Presentación catedra de estudios afrocolombianos curso 446001_17
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Presentación catedra de estudios afrocolombianos curso 446001_17

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“La identidad étnico-cultural afrodescendiente” y “Expresiones culturales

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Presentación catedra de estudios afrocolombianos curso 446001_17 Presentation Transcript

  • 1. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA UNAD ESCUELA DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN ECE PROGRAMA DE LICENCIATURA EN ETNOEDUCACION ACTIVIDAD 14 TRABAJO COLABORATIVO 3 CURSO CATEDRA DE ESTUDIOS AFROCOLOMBIANO 446001_17 LA IDENTIDAD ÉTNICO-CULTURAL AFRODESCENDIENTE EXPRESIONES CULTURALES LUIS CARLOS BERMÚDEZ MARTELO CÓD: 73,211,225 ENRIQUE MARQUEZ COD: TUTOR: WILTON MENDOZA CARTAGENA NOVIEMBRE DE 2013
  • 2. “LA IDENTIDAD ÉTNICO-CULTURAL AFRODESCENDIENTE” EXPRESIONES CULTURALES: LA MÚSICA El afrocolombiano enfrenta diferentes representaciones de la realidad en la que se encuentra inmerso (en el devenir histórico). Esta situación siempre lo ha conducido por medio de una estrategia que identificamos como una mística y una “música de la vida”. Pone todos sus recursos simbólicos, religiosos, económicos al servicio de las mismas, en ese sentido podemos hablar de la noción de “fuerza vital”. Esta se concibe como la energía que mueve y sostiene todo. A propósito se escribe lo siguiente: “Hay cosas que los afrocolombianos repiten sin cesar ya que expresan sus valores profundos y sus aspiraciones supremas. Se trata de la vida, la fuerza, el profundo vivir, la fuerza vital”. Esta afirmación ha sido transmitida hasta nuestros tiempos por los afrocolombianos hoy, y es representada por la identidad musical colombiana en todo sentido. La instrumentalización y la comunicación por medio de dicha herramienta musical con sus representaciones metafísicas hacen que el ser trascienda hasta encontrarse consigo mismo. La música o el ritmo regula sus disposiciones hacia los demás seres.
  • 3. CARNAVALES: CONTENEDOR CULTURAL PRESENTE EN LOS PROCESOS IDENTATARIOS DE LOS AFROCOLOMBIANOS Los carnavales son el resultado de la diversidad étnico-cultural de las regiones colombianas, que están fuertemente marcado por la presencia de las comunidades africano-descendientes, y presenta expresiones derivadas de las mezclas culturales, conjugadas con marcas específicas de las memorias africanas, relaboradas en los territorios de las diásporas. Los antecedentes por ejemplo del Carnaval de Barranquilla se encuentran, en especial, en la región de Cartagena de Indias, incluyendo la influencia del Palenque de San Basilio (o San Basilio de Palenque), que a partir de las prácticas cimarronas y religiosas aseguró la preservación de prácticas culturales. Este se presenta como la principal matriz de lo que viene a ser el Carnaval de Barranquilla. La memoria de identidad, como memoria ancestral, se expresa en los elementos carnavaleros, nacidos del universo simbólico de las manifestaciones culturales. Ella fue construida en los palenques, en los diversos espacios de trabajo, en los sitios sagrados (católicos y/o africano-descendientes), en las fiestas populares o donde quiera que los africanos, y hoy día afrocolombianos materializaran sus ingenios y prácticas ancestrales, siempre a través del aprendizaje trasmitido entre generaciones, por personas y grupos que preservaron singularidades dentro de la pluralidad étnico-cultural vivida. El papel que juegan las expresiones carnavaleras o festividades, en los procesos identatarios, es precisamente que siguen siendo espacios de gran relevancia para continuar con la relatoría de la historia y las tradiciones, siguen manifestando la capacidad de reinvención y adaptación permanente bajo cánones de creatividad de afrocolombiano. Fortaleciendo el discurso de la diversidad y la valoración de la igualdad para todos y todas.
  • 4. LAS EXPRESIONES MUSICALES Y BAILES DE LOS AFROCOLOMBIANOS PROPIOS DE LA COSTA CARIBE ANTECEDENTES El área continental del Caribe colombiano está habitada, en su mayoría, por población afrocolombiana. Sin embargo, sus danzas también combinan elementos adoptados de las tradiciones indígenas y europeas. Cada uno de ellos influyó de manera directa o indirecta en la formación de la gestualidad de las danzas de la región. No obstante, en todas ellas predominan las características rítmicas heredadas de los ancestros africanos. En especial en la cumbia, el bullerengue, el mapalé y los juegos propios del carnaval. En todas ellas el movimiento corporal se acentúa con un gran despliegue de sensualidad, cuyas cadencias se producen al ritmo de los tambores. Las danzas del litoral sintetizan el quehacer social, emotivo, artístico y laboral de sus habitantes y de la comunidad. El cuerpo danzante representa la fertilidad de la mujer, el coloquio amoroso, la historia de resistencia de sus antepasados y las actividades diarias con las cuales aseguran su subsistencia.
  • 5. LA CUMBIA Al parecer, la cumbia surgió en la Cartagena colonial con ocasión de las fiestas de La Candelaria, celebradas por los esclavistas españoles el 2 de febrero, al pie del cerro de La Popa. Rápidamente se dispersó por otros lugares del litoral Caribe y conquistó las riberas del río Magdalena y el norte de Antioquia. Hoy en día se considera la danza más importante de la costa Caribe colombiana. En sus orígenes, la cumbia es de ascendencia africana; en ella se distinguen atributos de una ceremonia erótica que la acredita como una danza ritual. Con el transcurrir del tiempo, y por la constante interacción con la población indígena, esta danza sagrada se adaptó a espacios profanos, incorporándose así a todas las festividades de la región. Sus gestos describen un coloquio amoroso entre hombres y mujeres. Hoy en día este baile representa tanto a la población de origen africano, como a la indígena de la región. Además es considerado uno de los bailes más representativos de la colombianidad. La cumbia es una danza de parejas sueltas, de libre movimiento, que se realiza en sitios abiertos, como calles, plazas o playas. Los desplazamientos se efectúan de manera circular en torno a un punto central ocupado por los músicos. Según algunos relatos antiguos, en el siglo XVIII la cumbia se bailaba de noche, alrededor de una fogata, y los músicos se situaban a un lado de los bailadores. En su paso, la mujer apoya las plantas de los pies y se desliza con pisadas cortas, marcando con sus caderas el ritmo cadencioso que repican los tambores. El hombre levanta el talón del pie derecho y mantiene en tierra la planta del pie izquierdo. En la cumbia la mujer realiza movimientos diferentes a los del hombre. Éste danza con movimientos libres del cuerpo, baila de frente, a los lados, por detrás y en rededor de su pareja, gira sobre sus talones, flirtea, efectúa desplantes y morisquetas, se retira y abanica el sombrero y obsequia velas a la mujer para halagarla. La mujer tiene desplazamientos más lentos, sensuales y altivos, porta en alto un racimo de
  • 6. BULLERENGUE El bullerengue es un conjunto de ritmos y bailes festivos, propio de comunidades Afrodescendientes de una parte de la costa Caribe colombiana, estas comunidades tienen una historia asociada a la resistencia cimarrona, hace parte de los llamados bailes “cantaos” de la costa donde también se encuentran ritmos como la tambora, el chande, el berroche, la tuna tambora, el Congo, el pajarito entre otros. El conjunto rítmico del bullerengue está conformado por: El bullerengue sentao. El bullerengue chalupiao o chalupa. Y el fandango o porro. Las diferencias entre los tres ritmos se dan a partir de un conjunto de elementos entre los cuales se encuentra la forma de ejecución de los tambores, la melodía de las canciones y la forma de bailar. LUMBALÚ Es un rito fúnebre que lo compone la siguiente estructura: percusión, leco o llanto y música, por este último componente mucha gente denominan a este género religioso lo llaman música. Desde esta posición se ha dicho que como música es la expresión que recoge la raíz de los otros géneros musicales
  • 7. EL MAPALÉ La coreografía actual mantiene rasgos de su esencia africana en la parafernalia, tanto en el vestuario, que es en extremo sencillo, como en la presencia del machete, instrumento de trabajo utilizado para el procesamiento del pescado. El mapalé es una danza de pareja suelta. Se baila con pasos cortos, ritmo acelerado y palmoteo constante de los bailarines. Las rutinas se inician con la formación de dos filas individuales una frente a la otra, por parte de hombres y mujeres, para efectuar avances hacia delante y hacia atrás. Continúa con posturas de exhibiciones libres e individuales de los hombres con el propósito de agradar a sus parejas, quienes se turnan para corresponder los enfrentamientos. Los movimientos son frenéticos y con un alto contenido de erotismo. Los de las mujeres son un tanto diferentes y se destacan por ser más excitantes y eróticos. SON DE NEGRO El son de negro recoge su raíz de las expresiones dancística del Congo y los movimientos del sangano o brujos
  • 8. BIBLIOGRAFIA Abadía Morales, Guillermo. 1997. Tonadas y cantos negros del litoral Atlántico. En: Guillermo Abadías Morales. Compendio del folclor Colombiano. Pg. 204-214. Bogotá. Instituto Colombiano de Cultura. Benítez, Edgard H. 2000. “Huellas de africanía en el bullerengue: la música como resistencia”. Actas del III Congreso Latinoamericano IASPM. Betancourt, Fabio. 1994. Confluencias Étnico-musicales en el Caribe. Una Hipótesis. Huellas. (42): 17-23. Bohórquez Díaz, Leonardo. 2000. La champeta en Cartagena de Indias: Terapia musical popular de una resistencia cultural. Ponencia presentada en el III Congreso Latinoamericano IASPM. Bogotá.