Arte Prehispánico en Venezuela

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Arte Prehispánico en Venezuela

  1. 1. UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTES ESCUELA DE ARTE MENCIÓN DISEÑO GRÁFICO ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA Unidad I: Inicio del Arte en Venezuela I PARTE
  2. 2. • Arturo Uslar Pietri: Nuevo mundo (Viejos Mundos) Descubrimiento, encuentro, desencuentro. Mitos. • Definir: Cosmogonía, Teogonía, Etnografía.
  3. 3. Teorías del Poblamiento Americano
  4. 4. Cahokia
  5. 5. Rapa Nui
  6. 6. Olmecas
  7. 7. Quetzalcoátl
  8. 8. Templo piramidal de Kukulkán, en la antigua ciudad maya de Chichén Itzá
  9. 9. Lcdo. Carlos A. Ramírez UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTES ESCUELA DE ARTE MENCIÓN DISEÑO GRÁFICO ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA Unidad I: Inicio del Arte en Venezuela II PARTE UNIVERSIDAD ARTURO MICHELENA FACULTAD DE HUMANIDADES, LETRAS Y ARTES ESCUELA DE ARTE MENCIÓN DISEÑO GRÁFICO ARTES PLÁSTICAS EN VENEZUELA Unidad I: Inicio del Arte en Venezuela II PARTE
  10. 10. II PARTE Unidad I 1. Génesis de lo simbólico, el Paleolítico. 2. El Sacerdocio estético, el Neolítico y la Geometría de lo sagrado. 3. Arte Prehispánico en Venezuela. Hallazgos. Etnias. Arquitectura. Cerámica. Escultura. Pintura
  11. 11. II PARTE Unidad I 1. Génesis de lo simbólico, el Paleolítico. 2. El Sacerdocio estético, el Neolítico y la Geometría de lo sagrado. 3. Arte Prehispánico en Venezuela. Hallazgos. Etnias. Arquitectura. Cerámica. Escultura. Pintura
  12. 12. 1.Génesis de lo simbólico
  13. 13. 1. Génesis de lo simbólico. El mito es un referente primordial para el Arte Simbólico de los aborígenes de todo el mundo. Según la visión de Levi-Strauss, uno de los estudiosos más influyentes del mito señala lo siguiente: “A todo mito lo caracterizan tres atributos: 1. Trata de una pregunta existencial 2. Referente a la creación de la tierra, 3. La muerte, el nacimiento y similares.” Los grafismos que podemos apreciar en las distintas piezas, pinturas y en la escritura petrográficas son representaciones geométricas, zoomorfas, antropomorfas y fitomorfas con un gran significado simbólico de adoración y culto a dichas formas representadas La predilección por las líneas rectas, los puntos y las cruces que hicieron los aborígenes prehispánicos, aun continúa persistiendo pero en soportes completamente distintos al que utilizaron, es por ello que hoy en día se pueden observar las líneas y figuras en la cestería que realizan actualmente los ye’kuana En la cesta vemos sintetizados los diversos elementos
  14. 14. 1. Génesis de lo simbólico. La pintura corporal son símbolos que generalmente identifica la estructura y las relaciones sociales; también es utilizada para transportar a la persona pintada hacia otra dimensión. La actividad artística en los pueblos primitivos se dedica a la elaboración de objetos ceremoniales, idolillos y oferentes que son utilizados en los rituales mágicos. En la Escultura de piezas el simbolismo de la sexualidad y la fertilidad se hace evidente en las “Venus” donde el trabajo del artista enfatiza caderas y sexo en las figurillas En la Arquitectura, se pueden observar distintos elementos simbólicos que aun persisten, tal es el caso de la vivienda Piaroa o La churuata Piaroa, El techo es de forma cónica, y remata en una especie de elegante cúpula puntiaguda formada por un alto palo central que representa la unión del cielo con la madre tierra
  15. 15. 1. Génesis de lo simbólico. Cestas Yanomamï. Figurilla femenina de pie Material: arcilla color ladrillo, engobe blanco y rojo, pintura negra. Estado Trujillo, hacia 1000 d.C Fotografía de Bárbara Brandli Mujeres Yanomamï, 1965
  16. 16. 1. Génesis de lo simbólico. Churuata Piaroa
  17. 17. Las cinco águilas blancas: Mito de los Andes: por Tulio Febres Cordero Cinco águilas blancas enormes, cuyos cuerpos resplandecientes producían sombras errantes sobre los cerros y montañas. ¿Venían del Norte? ¿Venían del Sur? La tradición indígena sólo dice que las cinco águilas blancas vinieron del cielo estrellado en una época muy remota. Eran aquellos días de Caribay, el genio de los bosques aromáticos, primera mujer entre los indios Mirripuyes, habitantes de Ande empinado. Era la hija del ardiente Zuhé y la pálida Chía; remedaba el canto de los pájaros, corría ligera sobre el césped como el agua cristalina, y jugaba como el viento con las flores y los árboles. Caribay vio volar por el cielo las enormes águilas blancas, cuyas plumas brillaban a la luz del sol como láminas de plata, y quiso adornar su coraza con tan raro y espléndido plumaje. Corrió son descanso tras las sombras errantes que las aves dibujaban en el suelo; salvó los profundos valles; subió a un monte y otro monte; llegó, al fin, fatigada a la cumbre solitaria de las montañas andinas. Las pampas, lejanas e inmensas, se divisaban por un lado; y por el otro, una escala ciclópea, jaspeaba de gris y esmeralda, la escala que formaban los montes, iba por onda azul del Coquivacoa.
  18. 18. Las águilas blancas se levantaron, perpendicularmente sobre aquella altura hasta perderse en el espacio. No se dibujaron más sus sombras sobre la tierra. Entonces Caribay pasó de un risco a otro por las escarpadas sierras, regando el suelo con sus lagrimas. Invoco a Zuhé, el astro rey, y el viento se llevó sus voces. Las águilas se habían perdido de vista, y el sol se hundía ya en el Ocaso. Aterida de frío, volvió sus ojos al Oriente, e invocó a Chía, la pálida luna; y al punto detúvose el viento para hacer silencio. Brillaron las estrellas, y un vago resplandor en forma de semicírculo se dibujó en el horizonte. Caribay rompió el augusto silencio de los páramos con un grito de admiración. La luna habia aparecido, y en torno de ella volaban las cinco águilas blancas refulgentes y fantásticas. Y en tanto que las águilas descendían majestuosamente, el genio de los bosques aromáticos, la india mitológica de los Andes moduló dulcemente sobre la altura su selvático cantar. Las misteriosas aves revolotearon por encima de las crestas desnudas de la cordillera, y se sentaron al fin, cada una sobre un risco, clavando sus garras en la viva roca; y se quedaron inmóviles, silenciosas, con las cabezas vueltas hacia el Norte, extendidas las gigantescas alas en actitud de remontarse nuevamente al firmamento azul.
  19. 19. Caribay quería adornar su coroza con aquel plumaje raro y espléndido, y corrió hacia ellas para arrancarles las codiciadas plumas, pero un frío glacial entumeció sus manos: las águilas estaban petrificadas, convertidas en cinco masas enormes de hielo. Caribay da un grito de espanto y huye despavorida. Las águilas blancas eran un misterio, pero no un misterio pavoroso. La luna oscurece de pronto, golpea el huracán con siniestro ruido los desnudos peñascos, y las águilas blancas se despiertan. Erizanse furiosas, y a medida que sacuden sus monstruosas alas el suelo se cubre de copos de nieve y la montaña toda se engalana con el plumaje blanco. Este es el origen fabuloso de las Sierras Nevadas de Mérida. Las cinco águilas blancas de las tradición indígena son los cinco elevados riscos siempre cubiertos de nieve. Las grandes y tempestuosas nevadas son el furiosas despertar de las águilas; y el silbido del viento en esos días de páramo, es el remedo del canto triste y monótono de Caribay, y el mito hermoso de los Andes de Venezuela.
  20. 20. Explica Miguel Arroyo (1999) en su libro: “El Arte Prehispánico de Venezuela” La alfarería y la lítica prehispánica venezolanas, tanto en sus figuras tridimensionales como en sus ornamentaciones, estuvieron regidas por una voluntad de abstracción. Con ello quiere decirse que no hubo en sus creadores la intención de imitar a la realidad natural, sino que, por el contrario, se proponían la creación de un objeto simbólico (alusivo a algún mito, creencia, arquetipo o divinidad) que, compartiendo determinadas características de seres o cosas existentes, conformara una figuración semi-abstracta, más referida a lo trascendente y sobrenatural que a lo físicamente real. Diosa de la Lluvia Petroglifo de Vigirima 1. Génesis de lo simbólico.
  21. 21. 1. Génesis de lo simbólico. a) Acontecimientos religiosos b) Escenas de Cacería c) Representaciones Realistas de Animales, aves, insectos, Anfibios, Serpientes, etc d) Representaciones simbólicas y artísticas de los mismos o de otros animales e) Representaciones antropomorfas, zoomorfas y fitomorfas f) Marcas de estaciones climáticas Las figuras utilizadas en piedras o utensilios prehispánicos, desde un sentido Simbólico, representaban para los aborígenes lo siguiente: En Resumen:
  22. 22. 1. Génesis de lo simbólico, el Paleolítico. g) Simbolizaciones para reconocer el tiempo de la siembra h) Encuentros con seres notables, entre ellos espíritus y dioses i) Representaciones de mitos, y relatos del origen del mundo j) Representaciones de los elementos: Tierra, Aire, Agua, Fuego k) Figuras Geométricas l) Escenas Chamánicas m) El Mundo de la muerte n) Representaciones del sol, luna, estrellas y constelaciones
  23. 23. 3. Arte Prehispánico en Venezuela. Hallazgos. Etnias. 3.1 Arquitectura. 3.2 Cerámica y Escultura 3.3 Pintura.
  24. 24. 3. Arte Prehispánico en Venezuela. Hallazgos. Etnias. 3.1 Arquitectura
  25. 25. CASAS Y VIVIENDAS Para la construcción de sus viviendas, los indígenas toman en cuenta el medio físico, los materiales que les proporciona ese medio ambiente y las técnicas que han aprendido de sus antepasados. Sin embargo, Entre las viviendas venezolanas prehispánicas y las actuales no hay cambios sustanciales, mas bien han conservado las características, técnicas y formales originarias. Así pues se tienen las siguientes formas de vivienda: 1. Las casas palafíticas 2. El Bohío de los Bari 3. La churuata piaroa 4. El shapono yanomam 5. Viviendas de la región andina 3.1 Arquitectura
  26. 26. 1. Las casas palafíticas A la cultura de los primitivos guajiros pertenecía el tipo de vivienda palafítica construida sobre maderos enclavados dentro del agua, a la entrada del lago de Maracaibo. En la actualidad, tanto los paraujanos de la Laguna de Sinamaica (Edo. Zulia) como los waraos del delta del Orinoco, aún viven en palafitos Los waraos llaman “YANOKO” a su vivienda. Los troncos que sirven de pilote y la estructura, son de una madera llamada “cachicamo”.
  27. 27. 2. El Bohío de los Bari Antes de la conquista, ocupaban un extenso territorio desde Los Andes venezolanos hasta la Serranía del Perijá. Estos indígenas construían viviendas multifamiliares de gran tamaño, con capacidad para 100 personas. Eran de planta ovalada, de forma alargada, con el techo de palma real hasta el suelo. En la actualidad han cambiado en dimensiones y estructura y no se encuentras muestras significativas de la vivienda original
  28. 28. 3. La churuata piaroa El techo es de forma cónica, y remata en una especie de elegante cúpula puntiaguda. A diferencia de la churuata yekuana, el techo llega hasta el suelo.(sin paredes). El elemento simbólico principal desde la cultura aborigen primitiva, es el alto palo central, que representa la unión del cielo
  29. 29. 3. La churuata piaroa
  30. 30. 4. El shapono yanomami Esta vivienda, aunque parece una gran construcción, de forma más o menos circular, está constituida por varias construcciones con techo de una sola vertiente, unidas unas a otras hasta cerrar el circulo alrededor de una gran espacio central abierto. El shapono habitado representa, simbólicamente, un gran shapono superior donde viven los “hekuras” (espíritus).
  31. 31. 4. El shapono yanomami
  32. 32. 5. Viviendas de la región andina Los indígenas de las regiones andinas fueron los únicos que emplearon la piedra como material de construcción. Se conservan restos de muros, andenes para cultivos, recintos, tal vez de carácter defensivo y caminos de piedra. La planta de la casa era rectangular. Las paredes eran de piedra hasta el techo; a solo un basamento de piedras de un metro de altura y luego fueron avanzando la técnica de construcción con la utilización de nuevos materiales como el bahareque. El techo, a 2 aguas y con gran inclinación; una sola puerta y sin ventanas.
  33. 33. 3.2 Cerámica y Escultura La cerámica y escultura aborigen es casi de los únicos testimonios materiales que hoy quedan de nuestra población prehispánica. Si bien es cierto que la escultura y la cerámica indígena no fueron artes altamente desarrolladas no es menos cierto que ha sido a través de estas manifestaciones la mejor vía que han utilizado los arqueólogos para medir, comparar y contrastar culturas Así pues, que , las esculturas tienen formas de tipo antropomorfa, zoomorfa y las cerámica en forma de recipiente s, vasos, platos con diseños muy variados: vasijas Con tres patas, unas con diversas bases, bordes, cuellos , asas y tamaños.
  34. 34. 3.2 Cerámica y Escultura Algunas piezas tenían carácter utilitario y fueron resueltas con notable modelado y dominio de la forma y la línea como elemento decorativo policromado. Los artistas utilizaban arcilla, piedra y madera, y la ornamentación la aplicaban por incisos, apliques, relieves y motivos pintados. Es de resaltar la importancia que tienen la pequeñas figurillas femeninas llamadas: “VENUS” quienes presentan ciertas distorsiones corporales y exagerada representación de los genitales; y las figuras masculinas, sedentes o pedestres. Algunos de estos ídolos llevaban piedritas que sonaban en su interior, dándoles carácter de sonajeros, probablemente de uso ritual.
  35. 35. 3.2 Cerámica y Escultura La cerámica y la Escultura se han clasificado según su ubicación, antigüedad y similitud de la forma, así tenemos la clasificación en serie llamadas: Serie ubicación Período año Serie Tocuyanoide Limites entre Trujillo y LaraTrujillos Períodos II y III 1.000 a.C. a 1.000 d.C. Serie Dabajuroide Coro y Antillas Holandesas Períodos I y V 3.000 a.C. a 1.500 d.C. Serie Barrancoide 1= Zona Costera de Carabobo (el Palito y Taborda) 2 = Sur del Rio Orinoco y Monagas Período II y IV 1.000 a.C. a 1.500 d.C. Serie Valencioide Lago de Valencia Período IV y V 1.000 d.C. a 1.500 d.C. Complejo Quibor Lara (poblado de Quibor) Período II y III 1.000 a.C. a 1.000 d.C. Área de los Andes Mucuchies y Timotes, Santa Ana y Betijoque Períodos III y IV 300 d.C. a 1.500 d.C.
  36. 36. 3.2 Cerámica y Escultura 1. Tocuyanoide le deben su nombre al estado Lara, El Tocuyo Presenta un estilo cerámico muy refinado y complejo, con la utilización de pintura sobre engobe blanco que sirve de fondo a un dibujo superficial o inciso. En os diseños abundan las figuras ofidimorfas en forma de culebras y las antropomorfas y en algunos casos también de la flora es representada. Vasija Decorada de la Serie Tocuyanoide
  37. 37. 3.2 Cerámica y Escultura Serie Tocuyanoide “Idolillo”
  38. 38. 3.2 Cerámica y Escultura 2. Serie Dabajuroide (período I – V. 3000 ac. – 1500 d.c.) Ubicación: Coro y Antillas Holandesas Los restos encontrados son uno de los mas antiguos de América, resaltan las vasijas multipodas de base redondas, con policroma y monocroma, con figuras geométricas muchas veces con engobe blanco Vasija Decorada de la Serie Dabajuroide
  39. 39. 3.2 Cerámica y Escultura 3. Serie Barrancoide le deben su nombre a barrancas en el estado Monagas. (Período II al IV. 1000 a.c. – 1500 a.c.)  El modelado inciso y la presencia de apéndices figurativos de aspectos fantástico son las principales características de esta serie. El estilo es macizo y rotundo de aspecto escultórico  Los dibujos por incisión son anchos y acanalados, a manudo se representan rostros humanos con apariencia de mascaras que rematan en elementos zoomórficos y sus apéndices aparecen muy decorados.  Resaltan las formas de arcos, óvalos y espirales  Hay también representaciones de pájaros, caimanes y monos Ceramica de la Serie Barrancoide
  40. 40. 3.2 Cerámica y Escultura 3. Serie Barrancoide Ceramica de la Serie Barrancoide
  41. 41. 3.2 Cerámica y Escultura 4. Serie Valencioide le deben su nombre que los hallazgos se encontraron cerca del lago de Valencia donde hubo una lata concentración de personas que dieron origen a una alta producción cerámica en la región con gran simbolismo ritual y el culto funerario. La figuras representadas tienen características zoomorfas y antropomorfas lo que resaltan son las cabezas rectangulares y anchas observadas majestuosamente en las llamadas “VENUS” son figuras femeninas con ojos de granos de café, brazos, piernas y senos minimizados y la pieza más reconocida es llamada la Venus de Tacarigua.
  42. 42. 3.2 Cerámica y Escultura 4. Serie Valencioide “Venus de Tacarigua.”
  43. 43. 3.2 Cerámica y Escultura 4. Serie Valencioide “Venus de Tacarigua.”
  44. 44. 3.2 Cerámica y Escultura 4. Serie Valencioide “Venus del Alba.”
  45. 45. 3.2 Cerámica y Escultura 4. Serie Valencioide “Muestra cerámica”
  46. 46. 3.2 Cerámica y Escultura 5. Complejo Quibor (Período II y III. 1000 a.c. – 1000 d.c.) Este complejo comenzó a ser estudiado debido a los hallazgos arqueológicos en 1965, de un cementerio prehispánico dentro del casco urbano de la población de Quibor. En este estilo son típicas la vasijas globulares con ornamentación modelada alusiva al rostro humano. Las bases se estas cerámicas presentan como detalle peculiar, una base anular calada (con forma de anulares – Dedos). Las vasijas tipo trípode son muy frecuentes Réplica de Vasija Trípode Enterramiento Prehispanico
  47. 47. 3.2 Cerámica y Escultura 5. Complejo Quibor Urna Funeraria Edo Lara
  48. 48. 3.2 Cerámica y Escultura 6. Área de los Andes (Períodos III y IV. 300 d.c. – 1500 d.c.) Según la Antropólogo Erika Wagner – IVIC (citado por Calzadilla), Esta serie se ubica en la región andina de Venezuela dividiéndose en 2 patrones: 1. Patrón Sub-Andino: valido para las tierras andinas que están por debajo de los 2.000 metros de altura 2. Patrón Andino: aplicable a las tierras que están por encima de los 2.000 metros de altura 1. Patrón Sub-Andino: el cultivo al maíz es básico para los aborígenes y la cerámica es utilitaria de fina elaboración y de formas complejas, presentan decoraciones pintadas. Los objetos son simples y no aparecen objetos ceremoniales 2. Patrón Andino: estas se encuentra a elevadas altitudes entre las zonas de Mucuchies y Timotes, la subsistencia esta en trono al cultivo de la papa. Se encuentran construcciones de piedras alineadas (mintoyes) también existen terrazas agrícolas muy avanzadas, cuevas funerarias y entierros con objetos votivos. La cerámica se hace mas burda, se estima la relación directa de esta cultura con las de centro América , costa rica, panamá y Colombia
  49. 49. 3.2 Cerámica y Escultura 6. Área de los Andes Idolillo trujillo betijoque
  50. 50. 3.2 Cerámica y Escultura 6. Área de los Andes Tres Idolillo Jajo – Edo. Trujillo
  51. 51. 1. Génesis de lo simbólico, el Paleolítico. Chamán masculino sentado sobre banco rectangular Edo Trujillo 1000 dC
  52. 52. 1. Génesis de lo simbólico, el Paleolítico. Sonajera antropomorfa, arcilla color ladrillo, engobe blanco, pintura negra. Occidente, Betijoque Edo. Trujillo, 300-1500 d.C
  53. 53. Arte rupestre El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca) Petroglifo Geoglífos
  54. 54. 1.2 PETROGLIFOS : La palabra PETROGLIFOS proviene de los términos griegos petros (piedra) y glyphein (tallar). Son diseños simbólicos GRABADOS en rocas, realizados desbastando la capa superficial de la piedra, dicho de otro modo, es el Dibujo Tallado sobre la piedra. Muchos fueron hechos por nuestros antepasados Aborígenes del periodo neolítico. Son el más cercano antecedente de los símbolos previos a la escritura. Su uso como forma de comunicación se data hacia el 10.000 a. C. y puede llegar hasta los tiempos modernos en algunas culturas y lugares. Prehistoria: Arte Rupestre Conceptos Básicos
  55. 55. Arte Rupestre Estas Imágenes grabadas sobre piedras en Venezuela abundan en montañas, sabanas, selvas y ríos, Los motivos lineales de los petroglifos representan figuras humanas y animales esquematizados, algunos se basan en formas geométricas, puntos, líneas de diferentes tamaños y en diversas extensiones, así pues se pueden agrupar de acuerdo a su tipología en: 1) Figuras antropomorfas (humanas) 2) Figuras zoomorfas (animales) 3) Figuras geométricas 4) Figuras zoo – antropomorfas 5) Figuras antropo - geométricas 6) Figuras zoo - geométricas.
  56. 56. Arte Rupestre Parto de Chirgua
  57. 57. Arte RupestrePetroglifos de Vigirima
  58. 58. Arte Rupestre Diosa de la Lluvia Vigirima
  59. 59. Arte RupestrePetroglifos de Montalban
  60. 60. 1.3 GEOGLIFOS: La palabra GEOGLIFOS proviene de los términos griegos Geo (Tierra) y glyphein (tallar o Esculpir). Es la Técnica de dibujo en tierra y que corresponde a un proceso de limpieza o raspado creando un mosaico de piedras o del material de la superficie de la ladera de cerros, valles o planos. Las figuras diseñadas en esta técnica contrastan en relación con el fondo más oscuro del cerro, ladera o pampa. Los geoglifos conforman el más espectacular efecto visual. Las figuras representadas abarcan desde diseños tan simples como líneas hasta complejas figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen trazadas sobre la superficie terrestre. Origen: fueron creadas entre lo años 500 a.C. y 500 d.C. Se encuentra presente en el Norte de Perú Prehistoria: Arte Rupestre Conceptos Básicos
  61. 61. Geoglífo. Rueda del Indio Chirgua edo. Carabobo
  62. 62. Arte Rupestre Menhires: (del Celta Maen= Piedra y Hier= Largo) Son Grandes Piedras Clavadas Verticalmente en el suelo Alineamientos Parque Nacional San Esteban

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