(Comentario de imágenes del renacimiento parte 4)

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(Comentario de imágenes del renacimiento parte 4)

  1. 1. Comentario de imágenes del Renacimiento (… y Parte 4)20. LA ANUNCIACIÓN (FRA ANGÉLICO, 1430-1432)Es la tabla central de un retablo. Las dos figuras se disponen bajo una arquitecturapropiamente renacentista, con un rayo de luz, que parte de la mano de Dios y la palomadel espíritu santo dirigiéndose a María. A la izquierda aparece un jardín donde están Adány Eva, al ser expulsados del paraíso. La trinidad se completa con el busto de Jesús,representado en el medallón central.El tema es de fuerte arraigo en Florencia. Muestra novedades del renacimiento como laperspectiva que da profundidad en el jardín y la habitación abierta de María. En la predelaaparecen escenas de la vida de la Virgen.Se trata de una obra que utiliza nuevos recursos de la pintura del renacimiento como laperspectiva, con otros del pasado gótico como los dorados o el tratamiento del tema de laanunciación.El cuadro fue pintado para la Iglesia de Santo Domingo (Florencia). Llegó a España comoregalo al Duque de Lerma, valido de Felipe III, y actualmente se expone en el Museo delPrado.Giovanni da Fiesole (1387-1455) se caracteriza por sus pinturas de suave luz, de ahí susobrenombre de FRA ANGÉLICO. Entendía el arte como medio de comunicación conDios y fue beatificado por Juan Pablo II. Trabajó principalmente como decorador delconvento de San Marco en el que residió y en el Vaticano.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocentoitaliano), Título/Obra (La Anunciación), Autor (Fra Angélico), Situación (Museo del Prado,España), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, situando a Fra Angélico cronológica yestilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores del Quattrocento), Influenciaobra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).21. LA TRINIDAD (MASACCIO, 1427)Fresco en Santa Mª Novella (Florencia) siendo una de las primeras veces que se haceuso de la perspectiva lineal. La composición se flanquea con dos pilastras y arco conenjutas. En el centro, Dios-padre ofreciendo a su hijo. Jesús crucificado, y entre ellos, lapaloma del espíritu santo (completándose la Trinidad). A los lados, San Juan y la Virgenque miran hacia fuera de la escena. Fuera del espacio arquitectónico, dos figuras(donantes) arrodillados, y en la zona baja, un altar con un sarcófago y un esqueleto,símbolo de la muerte inevitable, y la leyenda: FUI LO QUE TÚ ERES Y LO QUE YO SOYTÚ SERÁS.La obra se caracteriza por sus grandes contrastes cromáticos, la unidad de toda lacomposición y el perfecto uso de la perspectiva lineal.Tommaso di Ser Giovanni, llamado MASACCIO (1401-1429) fue en su corta vida uno delos primeros revolucionarios de la pintura del Renacimiento. Muy admirado por suscoetáneos, desarrolló con sus estudios de matemáticas, el uso de la perspectiva.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocentoitaliano), Título/Obra (La Trinidad), Autor (Masaccio), Situación (Iglesia de Santa MaríaNovella en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, sobre todo con elprecedente de Giotto, situando a Masaccio cronológica y estilísticamente comparándolocon la obra de otros pintores del Quattrocento), Influencia obra-época (la influencia del
  2. 2. renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nuevasociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).22. CRISTO YACENTE (MANTEGNA, 1480)En esta obra, el pintor de Pádova demuestra un claro ejemplo de las características desus obras inspirado en Donatello, sus figuras son escultóricas, pétreas.Mantegna sorprendió y escandalizó con este alarde de dominio de la perspectiva y laproyección geométrica. Aplicando leyes matemáticas, Mantegna dibujó un cuerpo segúnel canon renacentista, perfectamente proporcionado, y lo proyectó hacia un punto de fugacentral que nos muestra un violento escorzo del cadáver de Cristo. La muerte se abalanzasobre el espectador, que pueden contemplar simultáneamente las llagas de los pies, lospliegues del sudario, el vientre hundido, las llagas de las manos y la patética faz de Jesús,con los labios entreabiertos y la piel amoratada.A los lados, la virgen María, San Juan y un tercer rostro anónimo lloran la muerte. Alfondo una vasija de aceites que manifiesta el cercano entierro.Considerada la obra maestra de Mategna se expone en la Pinacoteca de Brera (Milán).ADREA MANTEGNA (1431-1506). Demostró siempre interés por la perspectiva. Trabajóprincipalmente en Pádova y Mantua. Esta obra significa uno de los hitos más importantesde la pintura universal.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocentoitaliano), Título/Obra (Cristo yacente), Autor (Mantegna), Situación (Pinacoteca de Breraen Milán, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, situando a Mantegna cronológica yestilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores del Quattrocento), Influenciaobra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).23. EL NACIMIENTO DE VENUS (BOTTICELLI, 1485)El cuadro trata sobre la llegada de Venus, diosa del amor y la belleza, a la isla de Citereadonde llegó tras nacer de la espuma del mar, según La Metamorfosis de Ovidio. En laorilla, la primavera, una de las estaciones, la espera para arroparla con un manto. A laizquierda, Céfiro, el viento del Oeste, abrazado a su esposa Flora, diosa de las floresperpetuas soplan el viento que arranca las rosas.La belleza es un don divino, el mito se convierte en expresión del neoplatonismo, segúnel cual el ser humano debe buscar la unidad de la belleza, el amor y la verdad que en elcuadro se identifican con los tres elementos (tierra, mar y aire) y la unidad en la figura deVenus que metafóricamente llega a Florencia.Pero no es solo una exaltación pagana de la belleza femenina; entre sus significadosimplícitos se encuentra también el de la correspondencia entre el mito del nacimiento deVenus desde el agua del mar y la idea cristiana del nacimiento del alma desde el agua delbautismo. La belleza que el pintor quiere exaltar es, antes que nada, una belleza espiritualy no física.La obra destaca por sus colores suaves, la luz uniforme y los contornos nítidos. Las 4figuras se interrelacionan. El viento sopla sobre Venus, que se desplaza hacia el abrazode la Primavera. El paisaje es un marco idealizado con la belleza de la diosa.La obra supuestamente encargada por los Médicis, decoró la Villa de Castelo enFlorencia. Actualmente se expone en la Galería de los Uffizi.SANDRO BOTTICELLI (1444-1510), se inició como orfebre hasta entrar en el taller deLippi. Recibió encargos de los Médicis y del Vaticano, donde pintó alguna pared de la
  3. 3. capilla sextina. Su obra se interesa más por la belleza y la idealización, técnicamente esmuy importante el dibujo y rescata los temas mitológicos para la pintura.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocentoitaliano), Título/Obra (Nacimiento de Venus), Autor (Sandro Botticelli), Situación (Galeríade los Ufizzi en Florencia, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, situando a Botticellicronológica y estilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores delQuattrocento), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras loscambios de la Edad Moderna en el Arte).24. ENTREGA DE LAS LLAVES A SAN PEDRO (PERUGINO, 1480-1481)Su gran fama lo llevó a ser llamado por el Vaticano para decorar con frescos los muroslaterales de la capilla Sixtina, donde actuaron otros autores como Botticelli o Ghirlandaio,con temas sobre la vida de Moisés y la de Cristo.Perugino realiza este pasaje del evangelio de Mateo en el que Pedro, arrodillado frente aCristo, recibe las llaves del reino de los cielos, símbolo de la soberanía y del primer vicariode Dios en la tierra. En el fondo para dar profundidad, el templo de Jerusalén con formasrenacentistas y dos arcos del triunfo que imitan al de Constantino. En segundo plano sehallan descritos otros dos episodios evangélicos: pago del tributo y la tentativa delapidación de Cristo. En el personaje con la gorra negra y melena oscura se ha queridover un autorretrato del autor.Pietro di Cistóforo, il PERUGINO (1448-1523) se formó en Florencia en el taller deVerrochio, influenciado por Piero Della Francesca en cuanto a los fondos arquitectónicos ypaisajes. Maestro de Rafael, sus obras más importantes las hizo en las paredes de laCapilla Sixtina.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Quattrocentoitaliano), Título/Obra (Entrega de las llaves a San Pedro), Autor (Il Perugino), Situación(Capilla Sixtina en El Vaticano, Italia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, situando a Peruginocronológica y estilísticamente comparándolo con la obra de otros pintores delQuattrocento y con la obra de Rafael, ya del Cinquecento, principalmente los Desposoriosde la Virgen), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras loscambios de la Edad Moderna en el Arte).25. LA VIRGEN DE LAS ROCAS (LEONARDO, 1483-1486)Se trata de la primera versión que sobre el tema hace Leonardo (posteriormente en 1492,realizará una nueva versión que se conserva en la National Gallery de Londres) destinadapara la Iglesia de San Francisco el Grande de Milán y que hoy se conserva en el Louvre(París).Es un perfecto ejemplo de armonía renacentista, englobando las figuras en unacomposición triangular (considerada la más perfecta de la época), cuyo vértice es laVirgen, a sus lados Jesús y San Juan niños, y al lado el ángel Uriel que señala quién es elMesías.En esta obra se desarrolla ya perfectamente el sfumato, lo que se une a la luz tenebrosade la cueva, creando ese ambiente característico de luces difusas y contornos que sedifuminan que dan una mayor y más realista profundidad. Al uso de la perspectiva aérea,añadir la depurada y virtuosa técnica del autor, como el trabajo magistral para la mano deMaría.
  4. 4. Además es interesante por la relación psicológica y gestual de todos los personajes y queredondea ese realismo que se buscaba.LEONARDO DA VINCI (1452-1519) Destacó ampliamente en todos los campos delsaber. Inició su formación en el taller de Verrochio, y su actividad científica hizo que suproducción artística no fuera muy extensa. Destaca su faceta de pintor por la aportacióndel nuevo sistema de perspectiva, la aérea, conseguida por la técnica del sfumato, de ahíel aire misterioso de sus cuadros.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (La Virgen de las Rocas), Autor (Leonardo da Vinci), Situación(Museo del Louvre en París, Francia), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con laobra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael y Miguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).26. LA GIOCONDA (LEONARDO, 1503-1505)Tal vez el retrato más famoso del mundo, representa a la esposa de Francesco delGiocondo, llamada Lisa y más conocida como Mona Lisa, aunque no está clara suverdadera identidad.Es un típico retrato renacentista de busto que se prolonga hasta los brazos, con unacomposición triangular, tocada con un velo (símbolo de castidad propia de las esposas)pero algunos elementos lo hace muy distintos.Primero el uso del sfumato que envuelve a la figura en un halo de misterio. El paisaje quelo enmarca es inquietante, parece independiente del retrato ya que la línea de horizonteno coincide a ambos lados creando dos planos de visión. Además la expresión ha dado alcuadro su fama mundial, el claroscuro en los ojos y la comisura de los labios le imprimenuna ambigüedad como si el tiempo se hubiera detenido en su misteriosa sonrisa.El retrato fue encargado en 1503, pero no es seguro que Leonardo llegara a entregarlo,ya que siguió retocándolo durante años. Adquirida por el rey Francisco I de Francia,actualmente se conserva en el Museo del Louvre.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (Gioconda o Monna Lisa), Autor (Leonardo da Vinci), Situación(Museo del Louvre en París, Francia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con laobra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael y Miguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).27. LA ÚLTIMA CENA (LEONARDO, 1494-1497)Fresco para decorar el refectorio de la iglesia de Santa Mª delle Grazie (Milán) encargadopor Ludovico el Moro. Desgraciadamente, Leonardo experimentó con óleo sobre yeso yde ahí su gran deterioro. Representa una escena horizontal de gran teatralidad. En elcentro Jesús, y sus lados, seis y seis apóstoles, agrupados de tres en tres. Destaca elprimer grupo a la derecha de Jesús, formado por Pedro que se inclina sobre San Juan, yJudas Iscariote que termina de formar el grupo. La composición, que puede parecercasual, está muy estudiada, destacando Jesús en el centro con composición triangular ycon espacio entre los apóstoles que lo hacen una figura aislada y destacada.El momento es dramático, justo después de anunciar Jesús que va a ser traicionado poruno de ellos.
  5. 5. Usa una arquitectura y ventanas por las que se aprecia el paisaje para dar profundidad,pero la escena está iluminada por una luz artificial y uniforme en la que usa el sfumato.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (La Última Cena), Autor (Leonardo da Vinci), Situación (Santa Mªdelle Grazie en Milán, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con laobra de los otros dos genios del Cinquecento, Rafael y Miguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).28. MADONNA DEL GRAN DUQUE (RAFAEL, 1504)Al poco tiempo de llegar a Florencia, Rafael pinta una serie de vírgenes con niño entre lasque destaca ésta, encargada por los Médicis. En el cuadro, aparece la Virgen con vestidorojo y manto azul, de pie, sosteniendo al niño, sobre un fondo totalmente negro. Se tratade una de las obras más sencillas del autor, donde sólo los cuerpos en una ligera rotaciónse contraponen.En Florencia, Rafael había aprendido el sfumato de Leonardo y lo aplica en el cuadro, quejunto a su maestría en el modelado, dan a sus personajes verdadera apariencia divina.La obra fue adquirida en 1799 por Fernando III, Gran Duque de la Toscana, que jamás sesepararía de él en vida y pasó a formar parte de la colección del Palacio Pitti, donde seexpone en la actualidad.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (Madonna del Gran Duque), Autor (Rafael Sanzio), Situación(Palacio Pitti en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con laobra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo y Miguel Ángel), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).29. LA ESCUELA DE ATENAS (RAFAEL, 1510-1511)Forma parte de los frescos que Julio II encarga para decorar las estancias del Vaticano,en concreto la Signatura, biblioteca privada del Papa. En ella, pinta La Disputa delsacramento y la Escuela de Atenas.La obra representa la filosofía, justo en la pared donde se situaban los libros de estamateria. El espíritu del Renacimiento en búsqueda de la verdad, representando a lossabios de la Antigüedad e identificándolos con los artistas del Renacimiento, dignificandosu labor.La escena se desarrolla en un marco arquitectónico inspirado en los proyectos deBramante para San Pedro, con una perfecta perspectiva. En el centro las figuras dePlatón (retrato de Leonardo) sosteniendo el Timeo y Aristóteles con la Ética. Alrededor,grupos de personajes entre los que destacan Miguel Ángel como Heráclito, pensativosobre un bloque de piedra.Pitágoras (matemática y música) que escribe sobre una tabla, Diógenes que habíarenunciado a todos los bienes, se despereza sobre la escalera. Sócrates explica susteorías a su discípulo, Alejandro Magno. Ptolomeo, de espalda sosteniendo el globoterráqueo, y junto a él, mirando al espectador, el propio Rafael, junto a su maestroPerugino, de blanco.
  6. 6. Con esta obra, Rafael cambia su estilo, su luz es diáfana, colores suaves y suscomposiciones son más dinámicas, con grupos de personajes que se mueven y adoptanincluso posiciones forzadas que caminan hacia el manierismo.RAFAEL SANZIO, de Urbino (1483-1520). Hijo de pintor se forma entre otros talleres enel de Perugino. Primero trabaja en Florencia y aprende de Miguel Ángel (los cuerpos) yLeonardo (esfumado).En 1508, se traslada a Roma trabajando para el Vaticano como pintor (decorador yretratista) y arquitecto. Murió repentinamente con 37 años, pero dejando un legadosuficiente para ser apodado el Divino.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (La Escuela de Atenas), Autor (Rafael Sanzio), Situación (EstanciasVaticanas, Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otrosdos genios del Cinquecento, Leonardo y Miguel Ángel), Influencia obra-época (lainfluencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, el racionalismo y de lanueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en el Arte).30. LA CREACIÓN DE ADÁN (CAPILLA SIXTINA, MIGUEL ÁNGEL, 1508-1512)Encargo de Julio II para la capilla levantada por Sixto IV, que ya estaba decorada en losmuros laterales con dos ciclos: La historia desde Moisés hasta Cristo y la historia a partirde Cristo.Para la bóveda Miguel Ángel concibe la historia desde la Creación hasta Moisés paracompletar el ciclo narrativo.Divide la bóveda de cañón con arcos fajones simulados en 9 tramos con escenas delAntiguo Testamento, además dos falsas cornisas que dan resultado de recuadros contemas secundarios (profetas y sibilas).La escena más famosa es la Creación de Adán, representa el momento justo anterior,Dios desde el cielo, envuelto en una nube de ángeles, se acerca Adán, que desde latierra, levanta su mano débil, para recibir la vida. Es una escena conmovedora que hapasado a la Historia como la imagen universal de Dios.A pesar de no recibir el encargo con agrado, M.A. dedicó en exclusiva 4 años de su vida.Realizó numerosos bocetos para imprimir a sus figuras la terribilitá de su escultura, figurasforzadas, desequilibrantes, y volviendo triunfante al desnudo de la Antigüedad. Utilizócolores manieristas, fuertes y luminosos, con pinceladas libres y enérgicas.Miguel Ángel logró una obra descomunal, cumbre de la pintura de todos los tiempos.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (La Creación de Adán), Autor (Miguel Ángel Buenarroti), Situación(Capilla Sixtina, Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con laobra de los otros dos genios del Cinquecento, Leonardo y Rafael, y con la pinturaManierista), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina,el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).31. EL JUICIO FINAL (CAPILLA SIXTINA MIGUEL ÁNGEL, 1535-1541)Gracias al maravilloso resultado de la obra de Miguel Ángel en la bóveda de la capilla,años más tarde los papas Clemente VII y Pablo III le encargan pintar el testero de lacapilla con el tema del Juicio Final. Inspirándose en obras como el Apocalipsis de SanJuan y la Divina Comedia de Dante, el autor inicia la obra.
  7. 7. La composición son dos planos superpuestos: arriba el cielo, abajo la Tierra. Toda laescena está en movimiento en torno a la figura central de Dios, como un dios clásico. Laprofundidad desaparece y todo se desarrolla en un cielo azulado con figuras en primerplano que destacan por sus desnudos volumétricos y expresivos (como las esculturas desu autor).En el centro Cristo Juez, junto a María, dictamina el destino de los hombres. Rodeado deApóstoles y Santos, algunos identificables por sus atributos, y bajo ellos, los ángeles. Enel plano terrestre, a la derecha de Dios, los bienaventurados ascienden al cielo (algunosresucitan), mientras a la izquierda, los condenados son arrojados a las tinieblas,trasladados en la barca de Caronte, y entre ellos el rey Minos, juez infernal y reydespiadado.Toda la composición es un torbellino que se aleja del orden y serenidad renacentistas, elrepertorio de formas es la principal fuente de inspiración del manierismo y el color destacapor su oposición a cualquier armonía, vivos y contrastando luces y sombras.Antes de ser acabada la obra fue criticada por los prelados del Papa, ya que susdesnudos no eran dignos del lugar. Miguel Ángel no respondió, sólo pintó, y representó almás vehemente de sus críticos, Blas de Cesena, en el rostro del rey Minos, y él seautorretrató en la piel desollada de San Bartolomé.En 1541, se mostró el resultado final y sólo cinco años después se censuraron losdesnudos, encargándose a Daniel de Volterra tapar las vergüenzas de las figuras, lo quele valió el apodo de Il Braghetone.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano), Título/Obra (El Juicio Final), Autor (Miguel Ángel Buenarroti), Situación (CapillaSixtina, Roma, Italia), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Renacimiento),Relacionar/comparar (con la pintura anterior del Quattrocento y con la obra de los otrosdos genios del Cinquecento, Leonardo y Rafael, y con la pintura Manierista), Influenciaobra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina, el humanismo, elracionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la Edad Moderna en elArte).32. CARLOS V A CABALLO EN MÜHLBERG (TIZIANO, 1548)Es un retrato ecuestre donde se muestra al emperador como un soldado de Cristo enlucha contra el protestantismo. Tras la victoria en 1548, encarga este cuadro a Tiziano.Siguiendo una composición clásica que rememora antiguos retratos romanos, el autorhace un estudio profundamente psicológico del personaje que se muestra sereno eimpasible. Con rigor histórico pinta con todo detalle la valiosa armadura de Carlos Vtallada en oro y plata. Tras él, se abre un bosque de luz rojiza frente al río Elba donde sedesarrolló la batalla.Tiziano protegido por Carlos V y su hijo Felipe II, fue el retratista oficial de la Casa RealEspañola. Maestro del color y captación de la psicología del retratado, sus obras estánllenas de solemnidad. También para la monarquía española pintó cuadros mitológicos yreligiosos, por ello, que muchas de sus obras como ésta se expongan en el Museo delPrado.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano, Escuela Veneciana), Título/Obra (Carlos V en Mülberg), Autor (Tiziano Vecellio),Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural(Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura del Quattrocento y Cinquecento enItalia, situando además a Tiziano cronológica y estilísticamente comparándolo con la obra
  8. 8. de otros pintores de la Escuela Veneciana y haciendo mención a su influencia posterior enel Barroco), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina,el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).33. VENUS DE URBINO (TIZIANO, 1538)Encargada a Tiziano en 1538, destaca un juego de planos original que acentúa laprofundidad. Con un cortinaje, divide la escena en dos. En primer plano, desnuda yacostada la Venus se muestra en plenitud erótica, de texturas cálidas y color pastoso queresalta sobre el cortinaje oscuro y aterciopelado. A su lado, un pequeño perro, símbolo dela fidelidad, aparece dormido. En una segunda escena, dos mujeres permanecen ajenasen sus quehaceres y con ellas se abre un callejón perspectivo que aumenta con laventana abierta en la pared.Inspirada en la Venus del Giorgione, ahora la diosa se muestra orgullosa de su belleza ydesnudez y mira directamente al espectador. La obra que será inspiración de muchosartistas posteriores como Manet, se expone en la Galería de los Ufizzi.TIZIANO (1490-1576): Su vida fue larga así como su producción. Principal pintor de laVenecia del s. XVI, cultivó diversos géneros pero destacó en el retrato. Influenciado trasconocer las pinturas de Miguel Ángel, su sello de identidad lo da el color que usa conlibertad plena, espléndido y expresionista de gran influencia posterior.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del Cinquecentoitaliano, Escuela Veneciana), Título/Obra (Venus de Urbino), Autor (Tiziano Vecellio),Situación (Galería de los Ufizzi en Florencia, Italia), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (con la pintura del Quattrocento yCinquecento en Italia, situando además a Tiziano cronológica y estilísticamentecomparándolo con la obra de otros pintores de la Escuela Veneciana, especialmenteGiorgione), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la cultura grecolatina,el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras los cambios de la EdadModerna en el Arte).34. EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ (EL GRECO, 1586-1588)Se trata de una obra de gran formato encargada por la parroquia de Santo Tomé deToledo, donde se expone aún hoy. Conmemoran la muerte de Gonzalo Ruiz, Conde deOrgaz, benefactor del templo y muerto 250 años antes de pintarse la obra, en cuyoentierro aconteció el milagro de la aparición de San Esteban (diácono) y San Agustín(obispo) que desde el cielo descendieron para darle sepultura.La escena se divide en dos partes, recurso muy usado por el Greco.La superior o celestial, forma un arco donde Cristo y la Virgen presiden el entierro,acompañados de santos y bienaventurados entre los que se ha identificado a Felipe II. Enla parte inferior terrenal, los santos vestidos con ropas litúrgicas sostienen el cadáver delconde, rodeados de los asistentes al funeral donde el autor hace una galería de retratosdel Toledo de la época, entre los que están el de su hijo y él mismo, mirando alespectador. Todos dispuestos como un friso a la misma altura que marca una línea deseparación con el cielo, con el que se une solamente con la figura de un ángel que portael alma del difunto.Técnicamente, también hay diferencias entre la parte inferior más realista, y la superiorpropiamente manierista con pinceladas sueltas, figuras ingrávidas y luces fantasmales,expresando a la perfección el contraste entre la tierra y el cielo.
  9. 9. No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del BajoRenacimiento en España), Título/Obra (Entierro del Señor de Orgaz), Autor (El Greco),Situación (Iglesia de Santo Tomé en Toledo, España), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (situar la obra de El Grecocronológica y estilísticamente mencionando las distintas influencias tras su paso porCreta, Venecia, Roma y España y las características debidas exclusivamente a lagenialidad del pintor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras loscambios de la Edad Moderna en el Arte, haciendo mención a las peculiaridadesrenacentistas españolas por la fuerte religiosidad).35. EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO (EL GRECO, 1577-1579)Se trata de uno de los retratos más conocidos que El Greco hizo de la sociedad toledanade su época. La identidad del caballero ha suscitado numerosas hipótesis, lo más seguroes que se trate de Juan de Silva, marqués de Montemayor, notable mayor de Toledo ycaballero de la Orden de Santiago, ya que tras ser restaurado el cuadro se aprecia unadeformidad en el hombro izquierdo, ya que Silva fue herido por un disparo.Su pose es hierática. La luz sólo ilumina el rostro y la mano que a modo de juramento seposa sobre el pecho. Contrasta con el fondo y ropaje oscuro, aunque permite apreciar lariqueza de su ropa, el medallón de oro que le cuelga y la espada dorada toledana,resultando la representación clásica del hombre del Siglo de Oro español.EL GRECO: Doménico Theotocopoulos (Creta, 1541-Toledo, 1614) Aprendió en su tierralas formas bizantinas. En Venecia aprendió los colores de su escuela. Después en Romaestudió las formas manieristas de las figuras de Miguel Ángel. Llegó a España paraparticipar en la decoración de El Escorial, pero fue rechazado por Felipe II, tal vez por sumuy revolucionaria pintura. Instalado en Toledo hasta su muerte, alcanzará el éxito,convirtiéndose en el mejor ejemplo de pintura manierista del arte español.No olvides hablar de: Estilo (Arte del Renacimiento), Etapa (Pintura del BajoRenacimiento en España), Título/Obra (El Caballero de la mano en el pecho), Autor (ElGreco), Situación (Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVI), Épocahistórica/cultural (Renacimiento), Relacionar/comparar (situar la obra de El Grecocronológica y estilísticamente mencionando las distintas influencias tras su paso porCreta, Venecia, Roma y España y las características debidas exclusivamente a lagenialidad del pintor), Influencia obra-época (la influencia del renacimiento de la culturagrecolatina, el humanismo, el racionalismo y de la nueva sociedad surgida tras loscambios de la Edad Moderna en el Arte, haciendo mención a las peculiaridadesrenacentistas españolas).

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