1. EL ESPÍRITU DE LA VANGUARDIA:
EL SURREALISMO
I.- INTRODUCCIÓN
Con el término vanguardia, adaptación del francés avant-garde, designamos
una serie de movimientos estéticos que surgen a principios del siglo XIX y
que tiene como característica principal la renovación de los géneros
artísticos centrándose, sobre todo, en la investigación sobre la forma. Estos
movimientos tienen desigual fortuna y duración, pero se dan por finalizados
más o menos cuando se produce el estallido de la II Guerra Mundial. De las
vanguardias nace en mayor o menor medida (como continuación, superación o
reacción) la cultura occidental contemporánea: Las vanguardias son fruto
del especial momento económico, social, cultural y político de principios de
siglo cuando es evidente la crisis de la sociedad tradicional, con la ideología
conservadora que le sirve de base, y también de las estructuras económicas
en la que se ha basado la estabilidad social hasta entonces. Es una época
convulsa, de grandes contrastes, donde la pérdida de los valores
tradicionales deja al hombre abandonado a su suerte en un mundo hostil. Las
dos guerras mundiales, el triunfo del fascismo, las revoluciones proletarias
y el crack económico del 27, la guerra civil española contribuyen a crear esa
sensación de vértigo que caracterizará a las vanguardias y que también
marcarán su final.
II.-CARACTERÍSTICAS DE LAS VANGUARDIAS.
1. Maquinismo: El siglo XX nace con la explosión definitiva de la
tecnología (Ford inventa la cadena de montaje, se inventan el
automóvil, al aviación…), signo de progreso y de futuro. Los nuevos
poetas se dejan seducir por la belleza de la tecnología y por la
capacidad del hombre que ha sabido crearlas. Las consecuencias para
el grueso de la población (pobreza, hacinamiento,enfermedad,
esclavitud) no son nada en comparación con el vértigo de la velocidad
o la sensación de poder volar libremente. Incluso cuando se produzca
la Revolución Soviética el maquinismo, la fuerza de la tecnología, será
un elemento positivo que conducirá a la mayor gloria de la Revolución
y del proletariado. Por otra parte, también será utilizado por el
fascismo europeo porque se convierte en símbolo de un nuevo orden
social basado en la primacía de unos seres excepcionales. El
maquinismo no es sólo seducción por la tecnología, sino aplicación a las

2. artes de los nuevos inventos técnicos: así, por ejemplo, técnicas
incipientes a finales del siglo XIX,como la fotografía (Man Ray,
André Bretón) o el cinematógrafo (Buñuel, Cocteau) se convierte en
medios de expresión artística. Se aplican nuevas técnicas de
impresión y avances tipográficos que permiten, por ejemplo, la
creación de los caligramas. En las artes plásticas son posibles la
creación de objetos artísticos con técnicas desconocidas hasta
entonces y el collage.
2. Irracionalismo filosófico. El sistema social, surgido a finales del siglo
XIX, basado en la democracia burguesa y el liberalismo capitalista,
entra en crisis a principios del siglo XX. Esta crisis estalla con la I
Guerra Mundial y la conciencia de que se está asistiendo a la caída de
un orden social crea un vacío en la intelectualidad que ya no confía en
el racionalismo y el positivismo. La razón, la ciencia, la industria han
llevado a la sociedad al colapso, la miseria yla guerra. La difusión de la
obra de Freud, de Nietzsche, y de Marx, unida a los últimos coletazos
de la estética romántica, dan como resultado una nueva estética
basada en el mundo de la irracionalidad, de la irrealidad, de los
sueños, que no se rigen por leyes físicas, económicas ni políticas. Esto
supone una autonomía cada vez mayor del objeto artístico respecto
de la realidad, pero no significa necesariamente una negación de la
misma. En la mayoría de los casos la denuncia de la realidad europea
no se hace siguiendo los cauces tradicionales marcados por el
realismo/naturalismo, sino poniendo de manifiesto el caos y las
contradicciones humanas, así como la soledad del hombre y la
incapacidad de comunicación.
3. Tendencia a la abstracción. La aparición de nuevas artes que permiten
una minuciosa reproducción de la realidad (la fotografía, el cine) de
repente dejan sin sentido aparente a las artes tradicionales. Estas
reacciona poniendo el acento no en reproducir fielmente la realidad,
sino en la visión del sujeto. Se tiende a buscar una mirada personal,
imaginativa y libre, que no tiene por qué someterse a los cánones
estéticos tradicionales. El uso de la abstracción y del símbolo se
convierten en la base de este nuevo arte y lo hace, en ocasiones,
incomprensible para un público no iniciado (de ahí el rechazo de la
sociedad burguesa a muchas de estas creaciones y también el de los
partidos proletarios).

3. Se crea la sensación de que ya nada está prohibido y se experimenta sobre
los límites de la forma al máximo. Muchas veces el artista presenta una
actitud cercana al nihilismo (negando cualquier modelo, cualquier finalidad,
cualquier sentido).
Contacto con otras tradiciones artísticas, sobre todo, el arte africano que
se basa, muchas veces, en la sencillez de líneas (que reduce la figura a lo
esquemático) y que muchas veces tiene un componente esotérico, invoca
fuerzas de la naturaleza, que difumina los límites entre ficción, sueño y
realidad
Las vanguardias continúan el camino iniciado a finales del siglo XIX por
simbolistas y decadentistas de rechazo de la sociedad burguesa (a la que sin
embargo están ligados por su extracción social y formación académica y a
quien necesitan como consumidora de su arte). Es un arte sin modelos para
un mundo sin modelos y refleja la crisis de valores de la Europa de entre
guerras así como las grandes convulsiones que se viven en este periodo (la I
Guerra Mundial, la Revolución Rusa, los felices años 20, el crack del 29, la
guerra civil española y el ascenso de las ideologías totalitarias de derechas).
III.- PRINCIPALES –ISMOS.
– EL FUTURISMO: En 1909 Marinetti publica su primer manifiesto
futurista. Propugna una nueva mitología basada en la técnica, la
fuerza, el impulso y la velocidad. Estos aspectos se reflejan en su
obra literaria, cuyas principales características son la rapidez verbal
y la destrucción de la sintaxis. Elfuturismo italiano acaba entrando
dentro de la órbita del fascismo, mientras que el ruso – cuyo máximo
representante es Maiakovski - será asimilado por la revolución
bolchevique. Características:
– Abandono de las viejas fórmulas literarias y del sentimiento
romántico.
– Libertad en el arte. Es un arte anárquico, que quiere expresar el
dinamismo de la sociedad industrial.
– Predominio en sus temas de lo urbano, lo mecánico, la técnica y la
velocidad.
– Exaltación de la máquina como elemento de progreso y belleza.
– Lengua: desaparición de lo accesorio (adjetivos y adverbios),
destrucción de la sintaxis, abandono de los signos de puntuación,
colocación al azar de los sustantivos y uso de los verbos en infinitivo.

4. – CUBISMO: Es un movimiento que se inicia en las artes plásticas, pero
que también tiene su faceta literaria, cuyos principales
representantes son Guillaume Apollinaire, Cendrars, Jacob o Reverdy.
Si el cubismo pictórico buscaba un nuevo punto de vista de la realidad
a través de una visión geométrica, el cubismo literario intenta
también “desrealizar” la realidad para recomponerla en un proyecto
de simultaneidad en el tiempo y en el espacio. La aportación más
importante del cubismo a la literatura son los caligramas. Apollinaire
rescató con ellos una tradición que se remontaba a la Grecia clásica.
Se trata de formar poemas en los que la distribución tipográfica de
las palabras cree una imagen visual. Texto e imagen deben tener una
relación y se exige un papel activo del lector que debe “construir” el
significado del poema. En el cubismo es también importante la técnica
del collage.
– DADAÍSMO: En 1916, en Zurich, Tristan Tzara publica el manifiesto
dadaísta. La palabra procede de la expresión da-da, simboliza el
balbuceo de un niño. Características:
– El dadaísmo propone un juego artístico de raíz nihilista. Se concibe el
arte como una rebelión contra la realidad. Se niegan
sistemáticamente las leyes de la realidad (incluyendo las del lenguaje:
morfología, sintaxis, semántica). Es una reacción contra la
irracionalidad que ha sumido a Europa en la guerra más terrible vivida
hasta elmomento.
– Se busca la liberación del individuo a través de un lenguaje
desinhibido e incoherente y constituye una de las bases del
surrealismo.
– Pretende la provocación, sacar del sopor a la inmovilista sociedad
burguesa.
– Busca la destrucción de los valores tradicionales (familia, trabajo,
religión…).
– Rechazo de la tradición literaria anterior. El dadaísmo parte de cero,
intenta construir un nuevo arte, totalmente diferente, aun sabiendo
que todo esfuerzo creador es inútil.
– Niega toda lógica y capacidad comunicativa (destrucción del
lenguaje), lo cual les arrastra hacia el absurdo y el caos, lo cual
orienta al movimiento hacia la expresión de la irracionalidad.

5. – ULTRAÍSMO: El ultraísmo, se desarrolló en España con gran éxito a
través de las revistas literarias como Grecia, Cervantes y Ultra.
Las revistas son el espacio privilegiado para la transmisión de los –ismos
pues popularizan las ideas literarias y fomentan el diálogo. Los autores más
importantes fueron Guillermo de la Torre y Jorge Luis Borges.
Características del ultraísmo:
– Disposición especial del verso, de manera que aluda al contenido y se
haga visual.
– Gusto por la metáfora.
– Renovación de la temática con introducción de temas desconocidos
hasta entonces como el maquinismo.
– Condensación máxima en el poema al suprimir las frases de enlace.
– Huida de las formas métricas tradicionales, abandono del epíteto,
sustitución del sustantivo por infinitivos porque es una forma léxica
que implica dinamismo.
– SURREALISMO: Es el movimiento más importante de las vanguardias y
surge de la suma de diversas tendencias artísticas. En 1919, André
Bretón y Philippe Soupaul, después de haber leído y reflexionado
sobre la obra de Freud, publican la primera obra surrealista: “Los
campos magnéticos”. En 1924 sepublica el primer “Manifiesto del
Surrealismo”, elaborado también por André Bretón. El surrealismo es
un movimiento que ha sobrevivido incluso hasta nuestros días, sobre
todo, en la poesía. Oficialmente el surrealismo acaba al inicio de la II
Guerra Mundial que supone la dispersión y el exilio de la mayoría de
los componentes del grupo que, a partir de ese
momento,evolucionarán por caminos distintos.
Anna Falgàs y Vicente González 2ºBH

6. – ULTRAÍSMO: El ultraísmo, se desarrolló en España con gran éxito a
través de las revistas literarias como Grecia, Cervantes y Ultra.
Las revistas son el espacio privilegiado para la transmisión de los –ismos
pues popularizan las ideas literarias y fomentan el diálogo. Los autores más
importantes fueron Guillermo de la Torre y Jorge Luis Borges.
Características del ultraísmo:
– Disposición especial del verso, de manera que aluda al contenido y se
haga visual.
– Gusto por la metáfora.
– Renovación de la temática con introducción de temas desconocidos
hasta entonces como el maquinismo.
– Condensación máxima en el poema al suprimir las frases de enlace.
– Huida de las formas métricas tradicionales, abandono del epíteto,
sustitución del sustantivo por infinitivos porque es una forma léxica
que implica dinamismo.
– SURREALISMO: Es el movimiento más importante de las vanguardias y
surge de la suma de diversas tendencias artísticas. En 1919, André
Bretón y Philippe Soupaul, después de haber leído y reflexionado
sobre la obra de Freud, publican la primera obra surrealista: “Los
campos magnéticos”. En 1924 sepublica el primer “Manifiesto del
Surrealismo”, elaborado también por André Bretón. El surrealismo es
un movimiento que ha sobrevivido incluso hasta nuestros días, sobre
todo, en la poesía. Oficialmente el surrealismo acaba al inicio de la II
Guerra Mundial que supone la dispersión y el exilio de la mayoría de
los componentes del grupo que, a partir de ese
momento,evolucionarán por caminos distintos.
Anna Falgàs y Vicente González 2ºBH