4. Básicamente (y probablemente de manera) deliberada), una palabra sin sentido. Universalmente, blableo infantil, “Dada” significa “sí-sí” en ruso, “allí-allí” en alemán y “caballito” en francés. DADA
5. 4. DADA 4.1. Definición y características principales: Primer gran movimiento anti-arte , el Dada fue una reacción contra la cultura y los valores que habían originado y apoyado la carnicería de la 1ª Guerra Mundial (1914-18). Rápidamente devino un movimiento anti-arte anarquista que quería subvertir y dinamitar el sistema de valores de la clase dirigente que había favorecido la Guerra, incluyendo el establishment artístico al que veían inextricablemente ligado al desacreditado status quo socio-político. Irrumpe simultáneamente en 1916, en Europa y América en diferentes ciudades como París, Berlín, Hannover, K ö ln o Nueva York.
6. El movimiento utilizó tácticas escandalosas para atacar las tradiciones del arte establecidas, realizando numerosas manifestaciones y manifiestos, así como exposiciones de arte absurdo deliberadamente diseñadas para impactar y escandalizar tanto a las autoridades como al público general. Los centros de actividades públicas Dada solían ser pequeños e íntimos: el Cabaret Voltaire de Zurich ; la Alfred Stieglitz's Photo-Secession Gallery, el Arensberg's apartment y la Marius de Zaya's Modern Gallery, todos en Nueva York; y el Club Dada en Berlín. Poetas: Richard Huelsenbeck (1892-1927) Tristan Tzara (1896-1963) Pintor-músico: Hugo Ball (1886-1927) Pintor y artista: Marcel Duchamp (1887-1968) Pintor: Francis Picabia (1879-1953) Pintor, escultor y fotógrafo: Man Ray (1890-1977) 4.2. Literatura y manifiestos
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9. Proclamation without Pretension - Tristan Tzara Art is going to sleep for a new world to be born "ART"-parrot word-replaced by DADA, PLESIOSAURUS, or handkerchief The talent THAT CAN BE LEARNED makes the poet a druggist TODAY the criticism of balances no longer challenges with resemblances Hypertrophic painters hyperaes- theticized and hypnotized by the hyacinths of the hypocritical-looking muezzins CONSOLIDATE THE HARVEST OF EX- ACT CALCULATIONS Hypodrome of immortal guarantees: there is no such thing as importance there is no transparence or appearance MUSICIANS SMASH YOUR INSTRUMENTS BLIND MEN take the stage
11. 4.3. Técnica artística. Un collage (como sabéis) es un trabajo de arte formal, principalmente en las artes visuales, fruto de un ensamblaje de diferentes formas, creando así un nuevo todo. El collage dadaísta puede incluir casi TODO: recortes de periódico, cintas, trozos de papel de color o hechos a mano, partes de otras obras, fotos y objetos encontrados (a veces basura), pegados a un trozo de papel o lienzo. «Y’ a bon» Francis Picabia, 1920
13. La fotografía y sobre todo el fotomontaje (collage de fotos) eran técnicas muy habituales. El fotomontaje fue una contribución de Raoul Haussmann, George Grosz y John Heartfield. « Retrato de tío August, el desgraciado inventor » George Grosz, 1919
19. 5.1. Características principales. El surrealismo fue un movimiento artístico de de entre-guerras, y el último movimiento artístico asociado a París. Su nombre derivó de Drame surrealiste , el sub-título de una obra de 1917 del escritor y crítico de arte Guillaume Apollinaire (1880-1918). El Surrealismo surgió del nihilista movimiento "anti-arte" Dada, la mayoría de cuyos miembros se hizo surrealista. Mientras que el Dada era revolucionario, el Surrealismo fue menos abiertamente político y propugnaba una filosofía más positiva. Resumido por André Breton como “ pensamiento expresado en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, y al margen de toda consideración moral y estética “. Inicialmente, el principal foco del movimiento era la literatura pero pronto llegó a a la pintura, la escultura y otras formas de arte visual moderno como el cine. Los surrealistas buscaban crear una serie de imágenes totalmente nuevas liberando el poder creativo del inconsciente (sueños, alucinaciones, generación automática o aleatoria de imágenes ).
20. 5.2. Influencias filosóficas : Sigmund Freud Las teorías de Sigmund Freud (1856-1939), el neurólogo vienés y fundador del psicoanálisis . Breton y otros surrealistas estaban muy impresionados con las teorías de Freud sobre el inconsciente , al que consideraban una gran fuente de imágenes por explotar. Utilizaron sus teorías para borrar las fronteras entre fantasía y realidad, y para dirigir una serie de inquietantes instintos como el miedo, el deseo y el erotismo.
23. ¿Quién fundó el Surrealismo? El escritor Andr é Breton (1896-1966), apodado “el Padre del Surrealismo", fue el fundador y principal teórico del movimiento. Él introdujo y definió el nuevo estilo en su inicial manifiesto de 1924 ( Manifeste du Surrealisme ) y posteriormente en su boletín de pintura ( Surrealisme et la Peinture ). Breton, ex-dadaísta, renegaba del carácter nihilista y destructivo del Dada. Aún así, incorporó muchas ideas Dada para crear un movimiento con una filosofía coherente aunque doctrinaria El objetivo principal de Breton era de hecho muy revolucionario. Buscaba ni más ni menos que una transformación total de la manera de pensar de la gente, rompiendo las barreras entre el mundo interior y el exterior, y cambiando el modo en que percibían la realidad. Su intención era liberar el inconsciente, reconciliarlo con lo consciente. 5.3. Literatura y manifiestos: André Breton.
25. 5.4. Influencias artísticas : Otros pintores tomados como modelo por el Surrealismo. 2. Cualquier manifestación de tendencia artística Europea en contacto con temas obsesivos y excéntricos: Hieronymus Bosch (1450-1516) “ The Garden of Earthly Delights” 1480-1490
26. 5.4. Artistic influences: Other painters toked as model by the Surrealism. 2. Any manifestation of European artistic trend in touch with obsessive and eccentric subjects:
