2. DEFINICIÓN Diseño industrial es una disciplina ligada a la creación, desarrollo y humanización de los productos industriales, que como arte aplicada busca resolver las relaciones formales-funcionales de los objetos susceptibles de ser producidos industrialmente (producción en serie), mediante una expresión creativa y progresista que considera la función, estética y los materiales. Incluye una amplia gama de procesos creativos y sistemáticos. Según el International Council of Societies of Industrial Design, "El diseño es una actividad creativa que cuyo objetivo es establecer las cualidades polifacéticas de objetos, de procesos, de servicios y de sus sistemas en ciclos vitales enteros. Por lo tanto, el diseño es el factor central de la humanización innovadora de tecnologías y el factor crucial del intercambio económico y cultural." El diseño industrial es un aspecto del desarrollo de productos, y está vinculado a la fabricación, la ciencia y tecnología de los materiales, el marketing, el empaquetado y la ergonomía. Los diseñadores industriales se ocupan cada vez más de la interacción entre las personas y las cosas y de la interacción entre distintas disciplinas. certificación de calidad que asegura que tanto el proceso de diseño como el de fabricación del producto responden a unos criterios de calidad integrales ISO: el organismo internacional de normalización.
3. OBJETIVO Disciplina que se ocupa de crear productos manufacturados, aplicando los aspectos: ESTÉTICO (forma, color, textura, materiales) EFICIENCIA FUNCIONAL (ergonomía) ADECUACIÓN PRODUCTIVA Y COMERCIAL (materiales más baratos y uso de las nuevas tecnologías). Entre los años 1920 y 1930 se empleó por primera vez el término “diseño industrial”, trabajo que se centraba en la elaboración una amplia gama de productos de consumo.
4. ANTECEDENTESDiseño y reforma social La Revolución Industrial, que comenzó en el siglo XVIII en Inglaterra, hizo que se pasara de la producción individual a la división del trabajo en las fábricas. Las condiciones de trabajo para los obreros eran peligrosas y sucias. Se producían muebles, textiles y otros productos destinados a atraer a una nueva clase media urbana.
13. Salón en The WillowTearooms: mobiliario y diseño interior de Mackintosh y Margaret Macdonald. Silla ArgyleArm - Charles Mackintosh – 1900 Silla de respaldo alto - Charles Mackintosh - 1902
14. 2. Art Nouveau (Arte Nuevo) en Francia, Modernismo en España: 1880- 1910 A este movimiento se lo considera el nexo entre el movimiento Arts and Crafts y el Diseño Industrial. Se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas artísticas y una ruptura con el pasado, tomando como principales influencias el estudio de la naturaleza y las exóticas artes extranjeras (época del auge del arte japonés). En sus diseños predomina el uso de líneas curvas y onduladas, creando así, trazos dinámicos que producen la sensación de movimiento, propios de las formas naturales (vegetales, agua, animales, etc.)
22. 3. NEOPLASTICISMO O DE STIJL (1917)En sus diseños las formas se reducen a líneas rectas horizontales y verticales, negras, blancas y gris y a los tres colores primarios.Diseño de GerritRietveld“Silla roja y azul” (1918)
24. Cuadro nº 2 (1925)Descripción: Óleo sobre tela. 75 x 65 cm.Localización: Colección Max Bill. ZurichAutor:PietMondrian
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26. 4. ESCUELA ALEMANA BAUHAUSWeimar 1919 - Berlín 1933 “ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA” Escuela de arte, arquitectura y diseño, fundada por el arquitecto alemán Walter Gropius.En ella existían diversos talleres: encuadernación, carpintería, textil, escultura, arquitectura, urbanización.Principales características: Influencia del Constructivismo ruso, Suprematismo y Neoplasticismo.- predominio del racionalismo- estética de las formas geométricas- ausencia de ornamentación - armonía entre funcionalidad, medios artísticos y técnicos de elaboración3. Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. Silla Breuer: acero y madera
29. 1907 - AEG contrató al arquitecto y diseñador, Peter Behrens, como diseñador industrial y crea la primera “Imagen Corporativa”. Es considerado como el primer diseñador industrial conocido, creía que la belleza podía derivarse de la comodidad.
32. Constructivismo ruso Fotomontaje que muestra a Tatlin con sus diseños de ropa, 1924. Cartel de El Lissitsky 'Golpear los blancos con la cuña roja‘ 1923.
43. Silla Paimio - Alvar Aalto – 1932 Armchair - Gerald Summers – 1934 Lámpara Bauhaus, Karl J. Jucker y WilhelmWagenfeld, 1923
44. M. Breuer, sillón Wassily, 1925, tubo de acero y cuero, una de las piezas más vendidas de la historia del diseño.
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47. 5. Art Decó (1920-1939) Francia Estilo propio de las artes decorativas del periodo de entreguerras en Europa y América. Fue el producto de influencias tan diversas como el Art Nouveau, Cubismo, Bauhaus y el arte de Egipto, del Oriente, "Africa y América. Alcanzó su máximo esplendor en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925. Buscó la decoración por encima de la funcionalidad. Principales características: Se basa principalmente en la geometría del cubo, la esfera , línea recta y el zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuáticos, nubes ondulantes. Maurice Ascalon, diseño de objetos, Pal- Bell, 1939-50.
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49. Desarrollado en París y más tarde fomentado en Hollywood como el estilo de las estrellas, el Art Deco hizo la transición, en unos pocos años, de un primario estilo francés a un universalmente entendido símbolo del glamour.
53. 6. PERÍODO DE POSGUERRA Durante los años 50, el estilo escandinavo tuvo una gran influencia en el diseño industrial internacional. Uno de los fenómenos que refleja la importancia económica del diseño industrial fue el que se produjo en Italia tras la II Guerra Mundial (Fiat, Olivetti o Pirelli). Los diseñadores revolucionaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia entre los países más pujantes del mundo. También son un ejemplo compañías como la francesa Citroën o la alemana Braun, que adquirieron un gran prestigio.
54. Diseño posmoderno 1960-1970- 1980 El movimiento posmoderno es un híbrido del diseño, dado que en el proceso de creación las formas, extraídas de su contexto temporal y concreto, se combinan al azar y hacen del diseño decoración pura, convirtiéndolo en una verdadera enciclopedia de materiales. Collage de Richard Hamilton de 1956.
55. PhillipeStarck (1949- ), diseñador francés autor de clásicos del diseño posmoderno como el exprimidor araña JuicySalif.
56. 1960 Emergen el Pop, el anti diseño y las críticas a diversos aspectos de la Modernidad. Los defensores del posmodernismo argumentaban que el anterior movimiento moderno había deshumanizado al diseño, dado que primaba el funcionalismo y el racionalismo. Se inspiraba en una gran variedad de fuentes: Art Nouveau, Art Déco, futurismo, surrealismo, Op Art, psicodelia, Kitsch, y recibió el estímulo del auge de los medios de comunicación globales.
60. 1970 Arquitectos americanos como Michael Graves empezaron a introducir motivos decorativos en sus diseños, que a menudo hacían referencia a antiguos estilos y que solían ser irónicos en su contenido.
63. 1981 El Grupo Memphis, integrado por diseñadores italianos militantes del diseño radical, la vanguardia y de otros equipos de diseño, produjeron monumentales y vistosos diseños "neopop" que causaron gran sensación mundial. Características: influencias eclécticas; con sus motivos atrevidos y formas estrafalarias, se burlaba de la noción de "buen gusto“, pues querían convertir el diseño en algo lúdico y sugestivo, en contraposición al aburrido racionalismo de la post guerra. Memphis contribuyó a la comprensión del Posmodernismo como estilo internacional de pluralismo cultural. Contenedor Carlton, Ettore Sottsass (1981)
64. Minimalismo 1990 La recesión económica de los años noventa motivó a los diseñadores a buscar enfoques menos expresivos y más racionales: de este modo, las atrevidas manifestaciones del anti diseño de los años ochenta fueron sustituidas por la silenciosa pureza del minimalismo. reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura.
65. Diseño danés Fue en 1953 cuando el mueble danés se dio a conocer internacionalmente de forma inesperada, Christine Keeler se dejo fotografiar desnuda sobre la silla “syveren”(el siete) de ARNE Jacobsen, este hecho desencadeno un escándalo en aquellos tiempos, actualmente de esta silla y de la silla “mavren” (la hormiga), del mismo arquitecto, se han vendido cerca de 6 millones de ejemplares.
66. BUTACA BUFALO Hans J. Wegner sentado en su obra chair de inspiración china que data de los años 40.
67. Diseño danés Se le otorgar a los muebles funcionalidad, minimalismo, confortabilidad, que sean apilables y un factor mas: su belleza. Como en las fábricas la preocupación principal era reducir costos, el reto del diseñador fue crear bellos muebles de serie Se caracteriza por su belleza serena, su estilismo suave, comodidad, maderas naturales, claras y su atemporabilidad que gana con el tiempo. Es curioso que gente que viene del frio nos transmita esta calidez en el mobiliario. Wegner La silla y la mesa Peter, 1944 Sillón CH07, 1963
79. Ron Arad (Tel Avid 1951- ) es uno de los diseñadores de mobiliario y objetos más reconocidos en la actualidad. Arad fue uno de los primeros diseñadores que comenzó a utilizar el reciclaje como técnica: “Silla Rover” de 1981.
