable con dos laterales de metal y unos velcros que sujetan la o el teleflash de visual echoes. Suelen diferir en ser modeloslente fresnel al frente. La desventaja del primero es su volumen abiertos o cerrados.para el transporte, ya que el tubo no se pliega y resulta algoaparatoso. La del segundo es más grave porque parte de laluz rebota en la lente fresnel y encuentra salida por la aper-tura del lado inferior, afectando a la medición de la célulafotosensible del flash, que corta el destello si trabajamos enmodo automático y deja la imagen muy subexpuesta. Portanto, si queremos un teleflash desmontable tendremos querecurrir a la confección casera de, al menos, una pared infe-rior para el soporte.Para su uso hay que encajar la cabeza del flash y ajustarloapuntando hacia el sujeto a iluminar. La posición del zoomdel cabezal del flash debe situarse en 50 mm para aprove-char al máximo su intensidad. SESIÓN 06 | 9
  • 67. Convertidor a flash anular Panal de abejaSnoot- Snoot: Es una capucha ajustable que acaba en un pequeño el tamaño de la fuente de luz es bastante reducido, casi siemprecírculo por el que sale la luz. Se asemeja a un embudo. La muy inferior al tamaño del sujeto a fotografiar, la luz producidacapucha dirige toda la luz del flash limitando su ángulo de resulta muy contrastada, con sombras muy marcadas.apertura, es una luz puntual. Consigue luces muy puntuales, En aquellos casos en que necesitemos una luz más suave seráduras, que permiten resaltar selectivamente una pequeña par- necesario incrementar el tamaño de la fuente de luz, para lote de la escena y por lo general complementan esquemas de que se emplean diversos accesorios específicos y técnicas,luz. Estas luces puntuales se llaman spot en inglés y pueden aunque todos ellos disipan mucho su intensidad. Tambiénconseguirse de forma casera. Es un tipo de luz muy selectiva podemos obtener luz suave si disponemos varias unidadesque equivale a hacer un orificio en una ventana para que de flash envolviendo al sujeto y rebajando las sombras.entre la luz en ángulo muy cerrado. Su uso puede combinarsecon una luz general suave y aplicarse a una zona a resal-tar de forma sutil, los ojos, por ejemplo. Las capuchas spot El flash anularpodemos hacerlas con cartulina y fijarlas con cinta aislante Un modelo que irrumpió en el mercado hace años y que hacuando es necesario su uso. Varias marcas fabrican distin- sido utilizado en fotografía tanto de estudio como en plenatos modelos de difusores, ventanas de luz y capuchas spot, naturaleza es el flash anular. La luz que emitían estas unida-como Lumiquest. des daban como resultado unas imágenes bastante planas,- Convertidor a flash anular. Un accesorio que se ajusta en el sin volumen, y con unos brillos circulares allí donde la superfi-cabezal de un flash convencional y dirige su luz a un anillo de cie reflejaba la luz del flash, como los ojos, por ejemplo.considerable diámetro. La luz es frontal y suave para una per- Las unidades modernas basadas en dos lámparas que sesona. Se utiliza en fotos de moda y retrato, pero se obtienen regulan de forma independiente han mejorado mucho el as-efectos muy concretos, su uso es muy rígido en los resultados. pecto de las imágenes que iluminan. Los modernos flashes- Panal de abeja: La luz sale por múltiples orificios rectos y anulares permiten obtener sombras y mayor sensación deno se abre, a modo de rayos de luz láser. Permite iluminar volumen.superficies de mayor tamaño que el snoot o la luz puntual, Las ventajas que presentan es que son sistemas compactos,pero se aplica de forma selectiva, sin que la luz se abra. De muy transportables y de rápido manejo. Sin embargo es unesta forma puede dejarse el fondo sin iluminar, o bien el pla- esquema de luz que puede convertirse en un método de tra-no próximo. Se aplica sobre sujetos de cierto tamaño para bajo rígido y con ciertas limitaciones en la distancia de traba-obtener una luz muy direccional. Es similar a la luz regulada jo y en la apariencia final de las imágenes. La decisión sobremediante aletas en un foco, pero puede acoplarse a venta- su utilización es una cuestión muy personal y debe respondernas de luz, de forma que la superficie es mayor y se mantiene a criterios y formas de uso avanzados.el ángulo cerrado. En cualquier caso su complemento, cuando sea posible, con otras unidades en diversos esquemas de luz siempre enrique- cerán la iluminación de la escena.Luz más suave Mi opinión sobre el flash anular es prescindir de su uso salvoSobre este tema ya hemos avanzado datos en el anterior de para situaciones muy concretas. La forma de disponer decualidades de la luz. Uno de los principales problemas que un sistema compacto, fiable y adaptable de iluminaciónsuele plantear el uso del flash es la dureza de la luz. Dado que será con varias unidades de flash separadas de la cámara SESIÓN 06 | 10
  • 68. mediante regletas o soportes y sincronizados mediante célu- de uso subacuático es mejor optar por las pilas recargableslas fotosensibles. De esta forma resultará posible iluminar el de NI-MH, ya que tienen una gran potencia y duración ysujeto de forma lateral, cenital o trasera. pueden ser recargadas multitud de veces hasta su pérdidaEn fotografía de moda hay un accesorio que confiere forma de propiedades.de anillo de gran tamaño que envuelve a la cámara y encaja En la fotografía submarina, al igual que en macrofotografía yen el cabezal del flash. Proporciona luz frontal suave. en otras disciplinas de la fotografía, resulta muy conveniente saber equilibrar la luz ambiente y la del flash. Su uso nos permite equilibrar la luz del sujeto con la del fondo, o bienEl flash bajo el agua desequilibrarla ligeramente, dejando al sujeto con una expo-Bajo el mar el número guía de un flash se reduce de forma sición correcta y el fondo ligeramente subexpuesto, y obtenerdrástica, aproximadamente un tercio de su valor en super- colores reales.ficie. Resulta de gran relevancia su posicionamiento para Bajo el agua también hay encuadres que precisan del uso deevitar la iluminación frontal de las partículas en suspensión. dos o más flashes para su correcta iluminación. DecidiremosDebe situarse a un lado de la cámara en posición ligeramen- sobre la conveniencia de su uso en función a la utilizaciónte cenital y su luz debe dirigirse de forma algo indirecta al final de las imágenessujeto. De esta forma obtendremos una imagen más limpia y y su coste de producción, ya que para trabajar con variassin partículas, siempre que las condiciones de la toma sean unidades exentas a la cámara será necesaria la ayuda de unlas adecuadas. Para ello necesitamos un brazo articulado de compañero de buceo instruido en iluminación.cierta longitud y resistencia. Hay flashes que permiten variar la temperatura de color enEn cualquier equipo destinado a ser sumergido conviene pre- dos o tres ajustes, con luz de modelado, etc, pero con unocuparse por conocer su autonomía. En el caso de un flash precio bastante elevado. SESIÓN 06 | 11
  • 69. Modos de manejo del flash de la cámara con medición matricial. También puede resultarEl flash puede ser utilizado con resultados similares en tres de impreciso para sujetos de pequeño tamaño sobre patroneslos cuatro modos de ajuste: auto, manual y TTL. Dependien- tonales opuestos. El fotógrafo tendrá que tomar la decisióndo de nuestra experiencia y del tipo de fotografía a realizar de compensar la exposición.optaremos por el más adecuado. Los modos TTL y Auto tienen El modo TTL se empleará siempre que no se tenga un buensus problemas (a causa de la calibración para un tono gris dominio del flash en modo manual, en situaciones poco con-neutro) y es mejor aprender con el modo manual, que es el troladas y que además sean efímeras, como es el caso demás preciso para todo y especialmente si trabajamos con que un sujeto de tonalidades impredecibles vaya a aparecervarios flashes a la vez, para evitar cualquier aleatoriedad en momentáneamente en un encuadre.los resultados.El flash puede ser utilizado con resultados similares en tres de Situación reallos cuatro modos de ajuste: auto, manual y TTL. Dependien- Fotos en Costa Rica. Cueva de murciélagos en la selva.do de nuestra experiencia y del tipo de fotografía a realizar Fotografía: José B. Ruiz / Cristóbal Serrano.optaremos por el más adecuado. El modo TTL tiene sus pro- Una cueva de la que salen al anochecer unos 400 murciéla-blemas (a causa de la calibración del fotómetro de la cámara gos de diferentes especies.para un tono gris neutro) y en muchas ocasiones es mejor Resultado de prueba obtenido con flash en TTL:utilizar otro modo de medición, como el auto o el manual, (Fotos comparación)especialmente si trabajamos con varios flashes a la vez, paraevitar cualquier aleatoriedad en los resultados. Modo automático El flash tiene incorporada una célula fotosensible que cortaModo TTL el destello de éste cuando detecta que el sujeto recibe la luzEn esta posición el flash recibe la información de la cámara, adecuada a los parámetros establecidos. Para ello debe es-que lo controla, y no es preciso darle ningún parámetro. TTL tar orientada al sujeto y los parámetros tienen que correspon-significa through-the-lens, a través de la lente. Es así como la der a los ajustes en cámara: es ésta la que dispara el flash ycámara mide la luz y corta su destello. la célula la que decide cuándo cortar el destello. La luz queCasi siempre es el modo matricial o evaluativo el que mejor rebota en el sujeto es detectada por la célula hasta la canti-resultado suele dar, dentro del alto grado de error en las dad oportuna para iluminar un tono gris neutro. Es necesarioexposiciones obtenidas, salvo en escenas de alto contraste. establecer en el flash parámetros de sensibilidad y diafragmaCon frecuencia hay que recurrir a la compensación de expo- de trabajo, como por ejemplo, ISO 100. f/ 8.sición para obtener resultados óptimos.El modo TTL ha sufrido notables evoluciones, hasta alcanzar Ejemplo: ISO 100. f/ 8.un cierto grado de fiabilidad, con su sistema evaluativo, pero El flash nos indicará en una escala de distancias su máximosigue sin solucionar determinadas situaciones de luz y con- alcance. Sobre y subexponer la cantidad de luz es muy sen-traste tonal. Una foto de una simple tela blanca, no estará cillo, ya que el flash no recibe información desde la cámara.resuelta con el modo TTL, ni siquiera en el modo automático Basta con cambiar los parámetros para que emita más o menosTTL Matricial Manual SESIÓN 06 | 12
  • 70. luz de forma regulada siempre que el sujeto sea estático y no un área y la célula evalúa un ángulo grande de esa escena,cambiemos la posición del flash. con lo que la luz, en términos generales, estará correcta paraEn el anterior ejemplo podemos cambiar los ajustes del flash: la mayor parte de la escena. En estas condiciones hay queISO 100 y f/8. optar por sacrificar esas pequeñas áreas blancas. Con el usoISO 200. f/ 8. (Subexponemos 1 diafragma). del modo TTL podemos también realizar una exposición co-ISO 100. f/ 11. (Sobreexponemos 1 diafragma). rrecta si le damos información al flash de que sobreexpongaEste es un modo adecuado para trabajar sujetos o escenas o subexponga en mayor o menor medida.donde haya blancos o negros en pequeñas proporciones. Un Debemos recordar que la célula fotosensible cortará la expo-blanco que se sobreexpone, aunque ocupe una pequeña por- sición para un tono gris neutro, así que en imágenes de unción del encuadre será detectado por la cámara en modo TTL único tono o escaso contraste y exponiendo en digital puedey medición matricial, dejando el resto del encuadre oscuro, ser necesaria la sobreexposición de hasta 2 diafragmas.con falta de luz. El modo automático, menos preciso, ilumina Modo Manual El modo manual es el más preciso de todos. Las escalas de potencia del flash aseguran una cantidad constante de luz independientemente de cualquier factor. Su entendimiento es fundamental para manejarlo bien. La escala de potencias suele variar entre 1 y 1/128. El va- lor 1 es la descarga completa, toda la potencia, que es la máxima intensidad de luz que puede dar el flash. El valor 1/2 produce la mitad de intensidad lumínica, y así sucesiva- mente. Conviene que nuestro flash, de número guía entre 40 y 60, tenga al menos hasta 1/64 de potencia. Esta aplicación es imprescindible en la fotografía de alta ve- locidad, si bien la debemos aplicar a la fotografía en general, SESIÓN 06 | 13
  • 71. por su alta precisión y aporte de la misma cantidad de luz en solar fuerte y sensibilidades altas. Para ello será preciso utili-cada disparo, de forma independiente a cualquier sistema zar un flash de la misma marca de la cámara con función dede medición aplicado de forma automática por la cámara sincronización a altas velocidades de obturación.o el flash. Conlleva una cierta práctica obtener efectos naturales de luzSe utiliza mucho si podemos prever una acción y tenerlo todo con los flashes. Hasta conseguir un cierto dominio podemospreparado. Entonces es posible elegir la potencia parcial ade- practicar efectuando exposiciones basadas en la luz ambien-cuada a los parámetros de exposición y velocidad del sujeto te, ligeramente subexpuestas, y compensar la falta de luz enpara tener varios destellos disponibles con el modo ráfaga. el sujeto con el flash.A 1/64 de potencia el condensador ni siquiera llega a des-cargarse, ya que la intensidad del destello es tan pequeñaque las pilas lo mantienen a plena carga de forma continua. Flash de rellenoUn número indefinido de disparos que no hay cámara de uso La técnica del flash de relleno se basa en la compensacióncotidiano que pueda mantener. que debe haber entre su luz y la luz natural. Se utiliza sobre todo para el aclarado o matizado de som- bras.Dominio de la luz Para utilizar correctamente la técnica, debemos calcular laLa luz del flash puede ser reflejada, difuminada, aplicada exposición correcta de la escena y luego iluminar con el flashselectivamente, direccionada, coloreada… Además permite opuesto a la fuente principal de luz y ligeramente rebajado,decidir sobre la obtención de mayor detalle, relieve o color para que actúe preferentemente sobre las sombras que éstaen la imagen resultante. Detiene movimientos y también los crea y que el flash debe aclarar. Así se suavizan los contras-crea. Si el flash proporciona una pequeña cantidad de luz, tes que produce una luz dura.ésta será de una duración muy corta y nos permitirá detener Si utilizamos el flash en modo Automático o TTL tendremosacciones muy rápidas, como el vuelo de un insecto o de un que ajustarlo frecuentemente para obtener una sobreexposi-ave, siempre que predomine sobre la intensidad de la luz ción de entre 0,3 y 1,5 diafragmas mediante el ensayo yambiente. A la hora de crear efectos de movimiento en la error, dependiendo de los ajustes de medición y automatis-misma toma resulta factible recurrir a efectuar varios disparos, mos en la cámara y según la escena. El modo más fiable y enya sea en modo estroboscópico o de forma manual. el que yo recomiendo trabajar siempre es el Manual. El flashEl principal inconveniente de su uso es la velocidad máxima de relleno en fotografía de fauna se utiliza mucho con el flashde sincronización con el obturador, generalmente a 1/250 sobre la zapata de la cámara, equipado con teleflash, enseg para flashes no específicos, lo que imposibilita su uso en ajuste Manual y con un teleobjetivo de 300 mm o superior.exteriores con luz De esta forma es posible fotografiar mamíferos, aunque estén SESIÓN 06 | 14
  • 72. en la sombra con fondo iluminado, aves en vuelo a medio- La sincronización a la segunda cortinilla no tiene ningúndía, sujetos a contraluz, etc. efecto visual diferente al de la primera, salvo en aquellasPara sincronizar el flash entre 1/250 y 1/4.000 seg nece- velocidades de obturación bajas que podemos utilizar parasitamos un flash específico de la marca, o dedicado, que lo fotografiar un sujeto en movimiento o bien con luz propia.permita. De esa manera podemos fotografiar con diafragmas En el caso de sincronización a la primera cortinilla, la estelaabiertos a plena luz del día, con ajustes bajos o medios de de luz tapa al sujeto y le adelanta. En la sincronización a lasensibilidad. En este ajuste el flash emite luz, ya sea continua segunda la estela queda detrás del sujeto, con una sensacióno en destellos, mientras el obturador está abierto. Su alcance natural de movimiento. Con lluvia es fundamental para unse reduce notablemente, de ahí la conveniencia de utilizar resultado más estético trabajar con esta sincronización.el teleflash. En el caso de la fotografía de alta velocidad puede aparecer una estela oscura delante o detrás del sujeto. En esta hipó- tesis el fondo recibe luz natural o bien los flashes de fondoSincronización a la segunda cortinilla están ajustados a una potencia demasiado alta, con una ma-Es recomendable tener los flashes y/o la cámara ajustados yor duración del destello. Una vez disparados los flashes elpara sincronizar a la segunda cortinilla, aunque su efecto sujeto en movimiento tapa ese fondo y se aprecia la sombra.sólo se note en un número muy limitado de imágenes. Podemos decidir si la sombra aparece delante o detrás, se-Al presionar el disparador, el espejo de reenvío de la luz se leccionando la sincronización a la primera cortinilla (sombralevanta, permitiendo el paso de ésta al plano focal. En ese delante) o a la segunda (sombra detrás). Para evitar esta es-momento, el diafragma se acciona, el obturador se abre al tela, esperaremos a tener el fondo tras el sujeto en sombra opasar la primera cortinilla, la luz entra en la zona sensible de bien crear una sombra en él e iluminarlo con flashes.la cámara y luego la segunda cortinilla cierra el obturador.La fotografía está hecha. El flash está sincronizado general-mente a la primera cortinilla, es decir, se acciona nada más Las velocidades de obturacióncomenzar la exposición. Si lo sincronizamos a la segunda Ya hemos visto cómo proceder con un flash y una velocidadcortinilla se acciona justo antes de que el obturador se cierre, de sincronización elevada. En caso opuesto, cuando bajamostras haber realizado la exposición. la velocidad de obturación por debajo de 1/4 de segundo, SESIÓN 06 | 15
  • 73. obtendremos efectos curiosos con el uso del flash, especial-mente en fotografía crepuscular o nocturna. Los objetos diná-micos aparecen muy movidos, como el agua, un animal, unaplanta mecida por el viento, frente a los estáticos iluminadosdiscretamente con el flash. Si se trata de animales bioluminis-centes (luciérnagas, medusas) podemos dejar que tracen líneasy luego iluminarlos con el flash al final de una trayectoria.En fotografía con sujetos estáticos y paisaje, en cuanto lavelocidad de obturación baja de un segundo podemos sacarel flash del cable o la zapata y utilizarlo en la mano, cuidan- volúmenes mediante tonos al resaltar salientes y evidenciardo de hacer coincidir sus destellos con el tiempo en que el sombras que destacan mucho el efecto de relieve y tridimen-obturador está abierto. Una forma de realizarlo es seleccio- sionalidad. Por ello se utiliza mucho este tipo de iluminaciónnar el temporizador de la cámara a diez segundos, pulsar el cenital o lateral enrasada a un sujeto y complementada condisparador y posicionarnos en ese tiempo en el lugar desde otras aportaciones de luz, generalmente trasera.donde disparar el flash. Es posible iluminar los fondos de diferentes maneras, la más corriente es la frontal. Una muy lateral creará textura y volu- men en un fondo de superficie irregular, así que si queremosEsquemas de luz un fondo regular, que no distraiga la atención, iluminaremosEn muchas de las especialidades de fotografía se requiere de forma frontal y, si tiene protagonismo en la escena, de for-que el fotógrafo aporte toda la luz en una escena e incluso los ma lateral, creando volumen. Prestaremos especial atenciónfondos, lo que requiere del uso de varias unidades de flash. a los esquemas con luz de contra para sujetos traslúcidosLos esquemas de luz pueden ser infinitas variables sutiles de como algunas plantas, ya que proporcionan una gran lumi-unos básicos generales que se deben dominar y saber cómo nosidad y saturación del color.y cuándo aplicar o matizar. El control de varios flashes asegu-ra los mejores resultados y resulta complejo en cierta medida, Un flashya que pueden entrar en juego bastantes unidades y precisar, Disponer de un solo flash plantea muchas limitaciones; esen un principio, efectuar varios esquemas de iluminación has- recomendable trabajar como mínimo con varias unidades,ta afinar el que mejor resultado proporcione. salvo que tengamos un fondo iluminado con luz natural yUna cuestión importante en la iluminación de una escena calculemos el ajuste de exposición en la cámara y el flashmediante el uso de varias unidades de flash, es que las in- para dominar los contrastes. La altura de su ubicación puedetensidades se suman. Es decir, que si situamos dos flashes depender de la distancia del sujeto al fondo y de que quera-en la misma orientación y con la misma potencia hacia el mos que ilumine a ambos.sujeto, ganaremos un diafragma efectivo más que con uno El esquema de luz básico precisa de una sola unidad de flashsólo, siempre que aporten la misma intensidad de luz. Por situada de forma cenital o frontal-cenital, en ángulo de unosello prestaremos una especial atención allí donde las luces de 45 a 60 grados con respecto a la cámara. Esta luz imitarávarias unidades coincidan para evitar sobreexposiciones. a la del sol y creará una iluminación uniforme y natural; elEn general, un flash enrasado a una superficie irregular crea sujeto quedará despegado del fondo. SESIÓN 06 | 16
  • 74. Otra iluminación con un solo flash que es posible proporcione en ángulo menor de 60 º con respecto a la cámara y desdebuenos resultados, dependiendo del sujeto, se obtiene colocan- arriba, mientras que la otra unidad se destina a aportar luzdo éste en una posición muy lateral, sin que llegue a los 90º al fondo.con respecto a la cámara y puede emplazarse a baja o mediaaltura, dependiendo de la escena. Imita la luz del atardecer o Tres o mas flashesamanecer; hay que colocar bien el flash para que ilumine al En estos esquemas ya tenemos un gran dominio sobre lasujeto de forma conveniente, sin demasiadas sombras. escena y no dependemos de la luz natural, que puede ser tomada en cuenta como cuarta fuente de luz o prescindir deDos flashes ella. Al iluminar partes de la escena de forma separada seráCon el uso de dos unidades podemos obtener un sujeto y un factible incluso utilizar luces puntuales de resalte.fondo iluminados de forma independiente o un sujeto con luz Los resultados proceden de combinaciones de los esquemasde contra o perfilado. antes vistos. Partimos de una luz principal más o menos ce-Para un fondo ya iluminado con luz natural, muy próximo, o nital, otra fuente de luz de contra, que ilumina al sujeto des-bien que deseemos subexponer en mayor o menor medida de atrás, en ángulo variable, entre 120 y 180 grados consi está alejado del sujeto, emplazaremos un flash como luz respecto a la cámara y otra para el fondo. Con frecuenciaprincipal cenital (lateral o frontal) y el otro trasero. El sujeto el fondo precisa de dos o tres flashes para obtener una ilumi-aparece muy resaltado del fondo debido a la luz de contra o nación homogénea y sin sombras.de perfilado. Se calcula una exposición correcta para el flash Los flashes aplicados en cenital pueden adelantarse o retra-principal, mientras que la contra se sobreexpone entre medio sarse con respecto al eje vertical del sujeto en busca de uny un diafragma, en ocasiones más, dependiendo de lo traslú- mayor o menor resalte y volumen. Un esquema que da muycido que pueda ser el sujeto y el efecto del perfilado. buenos resultados se basa en luz trasera ligeramente cenitalFlash lateral y otro de relleno. Un flash se sitúa muy lateral, y lateral, unos 30º por detrás del eje vertical del sujeto y luzmientras que el otro se ubica en el lado opuesto, ligeramente de aclarado frontal lateral a media altura, aparte de la ilumi-adelantado hacia el plano de la cámara y algo rebajado de nación del fondo.potencia. En este caso es conveniente trabajar con fondos Para obtener más tonos y relieves es conveniente que las lucesiluminados, de lo contrario es posible que queden oscuros de los flashes no alcancen al sujeto con la misma intensidad,salvo que estén próximos al sujeto. que creen zonas más y menos iluminadas, con sensación deFlash cenital y otro de fondo. Un flash ilumina toda la escena modelado y volumen. SESIÓN 06 | 17
  • 75. Los ejercicios previos en esquemas de luz pueden realizarse cualquier flash fuera del modo FP o HSS) para discriminar alcon objetos inanimados para evitar cualquier retardo en la máximo la intensidad ambiente, al disparar el o los flashes.obtención de imágenes en un trabajo. También es conve- Para conseguir estas diferencias con la luz ambiente pode-niente saber cuándo el efecto de varias unidades de flash se mos trabajar en condiciones de baja intensidad lumínica: aestá sumando y restando volumen en la escena. En ocasiones la sombra, en el crepúsculo, por la noche, en días muy nubla-es mejor ubicar bien un único flash que tratar de ubicar seis dos, en el estudio.unidades sin tener las nociones claras. También, si disponemos de los medios suficientes, incluso aEn retrato es interesante disponer de una unidad puntual, me- pleno sol, discriminando su luz mediante filtros de densidaddiante Snoot o capucha, que ilumine muy selectivamente la neutra y aportándola con unidades especiales de flash. Sinzona de los ojos a nuestra voluntad. embargo, si optamos por la portabilidad y ergonomía, im- prescindibles para el trabajo de campo, esta última opción no debe ser tenida en cuenta.El flash como obturador Para incrementar la velocidad de obturación equivalente,Trabajando con flashes es posible lograr que sea la duración reducimos la duración del destello eligiendo una menor po-de su destello la que actúe como velocidad de obturación. tencia, aunque así también reducimos la intensidad que pro-Para ello la luz aportada conviene que tenga una intensidad porciona el flash.muy superior a la ambiental. Es necesario consultar al fabricante sobre la duración del des-Determinadas acciones, dada su corta duración o la elevada tello de nuestro modelo de flash a diferentes potencias parcia-velocidad a la que se desarrollan no podrán ser detenidas les. Esta velocidad efectiva nos permite detener movimientoscon nitidez ni siquiera con una velocidad de obturación de impensables para el rango de un obturador. Y además po-1/8.000 de segundo, caso de un saltamontes en pleno salto demos utilizar flashes especiales con potencias parciales másque ocupe una gran porción del encuadre, por ejemplo. bajas, cuya duración del destello es más corta; hay algunosCuando la luz en una fotografía ha sido aportada únicamen- con una duración del destello de 1/1.000.000 seg e in-te por el flash, la duración de su destello actúa como veloci- cluso menor, aunque a partir de 1/60.000 seg su tamaño,dad de obturación, aunque ésta haya sido muy inferior. Si el peso y precio comienzan a ser considerables.ajuste de nuestra exposición resulta superior en más de tresdiafragmas a la luz ambiente (es decir, que si hiciéramos unafoto saldría prácticamente negra), y aportamos la luz de flash Trucar un flashnecesaria para iluminarla correctamente, entonces la veloci- Para flashes que no dispongan de modo manual de trabajodad de obturación nos da igual que haya sido de 1/2.000 con potencias parciales o cuando estas no resulten lo bas-seg. de 1/125 seg o de 1/2 seg, ya que será equivalente tante rápidas podemos trucarlas, siempre que dispongan dea la duración del destello del flash, siempre que su luz sea la modo Auto. Sujetamos con cinta adhesiva transparente unúnica que ilumina la escena. trozo de papel blanco frente a su célula fotosensible y procu-En estos casos, en modo manual, dejamos el diafragma que ramos que la luz de otro flash situado más atrás lo alcance.nos permita la intensidad de luz del flash y ajustamos en la El flash emitirá un luz de duración muy corta, por debajo decámara 1/250 seg (la máxima a la que sincronizaremos 1/40.000 seg. SESIÓN 06 | 18
  • 76. sesión 07 ESTABILIDAD: TRÍPODES Y RÓTULASLa estabilidadLa estabilidad es algo que debemos tener en cuenta siempre de estabilidad siempre valoraremos si es posible ajustar ma-que vayamos a realizar una imagen. Un fotógrafo se acos- yores aperturas de diafragma o valores ISO más elevados,tumbra a ser muy consciente del momento en el que va a ac- con el fin de recurrir a velocidadescionar el botón de disparo: En ese instante busca la máxima de obturación seguras. Podemosestabilidad y lo presiona sin brusquedad, suavemente. buscar el apoyo de la espaldaA plena luz del día es difícil que nuestras imágenes resulten en una pared, de la cámaratrepidadas, pero conviene tomar las precauciones necesarias. sobre el marco de una puerta,La recomendación de elegir una velocidad de obturación de un tronco o una valla. Incluso elal menos 1/focal empleada resulta muy optimista, ya que agarre de la cámara utilizan-hay otras variables en juego, como veremos más adelante. do la correa enrolladaEn caso de vernos forzados a fotografiar en condiciones límite en la mano o aguantar
  • 77. la respiración pueden marcar la diferencia. Si estamos enel interior de un vehículo, con un teleobjetivo apoyado en laventanilla, es importante apagar el motor y prevenir tambiéncualquier movimiento en su interior que pueda afectarle. En elcaso de fotografiar con el motor encendido, desde una avio-neta o embarcación sucede al contrario, es conveniente noapoyarse sobre la superficie que vibra y tratar de compensara pulso los movimientos bruscos del aparato.Prevenir la trepidaciónLos factores que intervienen en que una imagen tomada con circunstancias lo requieren, bien estabilizado y posicionado.trípode aparezca trepidada son: Si trabajamos en la arena de la playa podemos clavar bien- La estabilidad del conjunto trípode-equipo. las patas o apoyarlas sobre objetos planos, como guijarros- Las condiciones ambientales (por ejemplo fuerte viento o o restos de madera.sustrato inestable). Estas precauciones no son en sí suficientes; necesitamos ac-- La combinación entre la focal que utilicemos y la distancia cionar la cámara a distancia, sin pulsar el botón con nuestroa la que tenemos el sujeto. Es decir, el tamaño del sujeto en dedo, especialmente a bajas velocidades de obturación oel encuadre. en considerables ratios de ampliación. Para ello utilizaremos- La velocidad de obturación, en conjunción con el levanta- controles remotos de corto alcance, cables disparadores emiento de espejo. incluso el ajuste de temporizador. La forma más fiable dePara prevenir la trepidación de la imagen es conveniente accionar la cámara es, sin duda, el cable disparador, ya quetrabajar con un trípode de cierto peso o bien lastrado si las permite disparar sin dilación y no presenta los inconvenientes SESIÓN 07 | 2
  • 78. espejo y mantenerlo en esa posición, una vez todo ajustado, hasta que decidíamos abrir el obturador. En las modernas cámaras digitales es necesario buscar la opción en una fun- ción personalizada. Si la tenemos activada, a la primera pul- sación del cable disparador levantamos el espejo, dejamos transcurrir unos segundos y a la segunda pulsación estamos abriendo el obturador. De esta forma el espejo golpea al subir y, cuando ya no hay trepidación, el obturador se abre, se cierra de nuevo y entonces vuelve a golpear el espejo y a trepidar el equipo, pero cuando la imagen ha sido tomada. El trípode El trípode suele ser el compañero inseparable de un fotó- grafo: Pieza fundamental del equipo, conviene incluso llevar un repuesto en el vehículo. Su elección resulta fundamental para obtener comodidad y seguridad en el manejo, así como para disponer de las prestaciones indispensables en nuestro trabajo. Debemos extremar las precauciones: - En condiciones de baja intensidad lumínica.que pueden presentarse con el uso de unidades remotas ali- - En vehículos en movimiento.mentadas por pilas. Es posible que incluso de esta forma la - Con teleobjetivos pesados.imagen resulte trepidada. La causa es el muelle de precisión - En grandes aumentos, detalles y macrofotografía.que acciona el levantamiento de espejo que redireccionala luz hacia el ocular en el interior de la cámara: Un muelle La solución en estas situaciones comprometidas y de resulta-tenso que al liberarse puede alcanzar velocidades muy ele- dos inseguros es el uso del trípode.vadas. El espejo golpea la gomaespuma aislante justo antesde que el obturador se abra y trasmite la vibración mientrasse realiza la exposición. Variedad de trípodesUtilizando un trípode robusto, con un 28 mm a un metro de Cuando nuestro viejo trípode necesita sustitución después dedistancia hay que levantar el espejo desde 1/30 de segun- muchos años de servicio es cuando tratamos de ponernos aldo hasta 8 segundos. Con un 180 mm macro a la misma día de nuevo para descubrir cuánto puededistancia es recomendable hacerlo a partir de 1/125 seg. haber cambiado el panorama de ma-Es mejor ser prudente y exagerado con las medidas que po- teriales y calidades de acabado, ydemos tomar para evitar trepidaciones, la calidad resultante no siempre para mejor. En el casono se resiente con ello, sino al contrario. de fotógrafos en busca de una nue-Si hemos tenido la precaución de adquirir una cámara que va adquisición, tras haber pasadopermite de alguna manera levantar este mecanismo con su- por la experiencia de utilizar el trípodeficiente anterioridad como para que no transmita la trepida- que tan robusto y pesado nos parecía ención a la exposición, podemos evitarla. En ocasiones, caso la tienda, pero que ahora nos resultade algunas cámaras de emulsión, el espejo podía ser levan- poco menos que un juguete, la profu-tado mediante el uso de la palanca del temporizador, pero sión de modelos, materiales y precioshabía que esperar a que transcurriese el tiempo para realizar de trípodes de calidad no ayudará enla toma, un engorro con sujetos que se mueven o con viento las decisiones.intermitente. En algunas cámaras digitales modernas también Alta gama: Gitzose levanta el espejo al seleccionar el retardo del disparo. Altas prestaciones: ManfrottoCon las cámaras insignia de película de cualquier marca en- Gama media: Benro, Slik, Giottos, Tokuracontrábamos un mando de palanca que permitía levantar el Gama baja: Velbon, Tristar, Starblitz SESIÓN 07 | 3
  • 79. La diferencia de precio entre las gamas no es considerable con aparato eléctrico. El basalto es un material más inertesalvo en la gama más alta y el uso de trípode será fundamen- y recomendable, aunque la ligereza de estos materiales setal en muchas de las disciplinas de la fotografía. paga en el precio.Un trípode debe tener cierto peso, que le dará estabilidad Conviene analizar bien los materiales: que no se desencajen,y el fotógrafo no debe hacer concesiones en la elección del cojan presión o puedan oxidarse con facilidad. Las partestrípode. En el caso de que la fotografía no vaya a ser la móviles deben estar muy bien construidas y permitir una fácilactividad prioritaria o que el peso sea un factor limitante: liberación, sin atascos ni durezas. Dado que su uso puede serpor tener que llevarlo en largos desplazamientos a pie, por combinado con otros accesorios que proporcionen estabilidadlimitaciones de equipaje, etc, buscaremos un compromiso de y sujeción, tendremos que valorar su versatilidad y grado deprestaciones, aunque nos cercioraremos de que disponga de complemento con ellos. Los trípodes con barras que unen lasun gancho para ser lastrado cuando sea necesario y que sus patas a la columna no permiten su uso con comodidad en hi-patas lo soportan. des ni bajar a ras de suelo el encuadre, su uso no es frecuentePara los amantes del senderismo y los recorridos de larga en la fotografía de naturaleza. Para el estudio hay que valorardistancia se comercializan bastones adaptados como monó- disponer de un trípode con ruedas, que permita colocar en suspodes, caso del Monotrek, y también es posible adaptar tres bandejas diversos accesorios y desplazarlo cómodamente.bastones para ser engarzados y formar un trípode de fortuna, Para deportes, aves en vuelo o mamíferos a la carrera puededel que no podemos esperar grandes prestaciones. El flash resultar útil un monópode, en caso de que la lente sea muy pe-en sí mismo contribuye a que una imagen o parte de ella sada para una razonable sustentación a mano y no disponga-no aparezca movida o cuando menos que aparezca esca- mos de una rótula de balancín. Es manejable para hacer ba- samente movida, si no disponemos de otras rridos, es decir, el movimiento de seguimiento del animal, que alternativas, si bien su uso no siempre resulta hace que su centro de gravedad aparezca más nítido que sus adecuado con respecto a los resultados estéti- patas o alas y que el fondo, incluso a velocidades de obturación cos que queremos conseguir. bastante bajas. El carbono es una buena opción en estos ca- Con el uso de teleobjetivos para fotografiar la fauna desde un sos, pero a cambio de una menor robustez y vehículo es posible utilizar medios tradicionales como las bol- estabilidad frente al viento. Además tienen el sas rellenas de arena, cereales o legumbres (llamadas bean- inconveniente de atraer la electricidad, por lo bag), cojines o lo que consideremos necesario. En caso de que su uso es peligroso durante una tormenta que sea una práctica habitual lo más interesante es adquirir SESIÓN 07 | 4
  • 80. una montura o soporte de ventanilla que nos permita acoplaruna rótula adecuada para el uso del equipo necesario, perosabiendo que cualquier movimiento que se produzca en elvehículo se transmitirá a todo el sistema. Muchas veces espreferible sacar el trípode y ajustar el equipo desde el coche,como puede suceder en un safari.Para tomas a ras de suelo podemos emplear mini-trípodes,trípodes con barra lateral que permiten ubicar la cámara aras de suelo, aunque no siempre con firmeza o algún soporteque nos permita estabilizarnos. Una rótula de bola adaptada valorar que el trípode tenga incluido un nivel de burbuja. Dede forma casera a una tabla o pieza de metal nos facilitará esta forma nivelaremos la base antes de la rótula para mover-bastante el trabajo de ubicar un equipo muy próximo al nivel nos en horizontal sin perder el nivel, una opción interesantedel suelo, aunque hay varias marcas que comercializan so- si vamos a permanecer algún tiempo en espera de aconteci-luciones como los denominados low pod u omnipod. Si se mientos. Algunas de las ultimas dSLR ya vienen con un nivelrealizan este tipo de tomas con frecuencia (con macros o con virtual muy útil para ciertos casos pero resulta muy prácticoangulares) mi recomendación es disponer de una segunda poder nivelar el cabezal.columna cortada para poder bajar el trípode al máximo o Para realizar frecuentes tomas a ras de agua podemos adqui-bien recurrir al uso de trípodes de altas prestaciones que no rir de ocasión un trípode de acero que resulte muy robusto,tienen columna central. Ésta suele ser una necesidad muy fre- como los que se utilizaban antiguamente para las videocá-cuente en fotografía de naturaleza que puede ser solventada maras. En días de mar muy calmado y en lagos o ríos loa menudo con el uso del bean-bag o apoyos de fortuna. hundiremos hasta que el equipo quede un poco por encimaCon el fin de permitir una nivelación óptima para realizar del agua y lograr tomas muy a ras de agua, con efectospanorámicas eventuales o bien seguimientos de sujetos en de movimiento o estáticos de gran fuerza visual y con granmovimiento y trabajar de forma más cómoda, es importante sensación de lugar. El cabezal o rótula El trípode es sólo una base sobre la que debemos montar una rótula. Su elección es incluso más compleja que la del trípo- de. Depende mucho de nuestros gustos y preferencias, así como del tipo de fotografía que vamos a realizar y del peso del equipo que deben soportar. Es difícil llegar a conclusio- nes más detalladas por cuanto de personal tiene la elección de una rótula o cabezal. Los teleobjetivos de cierto peso y longitud deben disponer de un aro o collar que permita su fijación al trípode a fin de mantener su centro de gravedad alineado y estable y no SESIÓN 07 | 5
  • 81. forzar la montura de la cámara. Al adquirirlos hay que cono- - Para macro y teleobjetivos cortos, una de cremallera, des-cer la existencia de este accesorio y comprarlos conjuntamen- aconsejable sólo por el peso y, en todo caso, reemplazablete. En este sentido resulta también de gran utilidad el empleo por la de tres ejes. Hay que valorar la adquisición de unde zapatas rápidas, sólida y permanentemente fijadas tanto plato micrométrico.a la cámara como a los soportes de aquellas ópticas que los - Hay rótulas específicas para realizar panorámicas y 3D queprecisan por su peso. Cuando adquirimos varias zapatas, un nos permiten nivelar el conjunto para la toma sucesiva deaccesorio relativamente económico, nos aseguramos de que imágenes y encontrar la entrada pupilar de nuestro objetivo.todo nuestro equipo está en condiciones de uso inmediato. Con una rótula cualquiera y algunas precauciones podremosAl obtener diversas rótulas de uso específico es importante realizar panorámicas, aunque sin mucha precisión.comprar también un sistema de zapatas que sea compatible -La reciente capacidad de las cámaras de realizar vídeo noscon todas ellas. Las rótulas para objetivos pesados deben plantea la duda de disponer de un cabezal adecuado, hi-permitir también desplazar el equipo hasta encontrar su cen- drostático y de fricción regulable para movimientos suaves.tro de gravedad. Este tipo de rótulas permiten su uso con teleobjetivos, pero deSi únicamente disponemos de una rótula de bola, nos resulta- forma menos versátil y ágil que una de tipo balancín.rá de gran utilidad una zapata en L, que permita su fijaciónrápida tanto en vertical como en horizontal. Para imágenesde encuadre vertical las rótulas de bola se muestran más in-cómodas e inseguras de utilizar en esta posición.Elegir la rótula adecuadaDependiendo del tipo de fotografía a realizar hay modelosde rótulas diseñadas para proporcionar un óptimo de pres-taciones. Aquellos fotógrafos que realicen variados tipos defotografía deberán elegir entre disponer de varias rótulas es-pecíficas o bien una versátil que permita afrontarlo todo conciertas limitaciones.- Una de tres ejes para paisaje, vegetación y sujetos estáticos.- Una de tipo balancín (gymbal) o bola para sujetos en mo- Estabilizadores de imagenvimiento con teleobjetivos extremos, que tienen un gran peso Ya hablamos de este tema con anterioridad. Valoraremos lay requieren de gran precisión en su manejo, o bien un mo- inseguridad en los resultados, la dificultad de obtener la mis-nópode si no es una de nuestras especialidades. La larga ma calidad que un objetivo no estabilizado al haber mászapata que utiliza este tipo de rotula y su bloqueo hidrostático lentes y en movimiento.la hace aconsejable para macrofotografía con teleobjetivos, Recomendado para algunos fotógrafos que realizan su tra-pues disponemos de un raíl de desplazamiento adelante-atrás bajo sin posibilidad de uso de trípode, desde vehículos eny una fijación suave y precisa. movimiento, etc. SESIÓN 07 | 6
  • 82. sesión 08 LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJELa fotografia de paisajeLa fotografía de paisaje es muy popular dado que puede Aunque muchas personas se sienten al principio intimidadasrealizarse con un equipo bastante limitado y nos gusta plas- por los equipos que consideran pesados, caros y difícilesmar esos rincones de gran belleza que hay en toda nuestra de manejar, así como por el aprendizaje de la técnica, lageografía. Muchos empezamos por el paisaje por su accesi- durabilidad de los materiales y las satisfacciones nos com-bilidad, su practicidad o simplemente porque estamos de via- pensarán cualquier inversión.je en una localización y queremos unos recuerdos o imáge-nes que enseñar a la familia y amigos. No es difícil obtenerbuenos resultados en forma de fotografías con un agradable Iniciarseaspecto turístico. Sin embargo conseguir impactantes imáge- A la hora de empezar a fotografiar el paisaje puede sernes, con los máximos niveles de calidad, es tarea que queda una buena idea aprovechar el apogeo de las estaciones,muy lejos de estas prácticas eventuales. visitar enclaves naturales y buscar plasmar la floración de la
  • 83. primavera, la sequedad del verano, los colores del otoño, así notablemente enriquecida, especialmente en contraluces y encomo las nevadas y los hielos del invierno. Los fenómenos largas exposiciones.meteorológicos o naturales nos aportarán imágenes inusualesde las localizaciones en un estado diferente.Los bosques caducifolios y los cauces de agua llaman nuestra Fotografiar el paisajeatención en otoño, los prados en primavera o las montañas La fotografía de paisaje nos requerirá grandes dosis de pa-en invierno. En la costa podemos encontrar algas tapizantes ciencia, de previsión y de observación.que recubren las rocas en determinadas épocas, dependien- Por lo general suele ser bastante premeditada. Son raras lasdo de la latitud, y aprovecharemos las mareas, los tempora- ocasiones en las que, buscando localizaciones, nos encon-les... Con el tiempo veremos que todo lugar tiene múltiples tremos con un encuadre con posibilidades y en una hora deposibilidades, aunque conviene empezar con los momentos luz óptima para nuestros propósitos. Normalmente se hace lamás evidentes que despierten nuestra inspiración. localización y se regresa a ella en las condiciones deseadas:Con respecto a las horas de trabajo, no hay una regla, ob- en días especiales de luz o si se pronostica un fenómenotendremos imágenes espectaculares a lo largo de todo el día. meteorológico o natural. Es así como sacaremos el máximoDeberemos dosificar nuestro interés y esfuerzo y administrar- partido a un lugar y transmitir las sensaciones de nuestrasnos para sacar el máximo partido del tiempo. Generalmente vivencias: una luz dorada de atardecer tras la tormenta, unaaprovecharemos todos los amaneceres, atardeceres y horas niebla que se desvanece, un arco iris, una fuerte nevadacrepusculares y nocturnas para fotografía de paisaje o de nos transmiten la sensación de que algo único y efímerosujetos (fauna y flora) en el paisaje. Las horas centrales de un está sucediendo.día soleado se suelen dedicar a localizar, aunque podemos Para buscar encuadres, por lo menos en un inicio, resulta detener un encuentro fortuito y vernos forzados a trabajar bajo gran ayuda liberarse del peso de buena parte del equipo ycondiciones difíciles de luz. En estos casos los valores losaportarán las composiciones, la creatividad y suplir las caren-cias del momento mediante el uso del equipo (filtros, flashes).Es posible lograr una gran imagen a las doce del mediodíadel verano, pero no es una buena idea tratar de iniciarse conretos difíciles. Los días nublados proporcionan numerosasposibilidades si tenemos una surtida variedad de filtros y sa-bemos cómo aplicarlos.Equipo mínimo: Cámara. Objetivo zoom angular.Ampliación de equipo: Trípode. Cable disparador. Objetivozoom focal media-larga. Flash. Filtro polarizador.Avanzado: Cámara de altas prestaciones. Funda de lluvia.Portafiltros y filtros degradados. Filtro de densidad neutra. Te-leflash. Difusor. Frontales de color calibrados para el flash.Con estos accesorios bien manejados, las posibilidades seamplían enormemente y nuestra fotografía de paisaje se verá SESIÓN 08 | 2
  • 84. río, una torre vigía, un castillo. De esta forma nuestra imagen podrá tener un título concreto, dejará de llamarse “troncos y niebla”, o “montes y nubes”, para llamarse, por ejemplo, “Atardecer en Picos de Europa”, o “Valle de Ordesa”. Realizar fotos desde los impresionantes miradores naturales no resulta difícil siempre que saquemos un buen partido a las composiciones. Podemos enfatizar la grandeza del paisaje, perdiendo de forma premeditada las referencias de primer plano y encuadrando directamente a una distancia que nos deje envolvernos en la imagen. Es posible rodearnos de agua con sólo andar unos pasos dentro del mar, o bien flotar entre nubes si es lo que utilizamos como primer plano del en-recurrir sólo puntualmente a la cámara para afinar una idea, cuadre. Esa sensación de lugar nos permite adentrarnos en lamientras se dedica el tiempo necesario a una tranquila explo- imagen y contagiarnos de la magnificencia del espectáculoración del entorno. Una vez en el momento de plasmar las que contemplamos.tomas hay que realizar un esfuerzo de concentración para Otra opción es ganar profundidad incorporando algún ele-insistir hasta agotar las posibilidades del lugar en cuanto a mento próximo como sujeto de referencia.encuadres, para obtener el resultado deseado o bien para Perdemos la sensación de flotar o volar en el paisaje y gana-descubrir nuevos puntos de vista. En este sentido es funda- mos en composición, con mayor profundidad e interés si elmental el análisis de los elementos que constituyen la com- sujeto es adecuado.posición, así como los condicionantes técnicos de la toma, La fotografía de paisaje se asocia, de forma casi inherente, acomo la medición de la luz, la estabilización del equipo o la una mayor calidad en los resultados, debido al uso de mayo-elección de un determinado tratamiento del color. res formatos de película, que permiten obtener ampliaciones con una considerable calidad. Por ello un paisajista debe utilizar equipos digitales con buenos tamaños de fichero yEl gran paisaje resolución. Es cierto que el paisaje bien realizado luce muchoHay paisajes que conforman grandes escenarios, que supo- en formatos de reproducción grandes, donde los detalles co-nen la esencia descriptiva de una localización. bran protagonismo y la escena en conjunto puede ser apre-Por lo general son tomas abiertas realizadas con un gran ciada en toda su dimensión.angular, que transmiten sensación de lugar. Ello conlleva saber apreciar las posibilidades del encuadre,Las laderas de las montañas y otros puntos elevados y domi- buscar y sacar partido a esos pequeños detalles que luegonantes, miradores naturales, suelen ofrecernos vistas amplias resaltarán en la reproducción. Desde el punto de vista de lade valles, dunas y el entorno en general. Buscar una referen- composición, de la ordenación de los elementos, es dónde elcia clara en el paisaje ayuda también a que la fotografía fotógrafo se enfrenta al reto de la profusión de componentesobtenida sea representativa de un lugar, ganará mucho en y a decidir cuáles aparecen en la escena y cuáles y cómocontenido. Debemos estar atentos a los perfiles reconocibles se descartan.de la orografía del terreno, un pico, un macizo montañoso, un SESIÓN 08 | 3
  • 85. Panorámicas La imagen panorámica no presenta un aspecto en proporción al formato 24x36 mm, es más alargada en uno de sus lados. Hay varias formas de obtenerla: - Seleccionando el encuadre y cortando la imagen original. - Realizando varias tomas consecutivas y posteriormente uniéndolas mediante un programa informático. - Utilizando una cámara de formato panorámico. Selección de encuadre. Esta modalidad está al alcance de cualquiera. Se trata de elegir una composición dentro del en- cuadre original y recortarla alterando sus proporciones para que resulten más alargadas. En muchas ocasiones inclusoExtracciones realizamos la toma de forma premeditada, dejando zonasFotografiar el paisaje con un teleobjetivo requiere de cierto sin interés que luego serán cortadas para obtener la imagenentrenamiento para saber ver, y sobre todo a la hora de panorámica. Es una forma muy versátil y rápida de realizar-conseguir sensación de profundidad mediante el uso de las. Mi recomendación es crear dos o tres formatos de lienzola perspectiva. en blanco, con una proporción que nos agrade, en mi casoEn muchos casos no se presenta como una vista magnífica proporciones clásicas de emulsión, 2:1 y 3:1, con el anchoque abarca valles y montañas, sino que nos llama la atención o el alto de la captura de cámara, según se trate de pano-pequeños rincones y escenarios en detalle. En tales casos la rámicas horizontales o verticales. En este lienzo se coloca lafocal a emplear suele salir del rango angular para entrar en imagen y se mueve hasta encontrar el encuadre deseado. Seel tele medio. Una focal entre 60 y 200 mm nos permitirá acopla la imagen, se incluye la información de los camposaislar esos encuadres, en los que componer suele resultar IPTC indicando el procedimiento de obtención y se guardamás sencillo, sobre todo por la posibilidad de elegir entre con un nombre adecuado.unos pocos elementos de la escena. En algunos casos es Unión de imágenes. Cuando queremos hacer fotografía pa-posible que echemos de menos una focal más larga, como norámica con una cámara convencional, se toman variasun 400 mm. imágenes ligeramente superpuestas del paisaje, con el equi-En muchas ocasiones una composición en un gran paisaje es po debidamente nivelado, para después unirlas y obtener unamuy difícil de resolver a causa de querer mostrarlo todo. No única imagen panorámica que podremos ampliar a gransuele ser buena idea, dos o tres elementos bien posicionados tamaño. Aunque es posible elaborar secuencias consecutivassuelen dar como resultado una imagen agradable en su dis- de un paisaje con un equipo normal y unirlas mediante unposición. Para componer con una focal media o larga se software adecuado, si vamos a realizar panorámicas conhace casi imprescindible la elección de un objetivo de focal cierta asiduidad debemos plantearnos adquirir un soportevariable, que nos permita crear de forma ágil, sin necesidad panorámico o, mejor aún, una rótula panorámica.de variar de posición. · El deslizador o soporte panorámico se monta sobre la ró-Las extracciones permiten evitar que aparezca el cielo, o tula del trípode, de forma que el eje de giro se ajuste al ejebien todo lo contrario, mediante el posicionamiento en pi- horizontal del movimiento del trípode. El deslizamiento paracado o contrapicado. Al plasmar en el encuadre superficies encuadrar lo realiza la rótula del propio trípode. Esta montu-reducidas no es difícil buscar puntos de vista subjetivos o ra no permite la obtención de panorámicas verticales y suscomplementar su iluminación. prestaciones son limitadas. SESIÓN 08 | 4
  • 86. Formato 24x36 mm Proporción 2:1- Una rótula panorámica se monta sobre la base del trípode, Los encuadramos en uno de los márgenes y giramos la cáma-como una rótula de cualquier tipo y permite las rotaciones ra hasta ubicarlos en el lado opuesto.horizontales y verticales una vez ajustado el adecuado punto Si siguen apareciendo alineados hemos conseguido el ajustede giro del conjunto cámara-objetivo. Por ello se pueden tam- y un fiable eje de giro. Si apreciamos un error de paralajebién realizar imágenes de 360º y foto mosaico compuesto deberemos reajustar el eje de giro y seguir probando. Lade muchas imágenes ensambladas. Las marcas establecidas entrada pupilar del conjunto cámara-objetivo estará próximode trípodes disponen de algunos modelos de rótulas pano- a la ubicación del diafragma. A efectos prácticos, salvo querámicas realizadas en metal. Encontraremos algunas alter- tengamos un elemento realmente cerca de la cámara y ali-nativas fabricadas en materiales como el PVC combinado neado con otro en la distancia, errores pequeños de paralajecon metal. no se apreciarán en los resultados, por lo que no es necesa-Para unir las imágenes consecutivas convenientemente hay ria una precisión extrema.que evitar errores de paralaje entre ellas, lo que se previene Una vez realizada la secuencia de imágenes, deben ser uni-girando la cámara sobre el eje que marca su centro de pers- das. Hoy en día, gracias a softwares adecuados, el procesopectiva: el centro de la entrada pupilar de la lente, aunque puede ser automatizado para unirlas descartando aquellasincorrectamente se dice que es el punto nodal. zonas comunes, que sólo sirven de referencia.Los tests de ajuste del eje o del punto de giro del conjunto Algunos fabricantes incluyen un programa que permite unircámara-objetivo no permiten hallar el punto nodal sino la en- estas imágenes junto con el software de la cámara. Photos-trada pupilar. Para realizar el ajuste de nuestro soporte o rótula hop lo realiza desplegando: Archivo-Automatizar-Photomer-panorámica situaremos la cámara frente a una escena con ele- ge. Otros softwares independientes, como Autopano Pro danmentos próximos y lejanos hasta que los veamos alineados. buenos resultados también.Proporción 3:1 SESIÓN 08 | 5
  • 87. Proporción 4:1Las imágenes resultantes tienen un gran tamaño, al estar com- Herramientaspuestas por varias capturas, y permiten realizar reproduccio- Los filtros deben ser emplazados en su justo lugar, más biennes en grandes formatos. En este tipo de técnica no se suelen bajos, para que no marquen líneas destacadas en el horizon-emplear ópticas gran angulares, por la curvatura que pueden te (inverso) y su efecto degradado tenga un aspecto natural.presentar del horizonte. Suelen realizarse con ópticas entre Resultan de gran utilidad en la fotografía de paisaje, no sólo40 y 200 mm. El uso de un filtro polarizador para los cielos para afectar en la colorimetría de la escena, en el caso de uti-tiene ciertas restricciones, ya que los haría muy desiguales en lizar película, sino para aumentar los tiempos de exposiciónlas tomas, si se abarca un gran ángulo de visión. Con una ex- (filtros de densidad neutra) o para compensar los contrastestracción panorámica realizada con un 135 mm en seis imá- muy acentuados entre luces y sombras (filtros degradados).genes tal problema puede no presentarse dependiendo de la Lo que hay que destacar es que ofrecen una amplia gamaorientación con respecto al sol y del paisaje abarcado. de combinaciones y, sobre todo, que de su forma de apli-La fotografía panorámica realizada superponiendo imáge- cación depende la finura del resultado. Los filtros nos da-nes está muy extendida entre los fotógrafos por su sencillez rán cierto dominio sobre las condiciones ambientales y nosy economía. Sin embargo en algunas ocasiones puede ser permitirán afrontar situaciones de luz difíciles de solucionarnecesaria una intervención manual para retocar e igualar los sin su uso. Debemos emplearlos cuando es necesario y concielos y algunas otras zonas. Por ello no recomiendo utilizar prudencia para no falsear la realidad, o que su efecto seaesta técnica, prefiero las otras dos opciones, especialmente demasiado patente.la primera, la selección de encuadre. Hay también ocasiones en las que necesitaremos aportar luzCámaras panorámicas. Este último caso es la verdadera artificial, ya sea proveniente de flash como de alguna fuenteesencia de la fotografía panorámica. La cámara ya utiliza de luz continua. Su uso permitirá resaltar uno o varios sujetospelícula de un determinado formato, o bien el sensor tiene un en el encuadre, o afectar a la iluminación, en el caso deformato panorámico. las extracciones del paisaje. Es muy conveniente disponerAunque muchas cámaras panorámicas utilizan focales fijas, de uno con un elevado número guía y con automatismos delo ideal es disponer de varias lentes o bien de un zoom de medición. Un cable largo y una célula de sincronización noscalidad. Caídas en desuso por la implantación de la foto- pueden sacar de muchos apuros.grafía digital, podremos encontrar buenas ofertas entre el Para iluminar pequeños ambientes es oportuno llevar varios material de ocasión, aunque flashes y es en estas condiciones donde aflora la práctica debemos asegurarnos del de los esquemas de luz. En general debe utilizarse de forma suministro de película. moderada, sin que la toma pierda un aspecto natural en su La firma suiza Seitz iluminación. Es mejor ser prudentes y que su efecto apenas se las comercializa note, a que sea demasiado evidente. Para exposiciones noc- con sensores pa- turnas, ya sea para ayudarnos a enfocar y encuadrar o bien norámicos de altas para iluminar, es muy recomendable disponer de una potente prestaciones, aun- linterna, mejor si tiene la capacidad de abrir y concentrar el que a un precio muy haz de luz. En casos concretos podemos desplazar un reflec- elevado. La elección tor de gran tamaño y utilizarlo para aclarar sombras duras dependerá de nuestro del sol, destacar el sujeto con una mayor intensidad de luz o criterio y propósitos. bien rebotar en él la luz de los flashes con el fin de aumentar su superficie y obtener una luz más suave. Hay elementos que frecuentemente se obvian, como el para- SESIÓN 08 | 6
  • 88. sol de un objetivo, que en algunas ocasiones nos resultarán del encuadre y que nos debe permitir conseguir la máximaimprescindibles. Es por ello que debemos saber elegirlos, calidad en la fotografía.mantenerlos, utilizarlos convenientemente y sacarles el máxi- Uno de los primeros principios en fotografía es la estabilidad.mo partido. La creatividad se suele emplear en la composi- Cuando queremos obtener una imagen perfectamente nítidación, pero también puede aplicarse al uso de la técnica. debemos estabilizar el equipo.Cuando afrontamos la fotografía de un paisaje que hemos Técnica incluye desde el manejo de los parámetros de la cá-elegido y del que queremos obtener una gran imagen, todas mara y de las focales hasta las decisiones sobre el enfoque,las herramientas deben ser potencialmente útiles, al igual que la profundidad de campo o el levantamiento del espejo, asílas técnicas a emplear y las composiciones a concebir. No como el uso de las herramientas que acabamos de ver. Técni-es nada fácil lograr buenas fotografías y profundizar en el ca y composición confluyen en el momento en que el dominiocamino de la creatividad, de la innovación. de ambas puede procurar imágenes más creativas.Es tan importante saber cuándo se debe usar una de nuestras Su dominio y el correcto uso del equipo debe proporcionar-herramientas, el trípode, por ejemplo, como decidir en qué nos imágenes que se adecuen a nuestros criterios.circunstancias no hacerlo. Un trípode estabiliza, pero también Aseguraremos que nuestras imágenes tienen buena nitidez enralentiza, limita nuestros movimientos. En ocasiones limita las esquinas, que no están trepidadas por ligeros movimien-nuestros puntos de vista: a ras de suelo, en una oquedad tos, que su calidad, en general, sea óptima.excavada por debajo incluso de éste o a cierta altura sobre En aquellos momentos en los que trabajamos sin trípodeel apoyo de una cornisa natural. Así pues el uso del equipo debemos estar seguros de los resultados a obtener y de lapuede llevarnos a encontrar una forma de expresar nuestra correcta sujeción y estabilización del equipo a pulso. Suelecreatividad, pero también es posible que la limite. decirse que podemos fotografiar a mano a velocidades más rápidas que uno dividido por la focal empleada. Mi reco- mendación es ser prudentes y asegurar la toma. Dudo queTécnicas queramos jugarnos el resultado de una imagen obturandoConsideramos como técnica a todo lo relacionado con la ob- a 1/30 seg, aunque la focal que empleemos sea un 17tención de la toma, a todo proceso ajeno a la composición mm. O peor aún, que realicemos tomas con un 200 mm a SESIÓN 08 | 7
  • 89. 1/250 seg. La distancia al sujeto afecta notablemente a los f/32, sino saber obtener una toma enfocada desde el primerresultados, cuando más próximo esté el primer término, más término hasta el infinito con un 24 mm, por ejemplo, a f/4.se notará cualquier trepidación.El enfoque y cómo actúa la profundidad de campo es algoque muchos sabemos explicar pero que con frecuencia ob- Errores frecuentesviamos aplicar. Un desenfoque selectivo del infinito o del pri- En fotografía de paisaje no hay que cometer el error de pen-mer término puede ayudar a transmitir sensaciones de profun- sar que es una disciplina sencilla y que no requiere de co-didad, de lejanía, a separar planos en una composición. nocimientos o equipos especiales. Es cierto que un fotógrafoEn general, tendemos a sobreenfocar nuestros paisajes. Utili- con ciertas dotes de composición no precisa de un equipo so-zamos diafragmas cerrados por exceso debido al desconoci- fisticado para obtener una buena imagen, pero si queremosmiento de la distancia hiperfocal y de cómo actúa la profun- realizar buenas fotos y con cierta frecuencia, necesitamosdidad de campo. Ser paisajista no significa ser adeptos al conocer bien cómo se hacen y con qué equipos. SESIÓN 08 | 8
  • 90. Adquirir objetivos de una calidad comprometida. Las cáma-ras se renuevan con mayor o menor frecuencia, pero un buenobjetivo se conserva durante muchos años. En fotografía depaisaje deben ser de la máxima calidad.- Enfocar a infinito. Desperdiciamos una considerable profun-didad de campo enfocando a infinito y nos veremos obliga-dos a utilizar diafragmas muy cerrados que no garantizanque el primer término aparezca nítido.- Imágenes trepidadas. A velocidades de obturación críticas,incluso con la cámara montada sobre el trípode, se hace ne-cesario levantar el espejo de reenvío de la imagen al visor.- Luces simples. Con un equipo muy básico nos veremosobligados a fotografiar en condiciones de luz monótonas,siempre con el sol fuera. Con unas cuantas adquisicionespodremos descubrir momentos de gran calidad estética.- Diafragmar más de lo necesario. Con gran frecuencia utili-zamos diafragmas más cerrados de lo que necesitamos.- Mal posicionamiento. Si no dedicamos un tiempo a anali-zar el encuadre y sus posibilidades obtendremos imágenesque no aprovechan todo el potencial del momento. El posi-cionamiento de la cámara es fundamental para ajustar unabuena composición.- Contrastes excesivos. Nuestro ojo percibe detalles en con-traluces fuertes y situaciones de alto contraste que la cámara La subjetividad de localizarno es capaz de resolver. Cuando hay más de 5 diafragmas Dicha función es un proceso de gran importancia que nos per-entre las altas luces y las sombras, unas u otras aparecerán mitirá encontrar los encuadres a los que regresar en momen-sin detalle. Al exponer para las luces debemos limitar la pre- tos especiales. Algunos pasos a seguir de forma consciente esencia de las sombras en el encuadre, ya que aparecerán en intuitiva en la localización para la fotografía de paisaje son:un tono negro. - Recorrer el espacio sin prisa, en busca de fondos.- Distancia al sujeto. Por lo general el sujeto principal apare- - Una vez localizado un fondo, efectuar una búsqueda de unce demasiado lejos y no está bien posicionado. Debemos primer plano adecuado en una superficie de unas cuantasaproximarnos a él hasta que ocupe una buena proporción decenas de metros cuadrados. Es un proceso lento en un prin-del encuadre y en el lugar que queremos. cipio, pero fundamental. El primer plano puede ser un sujeto,- Fondo sin interés. Muchas imágenes no están bien concebi- una textura, algo inusual, curioso, que nos llame la atención.das al tener una gran presencia de fondo y no presentar ésteinterés para el espectador. En las localizaciones es necesarioprestar mucha atención a encontrar buenos fondos, grandes Imagen con profundidadrocas en el mar, un gran árbol, una montaña. Es posible crear sensación de mayor profundidad en una ima- gen si aplicamos alguno de estos factores combinados: - Encuadre vertical. - Varios elementos a diferentes distancias. - Elementos bien separados entre sí, que no se fundan. - Buscar o forzar una perspectiva o líneas diagonales. - Si hay líneas de fuerza ubicar un elemento o una zona de luz en el punto de fuga. - La separación de planos puede efectuarse también por to- nos, colores o texturas. SESIÓN 08 | 9
  • 91. Un sujeto y un fondo Sensación de lugarUna vez localizado un fondo con interés por su relieve, for- Para conseguir transportar al espectador a nuestro es-ma, color, se busca un primer plano llamativo. cenario, o una sensación envolvente en la imagen, esDe la disposición de ambos elementos de la imagen va a conveniente buscar:depender toda su fuerza e impacto - Encuadres abiertos.visual. Debemos esforzarnos por componer, ordenar y llenar - Utilizar una óptica angular.el encuadre. Algunos consejos para empezar a fotografiar - Perder referencias del primer plano.el paisaje: - En este primer plano aparece un medio diferente al- El elemento del primer plano se emplaza en la parte inferior sólido, infrecuente.izquierda de la imagen. - Buscaremos agua, nubes, niebla, flores…- Mejor si se trata de un elemento que apunte o se incline - Conseguiremos transmitir sensaciones, de flotar, de es-hacia su lado opuesto, donde se emplaza tar metidos en esos sustratos inusuales, sorprendentes ael cuerpo destacado del fondo. nuestra percepción.- El fondo se ubica para que ambos elementos tracen unadiagonal inferior-izquierda a superiorderecha.Es la formulación que mejor suele funcionar, aunque hay que Ejemplo de protocoloprobar otras. Para iniciarnos podemos aplicar este protocolo que muchos- Podemos aportar un poco de luz al primer plano para fotógrafos realizan de forma inconsciente:así destacarlo. Localizar. Ver los pasos del apartado que ya se desarrollado- También, mediante un filtro degradado, es posible oscurecer con anterioridad.el fondo. Determinar. Nos decantamos por un encuadre con posibilida-- Una luz o un momento especial le dará un gran impacto a des. Al principio es posible que no sepamos elegir de formala imagen. Rayos de luz filtrados entre nubes o la presencia acertada o que no encontremos el encuadre adecuado. Lade la luna. determinación del encuadre depende de que haya un fondo y/o un sujeto adecuado. Aquí es fundamental aplicar nues- tros conocimientos sobre composición. Imaginar. Tratar de previsualizar una imagen o hacernos una idea del resultado óptimo, clímax, que queremos alcanzar. Realizamos un esfuerzo de imaginar cómo queremos la luz, el cielo y los elementos distribuidos en el encuadre. Cuantas más imágenes ideales nos representemos de la toma, cuanto más variadas sean y más efectos diferentes se persigan, tanto mejor para los resultados. De esta forma maximizamos el es- fuerzo de la localización. Encuadrar. En el momento de encuadrar es cuando decidi- mos la focal que vamos a emplear para aproximarnos a la imagen preconcebida. SESIÓN 08 | 10
  • 92. Además, debemos posicionarnos con respecto al sujeto y al elección de una determinada relación entre apertura del dia-fondo. La altura a la que se realiza la toma tiene una gran fragma y velocidad de obturación marca la profundidad derelevancia. Trataremos de evitar todo aquello que sea confu- campo en la imagen, cómo aparece el fondo y cómo se plas-so o accesorio para la obtención de la imagen idealizada. man también los elementos dinámicos si los hubiera. En elMucha atención al fondo. apartado sobre medición de la luz encontraremos las clavesEnfocar. La cuestión de dónde enfocar es muy relevante, ya sobre dónde medir y cómo interpretar esa medición paraque nos evitará desenfoques no pretendidos y conseguiremos encontrar la exposición correcta.el mejor rendimiento de nuestras ópticas. Analizar los resultados. Una vez comenzamos a obtenerAplicar la técnica. Prestar atención a la estabilidad del equi- resultados nos esforzaremos en tratar de mejorar el encua-po en función a la velocidad de obturación elegida y las po- dre. Para ello podemos analizarlo y buscar mejoras, biensibles trepidaciones. Cuando sea necesario, posicionar bien alterando nuestra ubicación o bien eligiendo una focal másel trípode, lastrarlo para ganar estabilidad, utilizar el cable adecuada para nuestras pretensiones compositivas. De estadisparador y el mecanismo de levantamiento de espejo. forma detectaremos también posibles imprecisiones en laA la hora de aplicar la técnica, el esfuerzo debe centrarse aplicación de la técnica, más aún si trabajamos en forma-en asegurar que nuestra idea inicial, ya visualizada en el to digital y logramos visualizar el histograma y comprobarencuadre mediante una composición adecuada, se plasme el enfoque en diversos puntos de la imagen. Ésta debe serde forma correcta. evaluada a diferentes escalas, tanto como miniaturas comoLa técnica permite la precisión en los resultados, la prevención visualizando sus partes en grandes ampliaciones. Tenemosde insuficiencias y errores que resultan ser fallos de realización. que saber apreciar la imagen en estas escalas y observar susTambién posibilita introducir algunas variaciones en la ilumina- valores de composición como miniatura y los técnicos en losción modificando la luz ambiente con el flash o el uso de filtros. detalles de ampliación.Ajuste de la exposición. Debemos determinar los valores de Analizar supone examinar, desmenuzar, fragmentar: buscarajuste para una exposición correcta y tener muy en cuenta todos los componentes de una imagen, todos sus valores.los contrastes en la escena para compensarlos mediante el Ayuda mucho imaginar el encuadre ampliado en grande,uso de filtros, flash u otros accesorios de nuestro equipo. La sobre todo para lograr precisión en ubicar los elementos. SESIÓN 08 | 11
  • 93. Sintetizar. Una vez con resultados que valoramos como óp- Un globo aerostático se mueve de forma lenta y pausada,timos nos esforzaremos en sintetizar, lo que supone resumir, perfecto para la toma de imágenes salvo por la rigidez de suextractar, simplificar: reducir una imagen a un mensaje, una rumbo. Un globo despega y aterriza en la dirección que elsensación, una forma, un valor. Al sintetizar detectaremos viento le lleva. Sólo puede variar su altura libre al suelo y deaquellos elementos superficiales, que podemos eludir de forma bastante paulatina además. No permite volver atrás,nuestro encuadre. por ello los desplazamientos en este medio deben ser cuida-Mejorar. En resumen, todos los esfuerzos se encaminan a dosamente planificados si es que buscamos unos resultadosoptimizar la toma realizada en el momento de su captura. Es en concreto. Los parapentes, ultraligeros y demás ingeniosmuy importante aplicar estos procesos en el instante, en bus- del estilo entran en mi clasificación de vehículos con pococa de mejoras sustanciales, y posteriormente en la valoración espacio y cierto riesgo, que no es de tipo personal, sino dede las mismas. material, ya que al ir al descubierto podemos cometer unaEsperar. Paciencia en los cambios de la luz, en el cielo, en imprecisión y ver cómo nuestra tarjeta de 4 Gb sale volando.que aparezca un nuevo elemento en la escena, en un cambio Sin embargo no debe suponer un gran problema, ya que esmeteorológico. Ese momento álgido o instante decisivo de posible extremar las precauciones. El mayor inconvenienteCartier Bresson. es la escasez de espacio, la incomodidad en el manejo delAgotar. Es importante dejar un lugar con la sensación de equipo ante eventuales e imprevistos cambios de óptica, laque hemos agotado sus posibilidades, cosa por otro lado exposición a los elementos, etc. Uno de los vehículos más re-imposible, al menos en esas luces o circunstancias que hemos comendables para realizar este tipo de trabajos es, sin duda,vivido. Buscar más encuadres, forzarlos, recorrer minuciosa- el helicóptero, maniobrable, cómodo y rápido, aunque todomente el espacio, localizar nuevos sujetos, aplicar todas nues- tiene un inconveniente: una hora de vuelo de helicópterotras herramientas en la medida en que nuestra creatividad lo equivale a entre cuatro y seis horas de vuelo en avioneta.demande, es importante en todo este proceso. La imagen Para fotografiar el paisaje desde el aire prefiero la avionetaresultante de una selección entre veinte fotos buenas suele ser por cuestiones puramente económicas y de costumbre. Suelomejor que cuando se realiza entre cuatro. volar en una Cessna que permite abrir la ventana del copilotoEl paisaje desde un vehículoLos medios que mayor diferencia de aspecto pueden aportara nuestras imágenes son las embarcaciones, que nos aden-tran en el mar y nos permiten contemplar la costa desde unpunto de vista inusual, rodeados de agua, y los vehículos quepueden desplazarse por el aire, ya sea un globo, parapente,avioneta, helicóptero o ultraligero.Además de que los editores gráficos suelen valorar este tipode imágenes, aportan siempre algo nuevo a nuestros repor-tajes, puntos de vista diferentes y, por lo general, transmitenuna gran sensación de lugar. SESIÓN 08 | 12
  • 94. tado, en general en un valor bastante bajo, como f/5,6, ya que no se precisa de profundidad de campo y en ese valor las ópticas rinden bien. La velocidad de obturación suele ser alta, entre 1/2.000 y 1/250 seg, dependiendo mucho de la focal utilizada y de la velocidad y altura de vuelo (la ve- locidad de obturación debe ser mayor a menor distancia al suelo). El valor ISO que ajusto es el máximo con un ruido aceptable, 400 ISO, salvo que utilice el polarizador o me encuentre en condiciones de baja intensidad de luz, en cuyo caso, y como último recurso, puedo llevarlo hasta un valor de 640 ISO. Estas son directrices generales y muy particulares,y tiene un razonable espacio interior. Cuando vuelo para la no reglas rígidas, por supuesto.toma de imágenes ya tengo una ruta establecida y un objetivoclaro con respecto a las mismas, aunque siempre estoy atento Resulta conveniente prestar atención a cuanto vamos viendo,a las sorpresas. Uso un único cuerpo de cámara, ya que los para indicar al piloto según nuestras necesidades, avisándolevuelos suelen ser cortos, de un par de horas como máximo, con suficiente antelación, mientras vigilamos el estado de lacon dos baterías bien cargadas, tantas tarjetas como tengo y tarjeta para reemplazarla en un momento que no requieraun disco duro de volcado rápido por si acaso. la toma de imágenes y nos aseguramos del correcto ajusteDos son las ópticas que llevo en este tipo de vuelos, un 17-40 y de la medición. Es importante afianzar bien la cámara, deun 70-200 mm, aunque recientemente prefiero el 24-105 mm forma que las fotografías se tomen con la máxima estabilidadestabilizado. Los ajustes de cámara los tengo preestablecidos: posible y tener la correa enganchada para mayor seguridad.Captación de 5 fps. La cámara debe asirse con firmeza, tratando de compensarAutoenfoque en el punto central. suavemente el movimiento del vehículo. En ningún caso laModo AF AIServo. apoyaremos en el aparato, ya que las trepidaciones del mo-Valores de exposición en modo manual. Diafragma preajus- tor afectarían negativamente a la estabilidad que buscamos.
  • 95. De ahí la importancia de regresar a la localización en dife- rentes épocas del año, muy especialmente si se trata de días especiales, con fenómenos meteorológicos o naturales. Es así como llegaremos a tener imágenes inusuales y de gran valor. Para sacarle el máximo partido a este esfuerzo nos propon- dremos realizar diferentes tomas que muestren el paso delNinguna acción debe acaparar toda nuestra atención. En tiempo, bien con las estaciones, con las mareas, e incluso en-algunos casos nos veremos obligados a trabajar sujetos por tre día y noche, con la realización de imágenes nocturnas. Enun arnés o bajo condiciones de seguridad extra. los dos últimos casos podemos pensar en dejar la cámaraAunque ya se ha hecho referencia en el capítulo anterior a sin mover el encuadre durante las tres horas que dura mediala fotografía desde una embarcación, cabe añadir aquí que marea o incluso más si queremos captar también una ima-las condiciones de trabajo dependen mucho de la clase que gen nocturna. Las mareas conviene empezarlas cuando es-sea, y por tanto de su estabilidad, y de las condiciones del tán altas y tomar una secuencia de varias imágenes hasta lamar. Si el mar no está tranquilo puede ser mejor realizar las bajada máxima. Para la secuencia diurna-nocturna hay quetomas con cierto movimiento, sin detener el motor. Apoyarse registrar también las luces crepusculares. Conocer la orienta-no suele ser buena idea salvo que estemos trabajando con ción del encuadre nos ayudará a imaginar cómo se plasmarávelocidades muy altas de obturación y se den unas circuns- el cielo de noche.tancias que así lo aconsejen, como la presencia de una ba- En el caso de las estaciones resulta muy útil tomar referenciasrandilla, sumada al peso excesivo de un teleobjetivo y a unas precisas, marcar si es posible el punto de la toma y regresarbuenas condiciones de estabilidad de la embarcación. Para con la imagen o imágenes anteriores impresas, o volcadasestos casos es muy recomendable llevar un bean-bag, cojín, en la tarjeta de memoria de la cámara, para tratar de encua-o, en el peor de los casos, una prenda acolchada que sirva drar con la máxima precisión posible y manteniendo tanto losde base de apoyo. elementos como las proporciones. Dejaremos alguna marcaNos esforzaremos también en preservar el equipo del sol en el suelo, una gran piedra, un tronco, una estaca, que nosdirecto, de las temperaturas y de la acción de la sal y la hu- permita tener una referencia. En este sentido es interesantemedad. Para ello conviene transportarlo a la sombra y en una anotar la focal empleada. También podemos aplicar el pasocaja adecuada, que puede ser estanca de cierre hermético, del tiempo a los fenómenos atmosféricos y a cualquier cam-en caso de ser necesario. Además hay que extremar mucho bio o alteración que preveamos en el paisaje.las precauciones con respecto a nuestra propia estabilidad yla del equipo, ya que un golpe de mar, un movimiento bruscoo un resbalón, puede salirnos muy caro. La creatividadCualquier otro medio de locomoción a nuestro alcance debe El temor de muchos fotógrafos avanzados es el de, una vezser tenido en consideración si nos permite ver el paisaje des- dominada la técnica básica, quedarse estancados en la ob-de un nuevo punto de vista El hallazgo de un encuadre con tención mecánica de resultados aplicando un modelo rígidoposibilidades hay que apreciarlo en todo su valor. No hay que funciona, pero que no permite evolucionar.muchas fotografías de paisaje cuya contemplación nos admi- Realmente es una amenaza permanente para las personasre y nos deje cautivados. inquietas por evolucionar y descubrir. SESIÓN 08 | 14
  • 96. Supongo que habrá muchas formas de llegar a la creatividad se ejercitará con mucho respeto. Nuestros posicionamientosuna vez superada la base técnica, pero en mi caso la me- pueden ser válidos para nosotros mismos, pero no debie-jor forma ha sido ejercitarme. De forma temporal y aleatoria ran coartar la capacidad expresiva de otro autor o de unadedico algunas salidas fotográficas a pasear sin presión, sin corriente concreta.expectativas, con la única intención de manejar mi equipo yrealizar algunos ejercicios. Es entonces cuando pruebo ideasnuevas, o se me ocurren y trato de plasmarlas. Generalmente Mis localizacionesempiezo por pensar acerca de las limitaciones de mi equipo A excepción de unos pocos viajes, mi obra gráfica se centray en cómo lograr superarlas. De esta forma se abordan los en nuestro país. Aquí trabajo con gran comodidad y tranqui-“no se puede hacer” y se consigue avanzar. lidad y hay paisajes tan impresionantes como en cualquierClaro que un día pensé que yo mismo tenía más limitaciones parte del mundo. Como fotógrafo no necesito lugares exóti-incluso que mi equipo, y entonces comencé también a llevar- cos, sino lugares con posibilidades, mejor si están próximos.me al límite, a arriesgar, a olvidar conocimientos bastante Elijo un destino fotográfico en función a imágenes que ya heencorsetados y asimilados años atrás. Cuando me ejercito visto o a comentarios de amigos y conocidos.experimento ideas arriesgadas de composición y valoro sus Siempre estoy atento a fotografías de paisajes que permitanposibilidades. Es en estos ratos, que comienzan siendo dis- suponer que el lugar es especial y reúne las característicastendidos, cuando realizo algunos progresos en esta materia. que suelo buscar. Por lo general me desplazo a la zona sinSuele ayudar mucho también contemplar obra gráfica, tanto fecha concreta de vuelta, con un margen amplio de tiempo.clásica, como contemporánea, especialmente de autores in- Allí me dedico a localizar de forma exhaustiva durante losnovadores, que realizan, por ejemplo, multiexposiciones en primeros días, en las horas centrales, mientras voy realizandoun mismo fotograma con ligeras variaciones del encuadre, tomas de los enclaves elegidos en las horas crepusculares.y también de muchos autores, anónimos o no, que experi- Suelo hacer el trabajo en cuatro o cinco días salvo que lamentan con largas exposiciones, con el uso de iluminación zona sea amplia y compleja.artificial con efectos de zoom y movimiento. En general estoy muy atento a sujetos especiales (flores, ro-Nuestra apreciación de los valores gráficos de una imagen cas, troncos, árboles) en cuanto a forma, tamaño, color, es-debe estar siempre alerta y es necesario aprender a desarro- pecialmente troncos secos de gran tamaño, rocas verticalesllar o potenciar nuestra sensitividad hacia la estética. Trabajar o arcos naturales, a texturas que pueda haber en el suelo y aconvenientemente las texturas, buscar imágenes con dobles fondos especiales como rocas en el mar, grandes montañas,interpretaciones, con formas reconocibles. accidentes geográficos de consideración, praderas en flor,Las técnicas vigentes hace años o décadas pueden ser asi- muy especialmente bajo condiciones efímeras de luz.miladas de una forma personal y aplicadas con un estilo pro- Valoro también la dimensión del paisaje, si realmente es unpio, aportando nuevos puntos de vista y buscando valores ya gran paisaje, en el que puede verse una extensión de kilóme-olvidados. De aquí es posible que surjan aplicaciones como tros, o bien es una extracción del mismo, un pequeño rincón,el uso de espejos para obtener imágenes imposibles, la foto- además de su ubicación, si está en la costa o en el interior.grafía a través de elementos transparentes o traslúcidos con Frecuentemente los paisajes de costa y de río permiten undiversos tratamientos o técnicas de difuminado como el flou. mayor rango de posibilidades al poder contar con el dinamis-Nuestra apreciación de la obra tanto propia como ajena mo del agua como elemento protagonista o complementario. SESIÓN 02 | 15
  • 97. Las praderas y zonas esteparias estarían en una clasificación - Podemos realizar una exposición de prueba y verificarmedia de dificultad, mientras que montañas y bosques pue- el histograma.den plantear mayor dificultad, especialmente si la vegetación - Esperamos el momento adecuado para la toma. Realizamoscrece muy densa. varias, reencuadrando, cambiando de focal.Un ejemplo de fotografía de paisaje con una gran sensaciónde lugar. Pretendemos llevar al observador a un punto devista subjetivo e inusual, en este caso entre las nubes, a granaltura del suelo.- Elegimos un lugar destacado, con buena dominancia visual.- Encuadramos con estabilidad, perdiendo toda referenciacercana.- Utilizamos una óptica angular, en caso de ser posible.- En este caso enfocamos a un punto muy lejano, próximoa infinito.- Con la cámara ajustada en modo manual y medición puntual,medimos en un tono claro bien representado en el encuadre, laparte más clara del cielo, por ejemplo, y ajustamos la escalade tiempos (mediante el ajuste del diafragma y la velocidad)en nuestro límite de sobreexposición, supongamos que sea+1,5 EV (un diafragma y medio). SESIÓN 08 | 16
  • 98. sesión 09 EL USO DE FILTROSIniciaciónEl uso de filtros resulta indispensable cuando afrontamos con una toma, y, por supuesto, en la obtención de unos efectos yseriedad la fotografía de paisaje. Esto no quiere decir que calidades en algunos casos imposibles de conseguir median-todas las fotografías de paisaje precisen del uso de un filtro, te procesos posteriores. Disponer de una imagen acabada,sino que determinadas imágenes ganan en calidad técnica, sin necesidad de retoques informáticos, nos permitirá accederestética o simplemente son realizables por el uso de un filtro. a participar en concursos de prestigio, publicar en las inicia-Algunos autores se plantean no utilizar filtros en el proceso de tivas más exigentes y, sobre todo, considerarnos como verda-la toma y buscar un efecto similar posteriormente mediante deros fotógrafos, pues seguimos trabajando con luz. Resultaun software y técnicas de selección parcial de la imagen. El muy sencillo aplicar un filtro digital mediante un software,porqué del uso de filtros incluso en fotografía digital se basa pero no tiene el mismo mérito que aplicarlo en el momentoen la aplicación de un proceso fotográfico tradicional, en el de la toma, pues si el fotógrafo no lo aplica correctamen-conocimiento de cómo utilizar nuestro equipo para mejorar te, la foto no servirá y tendrá que repetirla o habrá perdido
  • 99. la oportunidad. No es lo mismo que poder probar diversos a tener en cuenta es que en algunas ocasiones, debido sobreefectos y elegir cual aplicamos, sin correr riesgo alguno de todo a las limitaciones de la cámara con respecto a nuestraperder la imagen y con la posibilidad de probar tantas cosas vista, no podremos plasmar lo que estamos percibiendo. Haycomo queramos. varias formas de conseguirlo y la elección de una de ellas esLos filtros de calidad no son baratos, ni fáciles de conseguir. muy personal y exigirá de posturas explícitas.La elección del sistema suele ser un asunto complejo precisa- Hay que hacer un considerable desembolso de dinero,mente por la escasa accesibilidad a probarlos. Muchas de aprender a utilizarlos y reponerlos cuando se deterioran, perolas consultas que recibimos a diario son sobre los modelos de permiten afrontar imágenes imposibles de obtener de cual-filtros a comprar y cómo utilizarlos. La mayoría de ellos sólo quier otro modo, como sucede cuando aplicamos un filtro dese obtienen bajo pedido, de forma que disponer de nuevos densidad neutra para bajar la velocidad de obturación.modelos supone asumir una cierta cantidad de riesgo. Nues- Con respecto al para qué utilizarlos, puede ser mucho mástro esfuerzo debe encaminarse a adquirir los imprescindibles, complejo y variado de argumentar. En general, en fotografíaconocer cómo se aplican, en qué condiciones puede estar de naturaleza, un filtro suele ser utilizado para solucionar,justificado su uso y qué efecto sobre la imagen final es posi- sin ánimo de falsear la realidad, aquellas situaciones en lasble conseguir con cada uno de ellos. que contemplamos una escena que la cámara no es capaz de plasmar. Nuestro ojo tiene unas características que una cámara seguramente nunca pueda emular; por otra parte laPorqué utilizarlos cámara (en una exposición larga, por ejemplo) puede con-Hay fotógrafos que no utilizan nunca filtros en sus fotografías, seguir efectos imposibles de percibir para nuestro ojo. Todootros sólo algunos determinados y muchos deciden, por cues- es lícito y hay autores que utilizan los filtros para exagerar lationes de economía principalmente, que posteriormente trata- realidad o incluso falsearla. Y de nuevo puede surgir el deba-rán la imagen con programas informáticos que permitirán dar te y la controversia. La conclusión más aceptada es que losel acabado que mejor se adapte a su gusto. Estas posturas autores deben realizar sus obras con total libertad, con el finson tan respetables como cualquier otra. Una consideración de que la expresión artística no esté coartada. Esta postura SESIÓN 09 | 2
  • 100. La cámara no capta detalle en el cielo si exponemos para Un filtro gris degradado estático permite obtener el detalleel resto de la escena. La arena se muestra pisada por los en las nubes que nuestra vista aprecia y que la cámaravisitantes de la cala. no es capaz de plasmar, pero su uso se hace evidente en una franja del cielo.es compatible con la ética y el respeto al espectador, pues elautor puede informar en su imagen sobre cómo y porqué laha obtenido. Esto es lo que siempre he recomendado.Respetaremos a los autores que siguen otros principios enbusca de una mayor libertad de expresión o de un mejoracabado en sus obras. Tomar una postura al respecto haráque nuestra obra sea consecuente con nuestras ideas y tengauna coherencia.Pero el fotógrafo no tiene porqué atenerse forzosamente a larealidad, puede tener sus propias visiones e interpretaciónde la misma y utilizar un balance de blancos distinto, equili-brar de una forma determinada los contrastes con el uso deun filtro o iluminar con diferente color con el flash. Por otraparte, veo positivamente aquellas obras que trascienden larealidad y ofrecen una visión diferente. Y agradezco que losautores me informen como espectador de qué es lo que estoyviendo y cómo ha sido obtenido. El cómo afecta al méritodel autor y me gusta conocerlo. De la misma forma hago conmis imágenes, informo sobre el cómo se ha obtenido y sonfotografías que muestran mi visión del motivo en el momentode la toma. Es así como me siento fotógrafo y forma parte demi ética como autor.Hemos esperado a la subida de la marea para que el aguaborre las huellas y hemos aplicado el filtro moviéndololigeramente para desdibujar sus límites SESIÓN 09 | 3
  • 101. Sistemas hancer, polarizadores, degradados, de densidad neutra...A la hora de comenzar a trabajar con filtros nos informaremos Disponer de los más elementales puede ser suficiente parabien sobre los sistemas y novedades que nos ofrece el merca- el fotógrafo eventual de paisaje. Sin embargo si vamos ado con el fin de elegir el más completo, versátil y que permita profundizar en esta materia es conveniente que dispongamossatisfacer nuestras necesidades más frecuentes. Adquirir una de un sistema que supere las limitaciones de éstos:considerable gama de filtros con su correspondiente portafil- - Si tratamos de combinarlos, con mucha probabilidad oca-tros y anillas requiere de una inversión nada despreciable, sionarán viñeteado en las esquinas de la imagen resultante,por lo que debemos afinar la elección del sistema y de los especialmente en una óptica gran angular.filtros que vamos a adquirir o bien hacerlo poco a poco. - Por otra parte no podemos desplazar los filtros degradadosEntre la variedad de filtros que nos pueden resultar de utilidad arriba y abajo, con lo que nos condiciona mucho el encua-tenemos las siguientes variedades en función al modo en que dre a realizar.se aplican: Un buen sistema de filtros para fotografía especializada en- Filtros circulares que se enroscan al frente de la óptica. paisaje se basa en un portafiltros que se emplaza al frente de- Portafiltros para filtros de gelatina o cristal que se enroscan las ópticas. Una anilla o aro del diámetro adecuado se en-al frente de la óptica. rosca en el frontal del objetivo y sujeta el portafiltros. También- Filtros circulares que se colocan a presión. puede roscarse a un filtro circular de cristal ya emplazado en- Filtros circulares ubicados en la parte trasera de un objetivo, el objetivo, pero se incrementan las posibilidades de viñetea-sobre un portafiltros que lleva incorporado, caso de algunos do. Los mejores sistemas disponen de un adaptador para po-angulares extremos y teleobjetivos. der montar roscado un polarizador o filtro de densidad neutraEs muy frecuente en la experiencia de un fotógrafo, haber tra- de forma circular en el propio portafiltros y poder combinar subajado primero con filtros circulares de rosca por su frecuente efecto con uno o varios de forma rectangular.presencia en el mercado y comodidad de uso. Son filtros de En ambos casos es recomendable adquirir anillas o monturascristal de alta calidad y con una considerable variedad: en- slim, o delgadas, que son más finas y permiten su uso con SESIÓN 09 | 4
  • 102. angulares sin viñeteado. Siempre es preferible el uso de filtros Aplicar los filtrosde cristal por su mayor calidad y durabilidad. Es mejor que Nuestro gusto personal nos llevará a buscar resultados natura-tengan un tratamiento multicapa, HMC, con varias capas les, respetando la realidad de la escena pero superando lasde tratamiento. Los filtros de cristal son difíciles de conseguir limitaciones del equipo en cuanto a contrastes, a reforzar lasy su oferta tiene limitaciones: algunos filtros esenciales están sensaciones presentes, a exagerarlas, o incluso a falsear ladisponibles sólo en gelatina. realidad en función a nuestra forma de entender la fotografía o de expresarnos. Un buen uso de los filtros puede ser aquel en que, precisa-Marcas mente, no se aprecie su utilización. En ocasiones he vistoEntre las diversas marcas que encontraremos están Cokin, imágenes en las que los filtros han exagerado demasiadoCromatek, Tiffen, Lee, B+W, Hoya, Singh Ray, HiTech, For- un determinado efecto (la oscuridad del cielo, por ejemplo),matt, Rodenstock y Heliopan. o bien su rebaje se extiende por zonas del encuadre dondeCOKIN P. Un sistema de portafiltros de tres ranuras fijas y no es deseable que se aprecie. De cualquier forma su uso yfiltros cuadrados de dimensiones bastante justas (10x10 cm), resultados son cuestiones muy personales.lo que se traduce en una menor banda de degradado y Frecuentemente, su uso requiere de una gran atención sobreun peor ajuste según las necesidades del encuadre. Muy cómo se visualiza su efecto y, en el caso de los degradados,proclive al viñeteado en su uso con angulares, existe una hasta dónde debemos calarlos. Encontraremos dificultadesvariante de una sola ranura, o incluso podemos recortarlo para aplicarlos cuando tenemos un horizonte irregular o connosotros mismos. elementos que se elevan sobre él. En tal caso debemos re-Los filtros encajan justos en las ranuras y resulta difícil proce- currir a poner en práctica nuestra técnica, utilizando variosder a moverlos con suavidad, además de que su tamaño es degradados en combinación con el fin de atenuar el efectoalgo justo para ello. Por precio y prestaciones la opción más uniforme de uno sólo, que se haría muy evidente y oscure-extendida es el portafiltros Lee. cería, además del cielo, esos elementos que se alzan hastaLEE. El portafiltros Lee tiene unas dimensiones generosas la parte superior del encuadre, de ahí también la técnica(10x15 cm) que permite un correcto posicionamiento del filtro del movimiento y extracción de filtros durante la exposición.y el uso de varios a la vez, sin problemas con el viñeteado. Las combinaciones de filtros entrañan un mayor riesgo y esLas ranuras se configuran mediante un destornillador, convie- entonces donde hay que extremar las precauciones. Resultane dejar 2-3 ranuras para la combinación de estos, aunque útil apreciar su efecto por separado y luego ubicarlos cuida-lo más frecuente es utilizar uno solo. Además permiten roscar dosamente hasta el punto de encontrar su posición adecuadamediante un accesorio un filtro circular de 110 mm de diáme- en el portafiltros considerando el encuadre. Por lo general, eltro (polarizador o densidad neutra) directamente en el porta- máximo partido a los filtros lo sacaremos con la experiencia,filtros y combinar su efecto cómodamente con los rectangula- sabiendo qué debemos buscar en los resultados e innovandores. Este portafiltros permite deslizar los filtros con suavidad o en su efecto. Todavía mayor complejidad -aunque tambiénextraerlos y éstos tienen un tamaño holgado para hacerlo. mejor resultado- plantea el utilizar los filtros en movimiento. SESIÓN 09 | 5
  • 103. Con la cámara bien estabilizada y una velocidad de obtura- su efecto y además permiten el funcionamiento del sistema deción baja (podemos emplear uno de densidad neutra para autoenfoque. Con el uso de un gran angular prestaremos unaconseguirla) movemos suavemente el filtro degradado por especial atención a la posición del polarizador. En ocasionesla zona donde se aplica con el fin de difuminar su efecto. su efecto es muy discontinuo en la escena y crea una zonaEmpleo mucho esta técnica con los filtros inversos con el fin curva muy oscura en el cielo, al polarizarlo en distinto grado,de rebajar el contraste en un área mayor y de evitar que se de aspecto muy poco natural. Regulando su acción a nivelesaprecie dónde se emplea. intermedios obtendremos seguramente el efecto deseado. AEl portafiltros permite también ser girado sobre su anilla, por veces es mejor utilizar un filtro azul degradado de efectolo que podemos inclinar los filtros en ángulo y adaptarlos al muy suave.perfil de una ladera, por ejemplo. Uno de sus efectos es acentuar el contraste, por lo que debeLos problemas más comunes en su uso y la forma de evitarlos evitarse en aquellas escenas que ya exceden de por sí las posi-se abordan en cada tipo de filtro. bilidades de nuestro sensor. Como ejemplo más evidente sería un paisaje nevado con elementos muy oscuros, como árboles. Debido a que el polarizador contrasta más la escena no loPolarizadores utilizaremos cuando perdamos detalle en los tonos extremos,El filtro polarizador ha sido concebido para incrementar con- con altas o bajas luces cuya información nos queda fuera deltrastes, lograr transparencias y eliminar reflejos. Actúa absor- histograma, salvo que persigamos un efecto concreto.biendo una de las componentes de a luz, como vimos en elcapítulo sobre Cualidades de la Luz, en el apartado sobrepolarización de la luz, que conviene revisar.El polarizador es uno de los filtros más utilizados. Su efectopermite contrastar la escena, oscurece el azul del cielo, redu-ce la calima, aclara las nubes y elimina los brillos de superfi-cies no metálicas, como el agua o el cristal, por lo que tam-bién satura los colores. Actúa absorbiendo una de las ondasque componen la luz, por lo que su efecto se aprecia sólo endeterminadas ubicaciones con respecto a la fuente de luz.Se utilizan los polarizadores circulares porque se puede regular SESIÓN 09 | 6
  • 104. Cuando utilizamos un polarizador debemos tener en cuenta probablemente no necesitemos el uso de este filtro, pero sique su máximo efecto se obtiene con luz lateral a 90º y que con la descubrimos a las cuatro de la tarde de un día nubladoel sol de cara o de espaldas el polarizador no tendrá efecto. y queremos alargar la exposición el máximo tiempo posibleDado que el polarizador resta entre uno y un diafragma y lo necesitaremos.medio, puede ser utilizado como filtro de densidad neutra, El filtro de densidad neutra nos permite enfatizar el movimientopara prolongar una exposición. de elementos dinámicos, como el agua, las nubes, un animalEl polarizador Gold’n’Blue tiene un efecto muy poco natural en movimiento. El agua de un arroyo o del mar a determina-sobre la escena, pero permite fotografiar con colores satu- das velocidades se plasma de forma muy diferente: estática,rados cuando la luz no es especialmente adecuada. Tiene como líneas blancas de distinta longitud, como una niebla.que utilizarse con bastante precaución y criterio y siempre Las combinaciones más frecuentes de este filtro se hacen conadvertir de su uso en una imagen, porque los colores ob- degradados, ya sea el convencional o un inverso, en el casotenidos pueden ser irreales. También hay algunos como el de incluir una porción de cielo y ser necesario su uso.Intensifyer Polarizer que satura mucho los colores presentes en Desde hace relativamente poco tiempo estos filtros ND estánla escena. Su uso en fotografía de naturaleza también está disponibles en forma de lámina rectangular para portafiltros.muy limitado. En estos dos últimos casos es recomendable Son extremadamente frágiles, aunque muy cómodos de utili-informar de su uso. zar. Yo sigo prefiriendo el uso de los de montura circular.Densidad neutra EnhancerEs un filtro sin efecto sobre el color, uniforme en su superficie, El filtro enhancer, fabricado con Neodimio, uno de losque permite reducir la cantidad de luz que atraviesa la lente y componentes del didimio, usado para colorear cristales yllega al plano focal. Hay varios tipos de estos filtros, circulares la fabricación de gafas de protección para los soldadores,de cristal y cuadrangulares de gelatina en diversos tamaños, pues absorben distintos espectros de onda de la luz. La luzincluso uno de intensidad variable comercializado por SinghRay, el VariND, que resta hasta 10 diafragmas, que salió almercado con un gran grosor de montura que lo hacía difícilde manejar sin viñeteado. Hace aproximadamente un año elancho de la montura se redujo considerablemente.Al elegir un filtro de densidad neutra conviene que tengacomo mínimo 3 diafragmas, ya que para restar menos luzpodemos utilizar el polarizador o bien el efecto combinadode un valor ISO bajo y un diafragma cerrado. Es más fre-cuente el uso de uno de 6, 8 ó 10 diafragmas. Los filtros NDde gelatina suelen dar una dominante magenta más o menosacusada y no son una buena opción, dada la existencia desus homónimos de cristal.Si llegamos a una cascada por ejemplo, en horas crepusculares, SESIÓN 09 | 7
  • 105. transmitida a través de estos cristales presenta bandas de El acabado del degradadoabsorción inusualmente agudas. Estos cristales son usados Los filtros degradados soft (suaves) funden más lentamentepor los astrónomos para calibrar unos dispositivos llamados el efecto degradado, mientras que los hard (duros) lo hacenespectrómetros y filtros de radiación infrarroja. El neodimio se de forma más brusca. En general se utilizan con mayor fre-utiliza también para eliminar el color verde causado por los cuencia en la naturaleza los soft, aunque a nivel del mar, encontaminantes del hierro. horizontes rectos, es posible que un hard pueda dar buenSu aplicación en fotografía permite realzar los colores cálidos resultado. En estos casos utilizar como línea de horizonte elalterando poco o nada el resto de la paleta cromática. Un borde de un filtro puede ser la solución.filtro de uso aconsejable en amaneceres, atardeceres y en la A la hora de adquirir uno es conveniente que sea de al me-fotografía de paisajes otoñales. También se comercializa con nos tres diafragmas, ya que con su mayor o menor calado enel nombre de redhancer o intensifyer. el portafiltros podemos regular su intensidad y utilizar la parteSu uso puede estar desaconsejado cuando la escena tiene ya que nos interese.de por sí una temperatura de color bastante cálida, entonces En algunas ocasiones se emplean los filtros degradados parael enhancer convierte los amarillos y anaranjados en rojos y oscurecer más el cielo en algunas fotografías nocturnas.su efecto puede ser exagerado, aunque depende mucho de El filtro no siempre se aplica con su parte tintada en el cielo,los gustos personales. es posible que nos sirva para calarlos al revés y oscurecer el agua blanca de la parte inferior de una cascada o la nieve brillante en primer término en un día soleado. Es muy relevan-Degradados te en el aspecto final de la imagen cómo lo calamos, dóndeLos filtros degradados se utilizan para equilibrar contrastes en ubicamos la parte tintada y como lo hacemos. En ocasionesla escena. No es posible obtener detalle en el primer término parte de la zona superior del encuadre puede estar ocupadaen un contraluz de una puesta de sol, sin utilizar el flash, salvo por algún elemento y entonces el filtro debe calarse de formaque rebajemos el contraste del cielo, las altas luces, entre dos más sutil, inclinándolo para que afecte más a la zona cuya lu-y cinco diafragmas, dependiendo de su intensidad. Tal es el minosidad queremos rebajar. Extremaremos las precauciones,efecto de un filtro degradado, oscurecer más unas zonas de mirando el aspecto del encuadre por el visor al calar más ola imagen que otras para que podamos obtener detalle en menos el filtro y de forma más o menos inclinada, vigilandolas luces y las sombras. también posibles viñeteados, especialmente si utilizamos dosLos filtros degradados pueden definirse en función a: filtros degradados, uno convencional y un inverso.Su color Una técnica a la que ya se ha hecho referencia consiste enLa parte degradada puede ser gris (degradados neutros, que mover el filtro mientras dura la exposición con el fin de des-no afectan al color), o bien tintados de un color, entre una dibujar su posición y que sea menos apreciable, así comoamplia gama disponible. extraer el filtro antes de acabar la exposición, si su efecto es excesivo.Su densidad Entre los degradados de color de uso más frecuente estánLa parte degradada es posible que reste más o menos luz. el malva y el coral, filtros que permiten teñir el cielo nubladoDe esta forma se clasifican según los diafragmas de luz como si se tratara de un amanecer o atardecer. Los degra-que reducen. dados azules, más bien claros, permiten saturar el azul cielo SESIÓN 09 | 8
  • 106. para obtener imágenes de aplicación en publicaciones tu- para luz de tungsteno, con el fin de crear una atmósfera fríarísticas. El de color tabaco ha sido muy utilizado para los y nocturna.amaneceres y atardeceres, pero yo ni siquiera lo tengo en mi Para la fotografía en blanco y negro se utilizan filtros deestuche. Los que utilizo con mayor frecuencia son de efectos color que incrementan el contraste. Según el color se atenúansutiles, que permiten reforzar una sensación visual que la cá- los objetos de su mismo color en el encuadre y se realzanmara no consigue captar, no para falsear una escena. los complementarios.El filtro degradado inverso está diseñado especialmente para Los más empleados en fotografía de naturaleza son:ser utilizado en la costa, en contraluces fuertes de amanecer Filtro amarillo: Consigue contraste suave entre cielo y nubes,o atardecer. La mitad inferior es transparente, en el centro hay crea tonos naturales en días soleados.una banda que resta entre 1 y 5 diafragmas según el mode- Naranja: Satura rojos y amarillos, mayor contraste que ello, que degrada suavemente en la mitad superior. Su uso a amarillo en días soleados.nivel del mar es casi imprescindible para obtener imágenes Rojo: El de mayor contraste, muy utilizado en paisaje paraúnicas. Su utilización comienza cuando el sol está próximo a saturar el cielo en días de sol y en fotografía infrarroja.la línea de horizonte hasta varios minutos después de haberse El filtro verde está más recomendado para días nublados ypuesto. La banda central se ubicará en la zona más lumino- luces suaves en general.sa del horizonte, afectando ligeramente al mar para obtener Otro uso de los filtros de color se obtiene cuando los apli-efectos más naturales. camos al flash. Son especiales de gelatina y calibrados,Los filtros de gelatina se pueden utilizar en fotografía estelar y que se acoplan al cabezal del flash y que permiten alterarnocturna, no como degradados, sino en sus zonas transparentessin teñir, con el fin de utilizar su diferente densidad y abrir máslos puntos de estrellas, haciéndolos aparecer más grandes.Filtros de colorLos filtros de color siguen siendo de utilidad en la fotografíacon película, mientras que con la cámara digital suplimos suefecto con el control del balance de blancos.En fotografía con emulsión los más utilizados son el 81 b y c,cálidos, para compensar la dominante fría de un día nubladoo un detalle ubicado en sombra, y la serie 80, o las películas SESIÓN 09 | 9
  • 107. su temperatura de color. De esta forma podemos combinar que se plasman en la fotografía. En estos casos determinare-la temperatura de color ajustada en la cámara con la que mos por dónde llega la luz que lo provoca y tapar la zonaproporciona el flash filtrado, como vimos en “Cualidades de por donde incide en el filtro (casi siempre es luz trasera).la Luz” y “El Uso del Flash”.Los fotógrafos clásicos de blanco y negro están habituadosa trabajar en la copia mediante tapados de las altas luces yotras técnicas que tienen su equivalente en fotografía digital enel tratamiento por capas que da excelentes resultados, aunqueel resultado suele considerarse como fotografía retocada.EfectosLos filtros de efectos no son apenas utilizados en la fotogra-fía de naturaleza, aunque puede haber excepciones. Dadasu frecuente aplicación en la fotografía de paisaje convieneestar al día de las novedades que pueda introducir nuestrosistema u otros compatibles.No hace mucho que los filtros de niebla, los filtros en ban-da (strip) y otros interesantes aparecieron en el mercado. Ladecisión sobre su uso es también muy personal y en conso-nancia con el tipo de trabajo que realicemos y su fidelidadcon la realidad. Depende en gran medida de la creatividady libertad con que queramos plasmar nuestras percepciones.Medición de la luz con un filtroEl uso de filtros requiere de cierta concentración en el trabajopara observar su efecto en la imagen final y corregir cual-quier defecto en su aplicación. En algunos casos podemostener imágenes fantasma (ghost) que son reflejos indeseados SESIÓN 09 | 10
  • 108. Los fotógrafos que trabajamos en modo manual seguimos un el tono más claro donde no se vaya a colocar la zona teñidaprotocolo de posicionamiento, composición, aplicación de y determinar los valores de exposición antes de colocarlo enfiltros u otros elementos técnicos, en resumen, los preparativos su lugar definitivo.para la toma, de una forma consciente o no, y dejamos para el Con el uso frecuente de los filtros compensaremos su efectoúltimo momento la determinación de los valores de exposición. de forma inconsciente, permitiendo la entrada de varios dia-Con filtros de efecto más o menos uniforme, como polariza- fragmas más de luz.dores, de densidad neutra o enhancer procedemos a medirla luz a través del filtro, como se ha explicado en el capítulosobre cualidades de la luz. Es decir, medimos la luz en el Un filtro protectortono más claro que ocupe un área considerable en la toma Hace ya mucho tiempo las lentes frontales de los objetivos sey ajustamos la información de medición hacia la zona del +, fabricaban con cristales muy frágiles y sin baños protectores,en nuestro límite de las altas luces con detalle. con lo que cualquier limpieza algo entusiasta daba comoEn el caso de emplear un degradado es posible compen- resultado una serie de finos arañazos. La solución que sesar su efecto sobreexponiendo en la medida del rebaje de adoptó parecía muy lógica: utilizar un filtro UV para las ra-luz que hagamos. Una vez nos familiarizamos con los filtros diaciones ultravioletas y además protegiera la lente de esosaprenderemos en seguida cuánto compensar el efecto de desgastes continuos. Ese legado histórico del uso de un filtrocada uno en la medida que los calemos más o menos. protector perjudica muchas de las imágenes tomadas en laEn el caso de emplear un degradado para efectuar una medición actualidad con buenas ópticas.de luz debemos distinguir entre dos tipos de circunstancias: Los objetivos modernos utilizan cristales de gran resistencia y- En un contraluz fuerte calamos el filtro y evaluamos el tono tratamientos en forma de baños ultravioleta y protectores.más claro del encuadre, como hacemos siempre. Por ello es muy difícil rayar o dañar la lente frontal de una- Con detalle en el primer plano (un día nublado, por ejemplo) óptica actual, además los cristales, tratamientos e incluso elpodemos subirlo, medir a través de su zona más transparente cemento fijador filtran la radiación ultravioleta. El uso de estos filtros no tiene ningún sentido salvo en contadas ocasiones. El mejor protector para la lente es la tapa. En mis más de veinte años de trabajo como profesional no he rayado una sola lente por no utilizar estos filtros cuya función además no se concibió para proteger nada. Sin embargo en cada una de las imágenes que tomamos, en cada día que fotografia- mos, el filtro “protector” nos está restando calidad. Una va- riedad de efectos conocidos como flare, blur y ghost pueden producirse cuando algunos rayos de luz quedan atrapados rebotando entre la lente frontal del objetivo y la parte trasera del filtro, resultando en una pérdida de contraste, aberracio- nes, alteración del color, además de un posible viñeteado. También se producen si colocamos el portafiltros roscado al protector y nos entra alguna luz parásita o al retirar el filtro. ¿En qué ocasiones es recomendable su uso? Cuando trabaja- mos en las proximidades del mar, con salpicaduras continuas, en condiciones ambientales duras de polvo, arena, lluvia, ce- nizas volcánicas, nieve o granizo, o bien si precisamos aplicar alguna sustancia para fotografía artística (vaselina, aceite). Cuanto mejor es un objetivo, menos deseable resulta colocar- le un filtro delante. Aquellas personas muy habituadas a su uso como “protectores” deben adquirir los de mejor calidad, especialmente los fabricados con la moderna tecnología de tratamiento MRC Schneider-Kreutznach. Los B+W tienen una capa de Siloxan que repele el polvo y el agua, muy intere- sante para trabajar bajo la lluvia y en condiciones adversas. SESIÓN 09 | 11
  • 109. Recientemente algunos fabricantes de cámaras han empeza- a hacerlo mientras trabajamos en condiciones adversas, condo a producirlos para su uso como protector. viento, partículas en el aire, lluvia, salpicaduras de mar, etc,El peor efecto del uso indebido de un filtro se consigue con estaremos provistos de suficientes paños de microfibra paraobjetivos angulares, pues colocar un cristal plano sobre una el secado y extremaremos las precauciones. Las limpiezaslente frontal curva produce deformaciones y desenfoques en de emergencia sobre el terreno son especialmente peligrosaslos bordes, además de alguna posible aberración. para su integridad, por el inherente riesgo de caída en su ma-Como conclusión: Sólo utiliza uno o varios filtros cuando sea nipulación y de rayado al ser frotados sin haber quitado pre-necesario, en busca de un efecto o resultado concreto. Si viamente las partículas abrasivas, sobre todo granos de arena,empleas un filtro como protector, entonces quítalo cuando es- compuestos de sílice, que rayan el cristal con facilidad.tés fotografiando y desees la máxima calidad, de la misma Un primer soplado a presión permite eliminar las partículasforma que harías tras una ventana si pudieras abrirla. de arena y polvo para evitar arañazos y rayas en el posterior lavado de grasa o salpicaduras. Los paños de buena calidad para limpieza de gafas son los más recomendables. En casosCuidado y mantenimiento difíciles de manchas con grasa podemos utilizar agua ligera-Con respecto a la limpieza, aquí es donde debemos extre- mente jabonosa sin frotar en exceso.mar las precauciones, ya que es en estas tareas cuando se Los filtros de cristal son más resistentes y tienen una vida mediaproducen frecuentemente daños a las lentes y filtros. mucho más larga que los de resina, que no tardan en mostrarSu transporte tiene que hacerse de forma adecuada, en estu- síntomas de un uso intensivo, con los bordes marcados porches que aseguren su protección, especialmente en el caso las ranuras del portafiltros y algunas zonas erosionadas don-de los filtros de cristal. Los individuales de rosca pueden guar- de se ha tratado con menos cuidado.darse en cajas rígidas, que garantizan su integridad frente a Si solemos fotografiar empleando sustancias que impregnanimpactos. Es también el caso de los rectangulares o cuadra- las lentes de objetivos o bien los filtros (vaselinas, aceites), nodos de cristal. Sin embargo los de gelatina son más resisten- es conveniente aplicarlas sobre aquellos que sean de gelati-tes y puede ser muy práctico llevarlos en un estuche correc- na, ya que se infiltra en sus poros, imperfecciones y ralladu-tamente identificados y limpios para su rápida utilización. Es ras. Dañaríamos el filtro posteriormente al tratar de limpiarloconveniente que éste lleve una etiqueta con nuestro nombre y o veríamos afectada la calidad de la imagen cuando nodatos para que nos puedan avisar en caso de pérdida. deseamos su efecto. En estos casos las extenderemos sobrePara proceder a limpiar un filtro debemos estar cómodamente uno de cristal Uv o Skylight y delante colocamos roscado elposicionados, afinar el cuidado para evitar su caída acciden- portafiltros con los degradados. En su utilización deben estartal y en una atmósfera limpia. En el caso de vernos obligados cuidadosamente limpios y libres de rayas, bien transportados SESIÓN 09 | 12
  • 110. en una cartera especial, de forma que se conserven adecua- De cristal circulares:damente y que sea fácilmente identificable su ubicación para - Polarizador. Slim. 110 mm. (Repuesto ?)el uso inmediato. Los filtros suelen venir en estuches (caso de - Densidad neutra. De 6 y 10 pasos. 64x y 1.000x. 110 mm.Cokin, Lee y Singh Ray) o simplemente en una funda de plás- - Skylight o Uv para vaselina.tico (caso de HiTech). Un estuche específico permite transpor- Valorar su adquisición:tar un buen número de ellos de forma ordenada y protegida -Enhancery resulta una buena adquisición. Para un conjunto de cuatro o -Polarizador Gold´n´blue. De Singh Ray.más filtros ya resulta interesante adquirir una cartera de lonetade Lee y llevarlos ordenados. Portafiltros Sistema Lee con rosca exterior para filtros de cristal de 100 mm.¿Qué filtros me compro? Al montar las ranuras del portafiltros montaré solo 2.En la actualidad los tres objetivos que utilizo en fotografía de Anilla slim.paisaje tienen un diámetro de rosca de 77 mm. Es algo que Filtros de gelatina. Acabado softsuelo valorar a la hora de elegir una óptica, aunque en ab- Gris degradado convencional: 4 diafragmas (stops).soluto es fundamental en mis decisiones. Por ello no preciso Degradado inverso: 3 diafragmas o bien 2-4 diafragmas.utilizar roscas adaptadoras del diámetro frontal de la lente en Blue Sky – Light Blue: 2-3 diafragmas.los filtros circulares de cristal y me basta con una anilla de Malva: 3 diafragmas.77 mm slim (fina) para su empleo con portafiltros, que evita Mahoganey – Twilight: 3 diafragmas.el viñeteado en su uso con gran angulares.Ópticas con diámetro frontal > 65 mm. Aparte quiero considerar aquellos que he ido adquiriendoAnillas adaptadoras slim. para ver su efecto y mostrar en los cursos que imparto, si bien no utilizo más que en muy contadas ocasiones. Uno de SESIÓN 09 | 13
  • 111. ellos es el polarizador Gold’n’Blue, circular y de cristal, de gen resultante. Tiene poco sentido adquirir un objetivo dela marca Singh Ray, y el otro es un filtro de efecto niebla, el la máxima calidad y enroscarle delante un cristal más. LosMist grad de Lee, así como algunos degradados de color. ingenieros ópticos que diseñan la lente no tienen en cuentaDispongo de un único filtro skylight que empleo para las fotos que se va a añadir un elemento más a la misma.con la técnica del flou, en las que le aplico vaselina. El portafiltros Cokin tiene unas dimensiones muy justas para laCon anterioridad, cuando trabajaba en diapositiva, utilizaba mayoría de zooms angulares y su acabado no es de calidad,además un cálido 81b, un frío 80c de cristal y un Fl-day para aunque sí suficiente. Con un tamaño de filtros de 10x15 cmcorregir la dominante de los tubos fluorescentes. y un portafiltros de generoso tamaño que permite incorporar uno de rosca de 110 mm, el de Lee es muy recomendable.Combinaciones frecuentes Para medir con un filtro degradado podemos subir el filtro y- Combinación de 2 filtros de cristal: evaluar el tono más claro presente en la escena que no seNd y Polarizador. Nd y Enhancer. vaya a ver afectado por el rebaje del degradado. En los ini-- Combinación de 2 filtros, cristal-gelatina: cios deberemos valorar el histograma de la foto obtenida.Polarizador o Nd y degradados. Si utilizamos filtros debemos informar de su uso, especialmen-- Combinación de 2 filtros de gelatina: te de los filtros de color, especiales o de efectos, ya queDegradado inverso y convencional gris o color. puede inducir al espectador a duda o engaño. Los degradados pueden ser de colores, de un espectro bas-CONSEJOS tante variado. Es posible que nunca los echemos de menos.La limpieza de un filtro es una operación muy sencilla que sue- Con el equipo bien estabilizado y una velocidad de obtura-le requerir de un soplador y un paño de microfibra. Si ha sido ción lenta ajustada (bajo el portafiltros hay un filtro de densi-afectado por sustancias grasas, el agua tibia ligeramente jabo- dad neutra), movemos ligeramente el filtro en su eje vertical.nosa, con posterior enjuague y secado, es la mejor opción. Muchos filtros resultan más asequibles y accesibles montadosLa limpieza de un filtro es una operación delicada. Los de sobre rosca circular. Son filtros de cristal, de muy elevadagelatina son menos resistentes que los de cristal y se arañan calidad. Su uso es muy recomendable salvo para los degra-con cierta facilidad. dados, que no podremos colocar con precisión y limitaránEl filtro protector, como cualquier otro, resta calidad a la ima- nuestras composiciones. SESIÓN 09 | 14
  • 112. sesión 10 LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA PASO A PASOFotografiar de nocheLas imágenes nocturnas, ya sean con las estrellas aparecien- vez se empieza a dominar la técnica, los resultados inusua-do como puntos en el cielo, como líneas, con la luna o bien les alientan en la búsqueda de nuevas imágenes, de nuevoscon luces parásitas tiñendo el cielo de verde o rojo, crean efectos pintados en lienzo negro que es la noche. En la oscu-una atmósfera única y mágica. A ello se une la sensación ridad sólo existe aquello que recibe luz.de momento irrepetible que proporciona un cielo estrellado La base de la técnica es dejar la cámara montada sobreo una luna en creciente, como si de un paisaje ancestral se un trípode, con el obturador abierto durante una exposicióntratara. Es por ello que muchos fotógrafos se detienen frente a larga en modo B mediante un cable disparador o dispositivouna imagen nocturna y desean poder realizar algo parecido electrónico que lo permita. Durante un tiempo que puede ircon su equipo, en sus localizaciones. desde unos segundos hasta varias horas podremos ademásFotografiar de noche resulta algo complejo en las primeras y decidir si aportamos iluminación artificial a la escena.posiblemente frustrantes salidas nocturnas. Sin embargo, una Para empezar únicamente se precisan unas tablas de exposi-
  • 113. ción, un equipo mínimo en el que no debe faltar el flash o una El equipo mínimo se compone de:linterna y buenas dosis de insomnio. La productividad es muy - Cámara. Debemos adquirir una cámara con una mínimabaja y en toda una noche de trabajo lograremos unas pocas relación señal-ruido, mejor una de formato completo (sensorimágenes, tal vez ninguna óptima. Con frecuencia el fotógra- de 24x36 mm). Debe tener modo B “Bulb” para permitirfo deberá aportar iluminación en la escena y sus carencias largas exposiciones.en el entendimiento de la luz quedarán en evidencia. - Objetivo. Para empezar lo más versátil es un angular o zoom angular, del orden de los 20-24 mm, mejor si es lu- minoso. Un 17-40 mm es lo que yo utilizo, así como unEquipo necesario 24 mm f/1,8.Se puede practicar la fotografía nocturna con un equipo muy - Trípode. Debe ser robusto y estar establemente posicionado.básico, pero podemos utilizar algunos accesorios que son - Cable disparador. Mejor un cable sencillo y resistente. En elfrecuentes en los equipos, como es el flash, para afrontar caso de haber adquirido uno con intervalómetro debemosfotografías técnicamente más complejas. asegurarnos de que la función de disparo pueda hacerse sin pilas. En caso contrario o de tener un disparador inalámbrico llevaremos repuesto de pila. Con este equipo ya podemos hacer muchas fotografías noc- turnas, pero estaremos obligados a basarnos en la luz natu- ral, ya sea la que proviene de la luna o la estelar. Una serie de accesorios nos ampliará mucho las posibilida- des y nos dará mayor comfort de trabajo. No tienen un precio elevado y debemos considerar su adquisición. Se trata de: - Flash de mano o linterna para iluminar. Un flash de mano es lo ideal, aunque deberemos realizar alguna práctica con él para familiarizarnos con su manejo. Con la linterna re- sulta algo más fácil al principio y para aplicar la luz muy SESIÓN 10 | 2
  • 114. selectivamente, pero el flash es más versátil y puede aplicarse Sobre el terrenoa otras disciplinas de la fotografía. El punto de partida es localizar. Se trata de encontrar un ele-- Filtros calibrados para el flash o la linterna. Son filtros de co- mento destacado contra el cielo con el que podamos realizarlores para aplicar en conjunción con el balance de cámara. una composición de nuestro agrado. De noche resulta difícilSe colocan frente a la fuente de luz y la alteran su color. improvisar una localización; nos veremos obligados a recorrer- Teleflash. Se trata de una lente fresnel que concentra la luz, muchos kilómetros con un resultado incierto. Para empezar apor lo que gana en intensidad y se concentra su haz. Se practicar es posible ubicar sujetos prominentes, como rocas outiliza para iluminar objetos lejanos o a gran altura. árboles, recortados contra el cielo. Es aconsejable fotografiar- Linterna frontal. Muy cómoda en su manejo, se coloca en la en contrapicado, ya que en las proximidades del horizontefrente mediante una cinta elástica y nos deja las manos libres hay más claridad. Cuando incluimos cielo por encima de unpara coger el equipo. ángulo de 10º se aprecia un mayor brillo en las estrellas. A la hora de estudiar la composición debemos prever unaTodo este equipo es de uso bastante sencillo una vez que considerable cantidad de cielo, que estará completada porhayamos trabajado la composición que deseamos y el tipo la presencia de estrellas, la luna…de iluminación que queremos obtener. Debemos memorizar bien el acceso a la localización pues al regresar de noche todo habrá cambiado. En ocasiones el uso de un GPS puede ser de gran utilidad. En el caso de una niebla repentina es lo único que puede guiarnos sin pérdida en un desplazamiento a pie de cierta extensión. Cuando es posible resulta interesante aproximar el vehículo tanto para iluminar la escena, como para descansar en él y no tener que desplazar los equipos, que en ocasiones son voluminosos y pesados. Una mochila resulta un transporte ideal para el equipo. Algu- nas mochilas de fotografía disponen de funda para lluvia y permiten el anclaje del trípode. En noches despejadas con luna llena no necesitaremos luz adicional para movernos y buscar los elementos del equipo, SESIÓN 10 | 3
  • 115. pero aún así debemos llevar la linterna frontal a mano y con PASO 3las pilas en buen estado. Enfocar. Debemos realizar un enfoque bastante adelantado,Fotografiar de noche supone que sabemos en qué fase está cerca del primer plano del encuadre. Dado que el diafragmala luna, a qué hora sale o se pone y a qué altura en la elíp- estará muy abierto, debemos maximizar la profundidad detica estará en cada momento. De esta forma, si la luna va a campo disponible. Para enfocar podemos ayudarnos de unaser parte de nuestra imagen, podremos tenerla exactamente linterna o láser, pero con algunos objetivos podemos enfocaren el lugar previsto del encuadre. También las luces parásitas mediante la ubicación de una marca de enfoque. A la luz deljugarán una importante baza en nuestro encuadre, tanto su día veremos que en determinada posición del enfoque todopresencia, como su ausencia. aparece nítido en el encuadre. Si memorizamos esa marca de distancia en el objetivo podremos realizar fotos nocturnasPASO 1 sin necesidad de iluminar, solo colocando la marca y cuidan-Localizar. En contrar un sujeto o una escena adecuados. De- do de que no haya ningún elemento muy próximo que puedabemos realizar una buena composición, teniendo en cuenta quedar fuera de foco.que el espacio del cielo estará lleno de estrellas y que éstascrearán un arco en una prolongada exposición. Mejor si lacámara se coloca en contrapicado. ¿Cuánto tiempo expongo? Fotografiar de noche supone que sabemos en qué fase está laPASO 2 luna, a qué hora sale o se pone y a qué altura en la elíptica es-Determinar el encuadre. Con las impresiones obtenidas al visitar tará en cada hora. De esta forma, si la luna va a formar partela escena de día buscamos la ubicación del trípode para rea- de nuestra imagen, podremos tenerla exactamente en el lugarlizar el encuadre con ayuda de la linterna, prestando especial previsto del encuadre. También podremos utilizarla como fuen-atención a las esquinas y al primer plano, para que no hayan te de luz que ilumina la escena. También las luces parásitaselementos indeseados o fuera de la profundidad de campo. pueden jugar una importante baza en nuestro encuadre. SESIÓN 10 | 4
  • 116. La luna es, en realidad, un factor limitante. Con la luna sobre De esta forma, con una exposición inicial de 30 segundosel horizonte tendremos un cielo más iluminado, con menor hemos ajustado bien el tiempo definitivo en función a la lumi-percepción de estrellas que en una noche sin luna. La luz que nosidad del cielo que deseamos obtener.procede de la luna puede quedar sobreexpuesta con unaexposición muy prolongada, lo que no sucede en una noche PASO 4sin luna. Además su luz, procedente del sol al ser reflejada, Tiempo de exposición. Determinar los parámetros de exposi-está polarizada. Para aprender a iluminar lo ideal es salir ción y ajuste del flash si se va a utilizar. Hacemos una pruebaen noches despejadas y sin luna, de esta forma tendremos de exposición utilizando la reciprocidad para obtener unamuchas estrellas en el encuadre y no tendremos un factor aproximación. Por lo general nos basaremos en estos valoreslimitante de iluminación, que procederá exclusivamente de para comenzar. Es importante considerar si hay factores limi-nuestros medios o de la luz estelar. Cuando aparece la luna tantes, como no deformar la luna si aparece en el encuadreen el encuadre tenemos un factor limitante para el tiempo, (sobre 20 segundos cuando está saliendo) o luces parásitas.pues puede aparecer deformada o bien sobreexponerse mu- - ISO 200cho un área extensa próxima a ella. - f/2,8 o f/4, el más abierto que podamos elegirSi el fotógrafo proporciona la luz en la escena, en realidad - 8 minutos de exposición.complementa la luz. Es decir, lo más lógico es calcular laexposición para un cielo de nuestro gusto y aportar la luz ne- PASO 05cesaria al primer plano. Una vez aportada esta luz con flash Posición B. Comienza la exposición, para lo que hay queo linterna, podemos prolongar más o menos la exposición, lo mantener bloqueado el cable disparador. Si tenemos acti-que solo afectará a la luminosidad del cielo. vado el levantamiento de espejo hay que pulsar dos veces,Para realizar una aproximación a la exposición correcta sin bloqueando la segunda.sobrecalentar el sensor o estar esperando muchos minutos,podemos recurrir a la reciprocidad.Procedemos ajustando un valor ISO muy elevado, pongamos Pintar con luzpor caso 3.200 y exponemos a f/ 2,8 para hacer unas - La Intensidad. Una de los principales cuestiones que se plan-prubas a varios segundos de exposición. tea el fotógrafo delante de un encuadre en plena noche es cuánta luz será necesaria para iluminar la escena. El flashISO F Tiempo puede ayudarnos en esta duda si tiene modo Automático.3.200 2,8 30 segundos En este modo, una célula fotosensible incorporada en el flash puede evaluar la luz que refleja un objeto en función a losAplicamos la reciprocidad para un valor ISO 200 parámetros de ISO y F. Es decir, que con el flash en modoISO F Tiempo Auto esta célula cortará el destello del flash cuando el objeto3.200 2,8 30 segundos haya recibido la intensidad adecuada de luz. La célula cal-1.600 2,8 60 segundos cula este valor para un tono gris neutro, por lo que debemos800 2,8 120 segundos incrementar en varios disparos para obtener un tono más cla-400 2,8 240 segundos ro, que permita que haya información en la parte derecha200 2,8 480 segundos = 8 minutos. del histograma. SESIÓN 10 | 5
  • 117. Es decir, que si ajustamos en el flash en modo Auto un ISO al sujeto. La luz nadir o contracenital proviene desde abajo,200 y f/ 2,8, la célula cortará su destello cuando el objeto por lo que será utilizada en elementos de gran altura. La luzque recibe su luz tenga un tono gris neutro. trasera se utiliza para perfilar siluetas, así como en elementosEntre las precuaciones que debemos tomar están: traslúcidos, crendo transparencias. Un sujeto prominente em-La intensidad de la luz del flash debe ser suficiente, el flash plazado contra el cielo se recortará como en un contraluz,no debe emitir todo su destello. Si es así es que su potencia perfilado por las líneas de estrellas.es insuficiente para iluminar la escena en un solo destello. La luz cenital difícilmente podamos aplicarla, salvo a peque-Para conseguir una medición correcta de la célula podemos ños sujetos, la utilizaremos como si se tratase del sol.alterar los valores de ajuste y utilizar la reciprocidad. Si ajus- - La calidad. Es una cualidad de la luz que afecta a la apa-tamos el valor ISO a 800 en el flash, necesitaré efectuar un riencia de las sombras. La luz suave en fotografía nocturna sedisparo más para un ISO 400 y dos más para un ISO 200, consigue moviendo la fuente de luz de forma envolvente al su-en total 4 disparos de flash. jeto, variando nuestra posición y efectuando muchos disparosNo debemos tapar la célula, que debe estar orientada hacia que se suman para crear en conjunto un efecto de sombrasel objeto o escena. suaves y una correcta exposición.Debemos comprobar el histograma tras la exposición. Con el - El color. El color de la luz afectará a la composición, atiempo y la práctica, la cantidad de disparos de flash se con- la transmisión de una sensación o mensaje. Podemos crearvierte en algo intuitivo, pero para comenzar tenemos esta orien- una dominante de color en toda la escena o bien combinartación, siempre que nuestro flash disponga de esta prestación. colores si recurrimos a filtrar la luz del flash mediante frontalesCon el uso del teleflash también podemos orientarnos así, de color.siempre que utilicemos el modelo cerrado. Con el abiertotendremos que efectuar algún disparo de prueba en modo PASO 06manual hasta regular la potencia adecuada, que es como Iluminación. Aportamos luz a la escena con flash o linterna,utilizaremos el flash una vez aprendamos su manejo. en caso de ser necesario. Si no conocemos bien las cuali-- La dirección. Afecta mucho al aspecto del encuadre. Uti- dades de la luz, es mejor no utilizar luz artificial. Debemoslizaremos luz frontal cuando queramos resaltar el color, en decidir la intensidad de la luz, su dirección, calidad y color,detrimento del volumen. La luz frontal elimina las sombras, por teniendo en cuenta en conjunto el efecto que deseamos, lalo que la sensación de relieve se pierde. Debemos aplicarla composición, la transmisión del mensaje. Es mejor realizaren ángulo de más de 30 grados desde el eje de la cámara diversos disparos de flash que uno solo. SESIÓN 10 | 6
  • 118. Precauciones: Al ubicarnos para iluminar, no debemos situar- provocar la pérdida de algún elemento de nuestro equipo.nos contra el sujeto iluminado, sino estar fuera del encuadre. Lo dilatado de los tiempos de exposición y las dificultadesSi entramos en el encuadre y no tapamos la luz piloto del flash de trabajar en la oscuridad suelen resultar en la obtenciónpuede aparecer como una línea en la imagen resultante. de pocas fotografías y de una calidad baja en las primeras experiencias. Los principales errores suelen mostrar imágenes con escasos valores compositivos, muy oscuras, movidas oAdaptarnos a las posibilidades bien con niveles de ruido bastante exagerados. Adaptarse aLas exposiciones de varios minutos hacia el sur ya muestran esta modalidad de fotografía suele llevar un tiempo.una sorprendente cantidad de movimiento de los astros. Este A lo largo de la noche podemos realizar varios tipos de expo-movimiento crea interés y el desplazamiento de las estrellas siciones en función a la duración del tiempo de obturación:puede ser previsto. Con la estrella Polar en cualquier parte de - Exposiciones muy cortas, de varios segundos. Imágenes to-la imagen, observaremos cómo el resto de las estrellas giran madas durante o después de la luz crepuscular, ya sea ama-alrededor de ella. De día, durante la localización, una brú- necer o anochecer. El cielo suele aparecer rojo o azul intensojula nos indicará la dirección norte mostrándonos el lugar en de forma natural. Con frecuencia se utilizan filtros degrada-que podemos esperar que esté cuando llegue la noche. Un dos para compensar el contraste de la escena. Si utilizamosencuadre que tenga la Polar alejada del mismo dará como el flash puede ser conectado a la cámara con cable largo,resultado líneas de estrellas más largas. Para localizar dicha por simpatía o bien sin conexión a corta distancia de ella.estrella de noche visualmente hay orientaciones sencillas que - Exposiciones cortas, hasta un minuto. Las estrellas aparecentoman de referencia constelaciones conocidas, como la Osa como puntos o líneas cortas. También puede aparecer la lunaMayor o bien Casiopea. en el encuadre. Posibilidad de realizar varios disparos deTrabajar en la noche lleva aparejados ciertos inconvenientes flash sin conexión con la cámara con posibilidad de despla-a tener en cuenta, referidos también a la oscuridad, la orien- zarnos más lejos.tación, el frío, que puede hacer desagradable una espera o - Exposiciones largas, de varios minutos. Las más comúnmente SESIÓN 10 | 7
  • 119. realizadas como fotografía nocturna. En una noche podemos - Nubes densas sobre cielo despejado. Las nubes aparecenrealizar muchas tomas con tiempos de exposición entre tres y movidas y marcan una trayectoria.veinte minutos. En caso de ser luna llena podemos fotografiar - Nublado. Podemos buscar la polución lumínica en el cielo,vastos paisajes con o sin ayuda de flash. Si el sujeto principal que aparecerá teñido de un color inusual.es de tamaño moderado podemos iluminar con el flash yacortar la exposición cuanto queramos. Tendremos muchas No conviene olvidar un reloj o cronómetro si no dispone-posibilidades. mos de contador de segundos en nuestra cámara o en el- Exposiciones muy largas, de hasta varias horas, con ausencia cable disparador para calcular la exposición, por lo menosde luna. Un potencial de casi doce horas en invierno para rea- al principio. Con el tiempo, componer de noche llega a serlizar una o más tomas. Debemos disponer de un equipo que muy similar a hacerlo a pleno día, pero hasta que tengamospermita realizar estas imágenes con una calidad razonable. sensación de dominio conviene analizar repetidas veces el encuadre, sobre todo el nivel del horizonte (Utilizar un nivelCon respecto a la meteorología, mi propuesta es la siguiente, de burbuja o virtual para el nivelado del equipo, alejarnosdependiendo de las condiciones del cielo: un paso de la cámara y enderezarla), la porción que ocupa- Despejado. Mejor a primeras o últimas horas de la noche, el cielo, revisar con la linterna o el flash los ángulos y zonasaunque veamos el cielo negro, en una exposición de varios oscuras del encuadre.minutos aparecerá de color azul profundo. Podremos aprove- Algunas cámaras modernas con procesadores rápidos ychar el resto de la noche para plasmar las estrellas o la luna. bajo nivel de ruido muestran la imagen obtenida en pocos- Ligeramente nublado. Hay que tener en cuenta que las lí- segundos, sin necesidad de esperar un tiempo igual al de laneas de estrellas pueden transparentarse a través de las nu- exposición para que procese el ruido… al menos hasta ciertabes. La luna puede ser muy atractiva semioculta tras un velo combinación de ISO y tiempo de exposición.que rebaje su intensidad. Si entra luz parásita por el ocular del visor podemos cubrirlo hasta sustituir la gomaespuma interior. En cámaras de gama alta el ocular dispone de un obturador. La luz de la luna, como toda luz reflejada, está polarizada en proporciones variables. Alcanza su máximo en los cuartos lunares y queda casi anulada dos días antes y dos después de la luna llena. PASO 07 Se corta la exposición. Primer resultado. Síntesis y análisis. El Ruido Las limitaciones de los sensores de las cámaras digitales ac- tuales provienen del ruido. En toda señal electrónica hay una emisión aleatoria denominada ruido. En la fotografía nocturna las largas exposiciones suponen un compromiso entre el resul- tado y la calidad, ya que una exposición prolongada muestra más movimiento de estrellas pero aparece mayor cantidad de ruido. A efectos prácticos el ruido puede provenir: - De la amplificación de la señal (elección de valor ISO muy elevado). - De la temperatura, de forma que una exposición larga pro- voca el calentamiento del sensor. La temperatura ambiente es un factor importante, pues bajas temperaturas contribuyen a disipar el calor y podremos realizar exposiciones más largas con menos presencia de ruido. SESIÓN 10 | 8
  • 120. - Una combinación de ambas. PASO 08Según las combinaciones de ISO y tiempos de exposición Resultado final.debemos elegir la que muestre el menor ruido posible. Por lo Se apaga la cámara para que el sensor se enfríe y se dejageneral es menor el ruido generado por una ampliación de unos minutos. Se procede a realizar la toma definitiva, unaseñal de ISO 100 a 200, que de pasar de 30 a 60 minutos vez aplicadas las mejoras provenientes de los procesos desi la noche es cálida. síntesis y análisis.Muchas cámaras tienen en su menú de configuración la po-sibilidad de activar un software de reducción de ruido. Misajustes en este sentido son:- Reducción de ruido por Alto valor ISO: Activado – On (sisobrepaso ISO 400). Testar.- Reducción de ruido por larga exposición: AutoPosteriormente en el procesado del RAW podemos reducirel nivel de ruido de la imagen con algunos ajustes. Muchossoftwares, como Neat Image ya permiten los ajustes parareducir tanto el ruido de luminancia como el de crominancia.Sin embargo, resulta muy conveniente tratar el ruido directa-mente de cámara.Las limitaciones que impone el ruido pueden ser atenuadascon algunas precauciones:- Cuando vamos a realizar la toma definitiva, una vez afinadoel tiempo de exposición y la iluminación, podemos apagar lacámara unos minutos para permitir que el sensor se enfríe.- Si buscamos localizaciones con orientacion sur tendremos,a igualdad de tiempo, mayores rastros de estrellas, líneasmás largas.- Debemos acostumbrarnos a utilizar diafragmas lo más abier-tos posible. De esta forma acortamos el tiempo de exposicióny obtenemos mayor cantidad de estrellas en el cielo. Si cerra-mos diafragma perderemos las de brillo más tenue.- Podemos enfriar el sensor aplicando bolsas de hielo o gelesa la cámara. SESIÓN 10 | 9
  • 121. ATENCIÓN Un destello accidental del teleflash puede dañar irremediable- mente la retina. Nos aseguraremos de utilizarlo con pruden- cia y nunca hacia personas o animales que miran fijamente y a corta distancia hacia el flash. Otras técnicas Podemos realizar una variedad de técnicas tanto clásicas como de factura propia. Si nuestra cámara digital o clási- ca lo permite, dobles o múltiples exposiciones, fotografiando primero un elemento o paisaje con una exposición corta y posteriormente la luna en una zona negra de la imagen, por ejemplo. Otra experiencia es realizar una toma en el crepús- culo y, sin mover el encuadre, realizar una segunda exposi- ción en plena noche con estrellas, calculando que la luz deTeleflash ambas exposiciones se sumarán, por lo que ambas deberánUna vez estemos experimentados en el manejo del flash es estar subexpuestas en mayor o menor medida según nuestrosmás recomendable pasar a modo manual, en el que aporta gustos. Como orientación subexpondremos la primera en ununa cantidad de luz constante independientemente del tono diafragma y la segunda alrededor de medio.del sujeto. Otra posibilidad es realizar tapados o rebajes de zonas deCuando fotografiamos un sujeto con una gran altura (una mayor claridad en el encuadre como el horizonte o la lunatorre, un árbol, una iglesia) notaremos que el flash no llega tras unas nubes. Para ello moveremos un filtro degradado du-a alcanzar las partes más elevadas, que aparecen más os- rante parte del tiempo de exposición, por la zona a rebajar.curas en la foto. Si aportamos muchos disparos de flash lo La práctica determina el tipo de filtro que hay que utilizar, elmás probable es que acabemos sobreexponiendo las partes tiempo que se mantiene o la forma de moverlo, dependiendomás bajas del encuadre y que en las altas apenas se note su de la intensidad de luz a reducir.efecto. En estos casos es recomendable el uso del teleflash. Para realizar time lapses tomaremos una imagen en un lapsoSe comercializan varios modelos, aunque los más comunes de tiempo determinado, según la aceleración de vídeo queen el mercado son el cerrado: una estructura de plástico ne- queramos obtener. Realizaremos algunos cientos de imáge-gro de forma cuadrangular de unos 25 cm de largo, con nes que después se ven juntas mediante un programa deunas pestañas en el extremo donde se coloca la lente fresnel. edición de vídeo. Hay que tener limpio el sensor pues en elEl otro es desmontable y abierto: son dos láminas de metal resultado final pueden aparecer manchas o píxeles activos.que ajustan con un velcro al lateral del flash. La lente fresnel La técnica de las fotos compiladas permite hacer varias foto-se ajusta también por velcro al extremo de las dos láminas grafías con tiempos de exposición cortos (sobre 2-3 minutos)de metal. y después montarlas juntas para que se aprecie en el cielo laLa ventaja del modelo cerrado es que direcciona mejor la luz suma de las exposiciones, que se realizan sin dejar tiempoy permite que la célula del flash efectúe una mejor medición entre ellas, para que se vea un efecto continuo.en modo automático. En el modelo abierto la célula recibe Estas imágenes suelen realizarse en JPEG para obtener imá-luz querebota en la lente fresnel y corta el destello sin que el genes de menor peso y con mayor inmediatez, sin necesidadsujeto o la zona del encuadre hayan recibido la cantidad de procesado.adecuada. Para evitarlo nos confeccionaremos unas cartuli-nas ajustables que cierren el modelo abierto. El transporte yalmacenaje del modelo cerrado es algo engorroso a causa Propuestas avanzadasde su volumen. Encontraremos grandes dificultades al principio, sin embar-También podemos elaborarnos un teleflash artesano compran- go, la enorme carga creativa que hay en hallarse frente ado por internet una o varias lentes fresnel de plástico o cristal, un lienzo en negro y empezar a pintar con luz aquello quede las que se emplean en iluminación en cine y vídeo. queramos mostrar nos hará ir más allá en busca de nuevas SESIÓN 10 | 10
  • 122. Punto de enfoque primero en las setas más próximas tratando de maximizar la escasa profundidad de campo. Segundopunto de enfoque en la casa. Es importante iluminar sólo la zona que cubre la profundidad de campo.experiencias. Una de ellas puede ser la práctica del doble o frontal para ver sobreexpuestas ligeramente las gotas y losmúltiple enfoque. Para dar algunas ideas de cómo practicarlo copos cayendo. Se plasman en forma de punto luminoso.es posible imaginar un sujeto, como una flor, y un fondo, las Por último insistir en que los tiempos de exposición puedenestrellas. Primero enfocamos las estrellas y memorizamos la variar mucho según las condiciones ambientales. No es lomarca de enfoque del aro de distancias de nuestra óptica. mismo fotografiar en la cima del pico Urbión o en Ordesa,Luego enfocamos bien con ayuda de la linterna el sujeto cer- que en el Desierto de Tabernas, por ejemplo. De las partícu-cano. Abrimos el obturador y en un corto espacio de tiempo las en suspensión, calima, leves nieblas y otras circunstanciasdisparamos el flash en modo manual para iluminarlo conve- del entorno depende mucho el tiempo a compensar en cadanientemente, situamos la marca de enfoque hacia el infinito toma. También varía considerablemente la exposición si la(en la distancia de enfoque para las estrellas) y dejamos la luz incide de forma lateral o bien en una toma a contraluz. Laexposición durante unos minutos para que aparezcan las lí- adición de luz de flash ha de ser tenida también en cuentaneas de estrellas, o bien durante unos 40 segundos para que y deberemos familiarizarnos en la forma en que afecta a lase vean puntos en el cielo (en este caso es mejor hacerlo a exposición y al efecto de su temperatura de color, que puedeprimeras o últimas horas de la noche). El sujeto aparece próxi- ser alterada mediante un simple filtrado con papel de celofánmo y enfocado y las estrellas también. Es mejor que el sujeto o filtros de color.esté recortado contra el cielo para que no haya paisaje fuerade foco entre estos dos planos. No sería posible obtener lamisma imagen cerrando el diafragma. Fotografiar una tormenta nocturnaSi fotografiamos elementos móviles, como animales o perso- A la hora de decidir fotografiar una tormenta nocturna es ne-nas en la escena, el flash los hará parecer más estáticos en cesario valorar si las condiciones son óptimas (hay tormentascaso de un solo disparo. Los animales que huyan de la escena que no permiten la toma de buenas imágenes) y si resultadurante la toma deben ser emplazados en una zona de som- seguro exponerse al riesgo que puede significar. Los trípodesbra para que el fondo no se trasluzca a través de su figura. y materiales basados en el carbono suelen protagonizar ac-Los paisajes crepusculares o nocturnos en los que aparece ca- cidentes de caída de rayos; es un material que los atrae yyendo la lluvia o la nieve tienen un valor añadido y una gran que se utiliza en los pararrayos. El basalto y el aluminio sondificultad en su obtención. Para conseguir un buen resultado más seguros. Como prevención llevaremos un calzado condebemos realizar un disparo de flash con la luz más o menos suelas de goma, portaremos las patas del trípode aisladas SESIÓN 10 | 11
  • 123. también o incluso recurriremos al interior del vehículo entre presencia o con cualquier ráfaga de aire.toma y toma. En el breve tiempo que dura un relámpago debemos ser ca-Un árbol grande aislado en el campo es un pararrayos na- paces de encuadrar y mientras la cámara está exponiendotural, así como una casa en ruinas en la que haya corrientes hay que calcular la luz que se va sumando para decidir cuán-de aire. do llega el momento de cerrar el obturador. Una conside-Las condiciones de trabajo bajo una tormenta suelen ser du- rable ayuda la encontrábamos en cámaras analógicas conras salvo que tengamos la suerte de estar a salvo de la lluvia, sistemas de medición en tiempo real.bien por estar a cubierto o bien por estar fuera de su acción. Una buena forma de obtener resultados es optar por un dia-De lo contrario el agua y el viento nos harán padecer por el fragma medio, sobre f/8 ó f/11 para ISO 100, y dejar unaresultado y por el equipo. Si tenemos que fotografiar bajo exposición en B o en modo manual que puede oscilar entrela lluvia todo vale, desde el cobijo de un balcón hasta un algunas decenas de segundos y un minuto para conseguircobertor especial que protege la óptica y la cámara. El in- plasmar varios rayos en nuestro encuadre. Las condicionesterior del propio vehículo no ofrece garantía alguna para la de luz son muy variables, ya que dependen de la cadenciatoma de fotografías, ya que se mueve demasiado con nuestra de los relámpagos y de su intensidad. SESIÓN 10 | 12
  • 124. sesión 12 LA FOTOGRAFÍA SOCIALEl flashEl fotógrafo de temática social es el tradicional fotógrafo con Los tiempos han cambiado mucho y los fotógrafos han proli-tienda y estudio, que recibía todo tipo de encargos fotográfi- ferado, no solo a nivel profesional, sino también aficionadoscos en su pueblo o ciudad. Raramente estaban especializados que hacen una competencia notable sin declarar ingresos niy su público no era muy exigente. En el fotógrafo que se forma cotizar seguridad social. El colectivo de profesionales de fo-suele ser la última opción, pues se prefiere la fotografía de tografía social ha sufrido con retraso, pero de forma notable,moda, el reportaje, la arquitectura... el fotógrafo de social este cambio. El público es muy diverso tanto en poder adqui-se siente como el hermano pobre de la fotografía, pues el sitivo como en formación visual y exigencia de resultados.concepto de BBC (bodas, bautizos y comuniones) suele estar En la actualidad se aprecia en el sector:desprestigiado. Sin embargo, los límites no deben estar en el - Mayor especialización.género, sino en la mente. La boda puede entenderse como - Mayor exigencia y originalidad.una mezcla de reportaje, de fotografía de moda y de retrato. - Realización de foto y vídeo.
  • 125. - Calidad y variedad en soportes y acabados. caso del desnudo. Es un trabajo muy especializado y defi-La estrategia de Belén Caballero, reputada profesional de nido, es una autora ya definida. Sus proyecciones muestrantemática social, quien prefiere el retrato, es la de no tener una considerable variedad de sujetos y temas realizados entienda, solo estudio. El horario de apertura es por las tardes. estudio, incluyendo grupos grandes, niños en actitud desen-Su estudio, Kalos fotografía, abrió en 1993, asesorada por fadada y detalles, así como retratos muy próximos. Belénfotógrafos veteranos. Ahora tiene una buena cartera de clien- define su obra como retratos que vemos y que nos ven. Notes, educados y confiados. se busca la perfección en la pose sino plasmar la esencia deEl estilo de esta autora es muy propio y ha cosechado que la persona.le permitan una gran libertad en sus encargos. Le gusta dife- Belén es licenciada en comunicación audiovisual y reconocerenciarse y es un referente de calidad. Entrega el resultado que la formación no te prepara para la práctica. Recomien-del trabajo en carpetas o cajas e imprime en papel de fibra da la lectura del libro de Javier Miserachs “Profesiones conde algodón con certificado Digigraphic. Ella quiere explorar futuro. El fotógrafo”. La formación falla en cuanto no da a lasu propio camino e ir definiendo lo que le gusta. Sus pro- persona ese bagaje cultural que debe ser cultivado. El cono-yecciones comienzan con la máxima: Ver, sentir, comunicar. cimiento de los clásicos es fundamental y esconde claves deEl bagaje cultural del fotógrafo es de gran relevancia y leer, gran relevancia. Con frecuencia el fotógrafo en formacióncompartir, visitar exposiciones, ver revistas... enriquece. La olvida que está aprendiendo un medio y no un fin. El fo-autora nos cuenta que las citas deben darse con tiempo y no tógrafo debe tener concepto. Manejar una gran técnica esse hacen en el momento en que alguien entra a interesarse. como tener una buena caligrafía, pero las frases deben tenerEl presupuesto de trabajo debe ser holgado, de forma que sentido, el mensaje lo es todo y nos habla de la cultura y depermita ser generoso, ofrecer detalles al cliente, como un las preocupaciones del fotógrafo, debe contar a los demásrefresco o prolongar más las sesiones, incluso añadir alguna la realidad desde un espíritu crítico el mundo en que vivimos.copia extra. El fotógrafo Andre Kertesz refiere que incluso imitando debesSu estilo actual busca el viñeteado con luz o retoque, los fon- sentir. La proyección estética es una cosa y la comunicacióndos muy simples, el uso del formato cuadrado, el uso de una de emociones es otra. Podemos comenzar por buscar unaúnica luz, la limitación al uso de artificios y ningún atrezzo. buena técnica y estética, pero debemos desarrollar nuestraSon imágenes austeras, minimalistas. Busca plasmar gestos y propia creación. Si te gustan las personas, sus expresiones,expresiones, la persona tal cual es, llegando al límite en el y tienes la vocación por la fotografía debes ser fotógrafo SESIÓN 12 | 2
  • 126. social. Entonces tendrás la suerte de que te guste tu trabajo, controlar más los efectos. Participa en concursos y sigue lasde crear belleza, de amar lo que haces y no escatimar tiem- tendencias actuales, que en ocasiones pueden influenciarle,po. Se trata de vivir con la fotografía y no de la fotografía, es caso del uso de las tramas. Las siguen en busca de mayorcomo una necesidad vital. Es una dedicación que te cambia éxito comercial, de froma que el cliente vea que tambiénla percepción y te mantiene siempre pendiente de lo que puede hacer ese tipo de imagen.sucede alrededor. La importancia de la calidad de la copia que entrega haceBelén procede del laboratorio de blanco y negro, que tra- que utilice apeles de fibra de algodón, con cierto grosor ybajaban sobre papel baritado. Con el paso a digital todo tacto. Hace siempre una tira de prueba hasta conseguir locambió y supuso un momento de pérdida, de nuevo comien- que busca.zo, experimentando y aprendiendo. Hubo una gran desin- En sus presentaciones y álbumes incluye una plantilla del estu-formación y no se encontraban productos similares. Hace un dio, con un texto emocionante sobre el tema que trata. Esta-positivado en alta calidad y lo cotiza. blece en muchas ocasiones grandes vínculos con los clientes,Utiliza el sistema Digigraphic de Epson, un certificado de sobre todo con los niños, pues les ve crecer y llegan a sergarantía que repone la copia si se amarillea el papel o se como algo suyo.deteriora por causas naturales. Este sistema utiliza tintas Ultra Le gusta mucho trabajar en estudio y lo hace siempre queChrome con alta calidad y durabilidad. La empresa te da puede. Allí trabaja de una forma bastante rígida, con un flashuna hoja reproducible que se entrega en cada copia o por- principal con pantalla octogonal grande, un panel impidefolio y en el paspartú acuña un golpe seco. que abra la luz al fondo. Un flash de fondos circular, con pa-Trabaja siempre en RAW y procesa después. Reencuadra al nal de abeja crea una aureola tras el sujeto. No utiliza flashformato cuadrado muchas veces y sus retoques suelen ser bá- de contra salvo para encargos de peluquería o moda. Le gus-sicos, algún defecto depiel, oscurecer el fondo si lo precisa, ta dejar el fondo dos diafragmas oscuro. Dispone de formatosviñeteado... No le gustan los plugins, prefiere personalizar y grandes con respaldo digital pero no los suele utilizar. SESIÓN 12 | 3
  • 127. En la actualidad trabaja con réflex full frame y un 85 mm f/2 - Utiliza luz natural. Tenemos un único sol. En el estudio utilizapara retrato. una única luz principal. Si te hace falta más busca otra luz,Cita Belén a Anatole Saderman en sus puntos para afrontar un sol y unas estrellas, pero no dos soles.la fotografía de retrato: - El retrato no precisa de extravagancias. Puede ser básico,- Perderle miedo al retrato, las personas son diferentes y de- directo, atemporal.ben aparecer como son en las imágenes. - No busques tener un estilo. Haz lo que te gusta y aparecerá.- Debe transmitir emoción, transmitir. Por tanto debes tratar Seguramente otros lo percibirán antes que tú.de emocionarte, de plasmar la tensión del momento creativo La base del trabajo del fotógrafo son las celebraciones, comoy encontrar expresividad. Debes sentir con la persona que bodas, bautizos, comuniones, así como eventos sociales.tienes delante, amarla, odiarla. También se realiza un creciente número de porfolios perso-- Practica con objetos inertes, busca esa diferencia con lo nales y retratos. Los clientes de esta última modalidad sonvivo para poder plasmar el alma humana. personas de cierta edad y status que quieren un retrato de ca-- Aprende a mirar, presta atención a las luces y las expresio- lidad. Los books o porfolios son demandados por actrices ynes naturales. Las ventanas son buenas fuentes de luz. Puedes actores, bailarines y modelos. Esta necesidad ha fomentadoimprovisar con la luz, el material no hace la foto, así que una la aparición de profesionales y amateurs que intercambiancortina puede ser un difusor. sus servicios a modo de trueque, maquilladores, caracteri-- Aprovecha las mejores luces, especialmente las de comien- zadores, estilistas, modelos y fotógrafos han encontrado unazo y fin del día. Improvisa, trata de modificar la luz a tu bene- forma de relación sin pago por servicios. El fotógrafo ofreceficio. También hay que saber cuándo no es posible obtener sus imágenes para el uso por parte de los prestadores deun buen resultado. servicios antes mencionados, que les permita publicitarse y SESIÓN 12 | 4
  • 128. darse a conocer en el sector. Los modelos obtienen imáge- técnicas de iluminación o de cualquier otra índole cometidasnes gratis para su uso en Internet y en sus porfolios, mientras por el fotógrafo.que los fotógrafos, generalmente amateurs, pueden realizarimágenes sin tener que pagar estos servicios. También se dael caso de que algunos profesionales recurren a estos servi- El estudiocios en busca de alguna foto de autor que no les es posible Es una pieza clave y distintiva en el devenir y la estrategiaobtener con clientes de sus servicios, que demandan un tipo del fotógrafo. Permite personalizarlo y obtener imágenes dife-concreto de imágenes. rentes y de gran calidad. Por lo general marca la diferenciaLa base del trabajo del fotógrafo social son los encargos. A y el fotógrafo dedica gran cantidad de tiempo esfuerzo através de su tienda-estudio reciben pedidos de realización tenerlo a punto.de fotografía o reportajes. El fotógrafo no ofrece su trabajo El estudio alberga el equipo del fotógrafo y puede ser muyen soporte digital, no se desprende de negativos o de imá- simple o bien complejo. Casi siempre se compra un riel degenes en alta resolución, sino que el encargo comprende la techo de 4 a 6 metros en el que anclan varios pantógrafos,recepción de copias del mismo, ya sean sueltas o en forma donde se sujetan los flashes, ventilador y otros accesorios.conjunta de álbum. Por lo general el estudio alberga 3-6 flashes, algunos monta-El fotógrafo archiva las imágenes bien identificadas y pro- dos sobre pies extensibles o jirafas.vee al cliente de nuevas copias o soportes en caso de Los soportes portafondos se atornillan a la pared a una alturaser necesario. de 2 a 4 metros, desde donde se desenrollan los fondos. LaPuede ser que las causas de la proliferación de fotógrafos de medida más común es de 3 x 7 m, que permite utilizarse atemática social no profesionales estén relacionadas con: modo de fondo sin fin. En un estudio suele haber varios fon-- El hecho de no proporcionar negativos o ficheros en dos pintados diferentes. Los fondos de vinilo no se arrugan yalta resolución. pueden ser lavados. Tienen una vida media muy larga y su- La calidad de algunos trabajos, muy repetitivos y carentes precio ronda los 350 euros para las medidas antes referidas.de originalidad o de innovación. Los fondos pueden ser también de tela lavable o de papel,- El precio del total del trabajo. que son mucho más baratos, pero con los diseños y medidas- La falta de criterio o presupuesto de un sector de la población. más limitados. Si el tamaño del fondo es muy justo podemos utilizar una tarima que se cubre con una tela.La fotografía social en la actualidad utiliza mucho herramien- La cámara puede sujetarse en un trípode con ruedas, platafor-tas de retoque y manipulación como Photoshop, Fotoframe y ma o bien trípode convencional, aunque muchos fotógrafosotros, que permiten alterar la fotografía. Esta práctica es habi- prefieren disparar a pulso.tual y se aplica a introducir texturas en los fondos, a eliminar El estudio suele tener algunos decorados que pueden ser fijosdeterminados rasgos o simplemente, a corregir imprecisiones o movibles. Recrean escenarios donde realizar fotografías y SESIÓN 12 | 5
  • 129. deben ser renovados con cierta frecuencia. Disponer de mu- con imágenes que se suceden en una proyección sin fin. Haychos elementos o atrezzo ayuda a concebir la sesión y com- estudios distribuidos en llano, en los que el estudio está casiplementar las posibilidades de los escenarios y los fondos. siempre al final, o bien en plantas, donde la planta baja seSi el espacio lo permite los estudios tienen aseos, camerino dedica a tienda o atención al cliente y la alta a estudio.o cambiador, que permite a los clientes cambiarse o maqui- Hay fotógrafos que no imprimen las copias y otros que com-llarse y almacén, donde se guarda el atrezzo. En el camerino pletan hasta el acabado artesano del álbum.debe haber algún perchero o taquillero y una mesa de ma- Como recomendación genérica: es más aconsejable tenerquillaje con buena iluminación y material de demaquillaje. un gran estudio que una tienda y un estudio pequeños. ElSi se hacen niños muy pequeños o embarazadas hay que nombre del autor es de gran relevancia como garantía dedisponer de un cuarto con cambiador. En tal caso todo debe seriedad, calidad y servicio.estar bien limpio y se mantiene cerrado con llave. Se abresolo para el cliente. Si allí hay algo de ropa debe ser nueva,con la etiqueta puesta. El encargoEn el estudio hay un despacho o sala de trabajo, donde el El encargo se debe formalizar en torno a un contrato quefotógrafo procesa e imprime las imágenes y guarda docu- especifique los compromisos de ambas partes en plazos,mentos como los contratos. En este espacio u otro próximo el cantidades y calidades y que recoja la entrega de un dinerofotógrafo recibe a los clientes. Puede hacerlo en una depen- a cuenta. En él se hace constar además la autorización condencia concebida a tal fin, en el despacho o en el mostrador, o sin limitaciones para utilizar las fotografías por parte delcaso de que el estudio incluya servicio de tienda. En tal caso fotógrafo. Si no se firma no hay sesión.el mostrador es lo primero que encontramos al entrar en el Muchos de los encargos en este sector se realizan duranteinmueble y separa la zona de exposición de material. En esta campañas. Hay campañas de comuniones, momento en elzona se puede adquirir carretes, tarjetas de memoria, mar- que el fotógrafo trabaja en este tema y trata de aplazar otrocos e incuso cámaras o consumibles informáticos. Muchos tipo de encargos. Una boda puede afrontarse desde el puntoestudios de renombre no tienen tienda y otros sí. Disponer de de vista de que es una mezcla de reportaje, foto de moda,tienda implica tener más personal fijo. puesto que hay estilismo y caracterización, así como de retra-De cara a la calle el establecimiento suele tener un escapara- to. Siempre supone un reto, por tanto.te, que suele exhibir el trabajo del fotógrafo o mostrar produc- Por lo general, el fotógrafo o alguno de sus empleados cita altos de la tienda. En la actualidad suele haber una pantalla cliente en un día y hora disponibles para la sesión o acuerda SESIÓN 12 | 6
  • 130. el lugar donde se va a realizar. Casi siempre el trabajo inclu-ye la realización de un álbum que recoja las imágenes o unacantidad de copias. El cliente acudirá a la sesión concertadao el fotógrafo se desplazará el día acordado a realizarla.Después irá al estudio de nuevo a visualizar el resultado yelegir las fotos de su gusto para ser impresas sobre el o lossoportes acordados. En muchos contratos no se hace constarel soporte, pues se decide tras ver el resultado de la sesión.Según la temática del encargo suele requerir de mayor omenor tiempo de sesión. En el caso de una comunión, sue-le tratarse de una pre-comunión, pues las iglesias limitan elacceso más que a sus fotógrafos, en un claro ejemplo demonopolio o concesión que favorece a unos en detrimento deotros. La calidad en esta parte del reportaje se suele resentirpor este motivo. La pre-comunión, se hace una vez disponibleel vestido y con bastante antelación como para hacer lasinvitaciones y mostrar el álbum acabado en la celebración.Además se suele contratar una sesión del día de la comunión,bien de los preparativos en casa, bien de la celebración, oambos. La sesión previa se puede hacer en exteriores, quesuele conllevar un mayor precio, o en estudio, en condicionescontroladas. A las sesiones en exteriores rara vez se despla- mayor calidad. La llegada del fotógrafo a la casa de uno deza iluminación o atrezzo, pero marca la diferencia hacerlo. los novios crea un revuelo y estresa a las personas. Por elloEl resultado se suele plasmar en un álbum y suele ser de es importante poder hacer también algo de exteriores o mejorentre 10 y 30 páginas dobles. El formato más elegido es estudio. Hay autores que prefieren hacerlo todo en el mismoel de 30x30, aunque hay una gran variedad de calidades, día, pues la pareja está especialmente emocionada y asíformatos y acabados. En cuanto al número de imágenes es también se concentra el trabajo. La llegada al estudio puedemuy variable, pero deben cubrir bien las páginas del álbum, contemplar unos minutos de relax, el arreglo de vestidos yde forma que sean variadas en fondos, colores, formatos, peinado para la sesión, la creación de un clima confortable,escalas... libre de estrés, con temperaturas agradables, etc.La boda es más compleja. Tiene un plazo de ejecución ma- Los otros tipos de fotografía de eventos son de desarrollo simi-yor y conlleva mayor número de imágenes. Suelen ser sesio- lar, menos complejo incluso. En cuanto a los retratos, booksnes de día completo, aunque lo ideal es disponer de una y sesiones de encargo, se pueden plasmar en un álbum osesión a priori y/o a posteriori, donde los resultados pueden bien como imágenes sueltas para incluir en una carpeta final.ser más predecibles y estudiados. Se suele entregar un álbum La presentación en este caso es de gran relevancia, por lode más de 30 hojas dobles. Aquí se buscan acabados de que tanto el papel como el contingente, sea carpeta, caja, sobre, etc, será muy estudiado. La sesión se puede acordar por tiempo, una hora, por ejemplo, o bien por resultados. El diálogo en esta fase es fundamental para entender bien lo que el cliente espera de la sesión y que encuentre el resultado de su agrado. En el encargo debemos entender que el cliente puede tener dudas y debemos orientarle e informarle de forma clara y concisa, tratando de educarle, compartir información y mos- trarle las diferentes opciones o posibilidades, así como de nuestro estilo y formas de proceder. Podemos pedir al cliente que traiga algo personal consigo, algo con lo que trabaja o a lo que se siente especialmente vinculado. SESIÓN 12 | 7
  • 131. A la hora de proponer la sesión también podemos tener ofer- les casi imperceptibles o otras más exagerada, matizando otas por trabajos continuados, como son los embarazos. Hay anulando ojeras o marcas.autores que ofrecen 4 sesiones, una o dos pre-parto, con la En una fotografía realista la piel debe aparecer en su color,madre embarazada y 2-3 al niño, recién nacido y cada tres sin dominantes marcadas y con su textura, aunque puedameses. Normalmente se dejan las fotos sin enseñar hasta el suavizarse su aspecto.final, cuando se entrega todo, aunque es difícil, los padres Lograr naturalidad también es un reto y depende de la con-quieren copias en seguida. fianza y habilidad del retratado. Especialmente en el caso del desnudo lograr que la persona aparezca relajada y natural o realice poses adecuadas requiere de paciencia y confianza.Aspectos técnicos Hay fotógrafos que quieren conocer algo más en profundidadUn buen equipo da buena imagen, pero no asegura buenos a la persona antes de la sesión, bajo la máxima de “cuantoresultados. Es el buen conocimiento del equipo y la forma- mejor se conoce al modelo, mejor resultado se obtiene”.ción los que aseguran buenos resultados. Al cumplir un fin, El conocimiento técnico sobre la luz, el equipo y la com-la imagen puede requerir de un aspecto alegre, luminoso, posición permite obtener imágenes más acabadas y mayorcolorista, caso de los niños, o bien puede derivar hacia lo agilidad en el procesado. La baza del estudio, diferenciagrotesco incluso en el caso de la fotografía de autor. El tra- apreciable con el fotógrafo de calle, debe aprovecharsetamiento de la luz es de gran relevancia, con luces suaves pues permite controlar los factores y asegurar los resultados.para niños y bebés en actitud dulce, mientras que será dura Debe aprovecharse la fuerza de los momentos y de las expre-y lateral, por ejemplo, para personas con rasgos marcados y siones, las embarazadas, los bebés, los ancianos.actitudes más firmes. La piel es otra de las claves. Con gran El estudio del movimiento proporciona imágenes con gran fuer-frecuencia se arreglan las pieles mediante plug-in o de forma za, dinámicas. Disponer de un ventilador para el movimientomás manual mediante retoque. Muchas veces se hace a nive- del pelo, proponer saltos, bailes en pareja, actos de danza... SESIÓN 12 | 8
  • 132. También debemos ser capaces de realizar detalles, entrandocasi en el campo de la macrofotografía. Cinturones, anillos,pendientes, flores, ropa interior, perfumes, con una estéticapropia de la publicidad.En estudios pequeños resulta complicado separar la luz querecibe el sujeto de la del fondo, a causa de no poder se-pararlo lo suficiente. Por ello debemos disponer de fondosadecuadamente largos y de paneles que impidan que la luzllegue hasta el fondo. Los paneles blancos generan tambiénespacios utilizables en la foto, permiten que los modelos seasomen y se busquen, o que se muestren semiocultos detrás.SoportesTienen una gran importancia y pueden ser muy variados, desdeuna Web para los novios que puede facilitar el contacto con susfamiliares y amigos, hasta un audiovisual o PDF para e-mail.El soporte más convencional y establecido es el álbum. Haymuchas empresas que comercializan muchos modelos confi-gurables o personalizables de álbumes. Con diversas porta-das, tipos de acabado...Sobre el tipo de papel y acabado suele presentarse el semi-mate, el brillo, el seda o el plastificado UVI. El álbum puede ser clásico (las fotos se adhesivan sobre el papel) o digital (todo el álbum está impreso y es encuadernado). Los estudios suelen disponer de algunos modelos de álbumes para consultar y las empresas hacen un descuento de hasta el 50% al estudio que quiere tener algún álbum para mostrar. El diseño y contenidos del álbum suele ser aprobado antes por el cliente y después se imprime y acaba. Su maqueta- ción, diseño e ilustración se puede hacer por algún emplea- do del propio estudio o más comúnmente encargado fuera a un profesional o empresa de servicios. Los precios que suelen pagarse rondan los 200 euros por álbum de boda. Las fotos que se entregan sueltas pueden enmarcarse en un paspartús o marco de papel, con distintas calidades, en un sobre, o bien en una caja. En todos los casos hay personali- zación del estudio. La sesión puede incluir un DVD con un montaje audiovisual, que puede o no incluir clips de vídeo para su visionado en ordenador o TV, incluso cambiar su resolución para móvil u otros dispositivos. Las aplicaciones Web proliferan en la actualidad y permiten exponer una galería de imágenes. Es un buen instrumento de captación de clientes entre los familiares y amigos de la pareja. SESIÓN 12 | 9
  • 133. En algunos casos los soportes son diferentes. En las tiendas de 10 dobles páginas acabado. En ocasiones se entrega unsuele ofertarse la impresión en camisetas, tazones, alfombri- segundo ejemplar igual o de menor tamaño. Las sesiones enllas de ratón, posavasos... exteriores suelen tener un precio más elevado. Las bodas pueden ir desde 900 hasta 4.000 euros, aproxi- madamente. Aquí no hay tope, pues depende de los acaba-Precios y plazos dos y extensión que se desee. Incluye la entrega de un álbumUna de las premisas aprendidas es que debemos manejar de unas 30 dobles páginas (normalmente incluso más) y dospresupuestos con cierta holgura, de forma que nos permitan para los padres de la pareja de menor tamaño. El vídeoser generosos. Si no nos escatiman en los precios no debe- puede costar unos 1.000 euros y se paga aparte.mos escatimar en tiempo. El cliente debe entender bien los Sobre los retratos, hay gran oscilación, pero digamos quecostes de atrezzo, desplazamiento, procesado... una sesión de entre 1/2 y un hora con la entrega de 2-3Hay fotógrafos cuya menor seriedad en plazos y compro- fotos puede rondar los 100-800 euros. Cada fotógrafo ela-misos les pasa factura. Los clientes esperan un servicio re- bora sus presupuestos de forma que tiene en cuenta costes ylativamente rápido y poco dilatado en el tiempo. Aquellos calidad del trabajo y puede haber notables diferencias queque trabajan de forma rápida y precisa, sin necesidad de el mercado regula.retoques de las imágenes, pueden tener las fotos procesadas Una buena idea es establecer un precio base por la sesión,al día siguiente, lo que agiliza la entrega al maquetador o al que se abona a la firma del contrato o previo a la sesión ylaboratorio de impresión. después precio por álbum o copias aparte.El mercado es sorprendente, pues hay fotógrafos cuya cali- Entre los tópicos que conviene saber:dad estética es mediocre, no están respaldados por premios - Los fotógrafos buenos son muchos más caros. No convieneo grandes currículos, dan un servicio irregular, pero han al- confundir los fotógrafos aupados por el marketing con los re-canzado fama en determinados círculos sociales. Ello nos conocidos. En general un fotógrafo reconocido es premiadohabla de la importancia del marketing, de los valores intan- anualmente por su trabajo o es juez o formador de fotógrafosgibles y también del escaso criterio o nivel de exigencia que y su calidad será muy evidentemente superior. No obstantepuede llegar a haber por parte de los clientes. esta calidad no será apreciable más que por un público edu-Como orientación, el precio de una pre-comunión, con tra- cado. En general, vale la pena pagar una pequeña diferen-bajo de varias horas o media jornada, oscila entre los 500 cia en precio por un mejor resultado.y los 900 euros. Incluye la sesión y la entrega de un álbum - Si quieres conocer si el fotógrafo o su servicio es de calidad SESIÓN 12 | 10
  • 134. podemos observar las ópticas empleadas, tanto su variedad cocodrilo de 6 m. Un arco de réplica de 3+3 metros. Un ele-como su especialidad, el atrezzo desplazado, las personas fante de 2 m de largo. 2 ambientes móviles de 4x3 metros.que lleva como ayudantes... Suele dar pistas sobre el interés Una gran cama con dosel.en el resultado. - Disponemos de algunos escenarios únicos, como el tanque de agua, los ángeles de Giotto o los frescos sobre paredes de 5,5 x 3 metros.Estrategias - Los techos permiten las tomas en picado y colgar escenariosSon muy diversas y cada fotógrafo las aplica lo mejor que y modelos.se puede con el conocimiento del mercado que posee y - Hay una gran zona o plató donde se pueden utilizar caba-su clientela. llos, vehículos, etc.El fotógrafo debe decidir en qué estrato o segmento va a - Hay servicio de vídeo permanente en cualquier producción.desarrollar su actividad en función a su reconocimiento. Un - Se genera obra de autor, de estética y concepto especiales.precio bajo en los servicios significa descender a la compe- - Se inicia a medio plazo una gran campaña de divulgacióntencia más básica, en la que el precio es el factor limitante. y captación utilizando Internet y las redes sociales.La decisión es muy personal, pero hay menos fotógrafos con- - Se ofrecen servicios de formación en cursos utilizando lasforme ascendemos, menos competencia. En la cúspide habrá instalaciones.2-3 fotógrafos en una gran ciudad y solo la seriedad y el Ello supone una gran apuesta, innovación y diferenciación. Eltrabajo con ilusión marcarán las diferencias y harán de filtro. objetivo es ofrecer un servicio de gran calidad en los resulta-La estrategia del estudio de la luz se basa en una experiencia dos y establecer una referencia. Se aplican los conocimientosconocida realizada en Suecia por el fotógrafo de temática adquiridos en este proyecto formativo.social Oli Rust:- Lo organizamos entre 4 fotógrafos, con procedencias dife-rentes, pero formación común. Se parte de una buena expe- La sesiónriencia previa. La atención en el estudio debe ser muy distendida y próxi-- Lo concebimos a lo grande, una nave de 800 m2, donde ma, pero es la sesión la que transmitirá más sobre nuestrala elegancia y el marketing no es lo fundamental, sino la forma de trabajar, por lo que es buena idea trabajar con lacalidad de los resultados. suficiente ayuda, con tranquilidad pero con precisión, en la- Montamos unos 18 ambientes y fondos diferentes, perma- búsqueda de grandes resultados.nentes y combinables, donde elegir. En el trato se agradecen los descansos, el dirigirnos a las per-- Entre los encargos a una empresa especializada están: un sonas por su nombre y memorizarlo, así como permanecer SESIÓN 12 | 11
  • 135. atento a sus necesidades e inquietudes. La información sobre rrollar su trabajo en momentos óptimos según la luz, las con-cómo se va desarrollando la sesión, el ir mostrando resulta- diciones meteorológicas, etc, ya sean interiores o exteriores.dos de cámara y el mantenimiento de un clima de trabajo Sin embargo, el estudio es una baza a explotar y algunosconstante y cumplimiento de expectativas da su resultado y fotógrafos realizan una sesión de estudio incluso en el día demantiene un trato próximo que fomenta la confianza en el la boda. Allí se relajan unos minutos y realizan la sesión contrabajo del fotógrafo y en su expresión artística. un poco de intimidad.Desde el punto de vista del cliente, acudir a realizarse unasfotos representa una gran ilusión y los resultados deben estara la altura de las expectativas. Algunas personas se muestran Promociónmuy rígidas y poco predispuestas a posar de forma natural Es un aspecto que , con el tiempo, puede estancarse o des-o estética. Funciona muy bien, incluso sin palabras, adop- cuidarse. Se hace mediante diversos canales:tar una actitud en espera de ser imitados. Incluso con niños - Premios, méritos y reconocimientos.funciona muy bien. Podemos también hacer un poco el pa- - Redes sociales.yaso para que se desinhiba un poco más. Es posible que - Anuncios.las primeras fotos no sirvan, pero hay que ir haciéndolas y - El boca a boca de amigos y clientes satisfechos.avanzando para que ambos, fotógrafo y modelo, se vayan - La formación.creciendo y relajando. - Las publicaciones.Por lo general, la sesión debe exceder lo acordado, si se - Web y Blog.ha previsto su duración. Para exteriores, disponer de una - Trabajos especiales y obra de autor.furgoneta de atrezzo resulta fundamental. Una buena estra- - La labor comercial, marketing especializado.tegia consiste en agrupar las sesiones y disponer de máspersonal. Las sesiones deben extendersetanto como sea necesario hasta que losresultados sean óptimos.En el caso de las sesiones de bebés, esél quien manda. Se acuerda taerlo ensus horas de actividad, pero pueden des-fasarse, estar dormidos profundamente,etc. Entonces puede llegarse a suspenderla sesión y aplazarla. Estas sesiones debebé deben hacerse una al día y sin otrasesión próxima. No es raro que inclusovengan varias veces si el bebé no coope-ra. Al ser tan pequeño no tienen expre-siones notables y la foto se basa en lasexpresiones de los padres.La especialización en las tareas, ilumina-ción, colocación y atención al retratado,manejo del atrezzo, etc, suele dar bue-nos resultados, aunque no hay que des-cuidar la formación del equipo completoen todas las tareas.La formación, el orden y la vocación porel trabajo suelen ser decisivos a la horade evolucionar, de encontrar permanen-tes diferenciaciones en el sector y en unosresultados que buscan la excelencia.El fotógrafo debe disponer de un ampliorepertorio de localizaciones donde desa- SESIÓN 12 | 12
  • 136. sesión 13 LA FOTOGRAFÍA SUBMARINALa fotografia submarinaEl mar es un medio fascinante, lleno de vida, en el que pode- Pero estas palabras no pretenden desanimar, sino sólo hacermos flotar ingrávidos descubriendo detalles inexplorados. Sin reflexionar. Si somos ya buenos buceadores, con cierta ex-embargo, el mar tiene otra cara, para la que debemos estar periencia y buen hacer, entonces podemos dar el siguientepreparados. Cualquier descuido, prisa o falta de prevención paso y dedicar parte de nuestro ya atareado cerebro a tomarpuede pagarse caro. Una goma de las aletas que se rompe, fotos durante una inmersión. Bajo el mar el proceso de tomapor ejemplo, puede acabar con una inmersión largamente de una imagen puede resultar bastante más complejo y lentopreparada. En este sentido no hay ningún mensaje nuevo que en la superficie, debido al frecuente uso del flash, a laspara los veteranos y sí para los que quieren empezar o han limitaciones de movilidad y tiempo y también al cuidado decomenzado hace poco. no remover el sustrato.El mar también pude ser un medio frío, opresivo, despiadado.Así que no es una buena idea confiarse y bajar la guardia.
  • 137. IniciarseSólo deben comenzar a practicar fotografía submarina losbuceadores con cierta experiencia y un buen número de in-mersiones realizadas.Adentrarnos en el mar supone rodearnos de un medio em-briagador en el que disfrutaremos de sensaciones únicas,como la ingravidez, vernos rodeados de vida abundante,contemplar formas inusuales y colores muy saturados y pre-senciar muchas posibilidades fotográficas.Sin embargo, estaremos inmersos también en grandes limita-ciones que comienzan con el tiempo, pero que continúan connuestros movimientos (velocidad y distancia), con la escasa Como primer acercamiento nos asustaremos con los preciosprecisión que podemos alcanzar enfundados en un traje de de los equipos profesionales. Nosotros también nos asusta-neopreno, cargados de material, en muchos casos con frío mos! Aunque los equipos profesionales proporcionan resul-y poca visibilidad y un factor de riesgo siempre presente, tados óptimos y de la mayor calidad, en ocasiones un buenque puede aparecer en forma de explosión de un latiguillo, equipo compacto puede tener muy buenas prestaciones ade fuertes corrientes y muchas situaciones inesperadas que precios imbatibles. Seguramente no tengamos elección y ten-pueden revestir una mayor o menor gravedad. gamos que invertir en un equipo muy básico.No es una buena idea realizar fotografía submarina si nosomos buenos buceadores. Bajo el mar el proceso de tomade una imagen puede resultar bastante más complejo y lento Un medio diferenteque en la superficie, debido al frecuente uso del flash, a Bajo el agua también cambia nuestra percepción del tama-las limitaciones ya referidas y también al cuidado para no ño, la distancia, la nitidez y el color, así que tendremos queremover el sustrato. Por tanto requiere de un máximo de con- acostumbrarnos a ello. Varios son los fundamentos físicos decentración y precisión. estas percepciones: la refracción de la luz se produce cuandoBucear en apnea está al alcance de todos, pero resulta difícil un rayo de luz pasa de uno a otro medio con diferentes den-obtener buenos resultados. Para fotografiar con garantías una sidades. En el punto de contacto de ambos sufre un desvío.botella de aire comprimido nos proporcionará la autonomía El resultado es que los objetos que se observan o fotografíansuficiente para afrontar la búsqueda de un sujeto adecuado desde una cámara de aire bajo el agua (gafas de bucear,para la toma de fotografías y nos permite posicionarnos para cámara en carcasa…) aparentar ser de mayor tamaño y es-trabajar con precisión. tar más próximos. Al aplicarse a la focal empleada obten-Un club de buceo nos asegura una formación progresiva y dremos una multiplicación de focal aproximada de 1,3 x.un buen conocimiento de la teoría y del equipo. Una vez nos Por ello recurriremos a angulares extremos, con el fin desintamos seguros podemos seguir saliendo en grupo, aunque paliar este efecto.lo ideal es encontrar un buen compañero de buceo. Mejor si Un segundo fenómeno se produce cuando las diferentestiene más experiencia que nosotros. Es el momento de elegir longitudes de onda que componen la luz van siendo filtra-el equipo fotográfico. das y desaparecen en la profundidad. Las ondas de mayor SESIÓN 13 | 2
  • 138. longitud son las del espectro cálido (rojo, anaranjado, ama-rillo), las primeras que se absorben, mientras que las máscortas corresponden a colores fríos (verde, azul, violeta). Agran profundidad tan solo el azul es visible. La mayor capa-cidad de nuestros ojos permite una mayor percepción del co-lor en la profundidad, sin embargo la película tiene grandeslimitaciones y las cámaras digitales pueden compensar lasdominantes mediante el ajuste del balance de blancos, perohasta cierto punto.La difusión es un tercer factor. Las partículas en suspensiónen el agua, de mayor menor tamaño, abundancia y pro-cedencia, pero siempre presentes actúan como difusor, ab-sorbiéndola y reflejándola. El resultado es una merma en lacapacidad de penetración de la luz. A mayor profundidad,menor intensidad lumínica. La profusión de partículas no sueleser deseable y el fotógrafo casi siempre trata de evitarlas enla imagen resultante. En muchos casos es el propio buceadorquien levanta las partículas sedimentadas en el fondo si notoma las debidas precauciones.Disminución aproximada de la intensidad de luz natural conla profundidad:Metros 0,8 1,8 6 9 15Pérdida en Ev 1,5 2 2,5 3 4Como indicación genérica, la luz del flash se disipa también SESIÓN 13 | 3
  • 139. de forma que su número guía efectivo es: Guantes.NG bajo el agua = NG en superficie / 3 Linterna.De esta forma un NG 48 se convierte en 16. Ordenador de buceo.EQUIPO MÍNIMO: Cámara compacta digital con carcasa. Accesorios de seguridad y rescate.Mejor por encima de 8 Mp. Regleta. Kit de fibra óptica. Flash Otros accesorios…submarino con célula esclava y modo manual, con potenciasparciales. Regleta y brazo articulado. Tarjeta de memoria deconsiderable capacidad. Equipo réflexAMPLIACIÓN DE EQUIPO: Segunda unidad de flash. Se- De las grandes limitaciones que había hace algunos años,gundo brazo articulado de cierta extensión. Lente accesoria hemos pasado a tiempos en los que hay una considerablegran angular para acoplar a la carcasa. variedad de carcasas y equipos, así como una mayor pre-AVANZADO: Cámara réflex digital de sensor completo con sencia en el mercado.sistema live view y buena respuesta al ruido. Carcasa submari- La fotografía se ha popularizado gracias a las compactasna. Frontales angular y macro. Dos unidades de flash. Regleta digitales con carcasa. En los equipos réflex también se hay brazos articulados. Objetivo gran angular extremo. Objetivo apreciado una mayor variedad de equipos y combinacio-macro de focal larga. Trípode lastrado. Accesorios diversos. nes. La era digital ha traído grandes ventajas al fotógrafo subacuático: la posibilidad de ajustar valores Iso elevados, la posibilidad de realizar varios cientos de imágenes en unaEl equipo de buceo inmersión, los ajustes de la temperatura de color sin el uso deEl fotógrafo subacuático debe prestar una gran atención a filtros correctores… todo un alivio para los que fotografiába-la descompresión y respetar rigurosamente las paradas en el mos bajo el mar con carretes de diapositiva.ascenso a superficie. Nunca se debe ascender a más de 8 Está fuera de toda duda que si pensamos en dedicar un con-metros por minuto. siderable número de horas y esfuerzo a la fotografía subma-El listado que se expone a continuación sólo pretende dar rina, o bien aunque no sea así, queremos obtener resultadosal no iniciado una noción de la profusión y complejidad de del máximo nivel y trascendencia, debemos optar por un cá-elementos que son necesarios para la práctica del buceo. mara réflex digital.Mantenerlos en estado óptimo es una tarea fundamental. El equipo réflex para un fotógrafo submarino avanzado yEscarpines. especializado debería componerse de:Aletas. - Carcasa. Dos frontales, angular y macro.Cuchillo. - Cámara réflex digital de más de 8 mp. Lo ideal sería queTraje. tuviera un sensor de tamaño completo (24x36 mm). A valorarCinturón de plomos. especialmente que disponga de sistema “live view”, visuali-Chaleco. zación a tiempo real en la pantalla.Botella. - Zoom angular, del tipo 16-35 mm, o bien un objetivo angu-Regulador, con octopus y manómetro. lar extremo, como un 14 mm.Gafas. - Macro de 100 y/o 180 mm. SESIÓN 13 | 4
  • 140. - Un flash con su correspondiente base y brazo. Una o dos - Las construidas en materiales sintéticos como el policarbo-unidades más de flash esclavas. nato. El fabricante más conocido es Ikelite. Son un poco más- Tarjeta de memoria de 8 a 16 Gb. voluminosas que las metálicas, aunque también más ligeras- Batería de alta capacidad. y se puede ver lo que ocurre en el interior gracias a que sonEste equipo ya supone hacer un desembolso bastante cuantio- transparentes –útil para detectar el origen de una filtración–. Seso como para pensárselo dos veces. Sin embargo hay otras fabrican para una amplia variedad de marcas y modelos deopciones con menos prestaciones pero increíblemente más cámaras, por lo que pueden ser la única opción si tienes unaeconómicas. Podemos incluso compatibilizar dos de estos cámara poco habitual o antigua y quieres usarla bajo el agua.equipos: comenzar con una compacta digital y luego utilizar Su precio es mucho más asequible que la opción siguiente.algunos de los elementos para el equipo réflex. - Las carcasas de metal, mayoritariamente de aluminio. EstasLa compra de una caja estanca siempre debe iniciarse con la cajas son más resistentes, ergonómicas y completas. Su usoelección de la cámara, ya que los fabricantes de cajas estan- en el sector profesional está muy extendido. A la adquisicióncas no fabrican para todas las marcas y modelos de cámaras de la carcasa hay que sumar los frontales adecuados paradel mercado. Por ello debemos informarnos en principio qué las lentes que se piense utilizar. Se utiliza un frontal curvo paramarcas de carcasas hay disponibles y para qué modelos, las lentes angulares y uno plano para las lentes macro, queantes de decidirnos por el equipo, salvo, por supuesto, que puede servir también para algunas lentes zoom no angulares.ya tengamos uno de buenas prestaciones. Los frontales o domos de cristal óptico tienen una mayor cali-A la hora de adquirir un equipo debemos elegir estableci- dad y durabilidad.mientos que nos sepan asesorar y que nos garanticen el sumi- Los requisitos que debemos valorar en una caja estanca son:nistro de accesorios y repuestos. - Que sea compacta y con un buen sistema de cierre.Hasta el momento hay dos opciones básicas en la elección - Que tenga doble junta tórica en la tapa y en los mandos.de una caja estanca: - Debe tener un número de botones suficientes, para accionar SESIÓN 13 | 5
  • 141. los mandos principales, aquellos que vamos a utilizar. Es retardo y realizar varias tomas seguidas. El iluminador de AFimportante prever nuestra forma de trabajo para saber qué resulta de gran utilidad en lugares con escasa iluminación yamandos vamos a utilizar con mayor frecuencia, como el dis- que enfocar manualmente bajo el agua con una compactaparador (en este no hay ninguna duda), el cambio de modo es algo engorroso. Algunas permiten incluso trabajar en for-de medición, aunque trabajemos generalmente en modo ma- mato RAW, lo que nos permitirá un mayor grado de ajustenual con medición en el punto central, los modos de disparo, posterior y mejor procesado. Debe ir provista de una bateríala rueda de ajuste de diafragmas/velocidades, el paso de de la mayor autonomía posible y de una tarjeta de memoriaenfoque automático a manual y la rueda para el enfoque ma- de considerable capacidad, dependiendo de nuestras nece-nual o el zoom y el acceso a los menús, para poder cambiar sidades y plan de trabajo, recomendable de 8 Gb o más.el índice de sensibilidad, visionar una imagen, etc... El rango de zoom es importante que sea amplio, pero sobre- Que las cúpulas y frontales sean de buena calidad. todo que permita tener un angular por debajo del 28 mm:- Fácil introducción y extracción del equipo en su interior. hay accesorios conversores para algunas carcasas que per-- Una alarma de humedad acústica y luminosa. miten su acople y desacople bajo el agua y que reducen la- Dos conectores de flash TTL. focal de la lente al aplicar un factor de hasta 0,6x.- Profundidad máxima de trabajo. Algunas marcas han pre- Las carcasas de la marca suelen tener un precio muy ajus-sentado al mercado carcasas a precios bastante asequibles tado. Son robustas y duraderas y permiten inmersiones porcon limitaciones entre 1 y 10 metros de profundidad. Están debajo de los 40 metros. Deben tener rosca en la parte infe-concebidas para planos a dos aguas y la fotografía en es- rior para la regleta y un frontal que permita el ajuste de lentestanques y lagos.z conversoras de otras marcas.Con respecto al flash, no debemos escatimar. Un flash con Un equipo compacto digital submarino tiene limitadas posibi-una buena cobertura, con opción de luz continua que permi- lidades de ampliación. A priori parece una desventaja, perota ver en la oscuridad, fiable y con una potencia adecuada en la práctica nos obliga a trabajar con pocos accesorioses una herramienta imprescindible en una inmersión con fines y a sacarles el máximo partido. A los elementos básicos defotográficos. Hay flashes compatibles con el uso en una cá- cámara y carcasa pueden incorporarse accesorios de granmara compacta digital (al estar dotados con célula esclava) y utilidad, que tienen un precio bastante asequible.con una réflex (por cable TTL y conexión tipo Nikonos), más Estos equipos presentan algunas ventajas como son:adelante veremos en detalle cómo elegirlo y trabajar con él. - Reducción considerable de peso y volumen del equipo. Por ello resultan más manejables. - Precios asequibles.Equipo compacto digital - Cierta versatilidad del equipo, ya que la cámara está equi-Mi recomendación a la hora de adquirir un equipo de fo- pada con un zoom y a muchas carcasas se les puede aco-tografía submarina, ya sea réflex o compacto, es encargar plar bajo el agua una lente conversora de ámbito angulartodo lo necesario a la vez. que nos permite fotografiar hasta con un 20 mm. El macro deLa base de la elección es una cámara compacta digital de estas cámaras suele enfocar a menos de 10 cm del sujeto.altas prestaciones (Raw, procesador rápido, buena óptica, - La pantalla de visualización a tiempo real permite compro-bajo nivel de ruido…), por encima de los 10 mp, con la bar el encuadre antes de hacer la toma de forma muy có-correspondiente carcasa del fabricante. moda. La incomodidad de los equipos clásicos radicaba enLa cámara debe tener flash incorporado, botón de seguimien- tener que pegar la gafa de buceo al ocular de la carcasato de foco (AF continuo) o bien un tiempo de respuesta míni- para tratar de ver a través del ocular de la cámara. Conmo y un procesador rápido que permita disparar con poco la compacta digital se trabaja con mayor comodidad, so- bre todo en grietas y cuevas pequeñas en las que entra la cámara mientras que nuestra cabeza queda fuera a varios palmos de la misma ya que la pantalla nos permite ver lo que estamos encuadrando. Para macros a distancias cortas podemos incluso desmontar el flash externo y fotografiar con el flash incorporado de la cámara, con lo que ésta puede ser introducida en oquedades realmente pequeñas. - Operaciones de introducción y extracción de la cámara de su carcasa muy simples. SESIÓN 13 | 6
  • 142. - Posibilidad en algunos modelos de sincronizar el flash inte- modelos de flash submarino disponen de una célula fotosen-grado a una gran gama de velocidades, hasta 1/2000 sg. sible incorporada que nos permite trabajar con automatismos- Posibilidad de grabar vídeo en las inmersiones. de diafragma. Estos modelos son bastante precisos y facilitanTodo ello facilita que podamos realizar una toma de contac- mucho los ajustes previos a la toma.to con la fotografía submarina de lo más gratificante y sin - Algunos modelos de compactas digitales no tienen controltener que afrontar una inversión prohibitiva. En el caso del de seguimiento de foco para sujetos en movimiento, por elloabandono de la actividad o de la renovación del equipo, las debemos adquirir una que tenga una rápida respuesta.compactas digitales tienen un considerable uso doméstico. - ISO moderado. No podremos utilizar ajustes de ISO ele-La limitación que impone el precio ajustado y el propio siste- vados a causa del gran nivel de ruido que obtendremos enma de construcción de las compactas digitales se acusa en el resultado.algunas de sus prestaciones. Es el uso continuado e intenso No todo iba a ser perfecto. Estos contratiempos no son muyde estos equipos el que nos permite adaptarnos a las presta- graves y cada nueva generación de cámaras compactas haciones disponibles y sacarles el máximo partido prescindien- ido avanzando en calidad y prestaciones.do de sus carencias más evidentes: Los flashes nos van a permitir, dependiendo de los modelo ele-- Dificultad o imposibilidad de realizar planos a dos aguas. gidos, utilizarlos con el equipo réflex también. En esta parteLa lente angular adaptada no está concebida para trabajar imprescindible del equipo es dónde no debemos escatimar.fuera del agua y el zoom de la cámara equivale a un 24 mm Flashes de alta calidad: Disponen de luz continua, de granen el mejor de los casos. Además el diámetro del frontal de la utilidad. Permiten cambiar su temperatura de color. Conside-carcasa es muy reducido, por lo que resulta imposible en la rable potencia y cobertura.actualidad realizar un plano a dos aguas con posibilidades Calidad media: Hay flashes compatibles con el uso en unasemejantes a las que ofrece un equipo réflex. cámara compacta digital (al estar dotados de célula esclava)- Las compactas digitales disparan el flash externo por medio y con una réflex (por cable TTL y conexión tipo Nikonos). Al-de un cable de fibra óptica que excita una célula esclava del gunos tienen todos los tipos de medición, TTL, Auto en variosflash externo. El flash de la cámara queda anulado por un diafragmas y Manual.velcro y no ilumina la escena, pero debe ser disparado para Calidad baja: Flashes con célula esclava y 2/3 escalasque la unidad esclava actúe. Este tipo de funcionamiento es de potencia.más rudimentario que el de los equipos réflex. Unos pocos Entre los accesorios de mayor uso podemos encontrar: SESIÓN 13 | 7
  • 143. Lentes: Adaptadores angulares. Deben ser de buena calidad el agua es muy poco práctico, mucho menos desde luegoy permitirnos acceder a focales del tipo 18 ó 20 mm. En oca- que las carcasas de las propias marcas. Con la presión delsiones hay que realizar ligeras adaptaciones a las monturas agua a unos pocos metros su manejo se hace poco menosque encajan en el frontal de la carcasa para reducir o evitar que imposible.viñeteos. Antes de adquirirlas debemos conocer su compati-bilidad con nuestra carcasa.Soportes: Base para anclar la carcasa y brazo flexible para Control de la luzflash. En mi opinión, el brazo debe tener una cierta longitud, Una de las primeras cosas que se aprende cuando se empie-algunos son muy cortos) para poder iluminar cómodamente za en la fotografía submarina es que bajo la superficie del marde forma lateral o cenital al sujeto. Los hay de diversos tipos. hay menos luz y que además es distinta en color y calidad.El más utilizado es el articulado de bolas. En una ocasión leí en un libro de fotografía una frase que meHace ya tiempo que se comercializan una fundas de plástico llamó la atención: “El mar es grande y azul”. Y ciertamentede la marca Ewa provistas de cierre hermético. Su uso bajo así es como debiera aparecer en las imágenes que de él SESIÓN 13 | 8
  • 144. la composición, etc. La técnica fotográfica es la misma y el dominio de sus diversas facetas y disciplinas nos permite apli- carla a las situaciones que se nos puedan presentar. La luz natural se suele aprovechar casi en todas las ocasiones con mayor o menor protagonismo con respecto al flash, salvo en muchas de las tomas macro, en las que el flash ilumina toda la escena. La fotografía basada únicamente en la luz natural se realiza en los primeros metros de inmersión y en contraluces hacia la superficie. En algunas ocasiones el fotógrafos e ve obli- gado a fotografiar sin flash en grandes ambientes con visi- bilidad a causa de la dificultad de utilizar un flash más allá de dos metros bajo el agua. En este caso la imagen tendrá una dominante azul muy marcada y acusará una cierta falta de contraste, pero podrá tener una atmósfera enigmática, de profundidad. Bajo el mar, excepto en tomas realizadas muy cerca de la superficie, rara vez encontramos que la exposición media ba- sada en luz natural sea superior a f/5,6 y 1/60 de segundotomamos. En una inmersión nocturna los fondos aparecerán a Iso 100. Al contrario, serán más las ocasiones en que ten-negros, salvo que haya un fondo próximo que podamos ilu- gamos que contar con intensidades sensiblemente menores.minar, pero el número de fotos que obtengamos con estos Para evitar los fondos negros o muy oscuros al utilizar el flash,fondos debería estar limitada si queremos variedad en nues- debemos valorar el trabajar con diafragmas abiertos, contras imágenes. velocidades de obturación bajas o bien con un ajuste de IsoHay muchas secciones de este libro que son también apli- mayor, según nuestro criterio.cables a la fotografía submarina, sobre todo las que tratan La forma de medir el tono más claro en modo manual e inter-sobre las cualidades de la luz, los esquemas de iluminación, pretar la medición para que la exposición sea óptima están SESIÓN 13 | 9
  • 145. reflejados en el capítulo sobre intensidad de la luz. Comoconsejo a destacar, cuando fotografiamos un contraluz haciala superficie, con el sol presente, debemos exponer para lamayor parte de la escena. Tendremos un área sobreexpuestaocupada por el sol y las zonas inmediatas a su brillo, pero esnormal, debe ser una zona pequeña y debe quedar sobre-expuesta. No debemos empeñarnos en eliminar esa sobreex-posición o de lo contrario el resto de la imagen quedará muyoscura. También podemos emplazar un elemento delante (unpez que pasa, unas algas...) que tape parte de la superficiesobreexpuesta.Por lo general las fotografías sin uso de flash se realizan enlos primeros metros de inmersión, en contraluces hacia la su-perficie y en grandes ambientes con visibilidad, aunque esténa cierta profundidad, donde sería inútil emplear el flash porla distancia al sujeto.El agua del mar actúa como un filtro selectivo y, según vaaumentando la profundidad, va absorbiendo determinadaslongitudes de onda del espectro visible. Apenas bajamos2 metros, el color rojo empieza a modificarse, para desapa- usuario según los modelos. Hay que tener en cuenta que elrecer a – 5 metros. Le sigue el naranja que se pierde entre agua actúa como un filtro azul progresivo, tal y como hemos– 5 y – 15 metros. El amarillo disminuye a partir de – 10 visto. También hay que tener presente la diferencia de colory desaparece del todo a – 30 metros. A esa profundidad y predominio entre luz natural y luz de flash para saber quéel color dominante es azul-verdoso, y por debajo de – 55 dominante prevalecerá.metros azul intenso. Suele utilizarse flashes con temperatura de color en torno aLos flashes para uso subacuático suelen tener una temperatura 5.500 K para tomas próximas, como el macro. En el casode color más cálida que la luz de día, incluso variable por el de querer iluminar sujetos algo más alejados, como sucede SESIÓN 13 | 10
  • 146. en cierta fotografía de peces o de paisaje (llamado “ambien- de flash para no sobreexponer el elemento iluminado, ya quete” en la fotografía submarina), los flashes cálidos dan una las luces se suman y el sujeto ya tenía una intensidad de luztemperatura de color más apreciada, con luz de entre 4.300 correcta. El efecto de esta pequeña cantidad de luz de flashy 4.500 K. apenas se nota salvo por la aparición de los colores restable-A partir de dos metros de distancia al sujeto, independiente- cidos por la presencia de luz blanca, por ello su direcciónmente de la potencia luminosa del flash, conviene pensar en no es de gran relevancia mientras no ilumine partículas enapagar el flash y sacar el máximo partido a la luz natural, suspensión. Dado que la exposición se basa en la luz naturalsalvo en aguas extremadamente libres de partículas, en las debemos prestar atención especial a la velocidad de obtura-que el uso del flash podría concebirse a mayor distancia. ción y estabilizar el equipo en la medida de lo posible paraEl resultado del flash combinado con la luz natural presenta evitar que la imagen resulte movida.variaciones notables dependiendo en qué medida prioriza- - Subexponemos la luz natural en medida variable para oscure-mos o no una de las dos fuentes de luz. Aunque el flash cer el fondo y aportamos una mayor cantidad de luz al sujetopuede utilizarse en cualquiera de sus tres modalidades de ex- que en el caso anterior, ya que ahora no tiene una intensidadposición, yo siempre recomiendo saber utilizarlo en manual, de luz correcta. En este caso la luz de flash se prioriza, sucon potencias parciales, que son precisas y aportan la misma intensidad se hace apreciable en mayor o menor medida, porcantidad de luz siempre, independientemente de los tonos lo que debemos ser más precisos con la dirección y calidadque haya en el encuadre y de factores como la distancia al de la luz que aportamos. Tenemos la ventaja de que la luz delsujeto, diafragma, etc. El modo TTL tiene muchas limitaciones, flash tiene un ciclo muy corto aunque disparemos a plena po-en cuanto uno de los sensores de luz de la cámara detecta tencia, equivaldría en el peor de los casos a 1/500 de segun-una zona clara, o un brillo de escamas por ejemplo, corta do, con lo que aseguramos que el primer plano estará menosel destello y deja el resto del encuadre oscuro. Dentro de afectado por posibles trepidaciones, tanto menos cuanto máslas variaciones de iluminación y dirección de la luz artificial prioricemos la luz del flash sobre el ambiente. El fondo siempreque aportamos a la escena, suele dar resultado tomar una permite mayores niveles de movimiento para verse afectado,medición sobre el tono más claro presente, y entonces decidir dada su mayor distancia al plano focal. Es un método que sequé hacer: emplea también para aclarar sujetos en contraluz.- Dejamos la medición obtenida y aportamos muy poca luz - Ignoramos la luz ambiente o bien la subexponemos en más SESIÓN 13 | 11
  • 147. de dos diafragmas, 2 Ev. En este caso la luz del flash es la Este valor sería para un destello a plena potencia y siempreúnica que aporta la intensidad necesaria para realizar la que la única luz que recibe el sujeto sea la del flash, si estamostoma. Si no disparara, la imagen resultante quedaría negra, tratando de equilibrarlo con la luz ambiente debemos subex-del mismo color de todo aquello que no la recibe cuando poner, reducir, la intensidad de su destello. En cualquier casoéste sí dispara. Un fondo lejano donde la luz del flash no debemos observar el histograma obtenido para verificar quealcance quedará negro, con la impresión de que hemos to- comienza desde la derecha y no hay áreas subexpuestas.mado la imagen en una inmersión nocturna. Para pequeñosambientes es muy indicada esta iluminación, ya que el flasho los flashes pueden iluminar toda la escena y tendremos una El flashalta velocidad de trabajo, no la de la cámara, que debemos Aunque ya hemos visto previamente algunos contenidos so-ajustarla a la máxima de sincronización con flash, sino la de bre el flash, su uso bajo el agua requiere de consideracionesla duración del destello que éste aporta. Al tener una sóla especiales, que se recogen aquí tratando de evitar repeticio-fuente de luz, pequeña y cercana al sujeto, proporcionará nes de conceptos y contenidos. A diferencia de muchas deuna luz dura, de alto contraste y sombras marcadas. Pode- las imágenes que tomamos en tierra, el flash se utiliza bajo elmos utilizarlo en una posición cenital, como imitando la luz agua en más de un 80% de los casos.del sol o bien lateral, siempre en el lado de la cara del sujeto El flash puede devolver los colores propios de la superficie asi éste está de perfil o medio perfil. Además nos resaltará las los encuadres, al ser una fuente de luz blanca, aporta una in-texturas, si lo utilizamos a ras de ellas, creando volúmenes tensidad lumínica de corta intensidad, con lo que también po-con las sombras. demos incrementar nuestras opciones de obtener una imagenLos factores que afectarán a la exposición son: no trepidada y bien iluminada y nos permite, como podemosEl valor Iso. La velocidad de obturación. El diafragma. La ver en el apartado dedicado específicamente a esta piezadistancia y orientación del flash al sujeto. La intensidad de luz del equipo, decidir sobre los parámetros de la iluminación,que aporta el flash. especialmente la dirección de la luz, con lo que podemos in-En caso de inseguridad en los inicios podemos variar los fac- crementar el contraste en la escena, caso de querer utilizarlotores y ver cómo afectan a la toma. Podemos ahorquillar los así. Nuestras posibilidades fotográficas se amplían muchovalores de la exposición tomados de la luz natural en tercios si tratamos por separado la iluminación del primer plano yhasta encontrar el óptimo para el ambiente y luego hacer lo del fondo.mismo con el flash. Sin embargo, nuestro objetivo debe ser Los flashes para uso submarino son más voluminosos. Suelenafinar la exposición con el fin de conseguir una toma correc- llevar una luz piloto incorporada para iluminar en zonas detamente expuesta con seguridad y al primer intento. sombra y ayudar al enfoque en macro, esta luz nos puedeComo orientación de una exposición correcta con luz de dar una idea del efecto que va a tener en el encuadre laflash para un valor de 100 Iso, dividimos el número guía del dirección de la luz del flash.flash entre la distancia al sujeto (metro y medio) y obtenemos El número guía para uso en aguas limpias corresponde aproxi-el número f. Para un sujeto emplazado a un metro y medio madamente a 1/3 del número guía resultante en superficie yde distancia y un flash con número guía equivalente bajo el se sitúa en los flashes de gama medio-alta entre 11 y 19 me-agua de16, por ejemplo: tros para 100 ISO. Los fabricantes suelen ser algo optimistas16 : 1,5 = f 11 al indicar el número guía de los modelos que ofertan. SESIÓN 13 | 12
  • 148. Con respecto a la posibilidad de adquirir una caja estanca sin mediar cables como complemento a la iluminación desdepara un flash de superficie, mi opinión suele ser que no vale la cámara. De esta forma podemos crear luces muy lateralesla pena debido a determinadas características de los flashes y de contra, aunque necesitaremos ayuda de un compañerosubmarinos, como son el frontal circular, una mayor ergono- de buceo.mía y un acceso a los mandos absoluto y cómodo. - Ángulo de cobertura amplio: A ser posible mayor de 100ºAdemás de las consideraciones ya realizadas debemos valorar: para su uso con angulares extremos. La cobertura puede in-- Es mejor que el cabezal de flash sea de forma circular, dado crementarse con el uso de un difusor, pero a costa de perderque se cambian con gran frecuencia de posición y su luz se intensidad lumínica.degrada de forma uniforme en el área que no cubren. Suelen - Robustez y buen acabado, sobre todo estanqueidad en lair montados en brazos articulados, especialmente largos para zona de baterías, que precisan de frecuentes cambios, por lola fotografía con objetivos angulares. que se trata de un punto débil, proclive a inundaciones.- Modos manual, auto y TTL. Para su uso en manual el flash - Buena construcción electrónica, importante para que losdebe disponer de un buen número de potencias parciales de acumuladores y circuitos funcionen bien con pilas recarga-disparo con el fin de regular la intensidad de luz con preci- bles de alta capacidad sin sufrir daños. El uso de batería desión. El modo auto es bastante intuitivo y puede ser preajusta- ni-mh con capacidad por encima de los 2.600 ma nos darádo para casos muy concretos, seleccionando un valor Iso y un una gran autonomía. El tiempo de reciclaje debe ser lo másdiafragma de trabajo en el flash. El modo TTL suele necesitar corto posible.de ajustes de compensación para obtener buenos resultados, - Si dispone de luz guía nos resultará de ayuda al principio aaunque es muy utilizado en sectores profesionales. ver la dirección de la luz y su efecto en el encuadre, además- También es interesante, al igual que uno de superficie, que de facilitar el enfoque y la apreciación de detalles. Una pe-tenga incorporada una célula esclava que permita su disparo queña linterna bien sujeta al flash puede hacer un papel simi- SESIÓN 13 | 13
  • 149. los más versátiles, en mi opinión, son los articulados por rótu- las de bolas. El brazo soporte está formados por segmentos unidos mediante articulaciones, que permiten mover el flash en varias direcciones. Mi recomendación es que el brazo que articula el flash desde la regleta sea moderadamente largo, que os permita incluso abatirlo por encima de la caja para iluminar el otro lado del sujeto, o sólo el fondo, en caso de ser necesario. Recientemente he experimentado con difusores de cierta su- perficie, con el fin de obtener una luz más suave y envolvente con el uso del flash bajo el agua. Los resultados son muy aleccionadores, aunque el conjunto es más engorroso de manejar. En mi opinión, los resultados justifican los esfuerzos adicionales. Si bien hay otro material que resulta de gran utilidad en las in- mersiones es fundamentalmente equipamiento de buceo, que encontraremos en publicaciones especializadas en material de buceo.lar. Para un fotógrafo avanzado disponer de una luz auxiliaren el flash para ver el efecto de la luz no suele ser importante, Varias unidades de flashpero en el caso de un iniciado puede ser de gran utilidad. La inclusión de una segunda unidad de flash al equipo o- Hay flashes que también permiten variar la temperatura de incluso una tercera nos abre nuevas puertas a la creatividadcolor, aunque esta prestación sale bastante cara. Sin embar- y a la utilización de la luz.go la inversión puede merecer la pena, ya que tendremos un Disponer de varias unidades de flash nos permitirá controlargran dominio sobre la temperatura de color en la escena y algunas situaciones más y elaborar esquemas de luz con nota-las dominantes que deseamos crear o atenuar en conjunción bles mejoras en los resultados. Sin embargo los factores a con-con el ajuste manual en la cámara. trolar se multiplican, al entrar en juego la posible presencia deEntre los flashes que nos darán estas prestaciones tenemos fa- partículas, los ajustes de cada flash, su ubicación... por lo quebricantes que utilizan materiales plásticos y que tienen precios ésta puede ser una idea para experimentados, para equiposcontenidos, como los japoneses Sea & Sea con su serie Ys de trabajo de dos personas, o para tomas muy concretas.y Nikon, así como el estadounidense Ikelite. Los fabricantes Un segundo o tercer flash nos permite:europeos como Subtronic, Hartenberger o Aquasun realizan -Tener más intensidad de luz, al poder sumar su luz.sus flashes en aluminio y suelen equiparlos con todo lo imagi- -Utilizarlos en diversos esquemas de luz, como lateral esclavonable: doble conector de flash, sistemas de destello de emer- (el principal emite un pequeño destello que no afecta en inten-gencia, temperatura de color variable, luz piloto que realmen- sidad a la exposición y que sólo acciona la segunda unidadte merece ese nombre, etc. Generalmente, sus prestaciones situada en una ubicación imposible de alcanzar por la pri-superan a las de los competidores de otros continentes. Entre mera dada la limitada extensión del soporte), sobreexpuestolos más económicos y populares están los de las marcas Inon, ligeramente para arrojar sombras matizadas en ángulo conEpoque y Bonica. el principal, creando volúmenes. También podemos utilizarCon respecto a los conectores, el más extendido es el de la segunda unidad de contra para perfilar un elemento, com-tipo Nikonos V, aunque hay conversores de conector. Este plementario en paralelo para iluminar un elemento de grantipo es el que debe llevar nuestra caja estanca para poder superficie, una pared por ejemplo...utilizarla con cualquier flash. Tanto el cable como el posi- La luz trasera a la que ahora podemos acceder, casi siempreble conversor debe tener un repuesto preparado en la caja gracias a un sufrido compañero de buceo, nos permitirá re-de inmersiones. cortar el perfil de algunos elementos, pero también debemosEl flash debe llevarse montado sobre un soporte o regleta, emplearla para iluminar sujetos traslúcidos, que cobran unque va roscado a la carcasa y nos permite utilizarlo sin tener gran protagonismo y dimensión en la imagen de esta forma.que sostenerlo en la mano. Los hay de diferentes tipos pero En fotografía creativa, no meramente científica, debemos SESIÓN 13 | 14
  • 150. evitar iluminaciones excesivamente planas, con los flashes Algunos fabricantes, como Uk-Germany, ofrecen cajas estan-en rígido esquema de 45 º, aunque uno esté rebajado para cas para su uso cerca de la superficie, hasta 5 metros decrear sombras suaves, y buscar una variedad en esquemas de profundidad. Se conciben especialmente para planos a dosluz a aplicar según las circunstancias y nuestro gusto estético. aguas y trabajos en lagos y embalses de aguas someras.En general se utiliza mucho el siguiente esquema. La unidad La diferencia de precio con una caja de profundidad no esde flash próxima a la cámara se acciona hacia otra unidad significativa, por lo que es más recomendable esta segundacon el fin de accionar la célula esclava, su luz no incide en opción, que ofrece más prestaciones.la escena o bien sólo lo hace con una baja intensidad con Hay algunas tiendas con servicios en sus webs, que ofrecenrespecto al valor de exposición. Esta segunda unidad puede productos de varias marcas para la fotografía submarina,ubicarse cenital al sujeto, de forma puntual, canalizando la caso de Kanau en España.luz del frontal del flash para que no se abra. Una tercera Muchos fotógrafos piensan que para realizar esta actividadunidad puede perfilar al sujeto creando volumen, ajustando es necesario desplazarse continuamente en busca de grandesla luz para que esté entre 1/3 y 2/3 de diafragma sobreex- localizaciones. En cierta medida es así, y veremos especiespuesta con respecto a la luz cenital. Para ello colocamos la diferentes, individuos más o menos confiados, y escenariosunidad de forma que la luz incida de forma muy lateral o lige- variados. Sin embargo, conozco muchos grandes fotógrafosramente retrasada con respecto al sujeto. También podemos subacuáticos que han realizado un considerable número yutilizarla de contra, especialmente si el sujeto es traslúcido. variedad de imágenes en su entorno más inmediato. Esta es también mi percepción. Los sujetos que encontraremos en un área, aunque sea limitada, nos proporcionarán muchas in-Estar al dia mersiones satisfactorias y veremos cómo aparecen de formaConviene ir visitando regularmente las páginas de algunos temporal especies nuevas, individuos más confiados…fabricantes en busca de novedades y accesorios. Podemos Sin embargo, para aquellas personas en iniciación que de-utilizar con palabras como carcasas submarinas, cajas estan- seen desplazarse ocasionalmente, hay numerosos clubs concas, combinadas con fotografía (underwater housing / pho- presencia en Internet, que muestran imágenes de sus locali-tography). Para flashes conviene combinarlos con la palabra zaciones y facilitan los datos de contacto para planificar lassubmarino, subacuático o sumergible (underwater lightning inmersiones./ strobes). SESIÓN 13 | 15
  • 151. Dada la diferencia de luz que hay entre el exterior y el fondo del agua podemos emplear en el objetivo un filtro degradado de dos diafragmas o un filtro especial del 50 %, que tiene la mitad rebajada dos o tres diafragmas y la otra mitad trans- parente, con el fin de equilibrar los contrastes para que se plasmen dentro del rango dinámico de la cámara digital o de la latitud de la película. Estabilidad La estabilidad es fundamental, tanto en el propio buceo, con- trolando correctamente nuestra flotabilidad con la respiración -muy importante para mantenernos flotando frente a un sujeto sin remover el sustrato y levantar partículas-, como en el mo- mento de la toma. Para lograrla podemos valernos de nuestro control de la flo- tabilidad, así como de cualquier punto de apoyo, prestando mucha atención a los seres vivos que pueblan el mar y que viven adheridos a las rocas. Siempre que sea posible, estabilizaremos nuestra posición sujetándonos al sustrato con una mano, o bien apoyándonos en ella o en el brazo si fuera necesario. La cámara debe ser asida firmemente y accionada con suavidad. Cualquier apo- yo debe ser aprovechado para fijarla cuando la velocidad de obturación resulte crítica. En determinadas tomas que nuestra creatividad pueda conce-Planos a dos aguas bir podemos pensar en introducir un trípode lastrado. Pode-La realización de planos a dos aguas depende en cierta me- mos realizar así largas exposiciones o incluso fotografía noc-dida del estado del mar. Un mar agitado no suele prestarse a turna de paisaje submarino iluminado con muchos destellosobtener buenos resultados. Para realizarlos debemos utilizar de flash. Palabras mayores.el angular con su frontal correspondiente, ya que tiene una Otros consejos derivados son:mayor superficie y una mayor cobertura. La foto suele reali- - Acechar, esperar en una zona propicia la aparición de suje-zarse de forma muy rápida una vez que se ha introducido el tos. Si son ellos los que se aproximan tolerarán mejor nuestraequipo bajo el agua. Se levanta y fotografía sin dilación de presencia que si vamos nosotros hacia ellos y estaremos mástiempo para evitar gotas y efectos no uniformes del agua en estabilizados y con encuadres predeterminados.el cristal. Para ello debemos haber ajustado previamente en - Moverse de forma lenta y pausada, evitando ahuyentar amodo manual el valor de exposición con su correspondiente los seres vivos que nos observan y manteniéndonos siemprepar de diafragma-velocidad-Iso. Si queremos la máxima ca- estables para realizar una toma imprevista.lidad optaremos por un Iso 100, la velocidad de obturación - Insistir en una toma realizando ligeras variaciones de encua-puede ser un factor, y es recomendable no bajar de 1/125 dre e iluminación hasta asegurar los resultados e incluso obte-seg salvo en casos muy concretos en que estemos más esta- ner algunos inesperados. De esta forma estamos con el sujetobilizados y trabajemos con un angular a cierta distancia del e incrementamos las posibilidades de que realice algún tipoplano más cercano. de comportamiento.La luz natural se suele aprovechar sin uso de flash, aunque - Respirar de forma muy tranquila, captando y expulsandoen algunos casos el flash puede utilizarse para iluminar bajo muy poco aire. En ocasiones ayuda a la toma el aguantar unla superficie del agua, especialmente si hay un sujeto (una poco la respiración, nos estabilizamos mejor y asustamos me-estrella de mar por ejemplo), que queremos iluminar. nos al individuo al que nos puede interesar aproximarnos.Si vamos a realizar una sesión de planos a dos aguas pode- - En ocasiones un determinado comportamiento puede y sue-mos utilizar un spray repelente de agua en el frontal. le repetirse, con lo que debemos prestar atención, conocer SESIÓN 13 | 16
  • 152. las costumbres y biología de los seres vivos que nos rodean y agua, con las gafas de buceo, aproximarse a un pequeñomostrarnos respetuosos con ellos. ocular a verificar un encuadre nos hará perder tiempo y preci- sión en el manejo del equipo y en la obtención de resultados. Muchas modernas réflex digitales ya permiten esta opción,Precisión que consume más batería, pero que podemos emplear dadaMuy importante en buceo es la precisión, dadas las limitacio- la gran capacidad y autonomía de las mismas. Nuestra limi-nes que tenemos. Bajo el agua, incluso mirar por el visor de tación será el aire que respiramos de la botella, si iniciamosuna cámara réflex puede ser un acto complejo. Es por ello la inmersión con la batería cargada y con una tarjeta de me-que nuestro método de trabajo debe estar puesto a punto y moria de gran capacidad, 4 – 8 Gb. Sin embargo la actitudpermitirnos trabajar de forma precisa y con seguridad en la no debe ser la de disparar muchas imágenes en espera deobtención de resultados. que haya alguna interesante. Por el contrario, la precisión enEl equipo debe estar muy ajustado para el trabajo que se le cada toma y la dedicación a aquellos encuadres que valenexige, y ello puede llevarnos muchas horas de trabajo pre- la pena son los que aseguran los resultados. Es mejor realizarventivo. Algo tan simple como un mosquetón de giro libre que pocas imágenes y que sean de gran calidad e interés.ancle la carcasa al chaleco por si nos vemos precisados asoltarla o nos vemos en apuros, puede evitarnos la desagra-dable sensación de ver cómo se aleja hacia las profundida- Los sujetosdes o cómo asciende hacia la superficie. Un error común entre los fotógrafos que se inician en la foto-El brazo articulado para el flash debe tener una longitud grafía de fauna es pensar que, a mayor profundidad, habráadecuada, para que nos permita disponer la unidad en mejores sujetos. Esto no es necesariamente cierto y muchascualquiera de las posiciones en que solemos emplearla. Es de nuestras mejores imágenes se conseguirán cerca de lamuy importante valorar la compra de una cámara en la que superficie, donde hay una mayor presencia de luz natural.podamos visualizar el encuadre en la pantalla trasera y no Dado que el tiempo de cada inmersión es muy limitado, asísólo mediante el visor del ocular. Es una forma muy cómoda como nuestra resistencia al frío y los efectos de la profundi-y precisa de componer, de comprobar el enfoque... Bajo el dad, debemos movernos de forma segura y precisa. Decidir SESIÓN 13 | 17
  • 153. si hemos encontrado un sujeto adecuado y si vale la pena de- A la hora de elegir la forma de plasmar un sujeto podemosdicarle la mitad de nuestra inmersión nunca es fácil. Lo mismo repasar los capítulos de fauna y flora, con el fin de asimilarsucede en superficie. De las posibilidades que seamos capa- las posibilidades que nos puede ofrecer, así como los con-ces de percibir surgirá la decisión. El apartado de composi- sejos prácticos sobre composición. De esta forma podremosción encierra las bases para tomar estas decisiones y realizar escalar el sujeto y aprovechar al máximo sus posibilidades:las valoraciones adecuadas. De no ser así, debemos buscar ubicarlo como parte del hábitat en que vive, a tamaño com-otro u otros sujetos mejor emplazados o en mejor estado. pleto en el encuadre, un retrato de su cara, un detalle relevan-Localizando cerca de la superficie nos sentiremos más seguros te de su anatomía...y tendremos la opción de aprovechar la luz natural o comple-mentarla. Sin embargo los sujetos sésiles que viven a mayorprofundidad presentan una vistosa coloración roja o amarilla. SuspensiónCorales, gorgonias, anémonas y demás animales con limita- Muchas de las imágenes que realicemos estarán bien enda capacidad de movimiento nos ofrecen muchas posibilida- muchos de los factores a tener en cuenta, como cálculo dedes de ejercitarnos y conseguir bellas y coloridas imágenes. la exposición, composición, enfoque, pero en muchos casosLos sujetos móviles suelen ofrecernos posibilidades más limita- no estaremos satisfechos con la cantidad de partículas quedas de ensayo y repetición, por lo que debemos afinar desde aparecen en el encuadre ensuciándolo, con aspecto de estarel primer momento. En general, el modo Aiservo de una réflex nevando bajo el mar.permitirá que el sujeto encuadrado siempre esté con segui- El origen de esas partículas que aparecen en nuestra foto-miento de foco, el modo de exposición continua, o el motor grafía puede ser diverso, pero hay formas de prevenirlo. Esen alta velocidad, nos permitirán realizar seguimientos y va- posible que el mar esté tranquilo y con buena visibilidad,rias tomas consecutivas. Si hemos podido prever la situación, pero si no somos muy cuidadosos con el sustrato podemosademás habremos ajustado la exposición para utilizar una levantar esas partículas sedimentadas. En una pared rocosamenor potencia parcial del flash y que realice varios destellos es muy difícil que esto suceda, pero cerca de un fondo are-sin descargarse. Es muy posible que el animal se aproxime a noso, no tanto. Por ello debemos reducir mucho el uso de lasbuena distancia en una única ocasión, por lo que debemos aletas, ralentizar nuestros movimientos y maximizar nuestraesforzarnos en aprovecharla. Perseguir al animal no suele ser ingravidez para no levantarlas.buena idea. La posición del flash es de la mayor relevancia. Los mejores SESIÓN 13 | 18
  • 154. resultados suelen obtenerse con el flash en posición cenital, tración debemos buscar su origen y cambiar la junta tórica siseparado del eje frontal de la cámara, es decir desviado en es la causa. Al adquirir el equipo es una buena precauciónángulo hacia un lado y, sobre todo, haciéndolo incidir de pedir un kit de repuestos más frecuentes, entre los que debeforma indirecta sobre el sujeto. Este último consejo es muy im- haber varios repuestos de juntas estancas.portante, el flash no debe estar orientado directamente hacia La extracción de uno de estos aros de goma se realiza conel sujeto, sino cerca de él, a un punto ligeramente posterior. una tarjeta de plástico o similar, cuyo extremo romo se introdu-Parte de la luz le alcanzará y no habrá ninguna partícula ilu- ce con cuidado bajo la goma para levantarla y poder asirla.minada que nuestra cámara pueda ver. En general es mejor El engrase se realiza con las manos bien limpias, aplicandodirigir la luz hacia detrás del sujeto desde arriba que hacia la grasa de silicona de forma uniforme y sin excesos.delante del mismo. Cuando trabajamos muy próximos al suje- En la preparación del equipo hay una palabra clave, con-to este efecto se minimiza al haber menos masa de agua en centración, y debe acompañarnos hasta que finalicemos enel encuadre, incluso podremos iluminar con el pequeño flash ese día todo lo relacionado con el buceo. Los preparativosde una compacta. previos deben realizarse sin prisas, en nuestra casa o estu- dio, comprobando y repasando todo aquello que debe ser preparado. Limpieza externa y del sensor de la cámara, deMantenimiento y cuidados la lente, carga y comprobación de la batería, formateo de laLos equipos de fotografía subacuáticos tienen un manteni- tarjeta, comprobación de las juntas tóricas y su correcto en-miento constante. Hay revisiones antes de sumergirnos y ope- grasado con grasa de silicona, sin excesos y bien repartida,raciones de mantenimiento posteriores a la inmersión. Es muy cierre de la carcasa y comprobación del funcionamiento deimportante realizarlos con regularidad y dedicación. los mandos, con encendido y apagado de la cámara y tomaMe ha llamado mucho la atención comprobar que muchos de algunas fotos. Igualmente con las baterías y cierre delaficionados a la fotografía submarina llevan sus equipos muy flash, conexión a la caja y comprobación de disparo a pe-expuestos y sólo protegidos, en el mejor de los casos, por queña potencia parcial. Repaso de repuestos. Organizaciónuna toalla. del equipo en la caja de transporte, con una toalla gruesaAl adquirir una carcasa submarina debemos verificar la en el fondo que amortigüe posibles vaivenes en la embarca-correcta colocación, estado y engrase de las juntas tóricas ción… cuantas más precauciones, más posibilidad de éxito.visibles. Es fundamental cerrarla y hacer una inmersión en Una caja de plástico de dimensiones reducidas mantiene elbañera o piscina, verificando la perfecta estanqueidad antes equipo frágil (ordenador de buceo, linterna, ópticas, carca-de introducir la cámara para una inmersión. En caso de infil- sa, flash...) a salvo de golpes y del sol. De esta forma evita- remos también que se nos empañe el frontal nada más entrar en el agua, además de llevar organizados los repuestos y neceseres de mantenimiento. Los trajes viejos o rotos pueden ser utilizados para confeccionar fundas para los frontales o incluso para la carcasa. Un mosque- tón de giro libre nos permitirá sujetar la cámara y los acceso- rios al chaleco, en previsión de descuidos y accidentes. Llegado el momento y ya preparados para la inmersión, po- demos tomar el equipo para introducirnos con él en el agua de forma suave, protegiéndolo con el cuerpo, o bien, si la embarcación es alta o el mar no tiene su mejor cara, pode- mos pedir que nos lo alcancen una vez estemos en el agua. En el proceso de descenso pausado podemos comprobar que no haya filtraciones e ir preparando los ajustes necesa- rios. El manejo debe ser suave, sin forzar los mandos. Debe- mos llevar el equipo asido en la mano, aunque anclado al chaleco por si nos vemos en apuros. De vuelta al barco es una buena práctica dar el equipo al barquero y pedirle que lo deje de nuevo en la caja o a cu- bierto del sol. SESIÓN 13 | 19
  • 155. Los cuidados tras la inmersión podrían seguir la siguiente sospecha realizar la sustitución, dado su bajo coste.secuencia: Un flash de uso subacuático no debe dispararse en la su-Endulzar el equipo en el centro de buceo, en una pila limpia perficie. Si se efectúan varios disparos a plena potencia ely vacía de otros objetos o, a lo sumo, con objetos delicados flash sufre un gran sobrecalentamiento que puede dañar susque estén allí depositados. Debemos endulzarlo bien y llevar- componentes electrónicos.lo de vuelta a la caja de transporte, salvo que esté muy moja- Cada dos o tres años es recomendable enviar el equipo alda de agua de mar, con lo que habría que lavarla también. servicio técnico para una revisión a fondo y la sustitución deDe regreso a casa debemos proceder a un endulzado más las tóricas a las que no tenemos acceso.largo, en un cubo, bañera o piscina, accionando los mandoslevemente. No hay que dejarlo al sol, ni en el lavado, ni elsecado, que debe hacerse a la sombra. Una vez bien seco el Un consejo finalexterior ya podemos sacar la cámara y efectuar las operacio- Me reservo para el final este importante consejo, es mejor nones de mantenimiento en seco, como revisión de tóricas, etc. iniciar una inmersión que tener que abortarla una vez inicia-Debemos tener paciencia y esperar a un secado completo da. La seguridad debe ser siempre lo primero: hay que saberantes de extraer la cámara y comprobar los resultados. cuándo retirarse.Si estamos buceando a diario estas medidas son suficientes, Un ligero malestar, la observación de corrientes cuya intensi-pero si vamos a dejar el equipo en seco una temporada es dad desconocemos, un viento cambiante, cualquier insegu-recomendable cerrarlo para lavarlo bien con en agua des- ridad de última hora o fallo en alguna pieza del equipo detilada. De esta forma evitamos la cal presente en el agua buceo debe dar como resultado la inmediata cancelación dede consumo. Si al agua le añadimos unas gotitas de ácido, planes. El mar tiene dos caras y a menudo sólo conocemoscomo acético (vinagre), nos aseguramos un pH ligeramente la más amable. Muchos dramas se originan por una gomaácido lo cual facilitara algo mas la solubilidad de las sales de en mal estado o un ligero dolor de cabeza.calcio que puedan estar adheridas a tóricas o ejes. Después Toda práctica y todo ejercicio resulta útil. La experiencia, ladel lavado se procede al secado y luego al desmontaje de calma y el rápido análisis de las circunstancias pueden ayu-piezas y tóricas de sus asientos antes de entornar la carcasa dar. Entre los accidentes de buceo más frecuentes se encuen-con algún caucho o plástico en la junta de cierre. El alma- tran los derivados por enganches de alguna parte del equipocenaje puede hacerse incluso en la caja de transporte si ha en cuevas o pasos estrechos, la mala previsión de la reservatenido una buena limpieza. de aire, la rotura de un latiguillo o la avería de un regulador.Con respecto a las tóricas siempre hay que mantenerlas fuera La única prevención posible es nuestra prudencia. Debemosdel alcance de la luz solar y de las altas temperaturas. Con evitar todo riesgo, especialmente los pasos por túneles o lacierta periodicidad podemos engrasarlas ligeramente con entrada en cuevas, salvo que nuestra experiencia sea consi-grasa de silicona para que no pierdan sus propiedades. En derable y nos acompañe un buen compañero de buceo.el montaje hay que asegurarse de que está perfectamente ins- La realización de nuestra actividad requiere de grandes dotestalada en sus asientos para que no se pellizque al cerrar las de previsión y de un buen dominio de las técnicas de buceo.tapas y que no hay ningún residuo sobre ellas, como polvo, Y además es muy exigente con el estado físico y emocio-un pelo, etc. Lo ideal, desde luego es reemplazar una junta nal del fotógrafo, su concentración, etc... obtener grandestórica un poco antes de que se deteriore. Bromas aparte, y memorables imágenes no es algo que se realice de formahay que observar si mantienen su elasticidad y ante cualquier aleatoria, al menos, no de forma reiterada. SESIÓN 13 | 20
  • 156. sesión 14 LA FOTOGRAFÍA DE PRENSA Y DEPORTEFotógrafos día a díaEs una disciplina de la fotografía bastante conocida por que fijos sulen coordinar a los colaboradores en aquellos temasse plasma a diario en los medios de comunicación. El fin de que no pueden cubrir. Algunos fotógrafos fijos trabajan úni-las imágenes es el de ilustrar noticias. Una noticia sin imagen camente para cubrir eventos dentro de una institución, parano existe, muy pocas personas la leerán. La forma de desta- seguir los actos de los políticos o directivos de la entidad.car una noticia es por el lugar y el espacio que ocupan en los Existe una opción más a la hora de conseguir imágenes demedios y también por las imágenes que la acompañan. deportes, recurrir a las grandes agencias especializadas,Los fotógrafos que trabajan en este medio pueden ser freelan- como Reuters. Se suele considerar como la última opción,ces, pagados por colaboraciones y también, aunque en me- aunque la relación calidad-precio de las imágenes suele sernor cantidad, fijos con contrato. El freelance busca realizar buena. Hay muchos temas locales y de menor relevancia quecuantos más temas semanales mejor. En general están bastan- no encontraremos en las agencias y será preciso desplazarte mal retribuidos y tienen una gran actividad. Los fotógrafos a un fotógrafo.
  • 157. IniciarseLos fotógrafos de prensa necesitan por lo general disponerde un equipo propio, es una primera inversión que hará másfácil encontrar empleo como fijo o colaborador. Llegar a unmedio con un equipo propio es un buen síntoma de nuestraexperiencia previa en el sector. En ocasiones los gabinetesde prensa y medios disponen de algo de equipo para elfotógrafo, pero suele ser material muy utilizado y con algu- retratos, fotos de acción... La clave es la versatilidad en elna de sus prestaciones mermada (casi siempre el sistema de mínimo espacio.enfoque).El material necesario para realizar un trabajo de nivel medioen prensa requiere de una considerable inversión: La fotografía de prensa Trata de cubrir noticias a diario, eventos, sucesos, inaugu-FOTOGRAFÍA: raciones, etc. Es un trabajo que llega a convertirse en algo- Cámara. Mejor si supera los 5 fps. Debe permitir grabar rutinario y que agota al fotógrafo al no suponer un reto, al novídeo. permitirle buscar su propia creatividad y forma de expresión:- Óptica angular. Mejor zoom. En ocasiones hay que trabajar haremos las fotos que nos demandan. Este tipo de fotografíaen interiores con poco espacio. es similar a la editorial en cuanto que debe ser muy descripti-- Óptica tele medio. Mejor zoom. Para retratos y extraccio- va y permitir mostrar procesos e ilustrar un texto.nes, seguimiento de un personaje... Los gabinetes de prensa de entidades pueden tener diferente- Tarjetas de memoria. Con considerable capacidad (>8 Gb) magnitud: en algunas pueden trabajar muchas personas, mien-y velocidad (>60 Mps). tras que en otras apenas habrá un redactor y un fotógrafo. Su- Batería de repuesto. función principal es hacer un seguimientos de los directivos de- Bolsa en bandolera o mejor mochila. Riñoneras para equi- la organización y de las actividades de la misma. Documentarpos pequeños. los principales actos y logros de la misma. En muchos casos- Flash. Mejor si llevamos dos unidades sincronizadas. proporcionan a los medios de comunicación noticias ya ela- boradas por su gabinete. En las grandes entidades públicasLOGÍSTICA: este gabinete también hace un seguimiento de la prensa del- Ordenador portátil. Para descargar tarjetas, enviar datos, día y elabora un dossier para sus directivos y políticos, quesubirlos a un servidor... muestra resaltadas las noticias que afectan a la entidad.- Lector de tarjetas. En este tipo de trabajo en organismos oficiales y grandes- Discos duros. Almacenaje de imágenes. empresas los fotógrafos suelen estar contratados y con razo-- Conectividad. Disponer también de conexión USB. nables condiciones laborales. No es un trabajo en el que se aprecien los conocimientos y la estética, sino una formaciónEl equipo debe permitir realizar ruedas de prensa en inte- periodística. Sin embargo, los fotógrafos aprecian la forma-riores con poca luz, planos abiertos en interiores, detalles y ción y la obtención de mejores resultados. SESIÓN 14 | 2
  • 158. encuentran cobertura wi-fi, en cafeterías y lugares públicos que ya conocen. En pequeñas poblaciones y algunas ciuda- des, los fotógrafos regresan a las instalaciones del periódico a descargar tarjetas y ver el material. En muchos de los actos el fotógrafo tiene un espacio reser- vado, como sucede en ruedas de prensa y declaraciones a los medios. En exteriores suele recurrir al uso de un teleobje- tivo zoom (interesante disponer de convertidores de focal). El trabajo en interiores que solía requerir del uso del flash, normalmente rebotado al techo para evitar su dureza y direc- ción frontal, ahora se puede realizar utilizando un ajuste de ISO elevado, obteniendo un resultado más natural y estético,El trabajo puede resultar muy poco creativo, pues se basa en con el flash solo como luz de apoyo. Las posibilidades seactos y presentaciones. Normalmente el fotógrafo se busca han ampliado con la tecnología digital, tanto al poder variaruna válvula de escape, una actividad más creativa. el ajuste ISO de cada toma, como con la visualización delEl trabajo en un medio de comunicación siempre requiere resultado de inmediato.de rapidez y actividad. Por una parte las noticias no están El fotógrafo de prensa suele fotografiar en modo automáticoprogramadas, caso de un accidente, por ejemplo, lo que completamente o bien con prioridad a la apertura, mediciónhace que puedan suceder a cualquier hora y en cualquier matricial, flash en modo TTL y sin trípode. El trípode no formacircunstancia. Por otra, existe un momento próximo de cierrre, parte del equipo de trabajo salvo en muy contadas ocasio-un límite de admisión para que forme parte de la prensa es- nes. Los errores graves en la exposición se corrigen median-crita al día siguiente. Las noticias caducan y una vez que se te la sobre y subexposición. En general, los conocimientosutiliza una imagen para ilustrarla ya no se cambia, aunque teóricos sobre fotografía son bastante limitados y utilizan unexistan otras mejores. Por tanto, dependiendo de la hora a equipo bastante escaso.la que se tenga la imagen es viable o no su incorporación a Buena parte de la fotografía que se realiza de actos en inte-la prensa del día. riores y ruedas de prensa se realiza con el flash rebotado.Por lo general, los fotógrafos de un medio de comunicación - El flash rebotado en interiores. A utilizar en lugares consuben las fotos realizadas en la jornada a un servidor cuando techos bajos hasta 3-4 metros. Se coloca el flash sobre la zapata, se coloca el cabezal en un ángulo adecuado para que la luz rebote hacia la escena. Se extrae la tarjeta blanca junto al frontal difusor. La luz del flash se abrirá por efecto del difusor y una gran superficie del techo rebotará la luz hacia el sujeto. La tarjeta blanca matizará las sombras que proce- den desde arriba si nos encontramos próximos al sujeto. Si estamos alejados su efecto solo es de dirigir la luz hacia la escena y evitar que se abra hacia donde no tendrá efecto. Si vamos a realizar la foto en modo manual por primera vez hay que elegir una escala de potencia alta, SESIÓN 14 | 3
  • 159. entre 1/4 a 1/1 potencia, ya que la tarjeta difusora resta nen de fotógrafos que solo hacen deportes. Disponen de co-intensidad de luz, así como la reflexión de la luz en el techo. laboradores a los que coordinan para fotografíar algunosEl color de éste afectará a la luz que alcanza la escena y a eventos de forma aleatoria según el trabajo pueda desbordarveces es preciso compensarla o filtrarla. al fotógrafo en plantilla.Como anécdota sobre la preparación del fotógrafo: En una El acceso a eventos deportivos es bastante sencillo y la mejorocasión hace años conocí a un fotógrafo que estaba resenti- forma de iniciarse es realizar algún pequeño trabajo autim-do por el trato de sus compañeros de profesión de otros me- puesto con el fin de poder enseñar nuestras capacidades.dios, así que trataba de conseguir un resultado óptimo de for- Podemos realizar algunos retratos, acudir a pequeñas demos-ma rápida y después dirigía su flash a un cuarto de potencia traciones amistosas, incluso pedir a deportistas la posibilidaddirecto hacia la escena en modo esclavo para sobreexponer de realizarles un pequeño reportaje, entrenamiento, etc.el resultado de todos los que utilizaran el flash. Al revelar Sin embargo, acceder a los grandes eventos resulta máslos carretes aparecían los inesperados resultados. Al parecer complejo, pues se pide carné de prensa y estar acreditadonadie descubrió la estatagema, lo que evidenciaba un consi- con antelación. Los derechos de emisión están concedidos aderable desconocimiento de las posibilidades del flash. una entidad y por tanto hay notables restricciones a la hora de grabar vídeo. El fotógrafo aficionado no tendrá fácil el acceso a partidos de fútbol de primera división, baloncestoFotografía de deportes y juegos olímpicos.En general la fotografía de deportes se cubre desde los me- Como salida laboral al fotógrafo especializado en deportesdios de comunicación y para las necesidades de entes pú- están los diarios deportivos, las revistas y las agencias. Lasblicos y clubes deportivos se suele recurrir a estos fotógrafos. revistas sobre deportes pueden estar focalizadas hacia algúnEn los medios de comunicación no suele haber fotógrafos tipo de deportes, como sucede con las del mundo del motor,especializados y son los fotógrafos de noticias los que cubren el ciclismo, etc. Entre ellas las de deportes náuticos son unaestos eventos. Son los medios especializados los que dispo- buena opción, especialmente si no tienen delegación aquí. SESIÓN 14 | 4
  • 160. Puede ser una buena estrategia contactar con la redacción y bajo grandes presiones de tiempo y su material debe serofrecer cobertura en imágenes de los eventos deportivos que enviado a la mayor brevedad posible, poniéndolo a dispo-se realizan en nuestro país. sición de los equipos de redacción y maquetación. Con fre-Hay muchos temas locales y de menor relevancia que tam- cuencia se envía tras el evento, pero en algunos casos inclusobién se pueden ofrecer previamente y si demostramos buena mientras se está celebrando.calidad y fiabilidad, será más rentable que recibamos unencargo frente a que desplacen a un fotógrafo.Las agencias de stock son otra salida a considerar como par- Las fotografíaste de la estrategia comercial. Suelen atender las peticiones La fotografía digital ha cambiado sustancialmente muchas for-del sector editorial y de merchandising (álbumes, barajas, mas y procesos de trabajo. La intensidad de luz disponible enetc), aunque los promotores tratan de buscar a los fotógrafos la mayoría de actos de prensa y celebraciones deportivas nopara conseguir mejores precios. era la idónea y el uso del flash era mucho más frecuente que enEl fotógrafo de deportes utiliza trípode o monópode y teleob- la actualidad. Entre los cambios más notorios están la posibili-jetivos de focal larga, siendo el 300 mm f/2,8 uno de los dad de realizar muchas más imágenes al no tener que cambiarmás utilizados. En gran medida utilizan los mismos modos un carrete, el uso de ajustes ISO muy elevados e impensablesy formas de medición, sin embargo, sus cámaras suelen es- hace unos años y la inmediatez del resultado. Los fotógrafostar mejor configuradas y hay un mayor entendimiento sobre de deportes revelaban en lavabos del campo de fútbol o en sucómo funciona el autoenfoque. En muchos casos hay una propia casa con procesos como el E-6 para diapositiva.disociación entre los botones de enfoque y disparo, lo que Las fotografías de prensa y deportes se realizan en Jpeg, deno suele suceder en prensa. forma que se pueden realizar ráfagas más largas y almace-Algunos fotógrafos especializados utilizan complejos equipos, nar un mayor número de imágenes. El procesado de ruido encomo los flashes de techo para baloncesto, que se ubican en la cámara no se activa para no demorar las capturas.una estructura metálica o sobre pantógrafos. El fotógrafo los La calidad que el medio exige a las imágenes es media-dispara mediante un activador de radiofrecuencia. baja, con frecuencia el ruido no es un problema, se realizanEl fotógrafo de deportes en medios especializados trabajan recortes considerables, pero se busca una razonable nitidez SESIÓN 14 | 5
  • 161. y claridad sobre la escena, que sea lo suficientemente explí- El fotógrafo de prensa y el de deportes ocupan una posicióncita. Los fotógrafos se esfuerzan en captar esos momentos muy específica en el entramado de la fotografía: acuden aefímeros con la mayor calidad posible y recurren a forzar la fiestas populares, a festejos taurinos, a mítines, manifestacio-calidad de la imagen solo cuando la dificultad de la toma nes, enfrentamientos, accidentes de tráfico, ruedas de prensa,lo requiere. eventos deportivos de primer orden... Son fotógrafos de índo-Con respecto a las oportunidades profesionales, ya sea de le más o menos generalista, preocupados por el mundo quecambio de medio o eventuales, como la venta de derechos les rodea, con escaso contacto con otras disciplinas, aunquede reproducción de imágenes realizadas, es fundamental dis- deseosos de relacionarse, pendientes siempre del teléfono deponer de una página Web con galerías por temas, ya sean avisos y de obtener la imagen de momentos irrepetibles. Sonde prensa o deportes, así como una agencia de stock que trabajadores entregados e incansables en condiciones labo-pueda disponer de las imagenes sin exclusividad. Algunos rales muy precarias, casi siempre, que merecen todo nuestromedios disponen en sus contratos clausulas de exclusividad respeto y admiración.que el fotógrafo debe leer y entender con gran atención,pues pueden limitar mucho las posibilidades de trabajar enotros medios o de disponer de sus propias imágenes.El contacto con los compañeros es fundamental, sobre todopara conocer otras opciones, intercambiar información e in-cluso para valorar mejor la posición laboral que se tiene.Aunque las imágenes en los medios van firmadas, se reco-noce al autor, en general nadie se fija en él. Para el granpúblico que las ve y las consume, el autor de las imágenespasa desapercibido. ¿Puedes mencionar dos fotógrafos ac-tuales de deportes?En este sentido el fotógrafo de otras disciplinas, como pue-de ser la naturaleza, puede desear esa regularidad en losingresos y el trabajo próximo al domicilio. Sin embargo, alser vocacional, apreciará más la libertad, la variabilidad y elmayor reconocimiento a su labor como autor. SESIÓN 14 | 6