EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO

Época de Oro del Cine Mexicano
Universidad Autónoma de Sinaloa
Lic. En Ciencias de la Comunicación
Creado por
Luis M. Guerrero.

¿Por qué la Época de Oro?

Contexto Histórico Mundial
Difícil recuperación de la crisis económica de los 20.
Segunda guerra mundial.
Escasez de recursos a nivel Internacional

Contexto Histórico en México
Crecimiento Industrial.
Promoción de las bellas artes por parte del Gobierno.
Boom de los medios como entretenimiento.
Se construye la ciudad Universitaria en el Distrito Federal

Progreso del Cine Mexicano
De los años 30 a los 50 el cine mexicano tuvo una transición de rural a urbano.
El género rural/ ranchero agoto temáticas.
Los modelos indigenistas recibían mayores criticas.

La población citadina era más propensa a asistir a las funciones.
El avance del tiempo creo otros intereses temáticos.
El proletario capitalino se identificaba más con el género urbano.
El género de charros sufrió modificaciones para lograr la aceptación.

Inicio de la Época de Oro
De 1941 a 1945.
Por mayor auge del cine nacional.
De 1935 a 1955.
Por consolidación, auge y comienzo
del declive de la industria cinematográfica.
De 1936 a 1957.
Por Allá en el Rancho Grande
y la muerte de Pedro Infante.
De 1939 a 1945.
Según historiadores y críticos.

1933 Jorge Stahl funda losEstudios México Films.
Están presentes los estudios deAzteca Films.
Un gran nivel técnico y artístico que tenía un mercado bien establecido, tanto dentro como fuera del país.
En 1939 aparece un decreto que exigía a las salas de cine exhibir por lo menos una película mexicana al mes.

Fernando de Fuentes
El compadre Mendoza (1933)
Vámonos con Pancho Villa (1935)
Allá en el Rancho Grande (1936)
El Éxito de Allá en el Rancho Grande (1936)
Primera con subtítulos en inglés en los Estados Unidos. Mejor fotografía en el Festival de Venecia de 1938. Estreno del genero “Comedia Ranchera”.

Estudios norteamericanos apoyaron el desarrollo del cine nacional, por cuestiones estratégicas y por mantener un control sobre México de la influencia comunista de la Unión Soviética se tradujo en una estrategia “Mass media“.
El cine se vio como medio de propaganda política, para resaltar los logros del gobierno cardenista. Se intenta dar un toque indigenista, con música de Revueltas; comienza la sátira política, también se adentran en temas religiosos y se recrean cintas del pasado de México.
Lázaro Cárdenas del Río. Presidente. 1940-1946

Clímax del Cine de Oro
En 1942, tras el hundimiento de barcos petroleros mexicanos supuestamente por submarinos alemanes, el presidente Manuel Ávila Camacho declaró la guerra a las potencias del Eje, Alemania, Italia y Japón.
Manuel
Ávila
Camacho
Presidente
1940-1946
1943 Empezó a germinar la idea de hacer unos estudios de cine inmensos, al estilo norteamericano, en los terrenos del fraccionamiento Country Club, en Churubusco.
1945 Emilio Azcárraga Vidaurreta emprendió la construcción de los Estudios Churubusco con apoyo de la productora RKO

Clímax del Cine de Oro
1946 Se funda la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.
“El Ariel”
Entre 1946 y 1950 ocurrieron cosas importantes dentro del cine nacional:
Emilio Fernández consolidó su fama mundial al obtener distintos premios internacionales. Luis Buñuel inició la etapa mexicana de su filmografía . Pedro Infante se convirtió en el actor más popular de nuestro país.

Géneros: Durante el Inicio y Auge.
La comedia; principalmente la parodia y el albur.
Los Dramas de familia.
Las Románticas-dramáticas.
La Tragicomedia
Los Melodramas reivindicadores.
Los tipos rancheros/ rurales
Los Indigenistas y de conflictos armados.
Las rumberas.

Géneros: Durante el Descenso.
La fantasía.
El terror.
El western.
Lucha libre.
Animaciones.
Dramas fronterizos.

Temáticas
Los triángulos amorosos de marido-amante-esposa.
El hijo descarriado con padre autoritario.
Los dramas morales entre miembros de las familias
Los indígenas que logran éxito después de un drama
Chico/chica pobre ama a chico/chica rica
La huérfana que se ve obligada a la prostitución.
La desgracia asumida como la pobreza
La injusticia familiar-laboral.

Estereotipos
La gente pobre pero honrada.
El charro caballero y su contraparte, el charro mujeriego macho.
El charro cantor.
La madre abnegada y el padre controlador/ agresivo.
La madre posesiva.
El muchacho rebelde sin causa.

Estereotipos
La huérfana.
El héroe indigenista.
La rumbera manipuladora.
Los multimillonarios crueles y frívolos.
La cándida muchacha y su novio pobre.
Los devotos.
El maleante.
El pelado, el ebrio y el pachuco.

Aceptación del Publico
El cine nacional cobró auge en el período de 1930 a 1952.
La identificación que el público encontraba en los modelos propuestos en la pantalla fue un factor determinante.
Los personajes eran familiares al contexto.
Los tópicos eran realistas.
Se mostraba en gran parte las añoranzas de los individuos.
Se usaban iconos de la cultura popular.
Era entretenimiento familiar.

Personajes Destacados

María Félix
Fue la casualidad lo que llevó al Ingeniero Fernando Palacios a encontrar por las calles de México a María Félix. Él la invito a hacer una prueba en el cine.
Las características propias de su personalidad llenaron un vacío existente dentro de los estereotipos de la época.
Su belleza agresiva, su estilo, porte, garbo y clase, la convirtieron en un personaje único e irrepetible.

Jorge Negrete
Al plasmar una imagen puramente mexicana de lo que ha sido el charro cantor, casi siempre se le relaciona con la figura gallarda de Jorge Negrete, artista que además de haber lucido esplendorosamente el traje de charro, poseía una espectacular voz que habiendo sido educada para entonar ópera, encontró su mejor brillo en las canciones rancheras.

Cantinflas
Interpretado por Mario Moreno.
Su enredado estilo de hablar incesantemente sin decir nada, con base en alusiones y dobles sentidos, dio pie a la formación de un verbo, “cantinflear”, que se aplicaba a los muchos oradores de la época (diputados, opositores al régimen o meros enamorados tímidos).

Germán Valdés (Tin Tan)
Es de una personalidad atrayente; el humor en estado puro, espontáneo y con dotes inusitadas para la música, el baile, el chiste y el gag. Desde fines de los cuarenta impuso un universo erótico musical rodeado de las actrices más hermosas: Lilia del Valle, Silvia Pinal y la Señorita México Ana Bertha Lepe, una de las actrices que tuvo más apoyo del gobierno de Ruiz Cortínes.

Pedro Infante
La naturalidad, verismo y simpatía que impregnaban su trabajo de actor le supusieron un éxito inmediato, razón por la que comenzaron a lloverle las ofertas. Infante se convirtió así, muy pronto, en el galán y cantante favorito del cine nacional.

Emilio Fernández
Destacado director, actor y productor de cine mexicano muy conocido por el mote de El Indio, gran artífice y genial protagonista de la Época de Oro del cine mexicano.

Luis Buñuel
Director de cine español naturalizado mexicano.
La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia
y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Películas Destacadas

Mejores Películas Mexicanas
Vámonos con Pancho Villa (1935) de Fernando de Fuentes
Los olvidados (1950) de Luis Buñuel
El compadre Mendoza (1933) de Fernando de Fuentes
Aventurera (1949) de Alberto Gout
Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo
Nazarín (1958) de Luis Buñuel
Él (1952) de Luis Buñuel
La mujer del puerto (1933) de Arcady Boytler
El lugar sin límites (1977) de Arturo Ripstein
Ahí está el detalle (1940) de Juan Bustillo Oro
Campeón sin corona (1945) de Alejandro Galindo
Enamorada (1946) de Emilio Fernández
Pueblerina (1948) de Emilio Fernández
Subrayadas = Época de Oro

Primeras Mejores Películas Según el Ariel
1946: La barraca (1944) de Roberto Gavaldón
1946: Enamorada (1946) de Emilio Fernández
1948: La perla (1945) de Emilio Fernández
1949: Río Escondido (1947) de Emilio Fernández
1950: Una familia de tantas (1948) de Alejandro Galindo
1951: Los olvidados (1950) de Luis Buñuel

Inicios
1937 “La mancha de sangre” de Adolfo Best Maugard.
1938 “La tía de las muchachas” de Juan Bustillo Oro.
1939 “La noche de los mayas” de Chano Ureta.
Auge
1941 “Ay que tiempos Señor Don Simón” de Julio Bracho
1942 “Historia de un gran amor” de Julios Bracho
1943 “María Candelaria” de Emilio Fernández
1944 “Las abandonadas” de Emilio Fernández
1945 “Campeón sin corona” de Alejandro Galindo
Crecimiento Espectacular
1946 “Enamorada” de Emilio Fernández.
1947 “Nosotros los pobres” de Ismael Rodríguez.
1948 “Salón México” de Emilio Fernández.
1949 “Aventurera” de Alberto Gout.
1950 “Al son del mambo” de Chano Ureta

Declive de la Época Dorada
Ley de la Industria Cinematográfica.
Para 1949, la exhibición de películas en la República Mexicana estaba casi totalmente controlada por un grupo encabezado por el norteamericano William Jenkins. Al pasar el control del cine a la Secretaría de Gobernación, Miguel Alemán intentó desmantelar el monopolio, al mismo tiempo que dio el primer paso para la burocratización del cine, un lastre que la industria ha venido arrastrando hasta nuestros días.
Miguel Alemán Valdés
Presidente
1946 - 1952

Declive de la Época Dorada
Las primeras transmisiones de la televisión mexicana se iniciaron en 1950, Canal 4. Canal 2 y Canal 5, comenzaron transmisiones en 1952.
las tres cadenas se unieron para formar Telesistema Mexicano, en 1955.
Para 1956, las antenas de televisión eran algo común en los hogares mexicanos.
Las novedades técnicas llegaron de Hollywood.
Las pantallas anchas, el cine en tercera dimensión, el mejoramiento del color y el sonido estereofónico, fueron algunas de las innovaciones que presentó el cine norteamericano a principios de los cincuenta.
Los temas "fuertes" fueron otro recurso utilizado por el cine para atraer de nuevo al público a las salas cinematográficas.

El 15 de abril de 1957 el país entero se estremeció al conocer la noticia de la muerte de Pedro Infante. Con él, simbólicamente, moría también la Época de Oro del cine nacional.

El cine mexicano experimentaba a fines de los cincuenta una inercia casi completa.
El cine de Luis Buñuel, los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria agotada.
Durante los primeros años de la televisión mexicana, la transmisión de la lucha libre convirtió a este deporte-espectáculo en uno de los más populares en México.
Tres de los estudios de cine más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.
También en 1958, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas decidió descontinuar la práctica de entregar el premio Ariel a lo mejor del cine nacional.
Para preservar el ritmo de trabajo alcanzado durante la guerra, las compañías productoras decidieron abaratar los costos de producción de las películas. De esta manera proliferaron los llamados "churros": películas de bajo presupuesto, filmadas en poco tiempo y de mala calidad en general.

Luism.guerrero@hotmail.com

EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO

by luismzt19 on Oct 08, 2010

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