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La guitarra

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  • 1. LA GUITARRALa consagración de la guitarra clásicaEl Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)La guitarra en AméricaLecturaLA GUITARRAFernando CarulliDionisio AguadoFernando SorFrancisco TárregaORIGENES - hipótesis
  • 2. LA GUITARRALa guitarra española, guitarra barroca o guitarra criolla y guitarra popular latinoamericanaen América, es un instrumento musical de origen Mediterráneo. Guitarra barroca es unadenominación que se le hace en la actualidad, pues para la época en la que se utilizó se lellamaba guitarra o comúnmente, guitarra española. El nacimiento de la guitarra española(siglos XVI al XVIII)La guitarra española, más que un instrumento musical de raíces europeas o árabes, debeconsiderarse un instrumento que nace como consecuencia del contacto de las culturashispano-cristiana e hispano-musulmana en la Edad Media.En los reinos cristianos, de España y Europa, existía un instrumento conocido comoguitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido ala vihuela. Y en los reinos musulmanes de España el quitar o guitarra morisca, de trespares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos de la guitarraespañola.La vihuela, que tenía 6 pares de cuerdas, y no se diferenciaba demasiado de la guitarra,contribuyó posteriormente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnica yelevando la categoría de sus composiciones.El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporaciónde una quinta cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido suimplantación al poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y granaficionado y estudioso del instrumento.Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI. Y,vihuelistas como Mudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas guitarras.Incluso en la actualidad sobreviven pequeñas guitarras de cuatro cuerdas como elrequinto aragonés o el guitarro de Castilla-la ManchaFinalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como modelo en toda Europa gracias a laobra “Guitarra española de cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer rasgado”publicada en 1596 por el catalán Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un éxitoextraordinario en toda Europa y generalizó su denominación.El apogeo de la vihuela en la música instrumental española fue tan intenso como fugaz.Desde finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentista da paso al Barroco la selectavihuela fue sustituida en los salones por la popular guitarra en apenas dos décadas.
  • 3. Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se convierte en un instrumento habitualen los círculos musicales de toda Europa. Y será a partir de entonces cuando comienza aprogresar realmente.A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al uso rítmico delinstrumento pero las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteadofavorece la aparición de obras más complejas y produce su explosión artística.La obra más brillante del barroco español fue la de Gaspar Sanz (1640/1710), tituladaInstrucción de música sobre la guitarra española que significó la introducción de laguitarra en los ambientes cultos.Pero aunque en España existían grandes artistas del instrumento como Luis de Briceño,Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau la mayor actividad guitarrística en el siglo XVIItuvo lugar en países como Francia donde era el instrumento favorito de Luis XIV concompositores como Jean-Baptiste Lully (1632/1687) y sobre todo en Italia con figurascomo Francesco Corbetta (1615/1685) considerado el mejor guitarrista de la época.A pesar de ello, la guitarra seguirá sin ser aceptada en la música de cámara, donde el clavey los violines imponían su dominio, ni en la religiosa.En el siglo XVIII, tras la brillantez del periodo barroco, si bien musicalmente no se daningún progreso musical, sí se producen una serie de transformaciones físicas en elinstrumento que mejoran sus condiciones técnicas y sonoras, adquiriendo muchas de lascaracterísticas básicas de la guitarra actual.Se añade la sexta cuerda, se sustituyen los órdenes dobles por simples, aumenta eltamaño del instrumento mientras disminuye las escotaduras de la caja. Se implanta elclavijero metálico y se extienden los trastes hasta la boca de la guitarra.Estas innovaciones no se produjeron al mismo tiempo sino que fueron difundiéndose amedida que transcurría el siglo XVIII. Incluso hasta principios del siglo XIX.Las crecientes posibilidades musicales, así como la mayor consideración de la guitarraespañola, hizo que a finales de siglo, se empezara a utilizar en la música de cámara dondedestacaron dos intérpretes el francés Charles Doisy y el español Fernando Ferandiere.Junto a esos virtuosos, destacan dos compositores italianos afincados en España: LuigiBoccherini y Federico Moretti. Así como el español Fray Miguel García, conocido como elPadre Basilio cuyo magisterio musical influyó en muchos de los grandes guitarristasespañoles de principios del siglo siguiente.
  • 4. La consagración de la guitarra clásica (Siglos XIX y principios del XX)Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodo Pre-romántico, la guitarraconseguirá al fin su aceptación como instrumento de concierto en toda Europa.Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinista Niccolò Paganini compuso unconsiderable número de obras para guitarra incluso Franz Schubert fue un granaficionado al instrumento.Es la época (1833) en la que el instrumento se implanta en Estados Unidos de la mano deun emigrante austriaco Christian Frederick Martín, aunque allí sufrirá otro tipo deevolución incorporando cuerdas de acero para integrarse en las particularidades de lamúsica popular de ese país.En España sobresalieron a principio de siglo, dos guitarristas fundamentales en la historiadel instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado. Fernando SorFernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayor compositor de guitarra del sigloXIX y su labor interpretativa, compositora e incluso didáctica (Méthode pour la guitare)(1830) contribuyó de modo destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.Nacido en Barcelona, abandonó España tras aceptar un puesto administrativo durante laocupación francesa y ser tachado de "afrancesado", residiendo desde entonces en París yen Inglaterra, y estableciéndose temporalmente en Rusia.Dionisio Aguado (1784/1849) nacido en Madrid, donde conoció a Sor, se formó con elPadre Basilio pero también se estableció en París. Ambos artistas entablaron unaprofunda relación que dio lugar a una obra titulada “Los dos amigos” compuesta por Sor.
  • 5. Sin embargo cada uno tenía posturas contrarias en lo que constituía la gran polémicaguitarrística de la época: atacar las cuerdas de la guitarra con las uñas (Aguado) o con lasyemas de los dedos (Sor)De todos modos ambos fueron grandes guitarristas, aunque Aguado destacó sobre todoen el plano didáctico con la publicación de “Colección de estudios para guitarra” (1820),"Escuela de guitarra” (1825) y “Nuevo método para guitarra” (1843) que constituyen eltratado más importante sobre el instrumento del siglo XIXJunto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio Torres Jurado (1817/1892). Nacidoen Almería su aportación como constructor de guitarras fue tal que los guitarreros deEspaña y Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de entonces en elcanon de la guitarra clásica contemporánea.Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en abanico en el interiorque conseguía aumentar el tono y el volumen de sonido para los conciertos en grandesauditorios al tiempo que aumentaba el tamaño de la guitarra y reducía el grosor de latapa.Torres Jurado no sólo diseñó las líneas maestras de la guitarra clásica española, sinotambién de la flamenca.El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra española Francisco Tárrega(1852/1909) Nacido en Villarreal es considerado el padre de la guitarra clásicacontemporánea. No sólo compuso obras de extraordinaria belleza como “CaprichoÁrabe” o “Recuerdos de la Alhambra”, sino que adaptó obras de compositores comoBeethoven, Mozart, Bach, o Haendel.Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar una ingente laborestudiando los más mínimos detalles: perfeccionó las reglas académicas de la guitarraclásica, la forma de sujetar el instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura idealdel intérprete, etc. Introduciendo el uso de una pequeña banqueta para apoyar la piernasobre la que reposa la guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecución. Creando unaescuela guitarrística que siguieron todos los grandes intérpretes del siglo XX. El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica española. Conseguida su definitivamaduración como instrumento, establecidas las normas de interpretación. Las grandesgeneraciones de compositores e intérpretes han llevado a la guitarra a lo más alto.
  • 6. Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado la guitarra de las tabernas a losescenarios sin por otra parte perder su carácter popular pues no hay en la actualidad uninstrumento más universal y versátil que la guitarra.Los primeros grandes compositores españoles del siglo XX Isaac Albéniz (1860/1909) yEnrique Granados (1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las raíces nacionales ysobre todo en la música popular andaluza que disfrutaba de un gran auge en la época. Guitarra de Andrés Segovia (R.A.B.A.S.F., Madrid).Posteriormente, compositores como Manuel de Falla (1876/1946), Joaquín Turina(1882/1949), Federico Moreno Torroba (1891/1982), Joaquín Rodrigo (1901/1999) juntocon Leo Brower compusieron numerosas obras sinfónicas o para guitarra solista.Junto a ellos interpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositorcatalán, discípulo de Francisco Tárrega, uno de los creadores de la moderna escuela deguitarra. Así como la madurez del gran Andrés Segovia (1893/1987). La prodigiosanaturalidad, estilo puro, elegante y refinado de Regino Sainz de la Maza (1897/1981). Laexcepcional técnica interpretativa de Narciso Yepes (1927/1997) que interesado en labúsqueda de nuevas posibilidades añadió cuatro cuerdas más a su guitarra.Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indeferencia de los públicos que solodeseaban escuchar música española, de los músicos que rechazaban las transcripciones,de los conservatorios para los cuales un guitarrista no era un músico y la guitarra era unsubinstrumento.
  • 7. Resulta difícil destacar entre todos ellos algún nombre pero hay dos figurasparticularmente brillantes en la composición y en la interpretación: Joaquín Rodrigo yAndrés Segovia.Joaquín Rodrigo compositor valenciano. Autor de varios conciertos para diversosinstrumentos y gran número de deliciosas canciones en catalán y castellano del más puroestilo decimonónico. Es uno de los más calificados representantes del neo-clasicismomusical español.Sin embargo su fama esta íntimamente ligada a la guitarra por su obra ”Concierto deAranjuez”. Estrenado en Barcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainz de laMaza como solista. Una de las obras de mayor éxito mundial de toda la música española.Andrés Segovia, es sin duda el guitarrista más conocido del siglo XX. Su prodigiosatécnica fue admirada en los grandes teatros y escenarios del mundo gracias a lasinterminables giras que realizó durante más de setenta años con una media de cienconciertos anuales. Su carrera internacional como intérprete ha sido decisiva. Su enormeesfuerzo ha dado a conocer la belleza de la guitarra entre el público, despertando elinterés de los compositores hacia la guitarra, dotándola de un repertorio de calidad,estimulando la creación de cátedras en los Conservatorios y Academias de música hastahace pocos años inexistentes y dejando una estela de nuevos guitarristas en países tandispares como Estados Unidos, Australia o Japón."La guitarra es una orquesta en miniatura" decía Berlioz."Su guitarra no suena fuerte, sino lejos", decía Stravinsky a Segovia.Y, es que una sola guitarra es capaz de mantener bajo su encanto, durante horas, a losmás numerosos y diversos públicos. La guitarra en AméricaLa llegada de los colonizadores españoles a América, extendió los instrumentos decuerda: guitarras vihuelas... entre la población indígena y más tarde criolla del NuevoContinente que la adoptó en sus formas musicales.Surgiendo una serie de instrumentos autóctonos de la familia de la guitarra como el tiplecolombiano, la jarana mexicana, la mejoranera panameña, el charango peruano -boliviano, el tres cubano. el cuatro puertorriqueño... Convirtiéndose con el paso deltiempo en un elemento fundamental de su propio folclore.De esta forma tras la Independencia, la música culta de esos países influenciada por elnacionalismo musical de finales del siglo XIX, buscó en su propio folclore fuentes deinspiración, y se encontró con la guitarra.
  • 8. De la importancia y el desarrollo de la guitarra clásica española en Latinoamérica, duranteel siglo XX, da muestra el hecho de que Andrés Segovia consideraba el mejor compositorpara guitarra de todos los tiempos al mexicano Manuel Ponce (1882/1948) Pianista,compositor, director de orquesta crítico musical que tan importante papel desempeñó enla historia artística de su país. Y, cuya obra, tanto por la extensión como por la calidad, enla actualidad es piedra angular del repertorio de los guitarristas de todo el mundo.Junto a él, destaca el brasileño Heitor Villa-Lobos (1887/1959) Formado también en París,su obra de inspiración brasileña, constituye una considerable aportación a los valoresamericanos. Junto a sus grandes obras, fue creador de una importante colección deestudios y preludios para guitarra, instrumento del que fue un gran conocedor y quedestacan por su desarrollo y la originalidad de su temática o, el cubano Leo Brouwer(1939) Director de orquesta, compositor y guitarrista. Considerado, en el campoespecífico de la guitarra el más importante de los actuales autores.Sin olvidar a intérpretes tan importantes como el venezolano Alirio Díaz (1923) Discípulode Andrés Segovia y Regino Sainz de la Maza. Fundador de la escuela guitarrísticavenezolana; al argentino Ernesto Bitteti (1943), ni el virtuosismo del cubano ManuelBarrueco.Y sobre todo no podemos olvidar al incomparable guitarrista paraguayo Agustín Barrios(1885/1944), considerado por muchos el mejor compositor de la mitad del siglo XX.Controvertido, extravagante para su tiempo. Cultivado en idiomas, letras y filosofía,místico y poeta. Se atrevió a cambiar su nombre por uno indígena y actuar vestido con entraje típico guanani. Virtuoso intérprete, compositor, significativo... Sus trescientas obrasforman parte del repertorio de guitarristas actuales como David Russell, John Williams...Su estilo era personal e innovador. Como intérprete explora muchas áreas de la técnica dela guitarra. Arpegios, escalas, armónicos, trémolos. Como compositor combina lasformas barrocas, clásicas, románticas con las melodías y los ritmos populares de lospaíses de América del Sur, donde tantas canciones campesinas se han cantado sobre unsimple rasgueo de guitarra.Lejos de la tierra donde comenzó, seis siglos después, el sonido de la guitarra clásicaespañola es como un cante de ida y vuelta...Nadie mejor que Maria Luisa Anido (1907/1996) nacida en la Argentina, fallecida enEspaña, como símbolo de ello.Intérprete de depurada técnica y extraordinaria sensibilidad.. Compositora... profesora.Dio su primer concierto a los once años con una guitarra de Torres Jurado que habíapertenecido a Tárrega.
  • 9. Discípula de Miguel Llobet, que a su vez lo había sido de Tárrega. Amiga íntima de AndrésSegovia...Suyas son estas palabras “Me gusta la guitarra sonora y apasionada, pero también lamelancólica; el caso es darle la mayor cantidad de matices posibles. Soy una entusiastade la guitarra popular porque allí se muestra que la guitarra es el instrumento que estamás cerca del alma, porque es el que más cerca está del cuerpo, contra el pecho. Se laabraza con cariño, como a un niño... Es el más íntimo de los instrumentos... Es el másespiritual".LecturaPara escribir la música dedicada a la guitarra barroca se empleaba la tablatura. Cinco líneas, cadauna representa un orden de la guitarra. Si se lee de arriba a abajo tendremos que la línea superior esla quinta cuerda u orden, y así sucesivamente hasta la última de abajo que corresponderá a laprimera. Hay que advertir que para quienes leen tablatura moderna, este método les pareceráextraño. Se trata de la tablatura italiana, mediante la cual la línea de arriba representa el sonido másgrave y la de abajo el más agudo; mientras que la francesa es análoga a la tablatura que leennuestros guitarristas del siglo XXI. LA GUITARRALa forma de la guitarra ha variado a través de los siglos. Aparte del número de cuerdas, elinstrumento en sí ha ido progresivamente adaptándose a las necesidades del intérpretehasta llegar a la forma actual.Las maderas empleadas en su fabricación son las de palosanto de la India o de Río, abeto,cedro del Canadá, pino, ciprés y ébano principalmente, dependiendo del tipo de guitarra(clásica o flamenca).La guitarra se compone esencialmente de la caja de resonancia, el mástil, el puente, eldiapasón, los trastes y el clavijero.
  • 10. La caja de resonancia esta constituida por el fondo, la tapa armónica y los aros. El fondo yla tapa armónica son planos. El fondo es de palosanto mientras que la tapa puede ser depino, abeto, cedro o incluso ciprés. La tapa armónica se halla perforada en su parteintermedia por un agujero llamado boca o tarraja, está reforzada por siete (más o menosdepende del constructor) delgadas barras de madera llamadas varetas dispuestas en laparte interior y con forma de abanico. Los aros son dos largas y estrechas piezas depalosanto curvadas a fuego y que se unen en los extremos superior e inferior de la caja. Launión de los aros se asegura en el interior con dos tacos de madera colocados uno en labase del mango y otro en la parte opuesta.Además los aros se refuerzan a lo largo de su parte interna con dos tiras de maderallamadas tapajuntas.El mango será de madera de palosanto o cedro y está compuesto por el clavijero, el mástily la quilla o zoque. Antiguamente las clavijas eran insertadas directamente en la maderadel clavijero pero actualmente todos los constructores utilizan clavijeros mecánicos. Estosclavijeros que tienen dos cortes verticales, están preparados para recibir los huesos,pequeñas piezas en las que se enrollan las cuerdas. Las clavijas metálicas quedan fuera ysirven para tensar las cuerdas y así afinar el instrumento. El mástil, la parte más larga delmango, se cubre con el diapasón, trozo de madera sobre el que pisan con los dedos lascuerdas de la guitarra. La quilla o zoque es la base del mango que se fija a la caja deresonancia.Una vez encolados todos los elementos que componen la caja de resonancia, se unen éstay el mango y se colocan los refuerzos a lo largo del contorno de las dos tapas, en el centrodel fondo y en las uniones inferiores y superiores de los aros. Después se coloca eldiapasón que suele ser de palosanto o ébano. Entre el mástil y el clavijero se coloca lacejuela para apoyo y separación de las cuerdas, suele ser de marfil, de hueso o de plásticoo incluso de metal, dependiendo de la calidad de la guitarra. Al tener todos los elementosensamblados está lista para el barnizado.Existen dos formas de barnizado, una que se da con goma laca a mano y que es máscostosa y tiene mucho más trabajo, y la otra que es dando el barniz simplemente con unapistola a base de poliuretano que seca rápidamente; esta última tiene el inconvenienteque el barniz se coloca como una placa a la caja de resonancia restándole sonido.La última operación y quizás la más delicada consiste en el aplanado del diapasón y lacolocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Un perfecto trasteado esde importancia fundamental ya que de él depende la justeza en la afinación. Finalmentese coloca el puente en la parte inferior de la tapa armónica, suele éste ser de palosanto yes donde va encordada la guitarra en este extremo. Posteriormente se colocan las clavijasy se procede al encordado del instrumento. Antiguamente las cuerdas eran de tripa,actualmente son de nylon.
  • 11. Sus orígenes no son muy claros, numerosos instrumentos del mismo tipo eran utilizadosen la antigüedad, se han descubierto representaciones en bajorrelieves asirios e hititasque se remontan a 1000 años antes de nuestra era. No obstante, el nombre de guitarraprovendría de instrumentos sin mango (kettarah) y esto ha dado lugar a suponer que laguitarra deriva de las cítaras griegas y romanas, a las cuales se les habría adjuntado unmango al comienzo de nuestra era.Sea como sea desde los siglos XI o XII existen dos tipos de "guitarres" o " guiternes": lamorisca de forma ovalada emparentada con la mondora (siglos XIV-XVIII) y con la familiade las laudes, así como con la mandolina; la latina (guitarra latina) de fondo plano, comola guitarra actual con lados y perfiles que unen la tapa con el fondo. La primera ira a favorde origen oriental (una especie de laúd asirio, pasando por Pérsia y Arabia, habríaconquistado España sobre la dominación árabe); la segunda, a favor de un origen greco-latino. Uno y otro tipo están representados en las miniaturas de las Cantigas de SantaMaría de Alfonso X el sabio (1270). En el siglo XIV, Macheau y Eustache Deschamps citanla "guiterna" sin precisar el tipo, pero parece que se trata de la guitarra "latina" pues suhermana moresca había derivado en la "mandora".En siglo XVI aparece una literatura muy rica cuya gran producción se centra en España.Enesta época aparece una guitarra de cinco cuerdas cuya aportación se debe al poeta ymúsico andaluz Vicente Martínez Espiel, nacido en Ronda (Málaga) en el año 1550.El portugués Nicola Doici de Velasco, publicó, en el año 1630 su Nuevo método por cifrapara tañer guitarra de cinco cuerdas, el más antiguo de cuantos se conocen, y en el cual seda un mensaje extraordinario: " En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llamaespañola desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, alarpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que éstos ".
  • 12. La guitarra adquirió gran importancia debido a la aportación de Gaspar Sanz, (1640-1710)compositor aragonés que gracias a su obra" Instrucción de música sobre la guitarraespañola"supuso un gran aporte a la guitarra barroca.El siglo XVIII trajo consigo gran evolución en la guitarra. Tal vez la modificación mástranscendente fue con la aparición de la sexta cuerda. En el año 1760, fray Miguel García,conocido como el padre Basilio, presento por vez primera una guitarra de seis cuerdas,siento éste el primer músico en escribir música para guitarra en notación musicalmoderna. Como consecuencia del enriquecimiento musical que adquirió la guitarra deseis cuerdas, al final del siglo XVIII aparecieron grandes concertistas en el arte de tañer laguitarra como:Fernando Carulli (1770-1849), gran clásico de la guitarra, que compuso más detrescientas obras y escribió un tratado de armonía, publicado en el año 1825.Dionisio Aguado (1778-1849) gran estudioso de la digitación, nación en Madrid y fuediscípulo del padre Basilio; su método aún está en vigor.Fernando Sor (1778-1839) catalán, dio prestigio universal a la guitarra; se le llamaba en"Beethoven" del instrumento.Francisco Tárrega (1854-1909) nació en Castellón. Demostró por primera vez todas lasposibilidades musicales de la guitarra, sus composiciones son de una armonizaciónmagnifica y movió a los músicos más importantes a componer para guitarra. Losconocimientos que Tárrega extrajo de la guitarra fueron recogidos y ampliados por el másilustre maestro de nuestros tiempos Andrés Segovia, (1893-1987)que nació en Linares(Jaén), con su gran talento y amor a la guitarra, llevo la guitarra a todos los conservatoriosdel mundo y las grandes salas de conciertos.En el siglo XIX pese a la gran evolución que experimento la guitarra respecto a suconstrucción, su aspecto musical quedó afectado por la crisis ocasionada por la aparicióndel piano, instrumento que se tomo como patrón y entonces rara vez se le veía dondehubiera música seria y tocar la guitarra quedó relegado a una actividad de pasatiempo.ORIGENES - hipótesisEn la obra de Maurice J. Summerfield (tercera edición 1992, Ashley Mark PublishingCompany), se ofrece una interesante hipótesis sobre el origen de la guitarra española.Summerfield opina que debe descender de los instrumentos romanos tanbur o cithara,llevados a España por los romanos aproximadamente en el año 400 d.C. Esta teoría seopone frontalmente a la convencional, que dice que el antecesor directo de la guitarra es
  • 13. el ud, instrumento llevado a España por los moros después de la invasión de Españadurante el siglo VIII. En las siguientes líneas se establece una pequeña polémica basada enparte en la información publicada por el Museo de Prado de Madrid.Hay evidencias de que un instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra fue tocadopor los Hititas (quienes ocuparon una región ahora conocida como Asia Menor y Siria)cerca del año 1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por sus lados suaves y curvos -una de las primeras características básicas de cualquier instrumento identificable comopredecesor de la guitarra. Los griegos también fabricaron un instrumento similar que fueluego modificado por los romanos. Ambas versiones parecen carecer de los lados curvos.Lo que es interesante aquí es que esa cithara romana apareció en España siglos antes dela invasión morisca.A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra queapareció en España lo hizo sólo después de esta invasión con la introducción de udarábico en el Sur. Pero con la introducción de la cithara romana siglos antes, podemosdecir que a pesar de la influencia del ud en el desarrollo de la guitarra no es su verdaderoantecesor. De acuerdo con esta teoría la guitarra española derivó del tanbur de losHititas, a la kithara con "k" de los griegos y finalmente a la cithara con "c" de los romanos.Sin embargo, es posible que después de la llegada de los moros a España, la cithararomana y el ud arábico se hubieran mezclado e influenciado mutuamente durante variossiglos. Sin embargo no hay una documentación específica acerca de esto, pudiera ser quelos constructores de uds y citharas hubieran visto el trabajo de los otros, extendido através de las presentaciones de los trovadores viajeros. Por el año 1200 d.C. la guitarra decuatro cuerdas había evolucionado en dos variedades: la guitarra morisca, que tenía unfondo redondeado, un mástil ancho y varias incisiones en la tapa para la salida del sonido,y la guitarra latina, que se parece más a la guitarra moderna con una sola boca y un mástilmás estrecho.A finales del siglo XV la vihuela nació añadiendo dobles cuerdas e incrementado sutamaño. Era un instrumento de cuerda pulsada con un mástil más largo (la longitudvibrante de las cuerdas era de 72 a 79 cm.) con diez u once trastes y seis órdenes. Lavihuela se convirtió en el instrumento preferido de la corte española y portuguesa ymantuvo su popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos orquestalesy de teclado se volvieron más populares.Aunque la guitarra existió simultáneamente durante este periodo, la vihuela y el laúd laensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se añadieron demasiadas cuerdas allaúd y era muy difícil de tocar y afinar. Por otra parte también la vihuela fue reemplazadalentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cuales tenían siete y nueve cuerdasrespectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro órdenes - o pares - de cuerdas).Fue probablemente la adición del quinto orden a finales del siglo XVI lo que dio a la
  • 14. guitarra más flexibilidad y ámbito sonoro y así aprovechó el potencial del repertorio quele habían legado sus ascendentes.A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simplesy emplearon unas barras de refuerzo debajo de la tapa armónica. Estas barras fueronañadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener unamayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica.Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevadousando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillometálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. (Es importante estacar que eltrastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque lascuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar unode los dedos de la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás). Estas guitarrasserían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas.En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustin Caro, ManuelGonzález, Antonio de Lorca, Manuel Gutiérrez y otros constructores europeos incluyendoa René Lacote y a Johann Staufer encontramos las características de los precursores másdirectos de la guitarra clásica moderna. Johann Staufer, vienés, tiene una reputaciónlegendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego setrasladaría a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día.También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primerinterprete de los conciertos de Paganini. Sus otros avances en la construcción de laguitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y las clavijas de tornillo sin finque todavía se usan en las guitarras modernas.Hacia 1850, la guitarra se preparó para el más importante desarrollo que hubiera tenidodesde sus comienzos: el trabajo de Antonio Torres Jurado. Con el apoyo de Julián Arcas ysus propias y brillantes intuiciones, Torres refinó los soportes estructurales de la guitarraincluyendo siete varas extendidas bajo la tapa armónica. Aumentó también el tamaño dela caja de resonancia y el ancho del mástil. Estas innovaciones influyeron en la mejora delvolumen del sonido y la respuesta en los bajos así como el descubrimiento de una técnicapara la mano izquierda para el enriquecimiento del repertorio. Ahora la guitarra estabapreparada tanto para las demandas del solista como para las del conjunto instrumental.Aunque ha habido más descubrimientos en la construcción de la guitarra, desdemediados del siglo XIX nuestra guitarra moderna conserva la mayoría de lo que fuedescubierto hace casi 150 años. Nadie puede decir que haya llegado el fin de la evoluciónde la guitarra, pero hasta ahora la mayoría de las mejores guitarras desde el punto devista del volumen, proyección, transparencia y belleza del tono han sido construidas porlos grandes guitarreros Torres, Ramírez y Arias a partir de la segunda mitad del pasadosiglo.

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