La óPera

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La óPera

  1. 1. LA ÓPERA La voz Definición de ópera Breve historia del género Los teatros de ópera
  2. 2. La voz <ul><li>La voz el instrumento más natural y antiguo que existe. </li></ul><ul><li>Para producirla entrar en juego distintos órganos que formados por: </li></ul><ul><li>Aparato respiratorio : donde se almacena y circula el aire: nariz, traquea, pulmones y diafragma. </li></ul><ul><li>Aparato fonador : en el que el aire se transforma en sonido al pasar por las cuerdas vocales </li></ul><ul><li>Aparato amplificador : órganos donde se amplifica el sonido, como la boca, los huesos del pecho o la cabeza. </li></ul>
  3. 3. Tipos de voces <ul><li>No todas las voces son iguales. Podemos distinguir las siguientes: </li></ul><ul><li>Mujer: Soprano, Mezzosoprano y Contralto. </li></ul><ul><li>Hombre: Tenor, Barítono y Bajo </li></ul><ul><li>Niños/as: voces blancas </li></ul>
  4. 4. Tipos de voces: mujeres <ul><li>Soprano (aguda). Es la voz más aguda de mujer. Los niños y niñas pequeños suelen tener voz de soprano. Una soprano española famosa es Montserrat Caballé y María Callas. </li></ul><ul><li>Mezzosoprano (intermedia). Es un poco más grave que la soprano, pero no es muy grave </li></ul><ul><li>Contralto (grave). Es la voz más grave de mujer. </li></ul>
  5. 5. Tipos de voces: hombres <ul><li>Tenor (aguda). Es la voz más aguda del hombre. Tenores famosos son Plácido Domingo o Luciano Pavarotti. </li></ul><ul><li>Barítono (intermedia). Es una voz intermedia, más grave que el tenor, pero más aguda que el bajo. </li></ul><ul><li>Bajo (grave). Es la voz más grave de los hombres, y por tanto, la voz humana más grave. </li></ul>* Existen también voces especiales, como el contratenor (más aguda que el tenor) y los castrati (el castrati más conocido fue Farinelli )
  6. 6. Agrupaciones vocales <ul><li>Coro femenino : compuesto por voces de mujer. </li></ul><ul><li>Coro masculino : compuesto por voces de hombre. </li></ul><ul><li>Coro mixto . Compuesto por voces de hombre y mujer, entre 50 y 100 cantantes. Los coros mixtos de gran tamaño se llaman Orfeones (Ej. El Orfeón Donostiarra) </li></ul><ul><li>Coro de voces blancas. Compuesto por niños. (Ej. Coro de los niños cantores de Viena) </li></ul><ul><li>Dúo, Trío, Cuarteto, Quinteto, Sexteto, Octeto... Pequeños grupos compuestos por dos, tres, cuatro... cantantes con cualquier tipo de voz. Muy propio de la ópera. </li></ul>Con todos estos tipos de voces se pueden hacer muchos grupos diferentes:
  7. 7. La ópera <ul><li>DEFINICIÓN </li></ul><ul><li>La ópera es un espectáculo que mezcla el teatro, la música y la danza. Consiste en un argumento que se va desarrollando mediante la actuación de los cantantes, que hacen también de actores. En ella intervienen cantantes solistas, coros y orquesta. </li></ul>
  8. 8. La ópera: características La estructura de una ópera comprende:  Una parte inicial u obertura , a cargo únicamente de la orquesta.  Uno o varios actos en los que se desarrolla la acción. Cada personaje está escrito para un tipo determinado de voz. Si son ancianos, reyes o sacerdotes, el compositor elige a bajos o barítonos. A los protagonistas, sobre todo cuando son jóvenes, se les pide una voz más aguda: son los tenores. Las protagonistas femeninas suelen ser sopranos, mientras que las contraltos suelen ser personajes trágicos.
  9. 9. La ópera: características <ul><li>Las partes vocales se estructuran de formas diferentes, siempre en función de la acción que se desarrolla: </li></ul><ul><ul><li>Aria es una pieza para una sola voz y orquesta. Interrumpe la acción y permite al personaje expresar sus sentimientos. Las cantan los personajes principales. </li></ul></ul><ul><ul><li>Recitativo . Consiste en recitar un texto, semi-cantándolo, pero sin llegar a tener unas melodías tan claras como el aria. Se usa cuando se está desarrollando la acción, para que la ópera vaya más rápido, pues en el recitativo se dicen las frases con más rapidez que en las arias. </li></ul></ul><ul><ul><li>Coro . Interviene un gran número de cantantes. Comentan la acción que esté pasando. Por ejemplo, si la acción se desarrolla en un pueblo, el coro hará como la gente del pueblo. </li></ul></ul>
  10. 10. La ópera: breve historia <ul><li>Surgió a principios del siglo XVII en Italia, en la época del Barroco y desde entonces ha ido evolucionando hasta nuestros días. </li></ul><ul><li>Origen : intermedio musicales en el teatro. </li></ul><ul><li>Primeras óperas: </li></ul><ul><ul><ul><li>Peri : Euridice (1600) </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>Monteverdi : El Orfeo, Fábula en música (1607) </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>* Tienen la misma temática, fue un reto entre los músicos florentinos y Monteverdi (trabajaba en Mantua). </li></ul></ul><ul><li>Evolución: </li></ul><ul><ul><li>1º) Se extiende el género por toda Europa, primero produciendo óperas similares a las italianas, en italiano y con los mismos temas mitológicos de la Antigüedad Clásica griega y latina. </li></ul></ul><ul><ul><li>2º) Posteriormente se comenzarán a hacer óperas en otros idiomas (inglés, francés, alemán) y con otras temáticas. </li></ul></ul><ul><ul><li>3º) La ópera ha sido cultivada por muchos autores, como Mozart, Verdi, Wagner, etc. </li></ul></ul>
  11. 11. La ópera: El mito de Orfeo 1 Orfeo era el músico más extraordinario de todos los mortales y con su canto deleitaba a todas las criaturas de la naturaleza. La mitología lo colocó como hijo de Apolo (y nieto de Zeus) y de la musa Calíope (musa de la poesía), aunque no todos los autores están de acuerdo con este origen. Apolo le regaló una lira , que es su símbolo. La naturaleza al completo y, por supuesto, todos los hombres y dioses quedaban embelesados cuando le oían cantar acompañándose de ese instrumento. Incluso las rocas se le acercaban para escucharle y los ríos retrocedían su curso con el mismo fin. Amansaba las fieras que se reunían a su alrededor.
  12. 12. La ópera: El mito de Orfeo 1I El más famoso mito relacionado con este semidios se relaciona con su boda con Euridice , una ninfa de los valles de Tracia: El día de su boda con Eurídice, la bella mujer de quien estaba enamorado, cantó mejor que nunca. Todos a su alrededor parecían festejar su amor con la misma alegría viendo a los amantes paseando felices por la verde pradera. Sin embargo, la adversidad los acechaba en el camino y se ensañaría con ellos. Una serpiente venenosa mordió a Eurídice, quien dejando escapar un grito de su garganta cayó herida de muerte. Orfeo no pudo recuperarse de su profunda pena y no pudiendo soportar tanto dolor, Orfeo decidió bajar al Averno decidido a recuperar a su amada. Acompañado por un barquero, atravesó el oscuro pantano del Estigio, que separaba el reino de los vivos del de los muertos; e iluminándose con una antorcha se hundió en las oscuras profundidades de la morada de los muertos. Lo acompañaron en su travesía los macabros sonidos de los fantasmas errantes, que no lo desanimaron, tan decidido estaba de hallar a su amada.
  13. 13. La ópera: El mito de Orfeo 1II Encontró los rostros ajados de las Furias, y el perro Cancerbero de tres cabezas que custodiaba el palacio de Plutón y Proserpina, los señores de los muertos que se encontraban sentados en sus tronos. Se postró a sus pies y tomando su lira comenzó a cantar una hermosa canción sobre su perdida amada. Todos los presentes lloraron al compás de su triste canto y los reyes se apiadaron de él. Plutón autorizó a Eurídice a regresar al mundo de los vivos pero con una condición, que Orfeo no girase su cabeza para mirarla en su viaje de regreso, debiendo confiar en que ella lo estaría siguiendo. Orfeo regresó por el mismo camino lúgubre que lo había conducido hasta el Averno, atravesando sus oscuras sendas y rodeado de tenebrosos aullidos y lamentos. Casi cuando estaban llegando a la salida, Orfeo no pudo evitar darse vuelta para comprobar si detrás de él venía Eurídice, sin recordar que la condición impuesta por los reyes del Averno era que ambos tenían que estar afuera para poder mirarse mutuamente. Ocurrido esto, Eurídice le dijo adiós y desapareció para siempre. Orfeo quiso seguirla pero espectros fantasmales le impidieron el paso y el barquero se negó a acompañarlo. Desalentado, subió hasta lo alto de una colina y allí comenzó a llorar desconsoladamente.
  14. 14. Los teatros de ópera El primer teatro público se abrió en 1637, el San Cassiano de Venecia . Abierto por el músico y administrador Benedetto Ferrari con el apoyo de una rica familia veneciana, la familia Tron. Los teatros que fueron abriendo en Venecia recibían el nombre de la parroquia en la que estaban situados. GRANDES TEATROS DE OPERA La Fenice de Venezia La Scala de Milán Teatro de la ópera de París Metropolitan Opera House de Nueva York
  15. 15. Los teatros de ópera El primer teatro público se abrió en 1637, el San Cassiano de Venecia . Abierto por el músico y administrador Benedetto Ferrari con el apoyo de una rica familia veneciana, la familia Tron. Los teatros que fueron abriendo en Venecia recibían el nombre de la parroquia en la que estaban situados. GRANDES TEATROS DE OPERA La Fenice de Venezia Metropolitan Opera House de Nueva York
  16. 16. Los teatros de ópera Teatro de la ópera de París La Scala de Milán Teatro de ópera de Sidney
  17. 17. Los teatros de ópera: España <ul><li>TEATRO CAMPOAMOR (OVIEDO): http://www.teatrocampoamor.es/ </li></ul><ul><li>TEATRO LICEO DE BARCELONA </li></ul><ul><li>http://www.liceubarcelona.cat/ </li></ul><ul><li>TEATRO REAL DE MADRID </li></ul><ul><li>http://www.teatro-real.com/ </li></ul>
  18. 18. Los teatros de ópera <ul><li>Un teatro de ópera tiene forma de herradura (por cuestiones acústicas), donde se distinguen las siguientes partes: </li></ul><ul><li>Escenario </li></ul><ul><li>Foso orquesta (en unas ocasiones subterráneo, en otras debajo del escenario) </li></ul><ul><li>Platea : patio de butacas </li></ul><ul><li>Palcos : zonas cerradas, para pocos espectadores, lugar honorífico. </li></ul><ul><li>Anfiteatro : butacas en el resto de las plantas. </li></ul>
  19. 19. Los teatros de ópera Escenario Foso orquesta Platea Palcos Palco de honor Palcos Escenario Foso orquesta Platea
  20. 20. Los teatros de ópera Palcos Escenario Foso orquesta Platea Anfiteatro “ Gallinero”

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