Arquitectura en el Romanticismo
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Arquitectura Civil en el romanticismo, en los países de Francia, Inglaterra, Alemania, descripción de la Opera Garnier.

Arquitectura Civil en el romanticismo, en los países de Francia, Inglaterra, Alemania, descripción de la Opera Garnier.
Listado de Elementos Arquitectónicos de este periodo.

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Arquitectura en el Romanticismo Document Transcript

  • 1. Velázquez Núñez Luis Alberto luibetovelnu@hotmail.com<br />Instituto tecnológico de Querétaro Octubre 2010 <br />Introducción <br />Romanticismo<br />El movimiento Romántico surge a finales del siglo XVIII y principios del XIX como reacción en contra del clasicismo como del barroco. <br />El termino romanticismo proviene de la palabra en ingles romantic, en Francia surgió el termino roman, de igual significado, algunos autores atribuyen el termino Romántico a la palabra Romanza.De carácter revolucionario, crea una ruptura con una tradición, con un orden anterior y con una jerarquía de valores culturales y sociales. Se proyecta en todas las artes y constituye la esencia de la modernidad. Fue un movimiento que surgió en Alemania con una reacción al racionalismo del siglo XVIII y al neoclasicismo, en el cual el sentimiento tenía gran importancia.<br />Desarrollo <br />El romanticismo tuvo gran auge en la primera mitad del siglo XIX en países como Alemania, Inglaterra, Francia, España, Italia, Rusia, Polonia, Estados Unidos y en algunos países de Hispanoamérica. <br />Con el tiempo, este movimiento se transformo en varias corrientes como el Decadentismo, el Parnasianismo, el Simbolismo, entre otros.<br />Algunas de las características del movimiento romántico son:<br />1. En este periodo no se pone tanta atención en la cultura greco romana, sino en el período de civilización románico-cristiana de la Edad Media europea.2. Frente a la norma inmóvil del clasicismo, de origen intelectual, se le da importancia a la inspiración libre y apasionada, que no admite otras reglas que las que dicte el propio impulso emocional del autor de la obra artística.. 3. El gótico, entendido como el sistema constructivo más acorde con la naturaleza.<br />4. Exaltación de lo subjetivo.<br />“La Naturaleza no es un objeto, un todo mecánico como quería Descartes, sino un todo orgánico, vivo.”<br />El “yo” de esta época rehúye a la forma de la naturaleza como parte de una maquina, por lo contrario, resalta su individualidad y su capacidad creadora, plantea una relación con la naturaleza de un Elemento con el Todo. <br />Algunos de los temas románticos son el egocentrismo, la libertad, el amor y la muerte y la religión de los románticos.<br />“La economía europea necesita mercados como consecuencia del desarrollo industrial, y esto lanza a las principales potencias económicas a la creación de nuevos imperios.”<br />Nacen nuevos medios de comunicación, como el ferrocarril, que exigen nuevas obras públicas, al igual las nuevas industrias necesitan instalaciones de características antes desconocidas. La cultura aumenta y por consiguiente se necesitan mas museos y bibliotecas, el vidrio y el hierro forjado son de suma importancia para la construcción.<br />Arquitectura <br />El romanticismo va en contra del siglo de la razón y de las academias, grandes países se enfrentan entre si mientras que Inglaterra, Francia, Alemania y España buscan en sus propias fuentes medievales la raíz de su personalidad y empiezan a romper el lazo con lo greco-romano del clasicismo.<br />Hubo mucho interés por la Arquitectura Gótica, que se presentaba en contraposición al estilo grecorromano. Se construyeron en estilo gótico: iglesias, edificios civiles, estaciones férreas. Los países que adoptaron este estilo fueron Inglaterra y Alemania, contra el dominio del arte mediterráneo. <br />Arquitectura Civil en Inglaterra <br />El estilo predominante en Inglaterra es el neogótico, bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc, se convirtió en el más excéntrico y arriesgado.<br />Uso de ladrillo policromo y la decoración de cerámica era una recreación en la época de la riqueza del estilo medieval.<br />El gótico se había convertido en un gran estilo para las casas de campo de familias acaudaladas.<br />Al aumentar la suciedad de los centros urbanos, las clases medias, se trasladaron fuera de la ciudad, a unos suburbios recién construidos. El objetivo, sobre todo en Inglaterra era contrarrestar la mala imagen y el ruido de la ciudad por medio de la recreación de la mansión campestre, o al menos de la casa de campo. <br />Así pues todas las casas para los pequeños burgueses se construyan aisladas siempre que fuera posible, dentro de su propia parcela, aun cuando esta fuese tan estrecha que las casas casi se tocaran.<br />En el centro se encontraban las casas para los pequeños burgueses, comerciantes y oficinistas se construían en hileras de casas adosadas, pero incluso en este caso se mantenía unos diminutos jardines situados en su fachada. <br />El estilo arquitectónico era un gótico ecléctico con cubiertas de gran inclinación, gran cantidad de buhardillas y gabletes, ladrillo policromo y recercados de ventanas y puertas de estuco o piedra artificial, adornados con un follaje.<br />El historicismo inglés se basa en los ambientes exóticos y salvajes de espíritu romántico. Son típicos los palacetes y los kioscos en los parques ingleses. <br />Arquitectos románticos de Inglaterra <br />Charles Barry (1795-1860), que construye el Parlamento de Londres con un estilo neogótico, George Edmond Street : Palacio de Justicia, George Gilgert Scott , y Alfred Waterhouse. <br />La arquitectura hace continuas referencias a los monumentos autóctonos en busca de una arquitectura nacional. <br />Arquitectura Civil de Alemania<br />Es en este país donde el romanticismo tuvo mayor auge.<br />El Neogótico es introducido por el Príncipe Federico Francisco de Anhalt, que tras una estancia en Inglaterra lleva consigo la admiración por el parque de disposición natural y por el gótico. <br />Por iniciativa suya se construye el parque neogótico de Woerlitz, cuyo proyecto se debe a Ermannsdorff, amigo del Príncipe.<br />Arquitectos románticos de Alemania <br />Entre los más importantes arquitectos alemanes de la época están: George Christoph Hesekiel, George Friedrich Ziebland, de Munich, que construye la Basílica de San Bonifacio, F. von Gaertner, autor de la Biblioteca del Estado, en Munich, y la iglesia de San Luis.<br />Arquitectura Civil en España<br />En España se busca una arquitectura nacional, se encuentra al estilo mudéjar como el isabelino como los estilos nacionales. El neomudéjar utiliza motivos islámicos en la arquitectura, usa con profusión el ladrillo visto y los combina con la mampostería. También utiliza el arco de herradura, de medio punto, lobulado y el apuntado, se usa una decoración sobria.<br />Arquitectos románticos de España<br />Arquitectos españoles importantes son Matías Laviña: restauración de la catedral de León, Aníbal Álvarez Bouquel, Narciso Pascual y Colomer (1808-1870): Congreso de los Diputados, palacio del marqués de Salamanca, hoy Banco Hipotecario, que tienden a lo isabelino. <br />Arquitectura Civil en Francia<br />En Francia está la arquitectura de la nueva burguesía que se enriquece durante la revolución. Es la Francia el principal símbolo de modernidad son la industria y los transportes.<br />Arquitectos románticos de Francia <br />Algunos de los arquitectos mas destacados son: Franz Christian Gau, medievalista: Iglesia de Santa Clotilde; Paul Abadie: Ayuntamiento de Angulema y Santa María de la Bastida en Burdeos.<br />Uno de los arquitectos mas renombrados es Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) gracias a sus estudios de la arquitectura medieval. <br />Escribe varios libros como el Diccionario razonado de la arquitectura francesa en la Edad Media, el Diccionario del mobiliario y otros aspectos de la arquitectura medieval o La arquitectura. Más que un constructor es un restaurador de monumentos. Restaura la catedral de Notre-Dame de París y la Catedral de Reims. <br />El principal arquitecto francés de la época es Charles Garnier (1825-1868) es el Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa. Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo comparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París. <br />Vida y obra de Jean Louis Charles Garnier<br />Nació el 06 de Noviembre de 1825 y murió el 03 de agosto de 1868, en Paris. Jean Louis Charles Garnier nació en una familia de clase trabajadora. Se esperaba que convertirse en un carretero como su padre. Sin embargo Garnier no era sano y su madre no quería trabajar en una fragua. Por lo tanto el tomó cursos de matemáticas en la École de Dessin Gratuite. Su madre esperaba que conseguir un buen trabajo, firme como un agrimensor, pero Garnier alcanzado un éxito mucho mayor.<br />Después de estudiar arquitectura en la École Royale des Beaux-Arts de París, Garnier, pasó cinco años en la Academia de Roma. Él se inspiró en la pompa romana y que aspira a diseñar edificios que tenía el drama de un concurso.<br />La carrera de relieve Charles Garnier fue su comisión para el diseño de la Ópera de París.Con su magnífica sala y escalera de honor, el Teatro de la Ópera combinado las ideas clásicas del Renacimiento con ornamentación pródigo. Estilo opulento de Garnier refleja la manera que se hizo popular durante la Segunda Imperio de Napoleón III.<br />Estudios y logros de Garnier<br />La educación temprana en la École de Dessin Gratuite<br />Comenzó los estudios con Louis-Hippolyte Lebas en la École Royale des Beaux-Arts de París: 1842<br />1848: Ganó el Gran Premio de Roma, el primer ministro de<br />1849: Estudió en la Academia en Roma<br />1852: Viaja a través de Grecia y Turquía<br />Proyectos de Charles Garnier<br />1857-1874: la Ópera de París<br />1878: Casino de Monte Carlo<br />Bischoffsheim Villa en Bordighera<br />Hotel du Cercle de la Librairie de París<br />La Ópera de Paris<br /> -Portada de La Opera de Paris -Foto cortesía de Daniel Schwabe<br />777875859790También conocida como Opera Garnier o como La Opera Antigua, es uno de los edificios más hermosos y representativos de Paris. Se sitúa como un elemento central en la Plaza de la Opera, cerca del famoso Museo de Louvre. <br />Vista aérea donde se observa La Ópera de Paris constreñida por las avenidas circundantes<br />Como ya se menciono anteriormente, el edificio fue construido por el Arquitecto Jean Louis Charles Garnier entre los años de 1861 a 1874 por orden de Napoleon III.<br />Garnier con un grupo de compañeros de la Escuela de Bellas Artes de París, con quienes proyectó la ópera.<br />Charles Garnier consiguió en el majestuoso edificio un gran efecto neobarroco utilizando los elementos propios del manierismo Italiano y Francés. Durante su construcción se encontraron unas cavernas subterráneas, las cuales se dejaron a manera de escenario, en estas se situó la trama del Fantasma de La Opera.<br />De estilo Neobarroco, su sistema constructivo es la mampostería, la piedra cortada y su fachada es policroma. La Ópera está concebida como una secuencia de volúmenes, claramente diferenciados en su forma, reflejando su función interior.<br />Planta de la ópera. Imagen cortesía Universidad de Navarra<br />La fachada se encuentra ubicada sobre una escalinata, está compuesta de dos planos, uno muy ligero compuesto de columnas a manera de cortina y otro que compone el edificio en sí.<br />En el primer piso, podemos ver una columnata monumental, una referencia a la columnata del Louvre. En el segundo piso se incluyen dos juegos de columnas, las más robustas con un fin estructural, y unas más pequeñas y bastante coloridas, cuya policromía contrasta con el tono grisáceo de la mayoría de construcciones parisinas de la época. <br />Vista aérea del Museo de Louvre (Al fondo columnata)<br />Vista del primer nivel Columnata<br />Portada de La Opera de Paris (Primer Nivel Columnata, Segundo nivel 1. columnas Estructurales y 2. Columnas policromas decorativas)<br />Coronando la fachada se encuentra un ático, rescatando uno de los principios básicos de la composición clásica (una base, un cuerpo y una corona). <br />Portada de La Opera de paris(detalle de atico).<br />Estatua de Apolo con la lira, ubicada a 50 m del suelo es el punto más alto de la estructura. Funciona también como pararrayos.<br />El vestíbulo de generosas mamparas, es una antesala de la impresionante escalera, la que además de su monumentalidad, divide el flujo de espectadores de acuerdo a su posición en el auditorio.<br />El vestíbulo es policromo, con pilastras estriadas en color dorado, sobre estas un cielo raso con frescos de diferentes escenas. Se definen formas curvas con rectas dándole movimiento al vestíbulo, es un claro ejemplo del estilo Neobarroco.<br />Vestíbulo de La Opera de Paris. Foto cortesía de Piero Sierra<br />Las escaleras se ubican en un fastuoso espacio, los detalles fueron trabajados como una fachada interior: una galería circundante de la que sobresalen balcones con sus marmóreas balaustradas. La forma de la escalinata junto con los balcones y las balaustradas dan la sensación de movimiento y una riqueza en decoración.<br />Gran escalinata y balcones de la Opera de Paris<br />El auditorio es de forma de herradura, esto se puede ver atreves de la forma de la cúpula achatada que cubre el auditorio.<br />Cúpula Achatada de la Opera de Paris<br />La estructura metálica que sostiene al edificio se encuentra oculta entre los adornos y molduras. Es decir, se trata de un edificio que utiliza tecnología moderna, pero lo disfraza con elementos de estilo barroco.<br /> Sección en maqueta, foto cortesía de Begoña Bazal<br />-2203450757555<br />Lista de elementos arquitectónicos en la arquitectura Romántica.<br />Veleta: Pieza ligera de metal, en forma de flecha, de gallo, etc., que puede girar alrededor de un eje vertical empujada por el viento y sirve para señalar la dirección de éste, se ubica generalmente en la parte mas alta de los edificios.<br />Orbe: la pieza de joyería utilizada por un monarca, que representa el mundo cristiano.<br />Aguja: Remate con forma de pirámide octogonal situado en la cubierta sobre el crucero de una iglesia sobre una espadaña o torre.<br />Pináculo a modo de torrecilla: Cuerpo a modo de torrecilla que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja.<br />Pináculo a modo de aguja: torrecilla con forma de pirámide octogonal que arranca de una cubierta<br />Aureola: círculo o halo de luz que rodea la cabeza o el cuerpo de una figura o personaje sagrado.<br />Gablete: es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodo gótico.<br />Parapeto: Muro de poca altura, formado por la elevación de los muros exteriores de un edificio que sobresale por encima de la cubierta. También llamado antepecho, pretil.<br />Listel: es un elemento decorativo utilizado en diversas obras artísticas, entre ellas, y quizás pudiera decirse que de forma significativa, en arquitectura. Consiste en un relieve o saliente de acusado componente longitudinal que conserva idéntico perfil en todo su trazado. Es este perfil o sección transversal el que define y diferencia los múltiples tipos de molduras.<br />Arquería: serie de arcos, dentro de estas existen varios tipos de divisiones: arquería aspeada cuyos arcos descansan sobre las columnas o pilastras, la arquería baja es la que adorna los antepechos de las ventanas y balcones, arquería colgante la que carece de columnas de sostén y se apoya sobre mensulas y la arquería ornamental la que se halla sobre la portada o paramento de un altar. <br />Trilobulado: arco cuyo intradós está formado por tres lóbulos, también llamado arco trilobulado. <br />Triple ventanal escalonado de ojiva alancetada: Triple vano de forma ojival que termina en punta, colocados sobre una escalinata o peldaños.<br />Gancho: Ornamento característico de la arquitectura gótica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pináculos o agujas.<br />Ganchillo:  Ornamento característico de la arquitectura gótica, con motivos vegetales, empleada para decorar las aristas exteriores de pináculos o agujas<br />Altar: Construcción elevada sobre o alrededor de la cual se realizan ritos y ofrendas<br />Deambulatorio: Pasillo giratorio que rodea el ábside de una iglesia. También llamada girola.<br />Sacristía: Recinto o sala en una iglesia donde se guardan los hábitos y objetos sagrados que se van a utilizar en la misa, y donde los curas se visten para los servicios.<br />Transepto: Espacio transversal que aísla el ábside y el coro del espacio de la nave. Sobre él se eleva generalmente el centro arquitectónico o eje vertical mayor del conjunto, cubierto con bóveda y flanqueado de vanos.<br />Crucero: En una iglesia, espacio que se forma al cruzarse el transepto y la nave central.<br />Nave: espacio que en las iglesias y otros edificios se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas. <br />Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita colgante.<br />Tracería: Elemento decorativo en piedra y también a veces en madera, formado por combinaciones de figuras geométricas. En la arquitectura gótica, primitivamente, la tracería se encuentra aplicada a coronar ventana y arcos, posteriormente se amplía su utilización para articular y decorar rosetones, bóvedas, gabletes y pináculos o a cubrir superficies murales planas como la del coro.<br />Ventanal estrecho: Vano de gran altura y de poca anchura.<br />Tragaluz: Ventana que está situada en el techo y proporciona luz o ventilación a una habitación. También llamado lucernario, lumbrera.<br />Cornisa: Cualquier proyección moldurada que corona o finaliza la pared o muro al cual está fijada. 2. Parte superior de un entablamento clásico, que descansa sobre el friso.<br />Pináculo tetragonal: cuerpo a modo de torrecilla en forma de tetrágono que arranca de la cumbrera de una cubierta rematado por una aguja.<br />Enjuta: Cada uno de los triángulos o espacios que deja en un cuadrado el círculo inscrito en el. <br />Esfera: Cuerpo que se engendra al hacer girar un semicírculo alrededor de su diámetro; todos los puntos de su superficie equidistan del centro del mismo.<br />Balaustrada: Serie de balaustres que se apoyan sobre una base y soportan un elemento horizontal o inclinado continúo que forman un cerramiento de poca altura.<br />Trebolado: es la forma producida por tres partes de circunferencias que reproducen el perfil de un trébol.<br />Florón o Copón: El florón es un ornamento o forma decorativa que cuelga de un techo o de una bóveda con forma de copa.<br />Celosía: Estructura en forma de red de tiras de madera o barras de metal, usada a modo de pantalla en construcciones ornamentales o para la ventilación. También llamada enrejado, enrejillado.<br />Barandilla: Antepecho formado por una serie de balaustres de hierro o madera para servir de protección o apoyo.<br />Chapitel: Remate apuntado de una torre cuadrada.<br />Hastial: 1. Parte superior triangular de la fachada de un edificio desde la cornisa hasta el alero de una cubierta a dos aguas; también llamado piñón. 2. Fachada o pared de un edificio coronada por un piñón; también llamado muro piñón.<br />Torrecilla: Estructura sobresaliente una muralla situada en una esquina o cerca de una entrada. También llamada garita, garita colgante.<br />Modillón: Elemento en voladizo sobre el que se asienta una cornisa o los extremos de un alero.<br />Rosetón: Ventana circular con vidrieras compuesta de nervios radiales decorados. 2. Adorno circular con motivos florales o esculturas en relieve, que se colocan en techos o paredes.<br />Arbotante: Obra de albañilería a modo de medio arco apoyada en la parte exterior de un edificio que recibe el empuje interior descargándolo en los contrafuertes. También llamado arco botarel.<br />Pórtico: 1. Armadura diseñada para soportar cargas tanto verticales como laterales transversales a la longitud de una estructura porticada. 2. Porche con carácter monumental, cuya cubierta está soportada por columnas, que conduce a la entrada de un edificio.<br />Ventana ajimezada: Vano dividido en su centro por una columnilla formando dos huecos gemelos rematados por sendos arcos.<br /> Arco de herradura: Arco cuya luz se amplía por encima de los arranques terminando en un vértice redondeado.<br />Arco ojival: Arco apuntado que posee dos centros alejados de la luz del mismo. También llamado arco apuntado.<br />Arco festonado: Arco formado por dos curvas convexas tangentes en el centro<br />Arco poli lobulado: Arco formado por varios lóbulos yuxtapuestos.<br />Critica:<br />La Opera de Garnier (Opera de Paris)<br />La Opera de Paris es un edificio de grandes proporciones, majestuoso e imponente, claro ejemplo de la arquitectura civil en el época del romanticismo.<br />En este ejemplo se conjugan los nuevos sistemas constructivos tales como los aceros y la decoración de estilo barroco. Se deja ver la belleza del estilo en el conjunto de los elementos como la columnata, las columnas pareadas, la riqueza escultórica, todas las formas curvas, las entrantes y salientes en la portada, el gran movimiento que se genera en la fachada, todos estos elementos o rasgos hacen de este edificio un digno representante del Neobarroco en Francia.<br />Bibliografía:<br />Diccionario de Arquitectos. (1981) Barcelona. Editorial Gustavo Gili, S.A. <br />Paletta, Luciano, (1984). Historia de la Arquitectura. Hermann Blume Ediciones, Madrid.<br />Sipiro, K. Historia de la Arquitectura 3. (N/D) Alianza Forma.Pp: 995-1051<br />Toman, R. Neoclasicismo y Romanticismo (Arquitectura, Escultura, Pintura, Dibujo)<br />Ware, D.,Beatty, B. Diccionario manual ilustrado de Arquitectura.(1994) México Ediciones G. Gili S.A De C.V <br />Fuentes fotográficas <br />Moleskine Arquitectónico-La Opera de Paris (21 de Octubre de 2010)<br />http://www.moleskinearquitectonico.blogspot.com <br />Wikipedia-La Opera de Paris (17 de Octubre de 2010)<br />http://www.wikipedia.com <br />