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  • 1. 2011 fotografía clásica por José Carlos M. RoblesJ.C.Robles 1. Pioneros de la fotografía NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - BAYARD sesión Pioneros de la fotografía 01 NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA] - EL FOTÓGRAFO CLÁSICO -por José Carlos M. RoblesEl fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes dehistoria, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
  • 2. PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – BayardUna serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico, donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece másnecesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía. tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han vistoMuchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de laentre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bienque las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos losfotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelantepredecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlocultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades deFrancia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo: la trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar sufijación permanente de la imagen. invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiemposEl camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entreun punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félixmejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas Tournachon, más conocido como Nadar.vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, elconocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenandoenconados debates en torno a la pureza de la instantánea y suadulteración posterior al momento de la captura, en el que, lainformática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica André Gunthert y Michel Poivert. El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009 1
  • 3. En palabras de Philip Halsman: “Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo camino hacia la mediocridad. Cuanto menos, cabe pensar en hice por el dinero.” luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 4. NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.Personaje de ineludible cita en la historia trascendencia extraordinaria en la historia Niza, frutode la fotografía, desde 1817 emprende un de la humanidad: la Revolución Francesa, del cualcamino que conducirá a la fijación la Declaración Universal de Derechos de nacería unpermanente de las primeras imágenes Hombre y el ciudadano, la Asamblea añoobtenidas en la cámara obscura. Joseph- Nacional Constituyente, son después su hijo, Isidoro.Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de acontecimientos con una repercusión1765 en Chalón (Francia) y falleció en incuestionable que marcarán En compañía de su hermano en su facetaSaint Loup de Varennes, el 5 de julio de definitivamente el rumbo de la historia de inventores perfeccionan y patentan el1833. Hijo de un terrateniente francés, europea. primer motor combustión del mundo queconsejero del rey, abogado y recaudador denominan “Pireolóforo”. Explotan lade depósitos. En su etapa formativa se Con un sólido bagaje cultural y científico, patente por diez años tras ser firmada pormostró entusiasmado por la física y la así como amplios conocimientos de Napoleón.química. Atravesó química y litografía, Niépcedificultades se enrola en el ejército Desde 1816, junto a su hermano Claudeeconómicas en revolucionario que participa comienza su carrera para fijar imágenesdistintas etapas de su en la campaña del Sur de obtenidas en la cámara obscura. Claudevida, viviendo uno de Francia y Cerdeña en 1789. marcha a Inglaterra y Niépce prosigue loslos períodos más En 1794 deja el ejército experimentos en solitario. Así, investigandoimportantes de la contrayendo matrimonio en con diversos soportes y procedimientos,historia de Francia y con una pretendía por un lado la obtención de Pireolóforo UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 5. copias de documentos y grabados y, por fijar imágenes obtenidas al natural.otro, la consecución de un método paraEntre 1816 y 1818 obtiene los primeros proyectadas en el interior de la cámararesultados en la fijación de imágenes oscura. Estas primeras imágenes obtenidassobre un papel emulsionado con sales de Se conservan varias reproducciones porplata se ennegrecen rápidamente hasta contacto y grabados heliográficos, perodesaparecer. Niépce las llama “retines”. sin embargo tan sólo un ”punto de vista deSe sirve para ello de la resina de Gaiac. vista”.Desde 1822 experimenta con el Betún de Entre las heliografías y copias sobre papelJudea sobre piedras litográficas, cristal y realizadas en vida de Niépce podemosplanchas de cobre y estaño, necesitando citar:períodos de exposición en torno a cincodías. Obtiene así los primeros dibujos por  Un caballo y su conductor. 1826.contacto. Consigue de este modo una Biblioteca Nacional de Francia.copia de un grabado del Papa Pío VII que  El Cardenal de Amboise de 1826.desaparecería años más tarde. En 1824 Museo Niépce.coloca una piedra litográfica en una  Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.cámara obscura y obtiene por primera vez Royal Photographic Society.una imagen de un paisaje.  Claro de Luna. 1827. Royal Un caballo y su conductor Photographic Society.Heliografías: UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 6. Punto de vista desde la ventana de Le (reproducciones de grabados yaGras: existentes) y “puntos de vista” (imágenes captadas directamente del natural por laTras avances progresivos y la utilización de cámara). Se conservan varias heliografíasplanchas de cobre, en 1826 obtendría la mientras que tan sólo ha llegado aprimera fotografía con carácter nuestros días un “punto de vista”permanente: “Vista desde la ventana deLe Gras”. Niepce denomina a éstemétodo de captura como “Heliografías”, La reproducción más famosa se basa en Punto de vista desde la Ventana de Le Grasdel griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, una impresión de marzo 1952, a petición Heliografía con marco original. Harry Ransom Center. Universidad de Austin. Texas.grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo, de Helmut Gernsheim y realizada por el 25.8 x 29.0 cm.distingue entre heliograbados Laboratorio de Investigación de la Center de la Universidad de Austin, Texas. Eastman Kodak Company. Fue Se encuentra expuesta en una atmósfera recubierta de betún de Judea, con ambiente controlado, protegida en exponiéndola a la luz por un una urna de acero y plexiglás. Para su periodo de ocho horas. Los correcto visionado debe observarse con sucesivos procesos pasaban por luz controlada, ambiente oscurecido y un baño en aceite de lavanda y bajo cierta angulación. de petróleo blanco hasta hacer desaparecer el barniz no afectado por la exposición solar. La plancha de peltre original se conserva en el Harry Ransom 2 Punto de vista desde la ventana de Le Gras Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England. Impresión en gelatina de plata. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 20.3 x 25.4 cm.
  • 7. XX. Con éste método reducen el procesoNicéphoro Niépce y Daguerre: En 1833 moriría repentinamente sin ver heliográfico, pasando de varios días de reconocida su invención. Posteriormente, exposición a tan sólo unas horas a plena Estimulado por sus gracias a la obra de su hijo “Historia del luz. El resultado es una imagen cercana a logros, viaja en descubrimiento del invento denominado la nitidez ofrecida por el daguerrotipo. 1827 a Inglaterra daguerrotipo” desaparecería el para visitar a su oscurantismo en torno a su papel en el hermano descubrimiento de la fotografía cuya moribundo y paternidad había sido ocultada y presentar, en reclamada en la práctica por vano, su invención Daguerre.ante la Photographic Royal Society.Desilusionado regresa a Francia y en 1829, La mesa servida. Fisautotipo.Niépce se asociaría con Louis JacquesMandé Daguerre para mejorar su proceso. Rolan Barthes, semiólogo francés,Desde entonces intercambian ideas por en su obra “La Cámara Lúcida”correo y en 1829. Fruto de esa relación en publicada en 1989 recoge un punto1832 descubrirían un nuevo procedimiento de vista datado en 1832 conocidomediante el cual reducían el tiempo de como “La Mesa Servida”. Se trataexposición a menos de 8 horas, gracias al de un fisautotipo, literalmente “registrado La mesa servida Fisautotipo. 1832residuo obtenido por destilación de por la naturaleza misma”. La placa deesencia de lavanda. A éste nuevo método vidrio utilizada se encuentralo denominan: Fisautotipo. desaparecida desde principios del siglo UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 8. LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El consagraron en la sociedad parisina como El propio, Niépce, tras conocer lasDaguerrotipo. uno de los más destacados personajes en investigaciones de Daguerre quedaría el teatro de la época. entusiasmado por el Diorama, al punto deLouis Jacques Mandé Daguerre nació en que una carta a su hijo Isidoro escribe: Cormeillesen- El Diorama París el 18 de "Nada he visto aquí que me impresionara tanto noviembre de Gracias a sus conocimientos de ni me diera tanto placer como el Diorama. 1787 y murió el iluminación, dibujo, arquitectura y Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos 10 de julio de perspectiva, así como a la experiencia contemplar, con toda comodidad, los 1851 en Bry-sur- atesorada con Degoti, Prevost y su magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada Marne. asociación con Charles-Marie Bouton, en hay superior a los dos paisajes pintados por Dibujante, 1822 comenzó la explotación del Diorama, Daguerre (...) Estas representaciones son tan una variante del “Panorama” londinense reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a pintor, de Robert Beker inaugurado en 1792. Con creer que está viendo la naturaleza... con todadecorador teatral, nacido en el seno de ilusión que puede aportar el encanto de losuna familia acomodada, destacando por un aforo de 350 personas y una sala colores y la magia del claroscuro...".su visión comercial y talento para el circular de 12 metros de diámetro, versabadibujo, no así por sus pinturas. A la edad en torno a un modelo tridimensional La cámara obscurade dieciséis años empezó a trabajar en el representando espectáculos con paisajes, naturaleza, ciudades con transiciones de Daguerre estaba decididamentetaller del decorador teatral Degoti, por noche al día por acción de luz tamizada interesado en la cámara oscura para susentonces con una granjeada fama en el que se plasmaba en una gradación sobre ilusiones ópticas. Era habitual de lasteatro y la ópera. El virtuosismo de las pinturas, todo ello con dosis de gran tertulias del óptico Chevalier yDaguerre con la iluminación, la realismo. experimentaba con sustancias químicas,perspectiva y los efectos visuales el particularmente con agentes UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 9. Naturaleza muerta. Daguerrotipo 1837.fosforescentes que en la propia cámara especialmente con el yoduro de plata,retenían la imagen reflejada sobre un mientras que Isidoro, se muestra incapazplano horizontal donde se hallaba de hacer progresos. En 1835 descubre ladepositada la sustancia. Así, conseguía utilidad de los vapores de mercurio sobreuna imagen “retenida” que desaparecía placa emulsionada con vapores de yodo.lentamente. Gracias a su mejor posición Comienza a realizar bodegones y aeconómica, sus progresos, y en razón de reducir sensiblemente los tiempos desus relación con Chevalier, a la postre exposición. En 1837 modifica el contratoobtendría mayores progresos en este con Isidoro señalando que se trata de unsentido que los experimentados por procedimiento inventado Nicéphoro y, por tanto, desde su propio nacimientoNiépce. Niépce y perfeccionado por Daguerre; abocado a su sustitución por la irrupción Isidoro obtienen un reconocimiento de sus de métodos posteriores que solventabanGracias a Chevailer, Daguerre tendría derechos económicos y Daguerre otorga esa dificultad.noticias de las investigaciones de Niépce, nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.iniciándose a partir de 1829 una Daguerre se asociaría posteriormente concolaboración y puesta en común de sus Si bien Niépce, sin lugar a ningún género su cuñado, Alphonse Giroux, para laexperimentos que desembocarían, muerto de dudas, fue el primero en obtener una producción y venta de la primera cámaraNiépce, en el nacimiento del imagen fotográfica permanente, de Daguerrotipos de la historia, firmadas yDaguerrotipo. Daguerre fue el único inventor del numeradas por el autor, con un peso Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento aproximado de 5 kilogramos más otros 45El Daguerrotipo y expansión global de la fotografía, aún a que completaban el equipo necesario.Tras el fallecimiento de Niépce en 1833, pesar de nacer como un proceso limitado, Nacía una práctica fotográfica al alcanceDaguerre continúa sus experimentos sin posibilidad de obtener múltiples copias de los primeros aficionados que podían UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 10. sufragar los 400 francos de oro que una oleada de peatones, era perfectamentecostaba el conjunto. desierto, a excepción de una persona que se hacía lustrar las botas. Evidentemente, teníaEn 1939 el inventor norteamericano que mantener losSamuel Morse se encuentra en París para pies inmóvilesdar a conocer y patentar el telégrafo en durante cierto tiempo… PorEuropa. En su viaje conoce a Daguerre consiguiente susque le muestra unas placas de botas y sus piernasdaguerrotipos que fascinan a Morse. De resultaban bienregreso a su país se dedicaría durante un definidas, mientrastiempo a realizar retratos en New York. En ni su cuerpo ni suuna carta publicada en el New York cabeza eranObserver en 1839 diría: visibles, por haber estado en"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus movimiento”.talleres del Diorama, para observar susresultados admirables. Estos aparecen en unamuestra metálica… No se puede imaginar unohasta qué punto es exquisita la minuciosidaddel trazo. No hay pintura ni grabado que Vista del Boulevard du Temple. París 1837.puedan pretender su comparación… Con la Bayerisches National Museum. Munich.ayuda de una lente potente cada letra sevolvía nítida y perfectamente legible… elbulevar, aunque constantemente recorrido por UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 11. La primera fotografía de una persona: parte inferior, un señor sentado en una“Vista del Boulevard du Temple. París 1839” de las terrazas e incluso unas sombras que sugieren la presencia de carruajes esperando al final de la calle en unaEn una exposición que debió durar 10 parada.minutos, Daguerre capturó una parisinaescena del Boulevard du Temple,probablemente en unos momentos en losque el ajetreo sería notorio,produciéndose a buen seguro un notabletránsito de personas y carruajes.Esta imagen ofrecía una gran nitidez yprecisión en los detalles, sin embargo, lalenta exposición se mostraba incapaz decaptar el bullicio callejero. Ladesaparición de la placa tras la SegundaGuerra Mundial hace que tan sólo sedisponga de una reproducción en elMuseo de Múnich. Se especula con laposibilidad de que algunos otrospersonajes aparezcan en la fotografía. Así,se cita un niño asomado tras la cortina deuna ventana del primer edificio en la UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 12. WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El estudios en la Royal Society, varios de ellos propio proceso con el que consiguió la Calotipo y The Pencil of Nature. sobre matemática. En 1832, se casó con obtención de Constanza Mudy con la que viajó a visitar imágenes de William Henry Fox Talbot, nació el 11 de el Lago Como en Italia en 1833. Allí, flores, hojas, febrero de 1800 en Melbury, Dorset mientras dibujaba el paisaje con ayuda telas, al (Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de de la cámara lúcida, se vio superado por entrar en 1877. Inventor, fotógrafo, fue también el talento de su esposa en dicha faceta. contacto con arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, Es en esos frustrantes momentos comienza una superficie matemático, político y miembro del a pensar en la cámara obscura y la sensibilizada, Parlamento inglés. posibilidad de obtener imágenes sin usar permanentes sobre papel. Los primeros la cámara oscura. A estas primeras Estudió en el Trinity College de Cambridge, resultados son tan insatisfactorios como los imágenes las denominó “Dibujos donde se graduó en 1821. Desde 1822 obtenidos con la cámara lúcida, Talbot fotogénicos”. El procedimiento que dio a hasta 1872, participó con numerosos reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si conocer entre 1839 y 1841, consistía en un fuese posible hacer que esas imágenes tratamiento sobre papel con sal y nitrato naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de de plata. El forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por papel qué no habría de ser posible? emulsionado era puesto en Dibujos fotogénicos contacto directo con el De forma paralela a los trabajos Niépce y objeto a Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su reproducir 8Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.National Museum of Photography Film and Television. Bradford.Reino Unido UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
  • 13. (muestras de plantas, telas …) y expuesto superiores a los dibujos fotogénicos. Para denominó como “ratonera”. Era unaa la luz solar durante un tiempo de entre solucionar el problema Talbot recurrió a imagen negativa de una celosía desegundos y dos minutos. De esta forma se pequeñas cámaras con una gran Lacock Abbey de apenas dos centímetrosobtenía una imagen en negativo, que por apertura. Finalmente, se obtenía una y medio, datada en agosto de 1835.contacto con otra hoja de papel ofrecía imagen latente revelada con sustanciasel positivo. químicas; el positivo se conseguía posteriormente tras bañar el negativo enEl Calotipo cera derretida. Tras tornarse transparente por contacto y someterlo a la luz seEn 1843 patentó el proceso calotipo, que obtenía la imagen positiva.en griego significa "Grabado hermoso". Lapatente impidió el progreso del método Las ventajas frente al Daguerrotipo eran laen Gran Bretaña mientras que por el posibilidad de obtener múltiples copias, asícontrario en Francia la fotografía como la notable reducción de los tiemposprogresaba rápidamente, merced a la de exposición, ello permitía obtenerdivulgación del daguerrotipo, las retratos en tiempos que oscilaban de unoaportaciones de Bayard y el resurgimiento a tres minutos. Sin embargo, las imágenesin crescendo de nuevos fotógrafos obtenidas eran poco nítidas y sin laespoleados por la magia del daguerrotipo. gradación tonal y riqueza delEl método consistía en la sensibilización de Daguerrotipo.un papel con nitrato de plata y ácidogálico que era expuesto a la luz. Los La primera que imagen que obtuvo fue Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835tiempos de exposición eran muy con una cámara obscura que su esposa National Museum of Photography/Science & Society Picture Library UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 9
  • 14. comprensión, Talbot insertó en su libro la no sólo la utilidad de la impresión siguiente nota: fotográfica y su practicidad para la fotomecánica, sino para el arte. Gracias The ¡Las placas de este trabajo están a su sentido artístico, compositivo, el lector Pencil of impresionadas por la sola acción de la luz, sin podía ahora disfrutar de unas imágenes ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son Nature edificantes y armoniosas. Particularmente, imágenes propias obtenidas al Sol, y no, Talbot se mostraba entusiasmado con la como algunas personas han imaginado, graba posibilidad de duplicar textos antiguos, dos de imitación. ” Talbot seleccionó con sumo cuidado 24 imágenes , ofreciendo una gran variedad de forma que los múltiples usos que la fotografíaEl Lápiz de la Naturaleza, fue el primer ofrecía quedaban plasmados en ellibro ilustrado fotográficamente publicado conjunto, así, desde escenas depor una editorial en seis volúmenes entre arquitectura, naturalezas muertas,1844 y 1846. En él las fotografías no se primeros planos, grabados, dibujos,hallaban “pegadas” sino impresas y retrato, todo era susceptible ahoraacompañadas de comentarios y pie de ser reproducido y divulgadoeditorial. La fotografía era algo novedoso ampliamente. La fotografía sey prácticamente desconocido en la presentaba como una nueva formaépoca; conocedor de la dificultad de su documental y artística al tiempo, para ello, Placa nº 1: Queen’s college, Oxford el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 10
  • 15. incunables ejemplares frágiles o únicos, sin textos describiéndolas. Mientras quecuya reproducción permitía ahora su The Pencil of Nature fue muy bien acogidoestudio y conservación. y ampliamente estudiado por la crítica y los historiadores, Sun Pictures of Scotland“Todo tipo de grabados pueden ser copiados pasó ampliamente desapercibido. Sinpor el proceso fotográfico; y esta aplicación al embargo, resultan evidentes lasarte es muy importante, no sólo como método intenciones artísticas de este volumen,de reproducción de copias facsímiles, sino por donde Talbot da rienda suelta a suspermitir modificar la escala a voluntad y hacer inquietudes mostrando paisajes y escenas copias más grandes o pequeñas de los pintorescas en línea con un proyecto originales, según se desee.” definido que representa un notable precedente de la posterior aparición deSun Pictures of Scotland los libros de arte. El Segundo libro ilustrado de Talbot fue titulado Sun Pictures in Scotland y fue publicado en 1845, en esta Loch Katrine. 1845 ocasión William Henry Fox Talbotúnicamente con las ilustraciones, esto es, UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 11
  • 16. HIPÓLITO BAYARD un juez de paz y empleado en una Fue miembro de la primera sociedad notaria, frecuento ambientes bohemios, fotográfica deEl tercero en liza: Hippolyte Bayard. tratando con pintores y actores, la historia,Inventor y fotógrafo nacido en Francia mostrando interés por el Diorama y el fundada enel 20 de enero de 1801, murió el 14 de funcionamiento de la cámara obscura. Francia en 1851mayo de 1887. Junto con con laNiepce, Daguerre,William Fox Sus investigaciones en la fijación de las denominaciónTalbot y Hércules Florence, está imágenes dieron los primeros resultados en de Sociedadconsiderado como uno de los padres de 1830 por positivado directo sobre papel. Heliográfica yla fotografía, sin embargo, resultó el Sin embargo Daguerre se adelantó en dar miembro de laprincipal perdedor en la lucha por el a conocer a la Academia de las Bellas Sociedadreconocimiento público de sus méritos en Artes su proceso imponiéndose el Francesa de Fotografía. El término fuefavor de Daguerre. Funcionario del daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello escogido por englobar el Daguerrotipo yMinisterio de Hacienda en Francia, hijo de impulsaría a Bayard a reclamar el la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le reconocimiento de su descubrimiento. La Secq y Mestral formó parte de la Misión propia Academia reconoció el positivo Heliográfica en 1851 diseñada para directo de Bayard, no obstante, frente al fotografiar y permitir posteriormente daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos restaurar los grandes monumentos dibujos de los antiguos maestros, un poco históricos franceses. En la Sociedad ajados por el tiempo”, presentando a Heliográfica desempeñó el cargo de juicio de los académicos un defecto de secretario general formando parte del precisión. primer consejo rector. Participó en Grupo de estatuas Londres en la Exposición Universal y 1839-1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 12
  • 17. organizó la primera exposición fotográfica En comparación con el daguerrotipo, susde la historia en 1839 para ayudar las dibujos adolecían de la gradación devíctimas del terremoto de la isla de grises de aquél, caracterizándoseMartinica. Más allá de su propio método, fundamentalmente por un contraste entrese ejercitó con el daguerrotipo, calotipo, blancos y negros que ofrecía un menorcolodión y la albumina, llegando a detalle.producir más de seiscientas fotografías.Dibujos fotogénicosDesde 1830 obtuvo por positivado directoreproducciones sobre papel mediante. Adiferencia de Daguerre que obtendríaimágenes únicas e irreproducibles.Impregnando papel con sales de plata, alser expuestas al sol ennegrecían con elmotivo situado sobre, fundamentalmente,plumas, telas, tallos, flores y hojas de Dibujo fotogénico. 1837plantas que, al ser opacas, impedían elpaso de la luz, quedando a la postredefinida su silueta. Dibujo fotogénico. 1840 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 13
  • 18. La primera mentira fotográfica declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el imagen no ha perdido hoy en día un desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntosComo ha quedado apuntado, Bayard humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo ápice de originalidad, transcendencia ytrató de postular su proceso como una que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días significación. expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo haalternativa válida al daguerrotipo. Así en reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,junio de 1840 envió a la Academia de mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro yCiencias de Francia una comunicación e inventivas disponían de una nueva las manos del caballero empiezan a descomponerse.”donde brevemente explicaba su método. herramienta al servicio del autor, de laDesilusionado, acaso despechado y innovación, de la creatividad, incluso del La imagen generó una enorme polémica.ofendido realizó una serie de tres engaño, la mentira y la manipulación del La fotografía que había nacido como unautorretratos en la que se inmortalizó a si espectador. Paradójicamente una método para la representación de lamismo ahogado, acompañados de una escenificación recreada hace ciento realidad, adquiría una nueva dimensión,texto manuscrito en el reverso de uno de setenta años sigue hoy en día era susceptible de abrirse a la ficción, a laellos, datado el 18 de octubre de 1840, absolutamente vigente, en una suerte de imaginación del autor, podía serdonde puede leerse: regreso al pasado merced a las elaborada, diseñada, preconcebida, pretendidas por algunos como “virtudes” manipulada. Podemos considerarla como“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor de la imagen digital.Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos la primera fotografía íntima, el primerresultados acaban ustedes de presenciar. Según mis desnudo, la primera imagen conceptual,conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha Autoretrato como de ficción, el primer autorretrato e incluso, hombre ahogado. 1840trabajado durante unos tres años para perfeccionar suinvención. la primera gran mentira fotográfica.La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos Bayard abría un nuevo campo deque al él le parecían imperfectos, los han admirado comoustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un experimentación, quizás desconocedor degran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, su transcendencia y posterior repercusiónque había sido más generoso con el Señor Daguerre, en el momento de su concepción, la UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 14
  • 19. SESION POWER POINT (portofolios) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 15
  • 20. Cronología y aportaciones más importantes • 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el sobrenombre de Nicéphore) • Su padre es abogado y consejero del rey . • 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados pero las imágenes desaparecen rápidamente. • 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba • Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y el peltre. • La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo» • 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda. • La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.
  • 21. LA HELIOGRAFÍA • Distingue entre: • Heliograbados: reproducciones de grabados • Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara. • 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom Center de la Universidad de Austin , Texas.
  • 22. Cronología y aportaciones más importantes • Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en su explotación comercial. • Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc. • 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce . Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar, sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“. • 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen latente.
  • 23. Cronología y aportaciones más importantes • 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre “daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce. • 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta públicamente el invento en la Academia de las Ciencias en París. • Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común. • Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos. • En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet” • Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo numerosos reconocimientos así como la explotación comercial de las primeras cámaras fotográficas comerciales numeradas y con su firma.
  • 24. Boulevard du Temple - París - 1839
  • 25. Cronología y aportaciones más importantes • Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político británico. • 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos fotogénicos” • 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen de una celosía en su casa de Lacock Abey. • 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus investigaciones. • 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso al que denomina “Calotipo”
  • 26. • Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías” de la historia y comercialmente distribuido.• 24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de la fotografía: • Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.• Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena y el proceso para obtenerla
  • 27. Cronología y aportaciones más importantes • Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno de los “padres” de la fotografía. • Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad francesa de Fotografía”. • 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia. • Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos. • Autor de la primera fotografía de “ficción”.
  • 28. H. B. 18 de octubre de 1840
  • 29. fotografía clásicaP E T E R por José Carlos M. RoblesH E R N Y sesión PETER HENRY EMERSON Los comienzos de la fotografía 02 NaturalistaE M E R S O N Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares 1
  • 30. PETER HENRY EMERSON: LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFÍA NATURALÍSTICA.P E T E R Peter Henry Emerson probablemente fue el fotógrafo naturalista billar, la escritura y la meteorología. Su afición por la ornitología le más destacado en los tempranos comienzos de la fotografía a llevó a comprar su primera cámara fotográfica, probablemente en finales del siglo XIX. Con una sólida educación, múltiples intereses 1881. Cuatro años más tarde ingresaría en en la vida y una envidiable fortaleza atlética ejercería una notable el Camera Club de Londres y en 1886 sería influencia en los fotógrafos de su época y de generaciones elegido miembro del Consejo de la RoyalH E R N Y posteriores. Constituye, por tanto, una cita obligada en los azarosos Photographic Society, abandonando su comienzos de la fotografía. Sus obras se erigen por méritos propios carrera como cirujano y dedicándose como los primeros ejemplos que llevan a la fotografía a ser desde entonces a la fotografía. considerada como una forma de arte. En 1881 se casó con Amy Ainsworth, fruto En la municipalidad de La Palma, Cuba, el 13 de mayo de 1856 del matrimonio nacerían sus cinco hijo. Dos nace Peter Henry Emerson. Hijo de padre americano y madre años más tarde viajaría a la ciudad costera de Southwold enE M E R S O N inglesa, pasó sus primeros años en una plantación de azúcar Suffolk. Es en este periplo viajero donde quedó embrujado por el propiedad de su padre en la caribeña isla. Tras la muerte de su extraordinario paisaje de Norfolk Broads, una red de ríos navegables padre en 1869, se traslada a Inglaterra donde completa sus y lagos de más de 200 kilómetros con una superficie de 203 km2. En estudios en el Cranleigh School, King’s College y en la Universidad 1885, regresaría a Southwold realizando un crucero por Norfolk de Cambridge donde se gradúa en medicina en 1885. Broads; los próximos seis años concentraría su actividad fotográfica en esta zona. En el crucero conoció al pintor Ingles Thomas Destacó como deportista en varias disciplinas atléticas, ejerciendo Frederick Goodall, con el que establecería una amistad y fructífera como cirujano y disfrutando de actividades tan dispares como el colaboración artística en años sucesivos. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 31. P E T E R Norfolk Broads En plena revolución industrial, alejado de categoría de ARTE. Para ello recurren a las zonas urbanas, Emerson captura emular técnicas propias de la pintura y el Norfolk y Suffolk Broads constituyen los paisajes rurales de lugareños, escenas grabado; utilizan algunas como el foco mayores humedales protegidos de Gran campestres, de remeros y pescadores suave, filtros y manipulaciones tanto en el Bretaña donde florece una rica fauna, en que rememoran tiempos anteriores. Fruto negativo como en el positivado en el la que pueden observarse aves acuáticas de esta dedicación, verían la luz cuatro cuarto oscuro. como Ánades Realas, Fochas, Pollas de libros más.H E R N Y agua, Somormujos, Garzas Reales y rapaces como el Cernícalo y el Gavilán.  Life and Landscape on the Norfolk Probablemente, tan sólo limitaciones Broads (1886) técnicas, impidieron a Emerson obtener  Pictures from Life in Field and Fen (1887) fotografías de la abundante fauna en  Idylls of the Norfolk Broads (1888) todo su esplendor.  Pictures of East Anglian Life (1888)E M E R S O N En 1886 vería la luz “Life and Landscape La fotografía naturalista y el Pictorialismo on the Norfolk Broads”, un libro ilustrado Los comienzos de la fotografía como El Pictorialismo toma su nombre de la con fotografías obtenidas en la zona disciplina artística alcanzan su apogeo en obra de Henry Peach Robinson publicada fluvial, acompañada de textos y con la el siglo XIX con el Pictorialismo. El en 1869 “Pictorial Effect in Photography”. colaboración de su amigo el pintor Pictorialismo es una corriente fotográfica Esta obra, donde el fotógrafo expone sus Goodall. Las cuarenta fotografías que pretende rivalizar con la pintura teorías, ejercería una señalada influencia impresas, fueron seguidas de la edición reclamando elevar la fotografía a la en autores posteriores. de dos nuevos libros con fotograbados. 3
  • 32. P E T E R esforzarse por emular Por el contrario, Emerson en un alarde de los estilos de la pasión, casi de misticismo naturalista, pintura. escribe en “Naturalistic Photography”: Emerson fotografía “Nada en la naturaleza tiene un contorno espacios naturales duro, todo se observa frente algo, y los contornos se desvanecen entre una y otra de una formaH E R N Y cosa, a menudo de forma tan sutil que no directa, sencilla, puede distinguirse donde termina uno espontánea, empieza otro. En esta mezcla de decisión e enfocando con precisión el centro de la indecisión, de pérdida y encuentro, se halla Henry Emerson se alinea inicialmente en escena y dejando con menor nitidez la todo el encanto y el misterio de la naturaleza” la práctica pictorialista con la que se periferia de la imagen. Se acerca de este siente identificado. Sin embargo, en 1889 modo a un punto de vista más natural, Al tiempo, el perfeccionamiento publica una meritoria publicación queE M E R S O N más próximo a lo realmente percibido adquirido en su inicia un cambio de tendencia: por el ojo humano. Frente a éste punto técnica con las Naturalistic Photography for Students Art. de vista, Peach Robinson objetaría: placas le permite El título es ya toda una declaración de “Los ojos humanos saludables nunca realizar las suyas intenciones y se posiciona en una línea ven parte alguna de la escena fuera propias, claramente divergente a la establecida de foco.” desdeñando el por Peach Robinson cuyas obras retoque y la considera artificiales y sentimentalistas al manipulación UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 33. P E T E R practicada por sus antecesores y fotográfica es perfecta y no necesita coetáneos. Como vemos, en plena retoque … el proceso por que el que revolución digital la vieja polémica una fotografía buena, mala o indiferente subsiste hoy en día entre los defensores se convierte en un mal dibujo o pintura.” de la imagen purista y sin retoques –only raw- y los entusiastas paladines de la Pictures from Life in Field and Fen edición digital, el fotomontaje y laH E R N Y manipulación sin más límite que el En 1887 se publica Pictures from Life in derivado de la informática. Emerson Field and Fen, obra que dedica a la siente que la fotografía como forma de memoria de Nicéforo Niépce. En esta arte no requiere de artificios ni ocasión Emerson declara en sus primeras manipulaciones hasta el punto de páginas: “El arte es un lenguaje y el arte afirmar: pictórico es la expresión por medio deE M E R S O N imágenes de lo que el hombre considera “La bello en el mundo que le rodea.” técnica La edición de lujo estuvo limitada a 50 copias numeradas al coste 5.5 libras y la Extrañamente, tras la publicación de edición ordinaria fue de 200 copias 1.2 Naturalistic Photography, dos años más libras cada una. tarde se produce una inflexión en su pensamiento y considera que la La muerte de la fotografía natural fotografía no puede aspirar a la categoría de arte. En su escrito “ The UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 34. P E T E R Death of Naturalistic Photography (La temerario y desconsiderado y mi castigo la captura donde son latentes las muerte de la fotografía natural) Emerson es tener que reconocerlo… En fin, me influencias pictóricas de Turner y los afirma: rindo ante los que dicen que la fotografía prerrafaelitas. es un arte muy limitado. Lamento ¨Las limitaciones de la fotografía son tan profundamente haber llegado a esta grandes que, a pesar de que los conclusión.” resultados en ocasiones ofrecen ciertoH E R N Y placer estético, el medio debe ocupar Sin embargo, sus últimas fotografías siempre el lugar más bajo ente las artes.” Plantas en el Pantano de 1895 y “Lo lamento profundamente, comparar Amanecer invernal alcanzan el cénit de fotografías con grandes obras de arte, y su obra, revelando una práctica más fotógrafos con grandes artistas, fue intimista, una sutil delicadeza intimista enE M E R S O N Selección de Obras  Life and Landscape on the Norfolk Broads (1886)  Pictures from Life in Field and Fen (1887)  Idylls of the Norfolk Broads (1888)  Pictures of East Anglian Life (1888)  Naturalistic Photography for Students of the Art (1889)  Wild Life on a Tidal Water (1890) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 35. P E T E RH E R N Y SESIÓN POWERPOINTE M E R S O N UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 36. Los Comienzos de la Fotografía Naturalista02 PETER HENRY EMERSON
  • 37. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 38. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 39. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONCronología y aportaciones más importantes • Nació en Cuba en 1856, en la plantación de caña de azúcar de su padre. • En 1869 se trasladó a Inglaterra. • En 1879 se titula en Medicina. • En 1882 compra su primera cámara para ilustrar un tratado de ornitología. • Fue cirujano, notable deportista, entusiasta de la fotografía, la meteorología, gran naturalista y autor de novelas policíacas. • En sus comienzos se revela la influencia ejercida por la obra “Pictorial Effect in Photography” de Henry Peach Robinson.
  • 40. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONCronología y aportaciones más importantes • Su afición por la ornitología le llevó a comprar su primera cámara fotográfica, probablemente en 1881. • Cuatro años más tarde ingresaría en el Camera Club de Londres y en 1886 sería elegido miembro del Consejo de la Royal Photographic Society, abandonando su carrera como cirujano y dedicándose desde entonces a la fotografía. • En 1881 se casó con Amy Ainsworth, fruto del matrimonio nacerían sus cinco hijos. • Defensor a ultranza de la fotografía natural , mantuvo encendidos debates en defensa de sus ideas.
  • 41. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 42. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONEl Pictorialismo• El Pictorialismo toma su nombre de la obra de Henry Peach Robinson publicada en 1869 “Pictorial Effect in Photography”. Esta obra, donde el fotógrafo expone sus teorías , ejercería una señalada influencia hasta finales del Siglo XIX.• Henry Peach Robinson : o “Los ojos humanos saludables nunca ven parte alguna de la escena fuera de foco.”• Obras destacadas: o Los Últimos Instantes 1858 o Un Día de Vacaciones en el Bosque. 1860.
  • 43. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 44. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 45. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 46. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 47. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 48. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 49. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 50. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 51. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 52. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 53. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 54. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 55. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 56. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 57. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 58. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 59. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 60. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 61. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 62. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 63. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON Sapo en el camino. 1888Pictures ofEast Anglian LifeSus fotografías ayudaron a cambiar la percepción de la fotografía en el sigloXIX. En lugar de imitar a la pintura, Emerson pretendeproducir "imágenes naturales” de la vida de campesinos y pescadores.
  • 64. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 65. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 66. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
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  • 70. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 71. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 72. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 73. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 74. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONPictures of East Anglian Life•Norfolk Broads es una red de ríos navegables, diques, pantanos y lagos de más de200 kilómetros con una superficie de 203 km2 .•En 1885realiza un crucero por Norfolk Broads; los próximos seis años concentraríasu actividad fotográfica en esta zona.•En el crucero conoció al pintor Ingles Thomas Frederick Goodall, con el queestablecería una amistad y fructífera colaboración artística en años sucesivos.
  • 75. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 76. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
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  • 84. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON
  • 85. G A S P A R D - F É L I X fotografía clásica por José Carlos M. Robles sesión NADAR: GASPARD-FÉLIX TOURNACHON Retratos de vida 03T O U R N A C H O N Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
  • 86. G A S P A R D - F É L I X GASPARD-FÉLIX TOURNACHON, NADAR: RETRATOS DE VIDA Hombre bohemio, estudiante de pintura, periodista, aventurero, Nadar instalaría su estudio Boulevard de Capucines, en un edificio empresario, activista político, ilustrador, caricaturista, piloto de con grandes ventanas y un espacioso, acristalado y luminoso ático. globos aerostáticos, carismático, con una desbordante simpatía Sobre la fachada, colocó un gran cartel con su nombre con natural, talento y facilidad para las relaciones sociales (decía tener enormes letras rojas iluminadas con gas. El diseño era de Lumiére. 5.000 amigos) , el ambicioso Nadar pasó de las penurias y azarosas Por su estudio desfilaría lo más granado de la burguesía, artistas, experiencias vitales entre pensiones parisinas y sus comienzos casi pintores, actrices, políticos, escritores y científicos para ser adolescentes como periodista y dibujante de caricaturas en diarios retratados por el “pintor de la luz”. Las sesiones: minuciosamente parisinos, a granjearse amistades entre burgueses, escritores y preparadas y con una cuidada iluminación. Nadar escribe: " El pintores, llegando a la postre a descubrir la fotografía acaso, por sentido de la luz" y "la caprichos del destino, toda vez que su primer contacto con el apreciación artística de los medio estaría dirigido a capturar escenas que facilitarán a efectos producidos por laT O U R N A C H O N posteriori su trabajo como dibujante. variación y la combinación de las fuentes de luz" son Gaspard-Félix Tournachon, nace el 6 de abril de 1820 en París y asuntos que no pueden fallece el 21 de marzo de 1910. Su vida transcurre en Lyon, desde aprenderse rápidamente y donde se traslada muy joven a París. Con 18 años adopta el sin esfuerzo, sino que, en su pseudónimo de Nadar y como otros provincianos llegados a la caso a menos, eran parte capital, trata de ganarse la vida no sin abandonar sus aspiraciones de sus dotes de artista. de progreso, fama y bienestar. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 87. G A S P A R D - F É L I X EL RETRATO artística, la renuncia a cualquier tipo de manipulación, el atrezo nada abigarrado y ampuloso, el rechazo a la práctica del El retrato, una actividad coloreado y a los fondos complejos y artificiales. Por el contrario, su reservada a la pintura herramienta predilecta es el manejo de la luz, el gesto, la pose, la hasta la aparición de la mirada profunda que penetra la lente y revela la complicidad entre fotografía, encontró en artista y personaje. este arte un nuevo campo inexplorado y Su foco se centra esencialmente en los rostros, realizando abierto a la creatividad fotografías de medio cuerpo y primeros planos, donde las manos de los incipientes cobran un magistral protagonismo. El cuadro lo remata con escaso fotógrafos de la nueva mobiliario, apenas un sillón o una columna. Sus dotes para la era. Hasta entonces, los observación aprehendidas durante sus años como caricaturista le pintores acometían sus impregnaron con una aquilatada experiencia que supo impregnarT O U R N A C H O N obras por encargo de en sus fotografías. casas reales, nobles y burgueses adinerados Entre los personajes que desfilaron ante su cámara podemos citar como forma mostrar su poder y distinción. La fotografía, ofrecía a: Víctor Hugo, Charles Baudelaire. Alejandro Dumas, George Sand, ahora nuevas posibilidades a clases más modestas, y rápidamente Julio Verne, Edgar Manet, Eugene Delacroix, Victor Hugo, Emile se produciría una eclosión de estudios y retratistas. Entre todos ellos, Zola, Giuseppe Verdi, Gustave Courbet, Joseph Proudhon, Héctor Nadar se consagraría como el más grande retratista del Siglo XIX y Berilos, etcétera. Sin embargo, sería la actriz Sarah Bernhardt la que uno de los más destacados de la historia. Sus obras le separaban de ocuparía el primer lugar entre ellos. Actriz de prestigio internacional, los criterios al uso en la época, distinguiéndose por su calidad UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 88. G A S P A R D - F É L I X de ella dijo Mark Twain: “Hay cinco clases de actrices: las buenas, ILUMINACIÓN ARTIFICIAL – LAS CATACUMBAS DE PARÍS las malas, las regulares, las grandes actrices y... Sarah Bernhardt” Hombre inquieto e innovador, fue Mujer temperamental, de los primeros en utilizar la luz empresaria, excéntrica, artificial, incluso más allá de la caprichosa, llegó a puesta al servicio de sus retratos. posar para ser retratada Las Catacumbas y las cloacas de en un ataúd en el que París fuero objeto de varias gustaba dormir. Su instantáneas donde la oscuridad amistad con Nadar reinante le obligó a “pintar” con supondría la creación luz la escena experimentando de algunas de sus con magnesio e incluso luz mejores obras, eléctrica.T O U R N A C H O N habiendo posado Catacumbas de París - 1860 incluso desnuda para él. Como puede apreciarse FOTÓGRAFO AÉREO Sarah Bernhardt - 1864 en la imagen, intenta trasladar, con grandes dosis de acierto, las poses de la pintura La historia depararía a Nadar otra proeza memorable. En 1856 clásica; sitúa la mano delicadamente apoyada en la mejilla y la realizaría las primeras fotografías aéreas de la historia desde un envuelve en ropajes que muestran su hombro desnudo, sugerente, globo aerostático. Su amistad con Julio Verne y su interés por los haciéndonos participes de su delicadeza, ternura y sensualidad globos aerostáticos le llevaron a construir, probablemente en 1863 casi adolescente. “El gigante”, un enorme globo propulsado con una hélice, desde el UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 89. G A S P A R D - F É L I X París - 1858 que intentó fotografiar París aún a riesgo de su vida y la de su Le uniría una gran amistad con propia Julio Verne, que pronto esposa. El alumbró una fuente de fotógrafo inspiración en los avatares volador dio aéreos de su célebre amigo, lugar a hasta el punto de que, el caricaturas e protagonista de su novela, “De intentos de la Tierra a la Luna” publicada ridiculización en 1865, Michael Ardan en la época: (anagrama de Nadar) , estuvo “Nadar, el inspirado en el propio Nadar. fotógrafo Probablemente también se que elevó la basó en las aventuras se suT O U R N A C H O N fotografía a ilustre amigo para otra de sus la categoría obras: “Cinco semanas en de ARTE”. globo”. Prontamente el invento LOS IMPRESIONISTAS despertó el interés militar, lo que le reportaría ser nombrado En 1874 su estudio en el comandante de una compañía de globos aerostáticos para Boulevard des Capucines sería obtener fotografías durante la campaña militar contra los prusianos. testigo de un acontecimiento Nadar – 1863 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 90. G A S P A R D - F É L I X Retrato de Eugène Chevreul. Paul Nadar histórico: el nacimiento del “Impresionismo”. Movimiento pictórico arte Louis Leroy acuña el término de transcendencia universal, rompe con los temas clásicos de la “Impresionista” de forma descalificativa encorsetada pintura academicista y rinde pleitesía a la luz, las para referirse al grupo de autores. escenas al aire libre, en las que el detalle y la forma definida quedan relegados a un segundo plano, en favor de la pincelada LA PRIMERA ENTREVISTA corta, los colores suaves y el recurso al puntillismo. FOTOGRAFÍCA Este movimiento toma su nombre de la obra de Claude Monet, El 5 de septiembre de 1886 en Le Journal “Impresión: “Soleil levant” de 1872, a partir de la cual el crítico de Ilustré se publica el que se considera como el primer fotorreportaje de la historia. Doce instantáneas realizadas por su hijo, Paul Nadar, son publicadas en la edición. El propio Nadar hace las veces de entrevistador al protagonista de la historia, el centenario científico francés Eugène Chevreul. En la portada de la publicación se insertaT O U R N A C H O N un extraordinario retrato, completado por el reportaje en páginas interiores donde se observa a Nadar y Chevreul en animada tertulia en torno a una mesa dispuesta con un llamativo mantel a cuadros. El 21 de marzo de 1910, fallece en París a los 90 años. Tras sí, para la posteridad deja una obra conformada por unas 45.000 fotografías sobre placas de vidrio al colodión, todas ellas en un período de apenas seis años. Sus restos descansan en el cementerio de Père- Lachaise, junto a otros ilustres: Edith Piaf, Chopin, Augusto Compte, Marcel Proust, Oscar Wilde, Ingres, Max Ernst, Balzac … UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 91. (SESIÓN POWERPOINT)G A S P A R D - F É L I X T O U R N A C H O N
  • 92. Retratos de Vida03 FÉLIX GASPAR TOURNACHON
  • 93. 03 Retratos de Vida GASPAR-FELIX TOURNACHON
  • 94. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 95. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONCronología y aportaciones más importantes • Nace en Paris el 6 de abril de 1820 en París y fallece el 21 de marzo de 1910. • Su juventud transcurre en el ambiente bohemio parisino. • Estudiante de pintura, periodista, aventurero, empresario, activista político, ilustrador, caricaturista, piloto de globos aerostáticos, carismático, con una desbordante simpatía natural, talento y facilidad para las relaciones sociales (decía tener 5.000 amigos) • Con 18 años adopta el pseudónimo de Nadar.
  • 96. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHONCronología y aportaciones más importantes • Encuentra la fotografía un medio para su trabajo como caricaturista: “El Panteón” , 250 personajes célebres de París. • Retrata amigos y familiares en sus comienzos. • Encuentra la fotografía un medio para su trabajo como caricaturista: “El Panteón” , 250 personajes célebres de París. • Instalaría su estudio Boulevard de Capucines. En la fachada un letrero con su nombre en grandes letras rojas se iluminaría por la noche.
  • 97. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHONCronología y aportaciones más importantes • El primer fotógrafo aéreo. Fotografía París desde un globo aerostático. • Utiliza por primera vez la iluminación artificial. • Grandes personajes de la época se retratan en su estudio: Víctor Hugo, Charles Baudelaire, Alejandro Dumas, George Sand, Julio Verne, Edgar Manet, Eugene Delacroix, Victor Hugo, Emile Zola, Giuseppe Verdi, Gustave Courbet, Giacomo Rossini …
  • 98. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 99. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 100. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 101. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
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  • 103. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 104. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
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  • 106. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
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  • 108. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 109. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 110. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 111. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 112. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 113. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 114. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 115. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 116. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 117. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 118. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSON 5 DE SEPTIEMBRE DE 1886 Le Journal Ilustré publica el que se considera como el primer fotorreportaje de la historia.Se publican doce instantáneas realizadas por su hijo, Paul Nadar.
  • 119. 02 Los comienzos de la fotografía naturalista PETER HENRY EMERSONEl propio Nadar hace las veces de entrevistador al protagonista de la historia, el centenario científico francés Eugène Chevreul.En la portada de la publicación se inserta un extraordinario retrato. En páginas interiores se observa a Nadar y Chevreul en animada tertulia en torno a una mesa dispuesta con un llamativo mantel a cuadros.
  • 120. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 121. 03 Retratos de Vida GASPARD – FÉLIX TOURNACHON
  • 122. fotografía clásicaE U G È N E por José Carlos M. Robles sesión El fotógrafo de París: 03 EUGÈNE ATGETA T G E T Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 123. EUGÈNE ATGET vida. Tras quedar huérfano Atget, el hombre, el fotógrafo, fue testigo y el notario de excepción fue criado por sus abuelosE U G É N E de los extraordinarios cambios que acontecieron en el París de en Burdeos. De joven se finales del siglo XIX y comienzos del XX. La revolución industrial, la enrola como marino en construcción del nuevo París, el Imperio de Napoleón III y el barón barcos mercantes, llegando Haussman, la primera guerra mundial. No cabe duda que su vida a viajar rumbo a Uruguay. transcurrió en una etapa agitada, transcendental, deicidamente Se afinca en París en 1878. renovadora de las artes y de la propia ciudad. El París medieval, sus Su vocación artística se callejuelas, sus barrios, sus murallas, sus oficios callejeros, dejaban expresa en su interés por el paso a una remodelación impulsada por Napoleón III y diseñada teatro, consagra a ello sus por el Barón Georges-Eugène Haussman. esfuerzos y sus años de Atget por Berenice Abbot - 1927 juventud estudiando en elA T G E T La suciedad, calles inseguras, insalubridad, dificultad de tránsito, la Conservatorio Nacional de Música y Drama. Su fracaso como actor necesidad de renovación del comercio en una sociedad más le hace inclinarse hacia la pintura, terreno en el la suerte no le industrial y competitiva propició una serie de cambios en la sonríe. fisonomía parisina. Afortunadamente, el genio de Atget, con sus largos paseos, sus viajes en metro y sus fotografías regalaría a las En torno al año 1888 decide establecerse como fotógrafo generaciones venideras con un archivo de imágenes inigualable. profesional, su experiencia como pintor fracasado le otorga una “cartera” de clientes a los que ofrecer sus fotografías, sus imágenes, Jean Eugène Auguste Atget nace el 12 de Febrero de 1857 en que él denomina “documentos para artistas”. Libourne (Francia). Su biografía nos dice que poco se sabe de su UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 124. DOCUMENTOS PARA ARTISTAS documentos, primeros planos. Desde cobrando la ciudad. Los escaparates se entonces se dedica a suministrar convierten en un signo de desarrollo, En la puerta de su casa en la Rue de instantáneas a los pintores de la época, su prosperidad y distinción, proliferando losE U G È N E Campagne-Premiere en el barrio de experiencia previa como pintor le advierte fotógrafos que se dedican a su captura en MontParnasse, una placa anuncia su de la oportunidad de ofrecer motivos que base a la fuerte demanda existente. trabajo: captura con su cámara, el los considera meros documentos para artistas y no obras Unos años antes, el Congreso mundial de “Eugène Atget: documentos para artistas, de arte. fotografía había establecido las relaciones paisajes, animales, flores, monumentos, entre diafragmas y tiempos de exposición. reproducciones de grabados, El París medieval, las callejuelas Atget decide seguir con su vieja cámara y abandonas, viejos barrios, confía sus fotografías a su talento, su escaparates reluciente, experiencia y probablemente sus interiores, pequeñas anotaciones personales. A pesar de los empresas, comerciantes progresos del medio y la existencia deA T G E T callejeros, todos son objeto nuevas y mejores cámaras sigue de la mirada crítica del cargando con su pesado equipo y genio. Sorprende la utilizando el papel de albúmina para sus importante producción de revelados lo que confiere un característico obras de escaparates, al tono amarillo y brillante a sus impresiones. respecto cabe destacar la profunda transformación que en dicho sentido está UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 125. Ello se debe fundamentalmente a dos De vuelta a su estudio contaba con la LA RUTINA DE ATGET motivos: de un lado las condiciones de luz inestimable colaboración de su esposa en que probablemente satisfacían las el proceso de revelado en su titánicaE U G É N E Con una cámara de fuelle con placas de necesidades y gustos del autor; en tarea. vidrio de 18 x 24 se desplaza por las segundo lugar las demandas de sus A lo largo de su vida coleccionó una callejuelas a primeras horas de la mañana. clientes requerían imágenes despejadas, ingente cantidad de fotografías del viejo Au Tambor 63 - 1908 sin gente. París que se ve interrumpida por la llegada de la primera Guerra Mundial. Atget En sus motivos arquitectónicos muestra interrumpe su producción y se dedica a una gran visión para la perspectiva y le clasificar sus colecciones. preocupa la convergencia de las líneas Brocanteur 38- R rue Descartes 1909 verticales. Para evitarlo desplaza el objetivo e inclina ligeramente laA T G E T cámara hacia arriba, ello provoca ligeros bordes negros en la parte superior de algunas de sus fotografías. No obstante, Atget no se molesta por la aparición de tales defectos, su concepto de fotografía no guarda relación con las consideraciones artísticas posteriores en torno a su obra. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 126. LAS COLECCIONES DE PARÍS animales y los documentos de la Granja. • La vieja Francia: incluye imágenesE U G É N E A partir de 1912 crece el interés de Atget tomadas en diferentes ciudades del por su obra, su clasificación y su país. publicación. Se consagra a la tarea y • Vestuario y arte religioso: consiste en la muestra interés en aspectos editoriales. Su reproducción de copias, incluidos los magna obra comprende las siguientes fondos derivados Gaignères. series: • París pintoresco: Comienza la serie a partir de 1898, se interrumpe y • Paisajes y documentos: se divide en reanuda posteriormente en 1910. varias subseries: paisajes, plantas, • Arte en el París antiguo: comenzó en 1898 y fue completada en 1927,A T G E T poco antes de la muerte del • La topografía del viejo París: realizada fotógrafo. Incluye iglesias, fachadas, entre 1906 y 1915, Atget fotografió balcones, puertas, patios y escaleras las calles del viejo París como elementos decorativos. sistemáticamente distrito por distrito. • Entorno: comienza en 1901. A partir de • Interiores de París: reúne diversas series 1902 Atget sigue los pasos de Corot y sobre los parques y jardines: Las fotografía los lugares visitados por el Tullerías, St. Cloud, Versalles, … pintor. A partir de 1922 se concentró en el norte y el este de París. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 127. prostitutas? Finalmente, podemos LOS DESNUDOS EN LA FOTOGRAFÍA DE preguntarnos: ¿Son un resultado de ATGET nuevos caminos, nuevas realidades queE U G É N E despiertan el interés por la vertiente En la artística del autor? producción del Los trabajos en este campo se fotógrafo circunscriben apenas a tres fotografías de resulta mujer y sorprendente desnudo masculino. curioso descubrir Una de las imágenes puede apreciarse en una serie el Museo de Orsay. Otras dos fotografías de de desnudo femenino se encuentran enA T G E T desnudos realizados en torno a 1921. El los fondos del Museo de Fotografía de autor que se había dedicado a vender Rochester y la colección Bokelber de obras a pintores, muestra aquí otras Hamburgo. inquietudes, que suscitan la duda: ¿Son documentos para artistas? O como sugiere el Museo de Orsay al ocuparse de estas obras: ¿Acaso sean un encargo de André Dignimiont para un libro sobre Desnudo de espalda interior 1921 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 128. EL LEGADO DE ATGET Y BERENICE una incipiente fotógrafa en los albores del fotografías tomadas por Berenice. A su ABBOT siglo XX. muerte, Abbot adquiere unos 10.000 negativos y se dedica a la difusión de laE U G É N E La brevedad de este trabajo y sus Poco antes de la muerte de Atget, una obra de Atget, especialmente en Estados minimalistas pretensiones, no impiden escultora estadounidense estudiante en Unidos donde es considerado un maestro. dedicar las últimas líneas a la labor en pro Berlín y París, es contratada como Alcanza entonces el reconocimiento del conocimiento de Atget realizada por ayudante por el fotógrafo Man Ray. internacional incluso antes que en su Gracias a éste, Abbot descubre fascinada propio país. la obra de Atget y, finalmente llega a conocerlo en 1927. Atget, viudo desde un El 4 de agosto de 1927, muere Eugène año antes, se encuentra profundamente Atget. En palabras de su biógrafo Jean desconsolado y abatido pero accede a Leroy: “El día en que murió Atget, París ser retratado por Abbot que, a la postre estuvo de duelo sin saberlo”.A T G E T realiza una serie de tres retratos que nos muestran a un hombre consumido, enjuto, triste, con los hombros caídos y el camino andando. Poco después, muere, al parecer de tristeza, sin poder apreciar las Berenice Abbto por Man Ray – 1921 Atget por Berenice Abbot - 1927 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 129. E U G É N E (SESIÓN POWERPOINT)A T G E T UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 8
  • 130. sesión El fotógrafo de París 04 EUGÈNE ATGET
  • 131. sesión 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET “Es temprano. París está tranquilo al amanecer. Las callejuelas húmedas se despiertan lentamente tras el letargo nocturno. Con las primeras luces del día, un hombre enjuto y entrado en años, como cada mañana, carga un pesado equipo y camina calle abajo. Unos metros más adelante se detiene frente a un escaparate en el Boulevard de Strasbourg. Observa la escena y se recrea unos instantes. Despliega en breve tiempo su aparataje: un trípode vetusto, una deslucida cámara de madera y al poco la captura está hecha. Su proceder ha sido metódico, estudiado, pausado y reflexivo. El fruto: un imagen que él considera un mero documento para artistas.”
  • 132. Berenice Abbott - 1927
  • 133. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETCronología y aportaciones más importantes • Jean Eugene Auguste Atget nace 2 de febrero de 1857 en la ciudad francesa de Libourne. • Comenzó la fotografía en 1888 y 1890, comenzó a hacer autodidacta material fotográfico para los artistas. En sus comienzos realiza de fotografías paisajes y plantas. • Una placa colocada en la fachada de su casa en 1892, describe su trabajo: “Paisajes, animales, flores, monumentos, documentos, planes iniciales para los artistas, arte, viajes de colección no es en el comercio.“ • Huérfano a los cinco años, fue marino, estudiante de arte dramático, actor. Tras abandonar el teatro, se dedica a la pintura, actividad en la que no destaca por su talento. Decide entonces cultivar la fotografía.
  • 134. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETColecciones de E. Atget: • Paisajes y documentos: se divide en varias subseries: paisajes, plantas, animales y los documentos de la Granja. • La vieja Francia: incluye imágenes tomadas en diferentes ciudades del país. • Vestuario y arte religioso: consiste en la reproducción de copias, incluidos los fondos derivados Gaignères. • París pintoresco: Comienza la serie a partir de 1898, se interrumpe y reanuda posteriormente en 1910. • Arte en el París antiguo: comenzó en 1898 y fue completada en 1927, poco antes de la muerte del fotógrafo. Incluye iglesias, fachadas, balcones, puertas, patios y escaleras como elementos decorativos. • Entorno: comienza en 1901. A partir de 1902 Atget sigue los pasos de Corot y fotografia los lugares visitados por el pintor. A partir de 1922 se concentró en el norte y el este de París. • La topografía del viejo París: realizada entre 1906 y 1915, Atget fotografió las calles del viejo París sistemáticamente distrito por distrito. • Interiores de París: reúne diversas series sobre los parques y jardines: Las Tullerías, St. Cloud, Versalles, …
  • 135. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 136. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 137. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 138. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 139. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 140. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 141. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 142. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 143. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 144. “Fotografía de Arte - Mosesco “ Fotograbados – 5 Francos
  • 145. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 146. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 147. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 148. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 149. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 150. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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  • 154. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 155. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETEntre los trabajos de Atget, se cuentacon unas fotografías de desnudos.El propio Museo de Orsay, en su webpublica una de las imágenes y sepregunta:¿Son estas imágenes documentospara artistas o forman parte de unencargo de André Dignimiont para unlibro sobre prostitutas?
  • 156. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET• Art Institute of Chicago• George Eastman House Collection• J. Paul Getty Museum• Museo de Orsay• Museo de Bellas Artes de Boston• Moma• National Gallery of Art USA• Biblioteca Nacional de Francia
  • 157. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 158. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 159. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 160. fotografía clásicaK A R L por José Carlos M. RoblesB L O S F F E L D T sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 161. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT KARL BLOSFFELDTK A R L Si hay un referente en la fotografía de plantas como máxima consagrado a la botánica, sino expresión de su virtualidad artística, ese es sin duda Karl Blossfeldt. que esta constituyó un medio En 1881 un joven estudiante, escultor y aprendiz de modelado se para expresar sus inquietudes inicia en una titánica tarea que se traducirá en un inmenso archivo artísticas. Una actividad fotográfico dedicado en exclusiva a las planta. Se me antoja una contemplativa y de minuciosa osadía escribir unas modestas líneas sobre alguien con semejante observación en sus años de talento y sobre el que se ha escrito abundantemente. No es estudiante le cautivó,B L O S F F E L D T arriesgado afirmar, que los fotógrafos de naturaleza y, otorgándole una visión que especialmente los dedicados a la macrofotografía que ignoren permanecerá desde entonces datos sobre su vida y obra, al profundizar en su conocimiento impresa en su retina. Sus hallarán en él un referente y una fuente de inspiración. comienzos en el taller de modelado le permiten experimentar con el metal: puertas y rejas se ven adornadas con motivos vegetales. Karl Blossfeldt nace en Schielo (Harz) Alemania el 13 de junio de 1865. Su instrucción académica se orienta desde joven En el Instituto de Berlín entra en contacto con Moritz Meurer, hacia las artes estudiando profesor, pintor y dibujante dedicado a la enseñanza que ejercería escultura, modelado y una gran influencia en Blossfeldt. Meurer recibe el encargo de dibujo en el Museo Real desarrollar un nuevo método de enseñanza para establecer nuevas de Artes Aplicadas en estrategias competitivas en el ámbito comercial del diseño Berlín. Contrariamente a lo que industrial tras los resultados de Alemania en las Exposiciones podría sugerir su obra, su trabajo no estuvo Universales. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 162. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT Meurer se propone utilizar años por Italia, Grecia y el norte de África. vitrinas para servir al proceso del posteriorK A R L representaciones de plantas y motivos Comienza su catálogo de fotografías y modelado. De regreso ornamentales para el trabajo de artesanos muestras de ejemplares botánicos para el a Berlín, finalmente se y fabricantes, dedicándose a reunir una profesor Meurer. Cada planta se cataloga dedica a la docencia en vasta colección de motivos basados en la y clasifica según su tipo. Muchos la Escuela de Artes donde observación de la naturaleza como ejemplares se dejan secar y conservan en había estudiado. Imparte fundamento del arte. durante 31 años la asignatura “ModeladoB L O S F F E L D T En 1890 viaja a Roma con seis ayudantes, según plantas vivas”. uno de ellos es Karl Blossfeldt que ha obtenido una beca. En su periplo de siete LA PREPARACIÓN DE LA TOMA cortaba las plantas que solía fotografiar, diseccionándolas, como un metódico Blossfeldt por lo general buscaba sus flores cirujano, en partes más pequeñas hasta en el campo, caminos de tierra, seleccionar el motivo deseado. Algunas terraplenes y lugares por donde pasea. de sus exposiciones muestran diversas Frecuenta también el jardín botánico de tomas de idéntico motivo con ligeras Berlín. Las plantas que recolecta son variaciones, flores desprovistas de sus “malas hierbas”, ejemplares que él muestra su convicción de que los sépalos, semillas, etcétera, ofreciéndonos denomina “proletarios”. Ante su cámara ejemplares más hermosos, las formas más series completas de las distintas fases de cobran una nueva dimensión, y nos bellas, son las de las plantas más injustamente tratadas. Habitualmente UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 163. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT crecimiento en un proceso que sugiere la entorno colocando láminas, lonas o corriente se encuentran Paul Strand, búsqueda del arquetipo de planta. tarjetas como fondo en los propios Edward Weston, Imogen Cunningham,K A R L parques y jardines, elementos que sujeta Ansel Adams y Walker Evans. El trabajo desarrollado para captar las con hilos. En ocasiones incluso utiliza imágenes con su láminas de cristal cuya presencia queda Sin embargo, el pretendido alineamiento cámara viene delatada por reflejos visibles en algunas de de Blossfeldt con este movimiento dista de precedido por una sus obras. ser cuestión pacífica. Sus imágenes al minuciosa parecer de algunos autores, parecen preparación del quedar fuera de esta nueva corriente deB L O S F F E L D T BLOSFFELDT Y LA NUEVA OBJETIVIDAD ejemplar. Tras la expresión. elección de la planta En torno a 1920 nace en Alemania un y su preparación, la fija en nuevo movimiento artístico: “La Nueva Su trabajo adquiere una dimensión ocasiones con masilla, alfileres, Objetividad” como rechazo al estética y documental al servicio de la pequeñas expresionismo. Esencialmente se trata de ciencia, de las artes y la docencia. En su estacas de una corriente que preconiza una carrera fotografió más de seis mil plantas, madera y renovación estética y ética, un abandono en su mayoría desde arriba, frontalmente y fondos del romanticismo, el sentimentalismo y la en ángulos de 90 º. La luz natural se preparados de huída del Pictorialismo. Entre sus máximos aporta por la proximidad de una ventana. papel exponentes podemos citar a: Karl Blossfeldt parece explorar el camino del consistente. Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch, John minimalismo, la sencillez, reducción de los Cuando ello no es posible opta Heartfield y August Sander. En Estados elementos y las formas que conducen a por fotografiar la planta en su Unidos con unas ideas afines a esta una riqueza inigualable. Las fotografías UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 164. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT como único título recogen las del Arte”. La abstracción y las formas arte y naturaleza como nunca antes se denominaciones en latín de las plantas. geométricas pasan a un primer plano, en había mostrado. Nos descubre unK A R L línea con los postulados artísticos universo en lo diminuto, que bien pudiera Otros autores han querido ver en Karl una defendidos por Lászlo Moholy-Nagy desde ser inspirador de columnas góticas, línea surrealista, en la que nos muestra su tribuna como profesor en la Bauhaus. capiteles, enrejados, torres, cúpulas cosas imperceptibles a simple vista, un caprichosas, enrejados, puertas mundo diminuto e infinito de proporciones LA OBRA DE BLOSSFELDT. fantásticas, etc. áureas. Paradójicamente, en contra de sus propias intenciones parece convertirse Apenas un centenar de fotografías nos Posteriormente, en 1932 y 1942 seB L O S F F E L D T en un artista de vanguardia. han llegado de las más de seis mil que publicarían “El Maravilloso Jardín de la llegó a realizar. Sus series fotográficas, tal y Naturaleza” y “Prodigios de la Naturaleza”. El impacto de como ha quedado apuntado, constituyen En el prólogo del primero de ellos, Blossfeldt en sus para él un recurso para la docencia. No Blossfeldt al respecto de sus intenciones contemporáneos se las consideraba como obras autónomas. escribe: Sus libros le dieron fama universal hasta “Nos es mi intención dar interpretación otorgarle un lugar privilegiado en la alguna a los documentos fotográficos que historia de la fotografía. aquí se exhiben. Los comentarios prolijos perturban la fuerte impresión que las fotos En 1928 vería la luz el libro “Formas ejercen sobre el observador” produce tras la originales del Arte”, una cuidada publicación en 1928 publicación que enfatiza la relación entre de su obra “Formas originales UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 165. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT En el mismo prefacio, nos ilustra sobre sus reflexiones sobre laK A R L naturaleza y el arte: “Sólo de la inagotable fuente de la eterna juventud que e s la naturaleza, de la que han bebido los pueblos de todos los tiempos, puede el arte tomar una energía y un estímulo nuevos para desarrollarse sanamente. La planta ha de considerarse como una estructura auténticamente artística y arquitectónica….B L O S F F E L D T En este sentido, la naturaleza – que ejerce sin descanso su oficio de constructor – es nuestra mejor maestra, no solo en el arte, sino también en el campo de la técnica. Educa a la belleza y a la interioridad y es una fuente del placer más noble.” El 9 de diciembre de 1932 muere Karl Blossfeldt, una mente prodigiosa que nos descubrió: “El arte oculto en las plantas”. Karl Blossfeldt – Autorretrato. 1895 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 166. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDTK A R LB L O S F F E L D T (SESIÓN POWERPOINT) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 167. sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT
  • 168. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 169. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETCronología y aportaciones más importantes • Karl Blossfeldt nace en Schielo (Harz) Alemania el 13 de junio de 1865 y muere 9 de diciembre de 1932 . • Hijo de un agricultor y director de orquesta, desde pequeño comienza a dibujar plantas y animales que observa en el jardín de su padre. • Tras acabar sus estudios de bachillerato elemental comienza a trabajar como aprendiz en la fundición artística de la industria siderúrgica de Mägdesprung. • Obtiene una Beca y completa su formación académica en el Instituto de Artes Aplicadas de Berlín bajo la tutela del profesor Moritz Meurer. • Como ayudante de Meurer viaja a Roma, Grecia y norte de África donde comienza a recolectar, clasificar y catalogar flores y plantas.
  • 170. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET• Profesor, pintor y dibujante dedicado a la enseñanza que ejercería Moritz Meurer: Manual de Estudio, estípulas y zarcillos una gran influencia en Blossfeldt. Dibujo a lápiz, Museo de Waldenburg• Recibió el encargo de desarrollar un nuevo método de enseñanza para establecer nuevas estrategias competitivas en el ámbito comercial del diseño industrial tras los resultados de Alemania en las Exposiciones Universales.• Blossfeldt consigue una Beca y viaja con Meurer como colaborador por Roma , Grecia y el Norte de África.• Comienza su catálogo de fotografías y muestras de ejemplares botánicos para el profesor Meurer.
  • 171. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET• H. Moritz Trautmann para Meurer: Crisantemo parthenium.• Tallos con hojas, 1891/1892, precipitaciones más galvanoplásticas Forma natural en la base de madera, 30,0 x 32,0 x 11,5 cm.
  • 172. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET• La búsqueda de plantas y flores: caminos, terraplenes… en busca de plantas “proletarias” de malas hierbas que según él eran los ejemplares más bellos.• Prepara los ejemplares metódicamente. Los corta, secciona, seca desmenuza y prepara para sus composiciones sobre fondos neutros y con iluminación natural.• No se considera a sí mismo un fotógrafo. Sus obras sirven como instrumento para sus clases de modelado.• Durante 31 años imparte la asignatura “Modelado según plantas vivas”
  • 173. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET• Blossfeldt por lo general buscaba sus flores en el campo, caminos de tierra, terraplenes y lugares por donde pasea. Frecuenta también el jardín botánico de Berlín.• Las plantas que recolecta son “malas hierbas”, ejemplares que él denomina “proletarios”.• Cada planta se cataloga y clasifica según su tipo. Muchos ejemplares se dejan secar y conservan en vitrinas.• Se sirve de alfileres, pequeñas estacas, masillas, fondos neutros e incluso láminas de cristal.• Cuando no es posible trabajar en su estudio lo hace en el entorno colocando láminas, lonas o tarjetas como fondo en los propios parques y jardines.
  • 174. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETObras:• “Formas Primigenias (originarias) del Arte”, 1928.• “El Maravilloso Jardín de la Naturaleza”, 1932.• “Prodigios de la Naturaleza”, 1942.• En el prólogo del primero de ellos, Blossfeldt al respecto de sus intenciones escribe: “Nos es mi intención dar interpretación alguna a los documentos fotográficos que aquí se exhiben. Los comentarios prolijos perturban la fuerte impresión que las fotos ejercen sobre el observador”
  • 175. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETEn 1928 vería la luz el libro “Formas originales del Arte”,una cuidada publicación que enfatiza la relación entrearte y naturaleza como nunca antes se había mostrado.En ella nos descubre un universo en lo diminuto, quebien pudiera ser inspirador de columnas góticas,capiteles, enrejados, torres, cúpulas caprichosas,enrejados, puertas fantásticas, etc.
  • 176. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGETLa fotografía se torna especialmente documental y científica. La naturaleza,lo cotidiano, los objetos, el detalle, ... adquieren una nueva dimensión comotemas fotográficos. La imagen ha de ser clara, nítida, técnicamente perfecta,lo que suscita un especial interés en los aspectos técnicos y las leyes ópticas.Lo que prima es la capacidad del fotógrafo de seleccionar y encuadrar larealidad: la mirada del artista es lo importante; los procesos de laboratoriopasan a un segundo plano.
  • 177. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 178. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 179. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 180. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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  • 183. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 184. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
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  • 187. Video
  • 188. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 189. 04 El fotógrafo de París EUGÈNE ATGET
  • 190. fotografía clásicaA L F R E D por José Carlos M. RoblesS T I E G L I T Z Pictorialismo & Straight Photography sesión 06 ALFRED STIEGLITZ Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 191. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT ALFRED STIEGLITZA L F R E D Una vez alguien le preguntó: ¿Como aprende un fotógrafo? Alfred Hijo de inmigrantes judíos contestó en menos de un segundo: “Mirando”. No cabe duda de alemanes, Alfred Stieglitz que hablaba la voz de la experiencia, su mirada y buen juicio nace en 1864 en New fotográfico quedó patente en sus obra que le sitúan entre los jersey. El ambiente familiar fotógrafos más relevantes de la historia. se desarrolla al este de Manhattan junto con sus Stieglitz es apellidado con frecuencia como “el padre de la seis hermanos. fotografía moderna” al haberse erigido, por méritos propios, como Estudia en el InstitutoS T I E G L I T Z el más fervoroso defensor de la fotografía como forma de arte, Charlier, la mejor escuela contribuyendo a la expansión no sólo de la fotografía en de New York, hasta 1881 Norteamérica, sino al conocimiento y divulgación de otras formas año en que su familia se de expresión como la pintura y la escultura, estableciendo puentes traslada a Alemania. Allí estudia Ingeniería mecánica. Pronto entre la vieja Europa y la vertiginosa América de principios del siglo cambia sus estudios por los de fotografía y comienza a recorrer XX. Europa gracias a una cuantiosa asignación de su padre que asciende a 1200 dólares mensuales. En estos años se dedica a “La habilidad para realizar una fotografía verdaderamente recopilar y leer con profusión libros de fotografía que educan su artística no se adquiere por casualidad, sino por el resultado de pensamiento. Toma fotografías de escenas rurales y campesinas de un instinto artístico combinado con años de trabajo” la Selva Negra y los Países Bajos, así como escribe artículos para revistas sobre aspectos técnicos y estéticos. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 192. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT La última broma – Bellagio Alfred Stieglitz , 1887 En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revistaA L F R E D británica “Amateur Photographer”. El fotógrafo naturalista Peter Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio. Gustan de los días grises, la EL PICTORIALISMO niebla, los motivos femeninos y el desnudo, sin dudar en la Como tendencia o corriente fotográfica, utilización de goma el Pictorialismo pretende legitimizar la bicromatada, el bromóleo y fotografía como obra de arte, comoS T I E G L I T Z tintas pigmentadas para lograr medio autónomo de expresión artística. el efecto pictórico deseado. Los autores recurren al romanticismo, a la adaptación de los motivos de la pintura, El Linked Ring en Gran Bretaña, el Camera atmósferas difusas, utilización de foco PHOTOSECCESION Y CAMERA WORK Club de Viena, el Photo club de París y el blando, desenfoques, recurriendo a la Camera Club de Nueva York, que dio En 1897 Stieglitz es nombrado manipulación del negativo y la copia origen finalmente al movimiento de vicepresidente del Camera Club de New impresa, todo ello en franca oposición a la la Photo-Secession, impulsaron esta York y director de camera Notes la consideración de la fotografía como un corriente pictorialista. Alfred Stieglitz publicación trimestral del club. A través de mero proceso técnico y científico para la mantuvo contactos con todos estos este medio de expresión despliega todas reproducción de lo real. colectivos y participó con sus obras en sus energías y esfuerzos hasta convertir la numerosas exposiciones. revista en la más prestigiosa publicación UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 193. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT del país gracias a sus ensayos, críticas, El año 1902 marcaría un punto de inflexión GALERIA 291 artículos, fotografías de los mejores autores con la exposición que organizaA L F R E D del momento y a la extraordinaria intitutalada “American Pictorial En 1905 Stieglitz se embargó en una nueva calidad de sus reproducciones. Photography Arranged by the iniciativa. En el número 291 de la Quinta Alfred dirige la publicación de un Photo-Secession, convirtiéndose Avenida abrió sus puertas la “Little Gallery modo férreo costeando de su Camera Work en el vehículo de of the Photo Secession”. propio bolsillo gran parte de los expresión del grupo. La gastos. publicación se edita con Las instalaciones además de albergar carácter trimestral al precio de 4 exposiciones de fotografía, Un año después, tras haber dólares por la suscripción anual . paulatinamente fueron abriéndose a laS T I E G L I T Z dimitido de sus responsabilidades En 1917 tras 50 números y una pintura y la escultura. En sus viajes por en Camera Notes, vio la luz la primera caída de suscriptores desde los 650 a Europa, Stieglitz conoce a Cézanne, edición de Camera Work, una publicación contar apenas con 36 echaría el cierre Matisse, Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso, ideada, dirigida e incluso financiada por definitivo. entre otros. Todos ellos expondrían sus Stieglitz. Stieglitz cuidó de forma obsesiva, La portada y tipografía es diseñada por el meticulosa, compulsiva y hasta tiránica la fotógrafo Edward Steichen, que al mismo calidad de las impresiones en tiempo se convertiría en autor de artículos huecograbados para las que buscaba los y el fotógrafo más representativo en sus 14 mejores impresores y papeles japoneses años de existencia con 68 fotografías. de alta calidad. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 194. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT obras en la Galería. La exposición de de la fotografía para Stieglitz y que Matisse alcanzaría la considerable cifra de encarnaba una ruptura con el Sus últimosA L F R E D 4.000 visitantes- Pictorialismo y el nacimiento de la años , fotografía directa. Al respecto Stieglitz envejecido y STRAIGHT PHOTOGRAPHY escribe: “ Su obra es brutalmente directa. enfermo, los Está desprovista de ardides; desprovista de pasa El término “Straigtht Photography” se artimañas y de “ismos”. Sus fotografías son descansando acuña en una edición de Camera Work la expresión rotunda del hoy”. largas de 1904. En un artículo redactado por el temporadas crítico Sadakichi Hartma, con ocasión de en el lago STIEGLITZ Y O’KEEFES T I E G L I T Z una exposición fotográfica, conmina a los George , cerca de New Yor, donde fotógrafos a producir imágenes en lugar Su relación con la pintora norteamericana fotografía a Rebeca Strand con la que de pinturas y utiliza la expresión “to Work Georgia O’Keefe supuso un relanzamiento mantiene una controvertida relación Straight”, trabajar directamente. De de su carrera fotográfica y el desarrollo de sentimental. alguna manera se constituye en un un nuevo enfoque. Se dedica a fotografiar rechazo al Pictorialismo, los retoques y obsesivamente a la pintora, llegando a Más allá de su poliédrica actividad, como manipulaciones tan frecuentes hasta realizar más de 300 fotografías, fotógrafo, su producción ocupa un lugar entonces. incluyendo desnudos, retratos y estudios destacado en la historia de la fotografía. de manos y partes del cuerpo que Los dos últimos números de Camera Work constituyen un auténtico ensayo sobre las estuvieron dedicados a Paul Strand, un posibilidades artísticas, expresivas y fotógrafo que supuso un redescubrimiento compositivas del cuerpo humano. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 195. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDT OBRAS DESTACADASA L F R E DS T I E G L I T Z La Entrecubierta – 1907. Invierno – 5ª Avenida – 1892. Georgia OKeeffe - Hand and Wheel1933 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 196. Sesión Arte oculto en las plantas 05 KARL BLOSFFELDTA L F R E D (SESIÓN POWERPOINT)S T I E G L I T Z UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 197. Pictorialismo & Straight Photography06 ALFRED STIEGLITZ
  • 198. Una vez alguien preguntó a Stieglitz: ¿Como aprende un fotógrafo? Alfred contestó en menos de un segundo: “Mirando”No cabe duda de que hablaba la voz de la experiencia. Su mirada y buen juiciofotográfico quedó patente en sus obras, que le sitúan entre los fotógrafos más relevantes de la historia.
  • 199. 06 ALFRED STIEGLITZCronología y aportaciones más importantes • Nace en New Jersey (EE.UU) el 1 de enero de 1864 y muere Lake George (New York) el 13 de julio de 1946. • Su infancia transcurre en Mahattan hasta 1881, año en que se traslada a Berlín con su familia. • En Europa abandona sus estudios de Ingeniería y comienza a estudiar fotografía. Viaja por diversos países y comienza publicar artículos y ensayos en revistas especializadas. • En 1887, con la fotografía “La última broma, Bellagio”, obtiene el primer premio en el concurso anual de la prestigiosa revista británica “Amateur Photographer”. El fotógrafo naturalista Peter Henry Emerson, Presidente del Jurado, le entrega el premio. Al año siguiente se haría con el primer y segundo premio.
  • 200. Cronología y aportaciones más importantes • Colabora activamente con El Linked Ring en Gran Bretaña, el Camera Club de Viena, el Photo club de París y el Camera Club de Nueva York, colectivos interesados en la estética pictorialista. • En 1887 es nombrado Vicepresidente del Camera Club de New York y Director de su revista: Camera Notes • Un año más tarde dimite y funda “Camera Work”. Una publicación exquisita que concluirá su existencia tras la edición del número 50. • Impulsor del movimiento Photo Seccesion y la Straight Photography en su última etapa.
  • 201. Como tendencia o corriente fotográfica, elPictorialismo pretende legitimizar la fotografíacomo obra de arte, como medio autónomo deexpresión artística. Los autores recurren alromanticismo, a la adaptación de los motivos de lapintura, atmósferas difusas, utilización de focoblando, desenfoques, utilizando la manipulacióntanto del negativo como la copia impresaSe oponen a la consideración de la fotografía comoun mero proceso técnico y científico para lareproducción de lo real.
  • 202. Principales representantes:• Robert Demachy.• Alvin Langdon Coburn,• Heinrich Kühn,• George Davison.• Gertrude Käsebier.• Edward Steichen.• Clarence Hudson White.• Frederick Henry Evans.• Anne Brigman• Julia Margaret Cameron• En España destaca la obra de José Ortiz Echagüe.
  • 203. La portada y tipografía es diseñada por el fotógrafo EdwardSteichen, que al mismo tiempo se convertiría en autor denumerosos artículos y el fotógrafo más representativo ensus 14 años de existencia con 68 fotografías.El año 1902 marcaría un punto de inflexión con laexposición que organiza intitutalada “American PictorialPhotography Arranged by the Photo-Secession,convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresióndel grupo.La publicación se edita con carácter trimestral al precio de4 dólares por la suscripción anual . En 1917 tras 50números y una caída de suscriptores desde los 650 a contarapenas con 36 echaría el cierre definitivo.Stieglitz cuidó de forma obsesiva, meticulosa, compulsiva yhasta tiránica la calidad de las impresiones enhuecograbados para las que buscaba los mejoresimpresores y papeles japoneses de alta calidad.
  • 204. El año 1902 marcaría un punto de inflexión con la exposición que organizaintitutalada “American Pictorial Photography Arranged by the Photo-Secession, convirtiéndose Camera Work en el vehículo de expresión delgrupo.En 1902 la revista británica "Amateur Photographer", April 10, 1902 sobreel Photo Seccesion publica lo siguiente:Este movimiento americano es un intento de producir imágenes através de la fotografía, capaces de resistir la prueba de la crítica, que sepodría aplicar a una imagen en cualquier otro medio. Deben sersatisfactorias en la composición, la calidad del color, el tono y lailuminación. Deberán tener encanto estético y envolverla expresión del sentimiento personal del fotógrafo.
  • 205. En 1905 Stieglitz se embargó en una nuevainiciativa. En el número 291 de la Quinta Avenidaabrió sus puertas la “Little Gallery of the PhotoSecession”.Las instalaciones además de albergar exposicionesde fotografía, paulatinamente fueron abriéndosea la pintura y la escultura. En sus viajes porEuropa, Stieglitz conoce a Cézanne, Matisse,Rodin, Braqué, Brancusi y Picasso.
  • 206. 04 ALFRED STIEGLITZ
  • 207. “ Su obra es brutalmente directa. Está desprovista de ardides; desprovista de artimañas y de “ismos”.Sus fotografías son la expresión rotunda del hoy”. Retrato. New York 1917
  • 208. 06 ALFRED STIEGLITZ
  • 209. fotografía clásica por José Carlos M. RoblesP A U LS T R A N D sesión La fotografía directa 07 PAUL STRAND Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 210. Sesión La fotografía directa 07 PAUL STRAND PAUL STRAND El 16 de octubre de 1890 Paul Strand nace en New York, doce años supondrá una fuente de inspiración para sus posteriores trabajos más tarde consigue su primera cámara fotográfica, la mítica Kodak fotográficos. A los 18 años es miembro del Camera Club de New Brownie con la que George Eastman revolucionó el mercado de la York y ha decidido dedicarse a la fotografía.P A U L fotografía en el año 1900. Dos años más tarde, ingresa en la ETHICAL CULTURE SCHOOL, donde fue alumno del fotógrafo Lewis En 1911 viaja por Europa. A su vuelta se establece como fotógrafo Hine, famoso por sus instantáneas de inmigrantes en la isla Ellis. A los comercial y se dedica a realizar retratos, continuando con la 17 años , Strand comienza su formación como fotógrafo, ejerciendo evolución de su técnica fotográfica. Hine una poderosa influencia en sus comienzos. Poco después, una La objetividad es la esencia misma de la fotografía, suS T R A N D tarde de invierno, Hine lleva a sus alumnos hasta la galería contribución y al mismo tiempo su limitación. Paul Strand. fotográfica “291”, inaugurada poco antes por Alfred Stiegliz en la Quinta Avenida; gracias a esta Fruto de esta primera visita, Strand entra en contacto etapa son algunas de sus de lleno con un nuevo mundo, imágenes pictorialistas en con la fotografía y el arte de consonancia con la vanguardia de la mano de corriente dominante en la Matisse, Cézanne, Duchamp, época, sin embargo, años Picasso y Braque. Este temprano más tarde el devenir de su contacto con las nuevas trabajo sufriría una fuerte NYC-1916 tendencias del arte europeo ruptura y enfilaría nuevos caminos. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 211. STIEGLITZ: EXPOSICIONES EN LA 291 Y CAMERA WORK - La verja blanca, 1916 - Abstracción y silla. 1916 La galería abierta por Alfred Stieglitz - Abstracción en porche albergó a principios del siglo XX Connecticut. 1916.P A U L exposiciones donde se mostraban no solo las obras de los fotógrafos más conocidos Los dos últimos números de Camera Work, del momento, sino de los pintores e incluso el magazine fotográfico ideado y dirigido escultores más prominentes de la vieja por Alfred Stieglitz, están dedicados a Europa. Strand, fiel reflejo del impacto causadoS T R A N D Las nuevas formas y sendas abiertas por el por el joven fotógrafo en el ideólogo de la modernismo son una fuente de inspiración. 291. En cierta manera, el propio Stieglitz, es Strand dedica sus esfuerzos a estructurar el responsable de la evolución de Strand; sus propias composiciones, experimenta en 1915 critica unas fotografías realizadas con la línea, la abstracción, la por Paul por su suavidad, foco blando y profundidad, el espacio, la estética pictorialista en desuso. Strand se tridimensionalidad y el encuadre. Admira reinventa y poco después muestra una en particular la obra de Cézanne, sus serie de imágenes que cautivan y paisajes. renuevan la ilusión por la fotografía en Fruto de esta experimentación son algunas Stieglitz. de sus abstracciones más conocidas: NYC-City Hall - 1915 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 212. EXPERIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS abstracción y la geometría. preocupa por los movimientos sociales y Trabaja en el cine durante 10 años las desigualdades que comenzaban a En 1920 en colaboración con el pintor y hacerse gravemente patente en una fotógrafo Charles Sheeler se embarca en ciudad que empezaba a crecer sin freno y una nueva aventura cuyo resultado es la con despreocupación por los menosP A U L realización de un corto cinematográfico: favorecidos. “MANNAHATTA”. La cinta con una duración de 9 minutos, Su cercanía a estos movimientos así como refleja la vertiginosa evolución de Nueva las enseñanzas e influencia de Lewis Hine York, una ciudad creciendo en altura, se intuyen en sus retratos de inmigrantes,S T R A N D donde los rascacielos y la actividad indigentes y trabajadores a pie de calle. económica generan un ritmo frenético. Strand quería captar retratos espontáneos, Strand experimenta nuevamente con la descuidados, por sorpresa, para ello PHOTO LEAGUE Y EL RETRATO equipaba su cámara con una falsa lente hacia el frente y se giraba 90º con Strand fue uno de los miembros respecto al sujeto que deseaba retratar. fundadores del movimiento Photo League, Un objetivo situado bajo su brazo en la que participan fotógrafos orientado hacia la persona captaba la prominentes como Berenicce Abbott, verdadera imagen, en una posición Margareto Bourke-White, W. Eugene Smith, extraordinariamente difícil. Helen Levitt, Richard Avedon, Robert Una de estas imágenes sorprendentes Frank, Ansel Adams, Edward Weston y goza de fama universal. “Mujer ciega” de otros. Esta organización cooperativista se UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 213. Hombre sentado en Uruapan - 1933 Sesión La fotografía directa 07 PAUL STRAND 1916, fue publicada Camera Work que se reflejan las gentes del país, así como convirtió en icono de la fotografía social y estudios de arquitectura, motivos documental. religiosos, tomadas en los años posteriores a la revolución mexicana. Su estancia México refleja su evolución,P A U L evolucionando de las abstracciones y fotografías urbanas hasta crear un relato documental sobre la región, sus gentes, la religión y su arquitectura.S T R A N D LOS AÑOS DEL EXILIO En 1949 viaja a un festival de cine en Checoslovaquia y comienza un largo exilio de 27 años. Desde 1950 se ve obligado a abandonar Estados Unidos en plena era de la “Caza de Brujas”, un período de la MEXICO historia norteamericana protagonizado por el senador católico McCarthy creador En 1930, invitado por el compositor Carlos del Comité de Actividades Chávez, viaja a México y rueda la película Antiamericanas nacido con el objetivo de “Redes”. Durante su estancia de tres años, perseguir la incursión comunista en Estados Un día de fiesta - 1933 creó algunos de sus mejores retratos que UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 214. Sesión La fotografía directa 07 PAUL STRAND Unidos tras la segunda guerra mundial y la Pienso en mi mismo como un explorador que ha pasado su vida en un llegada de nazis procedentes de la largo viaje de descubrimientos. Paul Strand . derrotada Alemania. Strand se establece en Orgeval , Francia,P A U L donde residiría hasta su muerte en 1976. Según documentos desclasificados de los servicios de inteligencia norteamericanos, sus movimientos en Europa fueron observados estrechamente.S T R A N D PUBLICACIONES 1945 retrospectiva en el MOMA , de la mano de Nancy Newhall. “Circa” - 1916 “Time in New England – 1950 “La France de Profil” – 1951 “Un Paese” - 1953 “Living Egypt “- 1969 “The Outer Hebridas of Scotland- 1954” Retrato – Washington Square Park - 1916 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 215. Sesión La fotografía directa 07 PAUL STRANDP A U L (SESIÓN POWERPOINT)S T R A N D UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 216. La honestidad no es menos que la intensidad de la visión, es el requisito previo de una expresión de vida.Esto significa un verdadero respeto por aquello que está frente al fotógrafo. Sin trucos ni manipulación en el proceso, se logra únicamente a través de la utilización de métodos de fotografía directa. Paul Strand
  • 217. 07 PAUL STRANDCronología y aportaciones más importantes • Nace en York el 16 de octubre de 1890 • A los 12 años tiene su primera cámara, una “Kodad Brownie” • Dos años más tarde ingresa en la ETHICAL CULTURE SCHOOL , donde conoce a su profesor : LEWIS WICKES HINE. • Hine ejerce una notable influencia y gracias a sus enseñanzas conoce la fotografía de vanguardia y las Little Galleries de la “291”. • En la “291” queda cautivado por Braqué, Picasso y especialmente Cezanne. • Conoce a Alfred Stieglitz y decide dedicarse a la fotografía.
  • 218. 07 PAUL STRANDCronología y aportaciones más importantes • En 1911 recorrer a Europa, estableciéndose como fotógrafo comercial a su regreso a New York. • En 1915 tras enseñar unas fotografías a Stieglitz, recibe de éste críticas sobre su “suavidad ” y comienza una drástica evolución y cambio de tendencia hacia la abstracción. • Los dos últimos de “Camera Work” están dedicados a su fotografía, debido al impacto que causa en Alfred Stieglittz su evolución hacia la abstracción y la imagen objetiva , contundente, directa. • En 1920 produjo junto con el fotógrafo y pintor Charles Sheeler un corto documental sobre New York titulado Manhatta. Las siguientes décadas se dedica a la cinematografía realizando diversos documentales.
  • 219. 07 PAUL STRAND• Tras su paso por el ejército durante la II Guerra Mundial participa en rodajes cinematográficos.• En 1933 viaja a México donde realiza alguna de sus instantáneas más aplaudidas.• Participa en la fundación de la Photo League, donde figuran entre otros: Berenice Abbott, Margaret Bourke-White, W. Eugene Smith, Helen Levitt, Nancy Newhall, Richard Avedon, Weegee, Robert Frank, Harold Feinstein York, Ansel Adams, Edward Weston , etc.• En 1949 viaja a un festival de cine en Checoslovaquia y comienza un largo exilio de 27 años.• La “caza de brujas” iniciada por Mc Arthur le obliga a establecerse en la localidad francesa de Orgeval , hasa su fallecimiento en 1976.• En 1967 Strand gana el premio “ David Octavius Hill ”.• En su exilio viaja por Escocia, Moscú, Ghana, Egipto, Marruecos• En 1971 el Moma organiza una gran retrospectiva.
  • 220. 07 PAUL STRAND
  • 221. 07 PAUL STRAND
  • 222. 07 PAUL STRAND “Su obra es brutalmente directa.Está desprovista de ardides; desprovista de artimañas y de “ismos”. Sus fotografías son la expresión rotunda del hoy” Alfred Stieglitz
  • 223. 07 PAUL STRANDLA FOTOGRAFÍA DIRECTA • Responde a una fotografía objetiva, sin manipulaciones, recreando lo visible de una forma representativa y pura de la realidad. • Constituye un rechazo al pictorialismo y una encendida reivindicación de las propias cualidades de la técnica fotográfica como expresión artística con identidad propia. • El término fue acuñado por el crítico Sadakichi Hartmann en un ensayo publicado en 1904 en Camera Work en el que instaba a los fotógrafos “…to work straight” (trabajar directamente). • La particular visión de Strand a su vez influye en el joven Ansel Easton Adams, creador del grupo f/ 64 y del sistema de zonas.
  • 224. 07 PAUL STRAND
  • 225. 07 PAUL STRANDLA FOTOGRAFÍA DIRECTA • En 1916 y 1917, los dos últimos números del magazine de Stieglitz se ilustran con fotografías de Paul Strand. • Las obras de Cezánne que observa en la galería 291 y Camera Work le causan gran impacto. • El último número es un monográfico del autor. Incluye un ensayo de Strand sobre la fotografía en el que llega a las siguientes conclusiones: “A diferencia de las otras artes verdaderamente antifotográficas, la objetividad es la verdadera esencia de la fotografía, su contribución y al mismo tiempo su límite. Y como ocurre con la la mayoría de trabajadores de otros medios que ignoran sus cualidades inherentes y respectivos significados, otro tanto ocurre con los fotógrafos, con la posible excepción de dos o tres, al no haber tenido consciencia del significado fotográfico.”
  • 226. 07 PAUL STRAND
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  • 236. 07 PAUL STRAND
  • 237. 07 PAUL STRAND• 1945 retrospectiva en el MOMA , de la mano de Nancy Newhall.• “Circa” - 1916• “Time in New England – 1950• “La France de Profil” – 1951• “Un Paese” - 1953• “Living Egypt “- 1969• “The Outer Hebridas of Scotland- 1954”
  • 238. 07 PAUL STRAND
  • 239. La cámara no puede eludir los objetos que se sitúan frente a ella. Cuando el fotógrafo selecciona la escena, la luz y los objetos deben ser su fiel reflejo. Si incluye una franja de hierba, debe distinguirse como un objeto diferenciado y como tal ha de ser retratado. Paul Strand
  • 240. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHEN fotografía clásicaE D W A R D por José Carlos M. Robles sesión Puente entre generacionesS T E I C H N 08 EDWARD STEICHEN Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 241. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHEN EDWARD STEICHEN En palabras de Alfred Stieglitz, Steichen fue “El más grande Art Students League. Su interés por laE D W A R D fotógrafo que jamás haya existido”. La arriesgada afirmación pintura decayó a favor de la fotografía podría ser tenida por exagerada de no ser por la incuestionable que pronto le brindó satisfacciones. En talla de su autor. En efecto, Steichen está considerado como uno 1896 participó en su primera exposición de los fotógrafos de más renombre de la historia de la fotografía. en el Salón de Filadelfia. En 1902 de Pintor, fotógrafo, empresario, divulgador, científico, jardinero, camino a París, se detiene en New York horticultor, director de museo, militar, pintor… donde conoce a Stieglitz. El reputado fotógrafo le compra tres placas por Edward Jean Steichen nació en Bivange, Luxemburgo el 25 de quince dólares antes de su marcha a marzo de 1879 y falleció el 25 de marzo de 1973 en Nueva York. Su París.S T E I C H N familia emigró a Estados Unidos La etapa parisina de Steichen le permite en 1881 y se estableció en conocer a Rodin, Cézanne y destacados Hancock (Michigan). Siendo pintores franceses del momento, al tiempo que permite establecer joven estudia pintura y comienza un puente entre Europa y América a través del propio Stieglitz. a trabajar como aprendiz en el taller litográfico de la American PICTORIALISMO Y CAMERA WORK: PUENTE ENTRE Fine Art Company. Tras comprar GENERACIONES su primera cámara en una tienda próxima a su trabajo, con En sus primeros años, se aprecia su formación como pintor. A título sus amigos funda la Milwaukee de ejemplo, fotografías como la del “Puente de Brooklyn” en 1903, UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 242. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHEN Lady H. - 1908 Charlotte Spaulding - 1908 el edificio “Flatiron” en 1905, “In Memoriam” de 1906 y sus retratos de Rodin y Theresa Duncan alcanzan el cénit de su producción pictorialista. Obras todas ellasE D W A R D rebosante de belleza, elegancia y una estética sumamente poética en línea con el Pictorialismo que inunda estos primeros trabajos. No en vano, se convertirá en el fotógrafo más representado en la revista Camera Work, ideada y dirigida por Alfred Stieglitz, colaborando activamente en su diseño y tipografía. En 1907S T E I C H N La relación con Stieglitz se traducirá en los una fecunda colaboración en el movimiento Photo Seccesion y su principal escaparate the Little Galleries of The Photo hermanos Lumiére presentaron su patata coloreados en rojo Seccesion, o más conocida como la revolucionario invento: “El Autocromo”. anaranjado, verde y azul violáceo, galería “291”. Este método basado en la producción de recubiertos por una capa de barniz y látex imágenes en color por síntesis aditiva, se y posteriormente por la emulsión de AUTOCROMOS basaba en el empleo placas de cristal con bromuro de plata. Steichen conoció el una emulsión bañada en granos de procedimiento en su estancia en París y almidón obtenidos a partir de fécula de UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 243. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHEN realizó sus propias impresiones con este cuenta de un asombroso descubrimiento. extraordinario método. Unas placas autocromas de Steichen habían permanecido ocultas duranteE D W A R D En un artículo fechado el 5 de marzo de décadas en un armario. Una llamada de éste mismo año, el New York Times daba un abogado al Director del Mueso George Eastman House - Anthony Bannon-, FOTOGRAFÍA BÉLICA revelaba la voluntad de una donante, la pintora de 96 años Charlotte Albright, de La segunda Guerra Mundial y las donar tres placas antiguas que ella creía convulsiones desencadenadas en todos habían sido tomadas por su madre los órdenes a raíz del conflicto bélico Llega a realizar, como auto ejercicio de Charlotte Spaulding. Poco después, afectaron en gran medida la visión y el aprendizaje varios miles de fotografías de trabajo de Steichen. Nombrado TenienteS T E I C H N abogado y director del Museo se una simple taza. encontraban en el parking de una Comandante en Jefe de la Unidad de heladería donde tras abrir el paquete en Naval fotográfica de la Armada, se THE FAMILY OF MAN el que habían sido trasladas, para sorpresa embarcó en un periodo en el que produjo una colección de singulares fotografías de Tras la II Guerra Mundial fue nombrado de Anthony Bannon, las placas tenían guerra. Esta etapa le obliga a reflexionar Director de la sección de Fotografía del estampadas la firma de Steichen. Hoy sobre su propia obra y la evolución de la Museo de Arte Moderno de Nueva York. seguramente en una subasta alcanzarían fotografía, iniciando un nuevo aprendizaje Su trabajo en el Moma relegó para cifras millonarias. Las imágenes son retratos que le lleva a practicar sin descanso con posteridad la más famosa y reconocida de Charlotte y fueron tomadas por la iluminación, las formas y un estilo más exposición fotográfica de la historia: THE Steichen probablemente en 1908. directo, realista e incluso pragmático. FAMILY OF MAN. Las cifras: UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 244. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHEN  Nueve millones de visitantes en 7 FOTOGRAFÍA DE MODA influyente, mediático, tras vivir una de las años. carreras más prolíficas y polifacéticas que  68 países. El mundo de la moda y las revistas de la fotografía haya conocido.E D W A R D  Dos millones y media de copias sociedad sufrirían una profunda vendidas. transformación de su iconografía  Tres años de trabajos previos. fotográfica de la mano del genial  Cuatro millones de fotografías para Steichen. Sus experimentos con la luz una selección final de 503. artificial se tradujeron en geniales retratos,  273 fotografía participants. Entre fotografías publicitarias y portadas ells : Ansel Adams, Edward Weston, asombrosas. Llegaría a ser el fotógrafo Dorothea Lange, Cartier Bresson, más famoso y mejor pagado de su época. Políticos, actores, deportistas, escritores;S T E I C H N Robert Doisneau, Eugene Atget, Richard Avedon, Brassai, Robert todos querían ser inmortalizados por su Frank, Irving Penn, Herbert List, cámara. Desfilaron ante su lente Helmut Newton, Robert Capa, personajes como: Gary Cooper, Katherine Bischof, Alvarez Bravo, Brandt, Hepburn, Joan Crawford, Greta Garbo, David Seymour, Eugene Smith, Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Vishniac … Charles Chaplin, Marta Graham y George Gershwin entre muchos otros. Legs - 1928 El 25 de marzo de 1973 moría Edward . Steichen, un fotógrafo controvertido, UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 245. Sesión Puente entre generaciones 08 EDWARD STEICHENE D W A R D (SESIÓN POWERPOINT)S T E I C H N UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 246. Puente entre generaciones08 EDWARD STEICHEN
  • 247. 08 EDWARD STEICHEN “ Sabía, por supuesto, que los árboles y las plantas tienen raíces, tallos, cortezas, ramas y follaje que crecen hacia arriba, hacia la luz.Sin embargo, me di cuenta que la auténtica magia, era la luz en sí misma. ” Edward Steichen
  • 248. 08 EDWARD STEICHEN
  • 249. “El más grande fotógrafo que jamás haya existido” Alfred Stieglitz.
  • 250. EDWARD STEICHENCronología y aportaciones más importantes • Nace en Luxemburgo en 1879 y falleció el 25 de marzo de 1973 en West Redding, Connecticut. • En 1881 emigra con su familia a Estados Unidos y se establece en Hancock (Michigan) • Siendo joven estudia pintura y es aprendiz en un taller litográfico en Milwakee. • En 1895 toma su primera fotografía con una Kodak box “detective camera” comprada por su padre. Funda la Liga de Estudiantes de Milwakee donde comienza su interés por la fotografía y el arte. • En 1900, antes de viajar a París, conoce a Stieglitz en New York. • Uno de los máximos representantes del Pictorialismo en sus comienzos. • Miembro del movimiento Photo Secession, Camera Work y la Galería “291”. • En París conoce a Rodin, y se constituye en el puente entre Europa y Estados Unidos a través del contacto con Stieglitz.
  • 251. EDWARD STEICHENCronología y aportaciones más importantes • Colaborador asiduo con Edward Steichen en “Camera Work”. • En 1904 comienza a experimentar con la fotografía en color. • Entre 1923 y 1939 trabaja para Vanity Fair y Vogue. • Es entonces uno de los fotógrafos más conocidos y mejor pagados a nivel mundial. • Durante la segunda guerra mundial dirige la Unidad Fotográfica Aérea de la Armada. • Director de la sección de fotografía del MoMa hasta 1962 (NYC).
  • 252. 08 EDWARD STEICHENCamera Work• Uno de los colaboradores más destacados en la publicación dirigida por Alfred Stieglitz desde 1903 to 1917.• Creador del logo y la tipografía. El fotógrafo más representado en la publicación.• Quizás el más hermoso magazine fotográfico , un retrato de la sociedad de la época con exiquisitas imágenes y una sensibilidad artística irrepetible.
  • 253. EDWARD STEICHEN
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  • 256. 08 EDWARD STEICHEN
  • 257. 08 EDWARD STEICHEN
  • 258. 08 EDWARD STEICHEN
  • 259. 04 ALFRED STIEGLITZ
  • 260. 04 ALFRED STIEGLITZ
  • 261. EDWARD STEICHEN
  • 262. “ The Family of a Man “ • El mayor proyecto fotográfico de la historia • 3 años de trabajos previos. • Cuatro millones de fotografías. • 503 imágenes seleccionadas. 273 fotógrafos. 68 países. • Nueve millones de visitantes. • Fotógrafos en nómina: • Adams, Weston, Lange, Bresson, Doisneau, Atget, Avedon, Brassai, Frank, Penn, List, Newton, Capa, Bischof, Alvarez Bravo, Brandt, Seymour, Eugene Smith, Vishniac …•
  • 263. EDWARD STEICHEN
  • 264. “Cualquier otro artista comienza con un canvás en blanco. El trabajo del fotógrafo comienza con el producto terminado. “ Edward Steichen
  • 265. EDWARD STEICHEN
  • 266. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBI fotografía clásicaM A R T Í N por José Carlos M. Robles El fotógrafo andinoC H A M B I sesión 10 MARTÍN CHAMBI Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 267. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBI MARTÍN CHAMBI escenario en el que Chambi vivió su Mientras América y Europa se debaten en infancia. En ArequipaM A R T Í N una enconada dicotomía entre el De familia quechua, el indígena Chambi trabaja Pictorialismo y la Straight Photography, en queda huérfano en 1905 cuando apenas durante Sudamérica, en un recóndito rincón de la cuenta con catorce años. Sin haber nueve años Andes nace uno de los máximos completado sus estudios de educación como representantes de la fotografía Peruana, primaria, se ve obligado a ganarse la vida: aprendiz en una figura de talla mundial, vendiendo aguardiente para mineros en el estudio insuficientemente valorada y al que el las minas de oro en Carabaya. Allí conoce de Max tiempo tributará el lugar merece entre lo a los fotógrafos Mr. Anguas y Mr. Fenrri que TeléforoC H A M B I más granado del arte fotográfico de todos trabajan para la Santo Domingo Mining Vargas, un los tiempos: Martín Chambi Jiménez. Co. que con sus pesadas cámaras prestigioso fotógrafo peruano que retratan los trabajos de la compañía en la desempeñó un relevante protagonismo en Un 5 de noviembre de 1891 nace en región, fruto de este descubrimiento el establecimiento, desarrollo de la Coaza , Perú, Martín Chambi Jiménez. Sus conoce la magia de la fotografía y recibe fotografía en Perú. padres indígenas, cultivaban la tierra en la las primeras enseñanzas técnicas sobre el deprimida provincia de Carabaya, una de medio. Poco después, en 1908 marcha En 1920 se instala en su estudio de Cuzco. las que forman el Departamento de Puno. hacia Arequipa, pujante ciudad que A pesar de la competencia, su pujancia y Profundos valles al abrigo de la colosal destaca por el comercio de alpaca y tesón hará que en poco tiempo llegue a cordillera de los Andes constituyeron el donde la fotografía se encuentra ser el fotógrafo más importante de la desarrollada y goza de buna salud. ciudad. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 268. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBI la reciente publicación de la obra recopilaciones que recogen fotografías A partir de 1950 su actividad decaería, “MARTIN CHAMBI POR SI MISMO” de con comentarios, dibujos, caricaturas, dejando su estudio en manos de sus hijos, Andrés Gary Albujar y publicada por la poesías de lo más granado de laM A R T Í N si bien continuaría haciendo fotografías. A Universidad de Navarra. sociedad, la cultura, los intelectuales y partir de entonces llegarían los artistas coetáneos de Chambi. Su estudio reconocimientos internacionales, hasta el Llama poderosamente la atención el fue un hervidero de actividad donde sus punto de que el Moma incluiría su trabajo dedicado a los álbumes amigos, visitantes y familiares quedaron fotografía “La Boda de don Julio Gadea” personales del autor, un conjunto de tres inmortalizados en estos álbumes singulares entre las obras maestras del arte en el Siglo que constituyen una fuente de XX. conocimiento de extraordinario valor sobre la vida y obra del autor.C H A M B I LOS ÁLBUMES PERSONALES LOS GÉNEREROS EN LA FOTOGRAFÍA Gracias, entre otros investigadores, al DE CHAMBI trabajo de los profesores Jorge Latorre Izquierdo (Universidad de Navarra, Se advierte en Chambi, como ocurre en España) y Andrés Garay Albújar tantos otros fotógrafos, una doble (Universidad de Piura, Perú) hoy vertiente en su obra, a saber, los trabajos conocemos algunas facetas hasta ahora que realiza desde un punto de vista un tanto inéditas de la vida y obra de comercial y aquellos otros en los que da Chambi, fruto de un exhaustivo trabajo de rienda suelta a su faceta más artística y investigación. Dicho trabajo concluyó con creativa. En el primero de los casos, tras UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 269. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBI establecer su estudio en Cuzco, efectúo En su magnífica técnica para el retrato se por la civilización que, desde las visitas e toda serie de encargos, desde el retrato, constata su sólida formación con Max T. imágenes realizadas por el arqueólogo pasando por la fotografía publicitaria, Vargas y el dominio compresión de las Hiram Bingham en 1922, ha despertado laM A R T Í N cualidades de la luz, hasta el punto de curiosidad y fascinación de historiadores, que algunos autores comparan su manejo científicos, artistas, intelectuales y con el conocido como efecto “Rembrandt”. Además de los encargos y fotografías de personajes de la sociedad peruana conC H A M B I mayor capacidad económica, son Panorama Machu Pichu - 1930 numerosos los retratos de posteriormente la masiva afluencia de indígenas, entre los que “El Gigante de visitantes en pos de su captura “turística”. Paruro” ocupa un lugar prominente. Martín Chambi, realizó varias excursiones cargando con su pesado equipo, EL PAISAJE Y LA PREOCUPACIÓN POR obteniendo unas imágenes exquisitas, EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO Organista en la Capilla de tinta - 1935 donde se pone de manifiesto su inquietud reportajes, fotografía documental e Machu Pichu – “La Montaña Vieja” – es el por el paisaje, el patrimonio, sus orígenes y incluso turística, fiestas y celebraciones, nombre de un poblado andino construido la cultura precolombina, en las que los bodas, bautizos, etc. colosales fondos son contrapuestos a UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 270. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBI objetos situados en primer plano como impregnando en sus fotografías, entre las recursos estilístico que refuerza la que resultan singularmente impactantes la sensación de estar ante lugares panorámica realizada en 1930, suM A R T Í N majestuosamente únicos. autorretrato de 1943 y la de la conocida como “Piedra de los doce ángulos de 1930”. Alejado de las corrientes europeas y norteamericana que apenas habían Campesinos en la fiesta de llegado a Sudamérica, Chambi consigue Santia de un modo superlativo alcanzar cotasC H A M B I fascinantes por la variedad, perfección y profundidad de su fotografía lo que no hace sino engrandecer su producción. Campesino masticando coca La compleja arquitectura, la orografía, magnificencia del paisaje, la belleza, la abstracción, la historia, todo ello queda UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 271. Sesión El fotógrafo andino 10 MARTÍN CHAMBIM A R T Í N (SESIÓN POWERPOINT)C H A M B I UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 272. 10 MARTÍN CHAMBI
  • 273. "El primero que mira a su gente con ojos no colonizados“ Sara Facio, fotógrafa argentina
  • 274. "He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías".. Autorretrato- 1943
  • 275. 10 MARTÍN CHAMBI Cronología y aportaciones más importantes• Martín Chambi Jiménez nace en Coaza, Provincia de Carabaya el 5 de noviembre de 1891, sus padres Félix y Fernanda se dedican a la producción agrícola• En 1905 queda huérfano de padre y sin acabar sus estudios primarios comienza a trabajar vendiendo aguardiente.• Fruto del azar conoce a los fotógrafos Mr. Anguas y Mr. Ferrin, que trabajaban para la compañía minera “Santo Domingo Mining Co. “• En 1908 marcha a la emergente ciudad de Arequipa para mejorar sus conocimientos fotográficos.• Comienza a trabajar como discípulo de Max Teléforo Vargas , donde ejerce como aprendiz durante nueve años.
  • 276. 10 MARTÍN CHAMBI• En 1924 establece su estudio en Cuzco.• Durante más de veinte años viaja por Cuzco realizando reportajes de lugares de interés arqueológico.• En su estudio retrata personajes de talla politica e intelectual, así como campesinos, pobres e indígenas. • Algunos autores dividen su trabajo entre el comercial y el dedicado a su cultura con un marcado carácter antropológico. • Trabajo como reportero gráfico para diversas publicaciones de Perú , Argentina y Estados Unidos: diario "La Crónica“, revista "Variedades“, diario “La Nación”, “The National Magazine “ de Washigton”.
  • 277. 10 MARTÍN CHAMBI• Por su estudio de Cuzco desfilan: poetas, intelectuales, pintores, periodistas …• En una expedición organizada en 1925 realiza un extraordinario y detallado trabajo documental de las ruinas de Machu Michu y otros vestigios de la cultura Inca.• Inolvidables son sus fotografías de la Portada Inca, la panorámica de Machu Pichu, los asentamientos de Wiñay Wayna y la piedra de los doce ángulos.• En 1950 decae su trabajo por razones de salud y tras un terrible terremoto ocurrido en Cuzco con 35.000 víctimas.• En 1979 , seis años después de su muerte, el MOMA organiza una retrospectiva de su obra en Nueva York.
  • 278. 10 MARTÍN CHAMBI
  • 279. 10 MARTÍN CHAMBI • Desde los años 20, hasta su retirada en la década de los 50, el fotógrafo completa tres cuadernos. • Estos cuadernos recogen firmas, dedicatorias, poesías, retratos de amigos, intelectuales, incluyendo comentarios y opiniones de los firmantes.Fuente: “Martín Chambi, por sí mismo” - Autor: Andrés Garay Albújar. ISBN: 978-84-313-2706-4
  • 280. 10 MARTÍN CHAMBISeñoritas en la Chichería - 1927
  • 281. 10 MARTÍN CHAMBI
  • 282. “ La pulsión mágica de las fotografías de chambi, es inconfundible y lo distingue de todos los fotógrafos a quien los críticos lo han querido comparar: August Sander, Nadar, Edward Weston, Ansel Adams, Irving Penn y el propio Abraham Guillén …. cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida”. Mario Vargas Llosa
  • 283. 10 MARTÍN CHAMBI“El Poeta de la Luz y el Nadar de Cuzco”
  • 284. Sesión Mucho más que un beso 11 ROBERT DOISNEAU fotografía clásicaR O B E R T por José Carlos M. RoblesD O I S N E A U sesión Mucho más que un beso 11 ROBERT DOISNEAU Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 285. Sesión Mucho más que un beso 11 ROBERT DOISNEAU Autorretrato - 1948 ROBERT DOISNEAUR O B E R T reconocería: “Desobedecer me parecía El 14 de abril de 1912, Robert Doisneau una función vital y no me privé de nace en Gentill recibiendo en sus inicios hacerlo.” formación como litógrafo aprendiendo la Fotógrafo callejero, pasaría a la historia fotografía de forma autodidacta, según por sus imágenes de las calles y gentes de parece instruyéndose con las indicaciones París, convirtiéndose en un icono del de las cajas de emulsión de película romanticismo y el amor, llegándose a fotográfica. definir a sí mismo como “Pescador de En 1931 inicia un nuevo camino con elD O I S N E A U Imágenes”. artista André Vigneau, fotógrafo, dibujante y escultor, trabajando para el cómo “Yo no he visto pasar el tiempo, ocupada y posteriormente durante su grabador. Su amistad con Vigneau ejerce estaba demasiado ocupado en el espectáculo liberación. Es contratado por la agencia gran influencia y le permite conocer otros permanente y gratuito que me ofrecían mis ADEP donde trabaja con Robert Capa y destacados artistas como Man Ray, André contemporáneos en cuanto se presentaba la Cartier Bresson. Kertesz o Brassai. ocasión de capturar una imagen al pasar” En sus comienzos trabaja para la factoría Tras la Guerra efectúo trabajos para la Renault, realizando también fotografía Durante la II Guerra Mundial participa revista Vogue, sin embargo, le parecía publicitaria para anuncios de Simca, es en como soldado de la resistencia hasta escasamente seductor el trabajo con este terreno donde forja su habilidad 1940. En esta etapa de dificultades realiza modelos elegantes y rodeadas de lujo, técnica. Sin embargo, solía llegar tarde al trabajos por encargo, empero continua glamour y belleza. En su lugar la calle y la trabajo y finalmente es despedido, según con sus reportajes callejeros de la Francia UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 286. Sesión Mucho más que un beso 12 ROBERT DOISNEAU street photography constituían su foco de EL BESO explotación de su imagen. La mentira quedó desvelada y Doisneau debió En 1950, la revista America’s Life” leR O B E R T reconocer que contrató a los actores para encarga una serie sobre los amantes de la representación de la escena, ganando París. El fotógrafo toma imágenes de el litigo al presentar una serie completa en parejas besándose en la ciudad, logrando diferentes emplazamientos de París con los un éxito que le catapultaría al estrellato y mismos actores. Además, Doisneau había situaría a París en todo el mundo como la regalado una copia a la pareja que fue capital del amor. La instantánea más vendida a un coleccionista 155.000€ famosa sería el denominado “Beso del en 1992. La imagen desde entonces ha Hôtel de Ville” que nos muestra una parejaD O I S N E A U sido objeto de múltiples reproducciones de enamorados besándose frente al Ayuntamiento de París, mientras otros personajes que pasean por la calle se muestran indiferentes ante la escena. El pretendido secreto sobre el anonimato Violette Verdy - 1956 de la pareja y la espontaneidad de la atención preferente. En dicho sentido, tras imagen quedó desvelado en 1993 conocer a Robert Giraud, descubriría con cuando la pareja protagonista, Françoise él otro mundo fascinante: los ambientes Bornet y Jacques Carteraud denunciaron nocturnos, cafés, teatros y bistros. al autor reclamando sus derechos y una porción de los beneficios obtenidos por la UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 287. Sesión Mucho más que un beso 12 ROBERT DOISNEAU El coche azul - 1960 habiéndose llegado a vender más de Doisneau tenía la sensación de haber medio millón de ejemplares, llegando aterrizado en Marte.R O B E R T incluso a ser la imagen elegida como estampa de la campaña para los Las fotografías obtenidas constituyen un candidatura de París a los juegos olímpicos retrato sarcástico de las costumbres y de 2012. estilo de vida norteamericana: campos de golf, fiestas, pieles, playa y gente ociosa La serie se expondría con gran éxito en que representan, en palabras de Claude Francia y Estados Unidos, hasta su Bernard en Le Figaron: “Son una mirada un copia de sus fotografías. Con el tiempo, los exhibición en el MOMA en 1951. poco sorprendida, infantil y divertida sobre cambios en París le entristecieron llegandoD O I S N E A U esta América mimada, estas mujeres a afirmar con cierta nostalgia: DOISNEAU EN COLOR envasadas en sus pieles bajo el calor del desierto” Una de las experiencias más ignorada Hay una enorme agresividad, la gente no sobre son Doisneau son sus fotografías en coopera en absoluto y el aspecto de los barrios A la postre, Doisneau un hombre tímido, un color. En 1960 gracias a un contrato con la es muy distinto. Nadie tiene tiempo. La gente hombre bueno nos regaló con un legado ha perdido la frescura. Cada vez es más difícil revista “FORTUNE” viaja a los Estados sublime. Su tacto, sensibilidad y hacer fotografías en la calle. La gente te Unidos. En Palm Springs (California) toma amabilidad con la que presenta a sus demanda si se reconoce en la fotografía. medio centenar de fotografías sobre la personajes, trasciende sus fotografías. Su Vamos a tener que utilizar extras. floreciente sociedad norteamericana, tan timidez le conducía a tratar a sus lejana y diferente a sus recuerdos de París. “objetivos” con suma delicadeza hasta el El 1 de abril de 1994 moría dejando tras sí Según su hija, Francine Deroudille, punto de que llegaba a regalarles una más de 450.000 negativos. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 288. Sesión Mucho más que un beso 12 ROBERT DOISNEAUR O B E R T (SESIÓN POWERPOINT)D O I S N E A U UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 289. Mucho más que un beso11 ROBERT DOISNEAU
  • 290. «El fotógrafo debe ser absorbente , como un papel secante, dejarse penetrar por el momento poético ....Su técnica debe ser como una función de los animales ... debe actuar de forma automática». Autorretrato con teleobjetivo 1956
  • 291. 11 ROBERT DOISNEAU
  • 292. 10 ROBERT DOISNEAU Cronología y aportaciones más importantes• Nace en Gentill en 1912 y muere en París el 1 de abril de 1994.• Se forma como litógrafo y aprende fotografía de forma autodidacta, gracias a las cajas de emulsiones de película. Trabajó como tipógrafo en el Atelier Ullmann.• Su carácter tímido hace que sus primeras fotografías sean de adoquines y una valla con carteles deteriorados, en ellas no hay personas.• En 1931 conoce a André Vigneau, fotógrafo , dibujante y escultor, posteriormente también conocería a Kertész, Man Ray, Brassai …• En 1932 adquiere una Rolleifleix que le permite obtener fotografías dejando «aire» entre sujeto y objetivo, venciendo así su timidez.• Durante la II Guerra Mundial se alista como soldado en la Resistencia hasta 1940.• Trabaja para Vogue en 1949. Realiza fotografia de moda sin abandonar el ambiente calljero y marginal.
  • 293. 11 ROBERT DOISNEAU• Realizó trabajos industriales y publicitarios; destacan sus trabajos para la factoría Renault y una campaña publicitaria para el SIMCA• A partir de los sesenta la fotografía sufre un decaimiento. De la mano de Robert Giraud se adentra en el París nocturno: bares, cafés, locales de alterne, jazz …• Obtiene prestigiosos premios de fotografía: Premio Kodak, 1947; Premio Niepce, en 1956 y 1957; Gran Premio Nacional de Fotografía en Francia, 1983.• 1950: Life encargó a la agencia Rapho un reportaje sobre los amantes parisinos. Fruto de dicho trabajo realizaría su conocida fotografía : “El beso del Hôtel de Ville”. La serie triunfa en París y Estados Unidos.• 1951: expone en el MOMA con Brassai , Willy Ronis e Izis.
  • 294. 11 ROBERT DOISNEAU• Tras la II Guerra mundial trabajó con Cartier-Bresson en la agencia Alliance Photo, precedente de Magnum. Cartier-Bresson, uno sus fundadores, le invitó a ser miembro de ella. Doisneau declinó la invitación.• En los ochenta se dedica al cine y trabaja la fotografía en diversas películas: El silencio es oro” (1947) de René Clair, “París 1900” (1947) de Nicole Védrès, “Disparad al pianista” (1960) de Truffaut y “Un domingo en el campo”(1984) de Bertrand Tavernier.a. • Tras algunas incursiones en el mundo del video en los ochenta, sus últimos años los dedica a seguir haciendo fotografías hasta su muerte en 1992. • En 1994 muere tras haber sido operado de un triple bypass y no poder superar una pancreatitis aguda.
  • 295. 11 ROBERT DOISNEAU
  • 296. 11 ROBERT DOISNEAU
  • 297. 11 ROBERT DOISNEAU• En 1960 Dosinau viaja a los Estados Unidos para realizar un trabajo para la revista Fortune.• En una serie de unas 50 fotografías retrata la opulencia norteamericana de un modo sarcástico.• Sorprendido por el estilo de vida americano, según su hija Francis Deroudille, Doisneau tenía la impresión de haber «aterrizado en Marte»
  • 298. “Hay una enorme agresividad, la gente no coopera en absoluto y elaspecto de los barrios es muy distinto. Nadie tiene tiempo. La gente ha perdido la frescura. Cada vez es más difícil hacer fotografías en la calle. La gente tedemanda si se reconoce en la fotografía. Vamos a tener que utilizar extras”.
  • 299. “ Hoy en día la imaginación visual de la gente es mucho más sofisticada,mucho más desarrollada, en particular en los jóvenes , que usted puede hacer una fotografía que ligeramente sugiera algo, que ellos harán de ella lo que deseen “ Robert Doisneau - Weekend Guardian (Londres, 4 de Abril de 1992).
  • 300. 11 ROBERT DOISNEAU“El Pescador de Imágenes”
  • 301. Sesión Las noches de París 12 BRASSAI fotografía clásica por José Carlos M. RoblesB R A S S A I sesión Las noches de París 12 BRASSAI Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 302. Sesión Las noches de París 12 BRASSAI Brassaï en su apartamento . John Loengard - 1981 GYULA HALASZ: BRASSAI donde comienza a trabajar como Inicialmente, Brassai, o más bien podríamos decir Gyula periodista. En Berlín conocería a otros Brassai Halász nació el 9 de Septiembre de 1899 artistas de la época como el pintor Lajos consideraba la en Brassó, ciudad perteneciente en aquel Tihanyi, Laszlo Moholy –Nagy, Oskar fotografía lejos entonces a Hungría y hoy perteneciente a Kokoscha y Wasily Kandisky. de del Rumania. Su infancia trascurrió entre verdadero arte.B R A S S A I Brassó y París, donde a los tres años se Establecido en París, en 1924 adoptaría el No obstante, la estableció su padre, profesor de literatura Pseudónimo de Brassai en alusión a su necesidad de en la Sorbona. Sus recuerdos de estos ciudad natal y se dedica a la fotografía imágenes para primeros años quedan grabados en torno como medio de expresión que le ilustrar sus al estanque de los jardines de Luxemburgo permitiría documentar sus propios artículos. artículos le llevó a requerir imágenes de donde pasea empujando con un palo su En dicho sentido, el Hotel des Terrases otros artistas como el propio Kerstész, el barco de juguete, estos años de estancia donde se alojó, se convirtió en una cual le introduciría en los secretos de la en París determinarían sus ganas de volver, especie de residencia para artistas técnica. Sus dificultades económicas circunstancia que se produciría en 1924. Húngaros en París: el pintor Lajos Tihanyi y impedían la adquisición de una cámara y Sin embargo, antes completaría su el también fotógrafo André Kerstész, la toma de sus propias imágenes. formación estudiando pintura y escultura compartirían alojamiento con Brassai. A Finalmente esta necesidad de en la Academia de Bellas Artes de ellos se sumarían, entre otros, el pintor instantáneas le levaría a considerar que la Budapest y posteriormente, en 1920 en la alemán Hans Reichel y el escritor fotografía era el único medio por el cual Academia de Bellas Artes de norteamericano Henry Miller. podía lograr la reproducción de aquello Charlottenburg en Berlín. Es en esta ciudad que verdaderamente deseaba y su UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 303. Sesión Las noches de París 12 BRASSAI percepción sobre el medio cambio bêtes” ganaría el premio a la película másI M O G E N sobremanera. original en el Festival de Cannes y el 1978 obtendría el Gran Premio Nacional de la Escritor de magnifica pluma, pintor, Fotografía de París. escultor e incluso cineasta, Brassai destacó en todas las facetas artísticas en Considerado por muchos como uno de los las que experimentó su talento creativo. grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula En 1956, su película “Tant quil aura des Halász murió el 8 de julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia y fue MontmatreC U N I N G H A M enterrado en el cementerio de Montparnasse de París. Burdeles, cabarets, cafés nocturnos, prostitutas, delincuentes, criminales, LAS NOCHES DE PARIS policías y habitantes nocturnos, concentraron durante largas noches sus El escritor norteamericano Henry Miller fue esfuerzos. durante muchos años su inseparable amigo y compañero de escapadas Su obra más famosa, “París de Noche” fue nocturnas. La luz del día le despertaba publicada en 1933 y el público tuvo poco interés, más bien al contrario, su acceso por primera vez a una magna predilección se pulsa en su interés por las obra con extraordinarias y sorprendentes atmósferas nocturnas, oscuras, el tiempo escenas nocturnas. húmedo y la niebla que suavizaba la dureza de la luz eléctrica. Prostituta - 1932 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 304. Sesión Las noches de París 12 BRASSAI grandes personajes de época que convirtiéndose en un proyecto másI M O G E N pasaron por el estudio de Picasso: Dalí, ambicioso que alumbró en 1954 el libro Matisse, Paul Éluard, Jean Cocteau; Seville en fête, donde se recogieron 70 Camus o Jean Paul Sartre, Dora maer, fotografías en blanco y negro. La obra, Malraux y Henry Miller, entre otros. que nunca fue publicada en España, fue objeto de una retrospectiva y un catálogo BRASSAI EN SEVILLA editado por la Caja de San Fernando en 2007. En la década de los cincuenta, por encargo de la revista norteamericanaC U N I N G H A M GRAFFITI Y TRANSMUTACIONES Harper’s Bazar, Brassai viajó a Sevilla para Brassai y Picasso , Gilbertt Brassai - 1966 realizar un reportaje sobre las fiestas de la En sus paseos nocturnos, desde los años CONVERSACIONES CON PICASSO ciudad: treinta, los muros de París despertaron su Semana curiosidad e interés creciente, de tal suerte En 1932, la revista Minotauro encarga a Santa, los que comenzó una esforzada y dilatada Brassai la realización de un reportaje sobre Toros y la actividad dirigida a captar los graffitis las esculturas de Brassai. La amistad Feria de Abril. inscritos en las paredes que adquirirían la nacida perduraría hasta la muerte del El trabajo forma de un nuevo libro en 1960. pintor y daría la oportunidad a Brassai de superó las Previamente, la revista Minotarure recopilar una riquísima serie de anécdotas, iniciales publicaría un artículo titulado “Del muro entrevistas, conversaciones y testimonios pretensiones de las cavernas al muro de las fábricas”. no sólo del genial pintor, sino de otros del autor, Durante más de veinte años, Brassai UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 305. Sesión Las noches de París 12 BRASSAI anotaría en sus cuadernos detalles sobreI M O G E N los graffitis que fotografiaba: localización, textos, dibujos e incluso anotaciones sobre el paso del tiempo y las mejores condiciones de luz. Las imágenes fueron agrupadas en series: Brassai - Graffiti - “Paredes”, “Rostros”, “Animales”,C U N I N G H A M “Amor”, “Muerte” y “Magia”. Por último, no podemos dejar de citar la serie: “Transmutaciones”. En ellas, mediante la técnica del cliché virré, Ofrenda - 1934 Brassai nos lega unas imágenes surrealistas y llenas de misterio, visiblemente influenciado por los movimientos vanguardistas pictóricos y, probablemente por la obra del propio Picasso. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 306. Sesión Las noches de París 12 BRASSAII M O G E NC U N I N G H A M (SESIÓN POWER POINT) UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 307. Las noches de París12 BRASSAI
  • 308. «La oportunidad está siempre ahí. Todos hacemos uso de ella. La diferencia estriba en que un mal fotógrafo encuentra una entre cientos, mientras que un buen fotógrafo lo hace constantemente.» Brassai
  • 309. 12 BRASSAI
  • 310. 12 BRASSAI Cronología y aportaciones más importantes• Gyula Halász nació en 9 de septiembre de 1899 en Brassó , Hungría por aquel entonces. La ciudad hoy pertenece a Rumanía.• Escritor brillante, fotógrafo, diseñador de tapicerías, dibujante, escultor y pintor; estudió Bellas Artes en Budapest. Tras su paso por la caballería austro-húngara durante la 1ª Guerra Mundial, en 1920 se establece en Berlín, trabajando como periodista y culminando sus estudios en la Academia de Artes de Bellas Artes Berlín.• En Berlin conoce a otros artistas e intelectuales: Lajos Tihany (pintor húngaro) , Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Kokoschka y Wassily Kandisky.• En 1924 se traslada a París, donde reside hasta su muerte. Adopta el Pesudónimo de Brassaï como derivación de su lugar de nacimiento.• Su vida en Paris transcurre desde su residencia en Montparnase donde frecuenta a Henry Miller, Picasso y Jacques Prévert.
  • 311. 12 BRASSAI Cronología y aportaciones más importantes• En 1929 adquiere una VOIGTLÄNDER y poco después, en 1932 publicaría su conocida obra: «PARIS DE NUIT»• Paseante habitual de las calles parisinas: lluvia, niebla, las orillas del Sena, gentes de París y en especial, los barrios marginales y la agitada vida nocturna captan poderosamente su atención.• Su profunda amistad con el escritor norteamericano Henry Miller se traduce en aventuras nocturnas por bistros, bares, cafés y prostíbulos de la ciudad. Miller le llamará «El Ojo de París».• Fruto de un encargo de la revista Minotauro conoce a Picasso para fotografiar sus esculturas con el que traba una gran amistad. Su amistad se traduciría en el libro «Conversaciones con Picasso» publicado en 1965.• Desde 1937 colabora con la revista Harpers Bazar y recorre España, Italia, Gran Bretaña, Irlanda, Grecia, Brasil, Estados Unidos…
  • 312. 12 BRASSAI Cronología y aportaciones más importantes• En su opinión, los mejores resultados se obtenían con tiempo húmedo, lluvioso, de tal suerte que conseguía un tamizado que suavizaba la dureza de la luz.• Como contrapunto, se aprecian en sus imágenes destacados juegos de luces y sombras en parques, jardines, iglesias, calles y aceras que intensifican la atmosfera parisina.• En los años 50 viaja a Sevilla , donde realiza un reportaje titulado «Seville en fête, sobre la Semana Santa, la Feria de Abril y los toros.• Entre 1930 y 1958 realiza numerosas fotografías de Grafittis que observa sobre los muros de París.• Hombre enérgico, con distintos y extraordinarios talentos, moriría el 8 de Julio de 1984 en Eze, Alpes-Maritimes, al sur de Francia. Sus restos descansan en el cementerio de Montparnasse de París.
  • 313. 12 BRASSAI
  • 314. "La noche sugiere, no muestra. La noche nos perturba y nos sorprende por su extrañeza; libera fuerzas de nuestro interior que durante el día son dominadas por la razón..." Brassai
  • 315. “ Me he enfrentado a estas placas casi mecánicamente, como un escultor.Resultaba muy curioso comprobaba cómo los desnudos se transformaban con la incisión de un objeto punzante que destruía la materia.Así nació la extraña obsesión de transformar las formas en instrumentos musicales: mujer guitarra, mujer mandolina.Se trataba de reacciones casi inconscientes que rompían la fotografía en mil pedazos“ Brassai.
  • 316. «¿Sabes que dijo Picasso cuando vio mis dibujos en 1939?«Estás loco. Tienes una mina de oro y malgastas tu tiempo explotando una mina de sal» Brassai , Diálogo con la fotografía de Paul Hill, ISBN: 0948797665
  • 317. «“Estoy convencido de que la misión del fotógrafo en la vida contemporánea es captar los instantes raros o emocionantes enaquello que lo rodea, y crear una suerte de imaginería en la cual el hombre de hoy –y tal vez todavía el hombre de mañana- pueda reconocerse. Lo que más ambiciono es hacer algo nuevo eimpactante con lo trivial y lo convencional, mostrar un aspecto de la vida cotidiana como si se la viera por primera vez”. Brassai
  • 318. 12 BRASSAI«El Ojo de París»
  • 319. Sesión Farm Security Administration 13 DORTHEA LANGE fotografía clásicaD O R O T H E A por José Carlos M. Robles sesión Farm Security AdministrationL A N G E 13 DOROTHEA LANGE Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 320. Sesión Farm Security Administration 13 DORTHEA LANGE Dorothea Lange por Rondal Partridge - 1930 DOROTHEA LANGE El 25 de mayo de 1895 nace enD O R O T H E A En los años treinta del siglo XX se produjo Hoboken, New Jersey Dorothea una las más profundas y severas crisis Margarette Nutzhorn. Hija de Joan y económicas que se recuerdan, su Henry Nutzhorn, segunda generación duración e importancia tuvo de una familia de inmigrantes consecuencias a nivel planetario. El 29 de alemanes, crece en un entorno octubre de 1929 pasaría a la posteridad familiar marcado por el abandono de con el sobrenombre de “el martes negro” su padre en 1907 y el sufrimiento por ser el día en que se produjo una ocasionado por la polio que la dejó renombre como Margaret Bourke- estrepitosa caída en Wall Street, con graves secuelas en los pies y una White, Ralph Steiner, Dorothea extendiéndose la crisis a todo del mundo. permanente cojera. Tras el abandono Lange, Doris Ulmann y Paul Outerbridge. paterno adopta el apellido de su madre: En dicho contexto, la genial fotógrafa Nace Dorothea LANGE.L A N G E En 1918 se traslada a San Francisco donde Dorothea Lange desarrolló gran parte de A pesar de los deseos maternos por que trabaja en el estudio de Arnold Ghente, su carrera profesional brindando a la fuera maestra, cuando contaba tan sólo fotógrafo de renombre conocido por sus posterioridad una icónica imagen que 18 años de edad decide ser fotógrafa. fotografías de China Town y el terremoto testimoniaría y representaba de una Estudia fotografía en Nueva York con de San Francisco en 1906. Con él se forma manera superlativa la severidad con que Clarence Hudson White, fundador de una en los secretos de la técnica y la la situación afecto en particular a las escuela de fotografía y cofundador del iluminación. clases menos favorecidas. movimiento “The Photosecession”. Entre sus alumnos figuraron fotógrafos de UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 321. Sesión Farm Security Administration 13 DOROTHEA LANGE En 1920 se casa con el pintor Maynard de la Universidad de Berkeley Paul es donado al Oakland Museum de Dixon, con el que permanecería unida Schuster Taylor. California por su marido, Paul Taylor. LaD O R O T H E A durante 15 años. El binomio Dixon – Lange En 1945 recibe una invitación de Ansel colección incluye el archivo personal de la se benefició de influencias reciprocas fruto Adams para participar como profesora en Lange con más de 25.000 negativos. de los conocimientos pictórico la “California School de Fine compositivos y la experiencia fotográfica y Arts”, donde, entre otros, documentalista de Lange. colaboran Imogen Cunnigham Años más tarde, en 1930 contrae segundo y Minor White. Hoy en día es el matrimonio con el economista y profesor conocido como “San Francisco Art Institute”. En los años 50 realiza diversos ensayos fotográficos: Irlanda,L A N G E Asia, Egipto. En 1952 participa en la fundación de la revista «Aperture». A partir de 1960 su salud Mejor de lo que era - 1939 empeora y padece continuos problemas En 2008 ingresó a título póstumo gastrointestinales. Sufre cáncer de en el “California Hall of Fame”, situado en esófago y finalmente muere en 1965. Al el “ California Museum for History, Women año siguiente todo su legado fotográfico Sin trabajo, diez hijos - 1937 and the Arts UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 322. Sesión Farm Security Administration 13 DORTHEA LANGE FARM SECURITY ADMINISTRATION fotógrafos para documentar la realidad LA MADRE MIGRANTE de los granjeros y establecer un programaD O R O T H E A La crisis económica del ’29 impulsó de créditos y la creación de campos de En 1936 Dorothea Lange realizaría una diversas medidas para paliar sus graves trabajo migratorios. serie de fotografías sobre una familia efectos. Entre las iniciativas establecidas asentada en un campo de recolectores destaca la creación de la “Farm Security Fotógrafos participantes: de guisantes en Nipomo, California. Según Administration” – Administración para la contaría la propia Dorothea en 1960, Seguridad Agraria – por iniciativa del  Charlotte Brooks cuando se encontraba conduciendo su presidente Roosevelt. En dicho contexto, a  Esther Bubley coche, rebasó el campamento de través de la fotografía y bajo la batuta de  Marjory Collins, Harold Corsini recolectores y 30 kilómetros después Roy Striker se contrató a un grupo de  Arnold Eagle decidió dar la vuelta, tras haber vivido una  Theodor Jung larga jornada fotográfica.  Sol Libsohn  Carl Mydans Según sus propias palabras:L A N G E  Martha McMillan Roberts  Edwin Rosskam “La vi y me acerqué a la famélica y desesperada madre como atraída por un imán. No recuerdo como  Louise Rosskam expliqué mi presencia o porque llevaba la cámara,  Richard Saunders pero recuerdo que ella no me hizo preguntas. No le  Ben Shahn pregunté su historia. Me dijo su edad, tenía 32  Roy Stryker años. Me dijo que habían vivido de verduras de la zona, vegetales congelados y pájaros que los niños  Dorothea Lange mataban. Acababa de vender las ruedas de su coche para comprar alimentos. Ahí estaba sentada D. Lange y Paul Taylor por Imogen Cunningham - 1939 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 4
  • 323. Sesión Farm Security Administration 13 DOROTHEA LANGE reposando en la tienda con sus niños abrazados a ella y parecía saber que mi fotografía podría ayudarla y entonces me ayudó...”D O R O T H E A La fotografía más celebrada de la serie se Serie “Madre Migrante” – Nipomo, California - 1936 corresponde se con la denominada “Madre Migrante”, cuya protagonista es Florence Thompson, una madre cada vez más cerca. Poco antes de la necesitada que se encuentra con su hijo última foto se acercó y dijo: “Hola, soy pequeño en brazos y otros dos recostados Dorothea Lange. Trabajo para la Farm sobre sus hombros. Security Administration documentando la situación de trabajadores migrantes. Le Sin embargo, revelaciones posteriores prometo que las fotos no serán parecen desmentir la versión ofrecida por publicadas”. Dicha versión fue Dorothea. Según un ensayo del escritor corroborada en varias ocasiones por la Geoffrey Dump, Florence se encontrabaL A N G E propia Florence. (*) esperando en la carretera el regreso de su marido y sus hijos que habían partido para ORDEN EJECUTIVA 9066 conseguir reparar el radiador de su coche Tras el bombardeo aéreo de la base averiado. En ese período de tiempo americana de Pearl Harbor durante la II Dorothea Lange, según Roger Sprague, Guerra Mundial, el sentimiento de odio nieto de Florence, una mujer bien vestida hacia la población de origen japonés fue salió de un coche nuevo y brillante, creciendo en los Estados Unidos. Tal fue la comenzando a tomar fotos de su abuela “Madre Migrante” – Nipomo, California - 1936 creciente presión que el 19 de febrero de (*)Fuente: http://www.weedpatchcamp.com/Migrant%20Mother/MMother.htm UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 324. Sesión Farm Security Administration 13 DOROTHEA LANGE 1942, el presidente Roosevelt firmaba la persecución sufrida por inocentes Orden Ejecutiva 9066 por la que se ciudadanos cuya única “tacha” residía enD O R O T H E A militarizaban ciertas zonas del país y se su origen autorizaba el internamiento y al expulsión de inmigrantes japoneses y americanos de segunda generación con ancestros japoneses. Más de 120.000 ciudadanos de origen nipón fueron “reubicados” en campos de internamiento llenos de barracones como los Manzanar, Topaz o Tula Lake. Dorothea Lange realizó todo un Familia Michida - 1942 reportaje sobre la injusticia social cometida contra miles de personas, siendoL A N G E sus imágenes censuradas por el Ejército y clasificadas como “material reservado”. En 1972 verían la luz gracias a una muestra realizada por el Museo Whitney de Nueva York, en una exposición que bajo el título “Orden Ejecutiva 9066” destapaba por primera vez ante los ojos de los americanos las vergüenzas de la cruenta UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 325. Sesión Farm Security Administration 13 DOROTHEA LANGED O R O T H E A (SESIÓN POWER POINT)L A N G E UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 7
  • 326. F a r m S e c u r i t y Ad m i n i s t r a t i o n13 DOROTHEA LANGE
  • 327. 13 DOROTHEA LANGE
  • 328. 13 DOROTHEA LANGE« Elige un tema y trabaja en él hasta laextenuación ... el motivo debe ser algoque realmente amas u odias de verdad» Dorothea Lange
  • 329. 13 DOROTHEA LANGECronología y aportaciones más importantes• Dorothea Margaretta Nutzhorn: nace en el seno de la 2ª generación de una familia de inmigrantes alemanes el 25 de mayo de 1895 en Hoboken, New Jersey.• En 1902 contrae la polio y como secuelas sufre una deformación en una pierna y cojera permanente. Ello no fue óbice para el posterior desarrollo de su carrera.• En 1907 su padre abandona la familia, circunstancia que le induciría a optar por el apellido materno.• Tras decidir abandonar su pretensión de ser maestra , comienza a trabajar para Arnold Genthe, fotógrafo reconocido por sus fotografías de China Town y el terremoto de San Francisco de 1906. Descubre los secretos de la técnica y la iluminación.• En Nueva York estudia fotografía con Clarence H. White, cofundador del movimiento The Photo-Secessión.
  • 330. 13 DOROTHEA LANGECronología y aportaciones más importantes• En 1920 se casa con su primer marido, el pintor y fotógrafo Maynard Dixon con el que tuvo dos hijos.• Conoce a Paul Strand en México, así como a Imoghen Cunningham. Frecuenta el grupo F/64.• En 1935 se divorcia de Dixon y contrae matrimonio con el economista Paul Taylor, Profeor en la Universidad de Berkeley (California).• En 1938 recorre el país junto a su marido lo que se traduce su obra « An American Exodus, A Record of Human Erosión», donde combina texto e ilustraciones del fenómeno «nómada» americano.
  • 331. 13 DOROTHEA LANGE• En 1945 recibe una invitación de Ansel Adams para participar como profesora en la “California School de Fine Arts”, donde, entre otros, colaboran Imogen Cunnigham, Minor White y . Hoy en día es el conocido como “San Francisto Art Institute”.• En los años 50 realiza diversos ensayos fotográficos: Irlanda, Asia, Egipto …• En 1952 participa en la fundación de la revista «Aperture»• A partir de 1960 su salud empeora y padece continuos problemas gastrointestinales. Prepara por aquél entonces una retrospectiva sobre su obra en el MOMA• Sufre cáncer de esófago y muere en 1965. Al año siguiente todo su legado fotográfico es donado al Oakland Museum de California por su marido, Paul Taylor. La colección incluye el archivo personal de la Lange con más de 25.000 negativos.• En 2008 ingresó a título póstumo en el “California Hall of Fame”, situado en el “ California Museum for History, Women and the Arts
  • 332. 13 DOROTHEA LANGEUno de los proyectos fotográficos más importantes de la historia
  • 333. 13 DOROTEHA LANGEFARM SECURITY ADMINISTRATION • La crisis del 29 deja una profunda huella en Estados Unidos: sequía, desastre económico, suicidios, granjeros empobrecidos, quiebras … • En dicho contexto nace la FSA , institución creada para la «seguridad agraria» que pretende evaluar la delicada situación de los grajeros. • Creada en 1937 , gracias al trabajo de un grupo de fotógrafos retrato la América Rural con la pretensión de documentar su situación y permitir el desarrollo de programas de ayuda. • Auspiciada por el Presidente Rooselvet y bajo la batuta de Roy Striker, centro la mayoría de sus esfuerzos en el Sureste. • Grupo de fotógrafos participantes: Charlotte Brooks, Esther Bubley, Marjory Collins, Harold Corsini, Arnold Eagle, Theodor Jung, Sol Libsohn, Carl Mydans, Martha McMillan Roberts, Edwin Rosskam, Louise Rosskam, Richard Saunders, Ben Shahn, Roy Stryker y Dorothea Lange
  • 334. 13 DOROTHEA LANGE
  • 335. Año 1930El «Dust Bowl» arrasa el medio oeste americano. Una gran sequía afecta a los campos desde México hasta Canadá durante 7 largos años.Las tierras privadas de cualquier atisbo de humedad favorecen el desarrollo de granes nubes polvo y arena. Ventiscas negras y nubes que ocultan el sol multiplican los efectos de la Gran Depresión.
  • 336. CALIFORNIA - Febrero de 1936Un grupo de indigentes recolectores de guisantes en Nipomo permanece en un campamento. Unamujer, al abrigo de una improvisada y rudimentaria tienda de campaña, descansa junto a su familia. Florence Owen Thompson, que así se llama la mujer, es madre de siete hijos. Tiene 32 años. Dorothea Lange se detiene y realiza una serie de fotografías sobre la escena que contempla.
  • 337. Virgen de la Esperanza con el Niño en brazos y San Juan BautistaLa Virgen con el niño, San Juan Bautista y un Santo niño. Rafael - 1504-1505. Rafael
  • 338. 12 DOROTHEA LANGEBIBLIOTECA NACIONAL DEL CONGRESODE LOS ESTADOS UNIDOS
  • 339. 12 DOROTHEA LANGE«Este beneficio de ver sólo puede llegar si uno se detiene un rato, para evadirse de la multitud enloquecedora de impresiones rápidas que pasan sin cesar maltratando nuestras vidas, y mira pensativo una imagen con calma ... el espectador debe estar dispuesto a hacer una pausa, para mirar de nuevo, para meditar…» Dorothea Lange
  • 340. 12 DOROTHEA LANGE«Miradas de emoción frente a la indiferencia»
  • 341. Fotografía SubmarinaB R E V E S AP U N T E S H I S T Ó R I C O S
  • 342. 13 LOUISE BOUTAN
  • 343. LOUISE BOUTAN• Biólogo y naturalista, nacido en Versalles en 1859. Estudia en la Universidad de la Sorbona.• En 1892 realiza sus primeras aproximaciones a la fotografía submarina , para documentar sus investigaciones,tras la invención unos años antes de la escafandra autónoma.• Diseño junto con su hermano que era Ingeniero, hasta cuatro cámaras fotográficas de considerable tamaño y peso que dificultaban enormemente la tarea.• La primera exposición obtenida en 1893 duró 30 minutos y mostraba la dificultad de la tarea por problemas de iluminación, enfoque y profundidad de campo.• En 1899 consiguió realizar fotografías a 50 metros de profundidad
  • 344. LOUISE BOUTANFUENTE:MASSACHUSETTS INSTITUTE OF TECHNOLOGY / MIT MUSEUMScience & Technology color slide - Harold E. EdgertonDiapositivas 35 mm - 1974
  • 345. LOUISE BOUTAN
  • 346. LOUISE BOUTAN
  • 347. LONGLEY&MARTIN En 1926 William H. Longley y Charles Martin se embarcan en una aventuraapasionante. Rumbo Isla Tortuga, pertrechados con equipos experimentales eiluminación a base de magnesio a bordo de una balsa, se disponen a iluminar el fondo marino a unos 5 metros de profundidad. El resultado: «La primera fotografía submarina en color de la historia»
  • 348. Sesión ¿Belleza o Extravagancia? 14 DIANE ARBUS fotografía clásica por José Carlos M. RoblesD I A N E sesión ¿Belleza o Extravagancia?A R B U S 14 DIANE ARBUS Fotografía clásica: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes , sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 1
  • 349. Sesión ¿Belleza o Extravagancia? 14 DIANE ARBUS Diane & Allan Arbus DIANE ARBUS Diane Arbus constituye un fenómeno - La dolorosa realidad exterior de fotográfico sin parangón en la historia de pesadilla. la fotografía que a nadie deja indiferente. - La Fotógrafa de los Freaks.D I A N E La originalidad y singular temática de su - La Fotógrafa de la Condición obra provoca reacciones contrapuestas Humana. que transitan por diferentes estados: desde la admiración, pasando por la Diane Nemerov (Diane Arbus) nace el 14 indiferencia hasta la repulsa, sorpresa, de marzo de 1923 en Nueva York. Sus asombro, excitación, entusiasmo, padres de origen judío gozaban de una desconcierto, deslumbramiento, etcétera. sana posición económica por el hecho deA R B U S Los atributos y adjetivos referidos a su obra ser los propietarios de los grandes incluyen expresiones como: almacenes “Russek’s” situados en la 5ª Avenida. Paradójicamente su envidiable A los 14 años comienza su relación con - La Belleza Monstruosa. situación económica, lejos de otorgar una Allan Arbus, con quien se casa cumplidos - La Fotógrafa Inquietante. infancia envidiable generó un exceso de los 18 años. Su marido como regalo de - La Belleza de los Monstruos. sobreprotección paterna. Se educa en las bodas le entrega una Graflex. - Cazadora de Belleza Compulsiva. mejores escuelas de Manhattan y viaja por - Viaje a las Tinieblas. Francia e Italia. En 1941 visitan la galería de Stieglitz: - La coleccionista de Horrores. Mathew Brady, Timothy O’Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, Eugente Atget. Pocos UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 2
  • 350. Sesión 14 DIANE ARBUS años más tarde, en 1945 abren su estudio: El 26 de julio, se suicidó por ingesta de la belleza controvertida de personajes «Diane & Allan». Se dedican a realizar barbitúricos y al mismo tiempo se cortó las extraños. fotografía publicitaria y comercial, entre venas de las muñecas. El minucioso En este nuevo camino, las imágenes de la otras publicaciones para Glamour, Vogue, informe del médico forense señalaba que película “Freaks”, conocida en España Harper’s Bazar… Sin embargo este tipo de pesaba 45 kilos y que medía un metro como “La Parada de los Monstruos”, deD I A N E trabajos estaba lejos de coincidir con sus setenta centímetros. Entre sus últimas Tod Browning representa un influjo singular gustos fotográficos. cartas dejo escrito: "Lo peor es que estoy en su fotografía. El filme que llegó a estar literalmente aterrada de prohibido es un clásico hoy en día, en por deprimirme. A veces me falta el que desfilan personas con confianza hasta para cruzar la deformidades reales y carentes de calle". maquillaje o efectos especiales. LasA R B U S fotografías de Arbus de gemelos, enfermos mentales, personajes marginales, artistas SU OBRA de circo, travestidos, homosexuales y En sus comienzos estudió fotografía personajes excéntricos desfilan por su con Berenice Abbott, sin embargo cámara. sería su aprendizaje a partir de 1956 con la fotógrafa "Freaks ha sido lo que más he fotografiado. austríaca Lisette Model el que Fue una de las primeras cosas que ejercería mayor influencia fotografié y ha sido terriblemente comenzando a explorar un nuevo motivador para mí. Simplemente, solía terreno hacia la extravagancia y adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Mae West - 1964 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 3
  • 351. Trillizas en su habitación - 1963 Sesión 14 DIANE ARBUS Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, pero ellos me han hecho La fuente de sus instantáneas surgía de sentir una mezcla de vergüenza, temor y repetidos paseos viajes en metro hasta asombro. Existe una especie de leyenda Coney Island donde acudía para observar acerca de los freaks. Como esa persona las representaciones circenses en inclusoD I A N E que en un cuento de hadas te detiene y te la visita a morgues y hoteles de baja exige que resuelvas un acertijo. La categoría. mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia En 1963 y 1966 recibió una Beca del traumática. Los freaks nacieron con sus Guggenheim. Un año más tarde participo traumas. Ellos ya han pasado su prueba. en la exposición del MOMA “New Documents”. Un año después de morir suA R B U S Son aristócratas". DIANE ARBUS obrar sería seleccionada para participar  Niño con granada de mano de en la Bienal de Venecia. Entre 1972 una juguete en Central Park - 1962. gran retrospectiva organizada por el Subasta en 2005 por 408,000 Museo de Arte Moderno de Nueva York dólares. viajo por los Estados Unidos y Canada.  Trillizas en su habitación – 1963.  Identical Twins, Roselle, N.J. 1967. Subastada en 2004 por 478,400 FOTOGRAFÍAS DESTACADAS dólares. Entre sus fotografías más conocidas se  Hombre desnudo como mujer encuentran las siguientes. 1968. 4 Tragasables albina - 1964 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
  • 352. Sesión 14 DIANE ARBUS  Gigante judío en su hogar del Bronx con sus padres – 1970. Subastada “Quiero fotografiar las ceremonias importantes de nuestro presente porque viviendo en 2007 por 421,000 dólares.. aquí y ahora tendemos a percibir sólo lo que es azaroso, estéril, sin forma. Mientras  Muchacho con sombrero de paja lamentamos que el presente no es como el pasado y abandonamos la esperanza esperando en desfile militar – 1967.D I A N E de que se convierta en algún futuro, sus hábitos innumerables, inescrutables yacen Subastada en 1967 por 228,000 en espera de su significado. Los quiero recolectar como la abuela de alguien que dólares. guarda conservas porque van a haber sido tan hermosos" DIANE ARBUSA R B U S Sin título - 1970 UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 5
  • 353. Sesión 14 DIANE ARBUSD I A N E (SESIÓN POWER POINT)A R B U S UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica 6
  • 354. ¿ B e l l e z a o E x t r a va g a n c i a ?14 DIANE ARBUS
  • 355. 14 DIANE ARBUS
  • 356. 14 DIANE ARBUS«Realmente creo que hay cosasque nadie vería si no las hubierafotografiado» Diane Arbus
  • 357. 14 DIANE ARBUSCronología y aportaciones más importantes• Diane Nemerov (Diane Arbus) nace el 14 de marzo de 1923 en Nueva York. Sus padres de origen judío gozan de una sana posición económica (propietarios de Russek’s – 5ª Avenida)• A los 14 años comienza su relación con Allan Arbus, con quien se casa cumplidos los 18 años. Su marido como regalo de bodas le entrega una Graflex.• Su marido la introduce en la fotografía y la masturbación.• En 1941 visitan la galería de Stieglitz: Mathew Brady, Timothy O’Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, Eugente Atget.• 1945. Abren su estudio : «Diane & Allan» ; realizan fotografía publicitaria y comercial : Glamour , Vogue, Harper’s Bazar… a pesar de su desprecio hacia este tipo de trabajos.
  • 358. 14 DIANE ARBUSCronología y aportaciones más importantes• En sus comienzos estudio fotografía con Berenice Abbott, sin embargo sería su aprendizaje a partir de 1956 con la fotógrafa austríaca Lisette Model el que ejercería mayor influencia comenzando a explorar un nuevo terreno• En 1959 se separa de su marido Allan. • Durante los años sesenta enseña fotografía en la «Parsons School of Design» en New York. • Durante su carrera utilizó una Nikon de 35 mm y a partir de 1963 de forma simultánea una Mamiya y Rolleiflex. Fue pionera en la utilización del flash de relleno. • En 1967 se organiza en el Moma una gran exhibición en la que participa con Gary Winogrand y Lee Friedlander.
  • 359. 14 DIANE ARBUSCronología y aportaciones más importantes• A lo largo de su vida sufrió numerosas crisis depresivas.• El 26 de julio de 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicida ingiriendo una dosis de barbitúricos y cortándose a continuación las venas.• En 1972 el Moma organizó una gran retrospectiva sobre su obra con más de nueve millones de visitantes en EE.UU y Canadá.• A la exposición le acompaña el libro : «Diane Arbus: an Aperture Monograph»• El libro ha vendido más de 300.000 ejemplares y está consdierado por algunos autores como uno de los «Foto-libros» más importantes de la historia. (1)(1)Martin Parr y Gerry Badger. The Photo book of a History , Phaidon, 2004 .Calslin, Jean y Clarke Evans, Building a Photography Library, San Antonio, Photographic Society, 2001Andrew Roth. The Open Book,, a History of the Photographic Book from 1878 to the Presente. Hassebald Center, Suecia, 2004.
  • 360. 14 DIANE ARBUS«La Fotógrafa Inquietante» : sindromecoleccionista.blogspot.com«La Belleza de los Monstruos»«Cazadora de Belleza Compulsiva» . Carlos Yusti«Viaje a las Tinieblas» : Tomás Eloy . El País, 5005.«La coleccionista de Horrores» : www.elfotografico.com – Rafael García.«La dolorosa realidad exterior de pesadilla». Susan Sontag.«La Fotógrafa de los Freaks»«La Fotógrafa de la Condición Humana»«La Pesadilla Americana» . Angela Molina, El País, 2006.
  • 361. 13 DIANE ARBUS
  • 362. 14 DIANE ARBUS«Para mi el sujeto es siempre más importante que laimagen. Y más complicado» Diane Arbus
  • 363. 14 DIANE ARBUS«AQUÍ VA UN VIDEO INSERTADO QUE TE ENTREGARÉ EL SÁBADO POR LA MAÑANA»
  • 364. 14 DIANE ARBUS«Una fotografía es un secreto sobre un secreto»