Inicio, desarrollo, desenlace, personalidades, películas, contexto histórico.

1. Época de Oro del Cine Mexicano Universidad Autónoma de Sinaloa Lic. En Ciencias de la Comunicación Creado por Luis M. Guerrero.

2. ¿Por qué la Época de Oro?

3. Contexto Histórico Mundial Difícil recuperación de la crisis económica de los 20. Segunda guerra mundial. Escasez de recursos a nivel Internacional

4. Contexto Histórico en México Crecimiento Industrial. Promoción de las bellas artes por parte del Gobierno. Boom de los medios como entretenimiento. Se construye la ciudad Universitaria en el Distrito Federal

5. Progreso del Cine Mexicano De los años 30 a los 50 el cine mexicano tuvo una transición de rural a urbano. El género rural/ ranchero agoto temáticas. Los modelos indigenistas recibían mayores criticas.

6. La población citadina era más propensa a asistir a las funciones. El avance del tiempo creo otros intereses temáticos. El proletario capitalino se identificaba más con el género urbano. El género de charros sufrió modificaciones para lograr la aceptación.

7. Inicio de la Época de Oro De 1941 a 1945. Por mayor auge del cine nacional. De 1935 a 1955. Por consolidación, auge y comienzo del declive de la industria cinematográfica. De 1936 a 1957. Por Allá en el Rancho Grande y la muerte de Pedro Infante. De 1939 a 1945. Según historiadores y críticos.

9. Están presentes los estudios deAzteca Films.

10. Un gran nivel técnico y artístico que tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país.

16. Géneros: Durante el Inicio y Auge. La comedia; principalmente la parodia y el albur. Los Dramas de familia. Las Románticas-dramáticas. La Tragicomedia Los Melodramas reivindicadores. Los tipos rancheros/ rurales Los Indigenistas y de conflictos armados. Las rumberas.

17. Géneros: Durante el Descenso. La fantasía. El terror. El western. Lucha libre. Animaciones. Dramas fronterizos.

18. Temáticas Los triángulos amorosos de marido-amante-esposa. El hijo descarriado con padre autoritario. Los dramas morales entre miembros de las familias Los indígenas que logran éxito después de un drama Chico/chica pobre ama a chico/chica rica La huérfana que se ve obligada a la prostitución. La desgracia asumida como la pobreza La injusticia familiar-laboral.

19. Estereotipos La gente pobre pero honrada. El charro caballero y su contraparte, el charro mujeriego macho. El charro cantor. La madre abnegada y el padre controlador/ agresivo. La madre posesiva. El muchacho rebelde sin causa.

20. Estereotipos La huérfana. El héroe indigenista. La rumbera manipuladora. Los multimillonarios crueles y frívolos. La cándida muchacha y su novio pobre. Los devotos. El maleante. El pelado, el ebrio y el pachuco.

21. Aceptación del Publico El cine nacional cobró auge en el período de 1930 a 1952. La identificación que el público encontraba en los modelos propuestos en la pantalla fue un factor determinante. Los personajes eran familiares al contexto. Los tópicos eran realistas. Se mostraba en gran parte las añoranzas de los individuos. Se usaban iconos de la cultura popular. Era entretenimiento familiar.

22. Personajes Destacados

24. Las características propias de su personalidad llenaron un vacío existente dentro de los estereotipos de la época.

26. Cantinflas Interpretado por Mario Moreno. Su enredado estilo de hablar incesantemente sin decir nada, con base en alusiones y dobles sentidos, dio pie a la formación de un verbo, “cantinflear”, que se aplicaba a los muchos oradores de la época (diputados, opositores al régimen o meros enamorados tímidos).

27. Germán Valdés (Tin Tan) Es de una personalidad atrayente; el humor en estado puro, espontáneo y con dotes inusitadas para la música, el baile, el chiste y el gag. Desde fines de los cuarenta impuso un universo erótico musical rodeado de las actrices más hermosas: Lilia del Valle, Silvia Pinal y la Señorita México Ana Bertha Lepe, una de las actrices que tuvo más apoyo del gobierno de Ruiz Cortínes.

28. Pedro Infante La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional.

29. Emilio Fernández Destacado director, actor y productor de cine mexicano muy conocido por el mote de El Indio, gran artífice y genial protagonista de la Época de Oro del cine mexicano.

30. Luis Buñuel Director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

31. Películas Destacadas

32. Mejores Películas Mexicanas Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes Los olvidados (1950) de Luis Buñuel El compadre Mendoza (1933) de Fernando de Fuentes Aventurera (1949) de Alberto Gout Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo Nazarín (1958) de Luis Buñuel Él (1952) de Luis Buñuel La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein Ahí está el detalle (1940) de Juan Bustillo Oro Campeón sin corona (1945) de Alejandro Galindo Enamorada (1946) de Emilio Fernández Pueblerina (1948) de Emilio Fernández Subrayadas = Época de Oro

33. Películas Destacadas Primeras Mejores Películas Según el Ariel 1946: La barraca (1944) de Roberto Gavaldón 1946: Enamorada (1946) de Emilio Fernández 1948: La perla (1945) de Emilio Fernández 1949: Río Escondido (1947) de Emilio Fernández 1950: Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo 1951: Los olvidados (1950) de Luis Buñuel

34. Películas Destacadas Inicios 1937 “La mancha de sangre” de Adolfo Best Maugard. 1938 “La tía de las muchachas” de Juan Bustillo Oro. 1939 “La noche de los mayas” de Chano Ureta. Auge 1941 “Ay que tiempos Señor Don Simón” de Julio Bracho 1942 “Historia de un gran amor” de Julios Bracho 1943 “María Candelaria” de Emilio Fernández 1944 “Las abandonadas” de Emilio Fernández 1945 “Campeón sin corona” de Alejandro Galindo Crecimiento Espectacular 1946 “Enamorada” de Emilio Fernández. 1947 “Nosotros los pobres” de Ismael Rodríguez. 1948 “Salón México” de Emilio Fernández. 1949 “Aventurera” de Alberto Gout. 1950 “Al son del mambo” de Chano Ureta

36. Declive de la Época Dorada Las primeras transmisiones de la televisión mexicana se iniciaron en 1950, Canal 4. Canal 2 y Canal 5, comenzaron transmisiones en 1952. las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955. Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos. Las novedades técnicas llegaron de Hollywood. Las pantallas anchas, el cine en tercera dimensión, el mejoramiento del color y el sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones que presentó el cine norteamericano a principios de los cincuenta. Los temas "fuertes" fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas.

37. El 15 de abril de 1957 el país entero se estremeció al conocer la noticia de la muerte de Pedro Infante. Con él, simbólicamente, moría también la Época de Oro del cine nacional.

38. El cine mexicano experimentaba a fines de los cincuenta una inercia casi completa. El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada. Durante los primeros años de la televisión mexicana, la transmisión de la lucha libre convirtió a este deporte-espectáculo en uno de los más populares en México. Tres de los estudios de cine más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca. También en 1958, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas decidió descontinuar la práctica de entregar el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. Para preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, las compañías productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. De esta manera proliferaron los llamados "churros": películas de bajo presupuesto, filmadas en poco tiempo y de mala calidad en general.

39. Luism.guerrero@hotmail.com