Historia de la Pintura

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Evolución y características de la pintura en la historia

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Historia de la Pintura

  1. 1. HISTORIA DE LAPINTURACaracterísticas de la pintura
  2. 2. RenacimientoRenacimiento y Flamenco misma cronología diferente ubicación
  3. 3. Características del Gótico• Temple• No hay paisaje de fondo• 3 planos (principal, macrocefalia, telón de fondo)• Personaje central de grandes dimensiones• Predomina el verde dorado azul y rojo• Donante(+/- dibujado)• Cruz latina• Patetismo• Aureola dorada• Tríptico• Rostros arquetípicos• Vello púbico (pecado)• Docel de dos aguas• Pintura adosada al marco arquitectónico• Cabello lanudo• Niño fetal• Rostros desencajados• Drapeado estructurado para dar volumen• Cristo deforme o desproporcionado
  4. 4. Características del flamenco o góticointernacional • C. Flamenco• C. Góticas • Niño fetal• Rojo verde azul y dorado • Técnica lineal• Drapeado estructurado • Profundidad • Tela o madera• Niño fetal • Drapeado estructurado• • Canon estético flamenco• C. Flamenco puro • Mayor dibujo• Interiorismo • Personajes con lamisca• Tocado proporción• Drapeado estructurado • Rostro de donante realista y trabajado pero con canon• Frente descubierta rostro estético aparatado • Donante en primer plano• Perspectiva • Bordes de tela con orfebrería• Pintura de interior • Cruz tao• Camas con docel • Imagen escultórica• Mosaico • Pintura cabalística• No asientan las figuras • Manejo de grisalla
  5. 5. C. Flamenco evolucionado• Aparece vello• Paisaje• Cuerpo de cristo fusiforme y escorzo• Los rostros se diferencian y son realistas• Colores híbridos y desleídos• Movimiento• Luz oblicua desde el espectador
  6. 6. Retrato flamenco • Con donante • Iconográfico • Alegórico • Exento • Realista • Roma imágenes mayorum • Ropaje Textura de telas y brocados • • Canon Estético del retrato flamenco • • Fondo monocromo • Busto ladeado ¾ • Luz lateral • Tocado (indica estatus social y profesión) • Toson (lealtad)
  7. 7. C. de la virgen del flamenco• Pintura de interiores• Realismo punzante• Detallismo en ropaje tocado y orfebrería• Niño en forma fetal• Español, siempre están cerca de la madre• Italiano, siempre están jugando• Novo hispano, siempre están con ropa• Rojo bermellón o azul de Prusia• Drapeado estructurado• Los bordes de las túnicas tienen piedras preciosas: Esmeralda rubí zafiro o perla• Ojos glaucos rostro aparatado boca menuda
  8. 8. Características de algunas pinturas delFlamenco• Niño fetal• Fondo• Rosario de coral• Rosa• Tipo de Ángeles tenantes• Alas de Ángeles trabajadas• Niño con fruta en la mano• Profundidad por silla• Cabellera lanuda• Gradación cromática• Peso en tela• Sexo descubierto• Canon de belleza flamenco• Colores indefinidos que forman texturas brillantes y se mezclan con amarillo
  9. 9. Tríptico de la anunciación • Autor: Maestro flémalle • País: Flandes• Preiconografía • Época: Flamenca• El ángel no lleva la azucena, esta se • Siglo: XV encuentran en un florero sobre la mesa. Hay una vela humeante que pone en • Técnica: Lineal duda la virginidad de santa Ana; hay un • Tema: Civil niño entrando por una ventana con una cruz significa que para que hubiera la • Tipología: Retrato con donante concepción tuvo que haber contacto • Paleta: Flamenca, colores góticos carnal, la virgen inmaculada (noción de matizados que dan como resultado padres) ancianos (80) y se concibe por gamas cromáticas un beso que estos se dieron en la puerta dorada. Sirbac, la llevan los rabinos, • Material: Pintura sobre tabla (antiguo testamento) *toallita o reboso* • Soporte: Madera en una parte del tríptico se ve a Sn. José trabajando y sobre su mesa de trabajo • Pigmento: Óleo con perfección del hay 1 ratonera que significa la trampa polvo de nuez que la iglesia católica puso a los protestantes porque se basa en la fe; • Base de preparación: Pulir madera Escudos heráldicos en las ventanas que grisalla blanco de España blanco de corresponden a la familia que dono la plomo obra los dos tienen poder. • Virgen, ángel con azucena, espíritu Santo, san Pavón de gante (Brujas)
  10. 10. El Matrimonio Arnolfini• Autor: Jan Van Eyck• País: Flandes• Época: Flamenco• Siglo: XV• Técnica: Lineal• Tema: civil• Tipología: el matrimonio Arnolfini• Paleta: Flamenca• Soporte:• Pigmento: óleo con perfección del polvo de nuez• Base de preparación: Pulir madera, grisalla• Preiconografía: vela encendida tallado en cabecera de la cama, plumero, flagelo, espejo con vía crucis, ventana con duraznos, esposo con mano levantada, esposa con el anillo al la mitas del dedo personajes sin zapatos, perro, reflejo del espejo dos personas, espejo convexo, atuendos de la pareja, firma de Van Eyck bajo el espejo
  11. 11. • personajes Giovanni Arnolfini y suIconografía: esposa Giovanna Cenami, el toma de la mano a su esposa y levanta la otra para hacer el voto nupcial, la vela encendida que simboliza la verdad, el que se encuentren descalzos patentiza el carácter sagrado de la ceremonia, el espejo refleja la escena vista desde atrás en la que se logran ver dos personas una de ellas es el pintor que aparece como testigo y la otra corresponde al espectador , el perro es símbolo de fidelidad, la talla de santa margarita, protectora de la fecundidad, el espejo y el flagelo son símbolo de la pureza de la Virgen además que el espejo esta rodeado por el vía crucis refleja a una familia cristiana los duraznos simbolizan que el matrimonio puede ser muy dulce por dentro pero también tiene sus asperezas como el exterior del durazno.
  12. 12. Características de la corona de Aragón• Esfumato: contornos diluidos• Fondos monocromos• Veladuras• Transparencias• Ojos glaucos sin pestañas• Italiano: usa brocado en los pectorales• Mano fusiforme• Virgen Mater• Canon de belleza idealizado• Mote (sello de agua)• Grutescas (estatuaria adosada(lo que tiene el trono dondedescansan los brazos)• Cerámica café, ocre y azul en suelo de lozeta• Cabellera trabajada• Predominan los colores rojizos
  13. 13. Características del trecento Italiano • Fondo azul • Pintura parietal (temple) • Roquedo de cartonpiedra • Incorpora 3 planos • Personajes • roquedo • fondo azulado • Paleta terrosa • Figuras estáticas sin estabilidad • Aún no se asientan las figuras • Perspectiva con roquedo y longitudinal • Autores • Duccio • Fra Angelico • Giotto • Masolino
  14. 14. • Duccio (Siena 1260-1318)• Fundo la llamada escuela de siena, que habría de incorporar la formalidad de la tradición bizantina, la espiritualidad del gótico y algunos elementos del arte clásico, inicio un estilo gótico en Italia.••• Masolino (Toscaza de pascale 1382- 1440/1447)• Empleo una mezcla de los estilos gótico internacional y renacentista para realizar obras de gran lirismo y atractivo, estudio y trabajo en Florencia, sus obras muestran la influencia de Masaccio.
  15. 15. • Giotto (italiano 1267-1337)• Nace al norte de Florencia en el valle Nugello aldea de Vicchino, precursor del renacimiento, pintor y arquitecto italiano mas importante del S. XIV trabajo como aprendiz en Florencia después fue a Roma, Dadica, Arezzo, Rimini, Asis y Nápoles, al ser precursor quiere decir que innovó el uso de la luz y sus figuras adquiere una modalidad exclusiva macizo por eso se le considera moderno.
  16. 16. • A caballo del gótico y renacimiento•• Roquedo• Fondo azul• Delante figuras góticas• Imagen teatral• 3 planos•• Tema religioso (antiguo y nuevo testamento)• Tipología: Vida de Jesucristo• Rostros arquetípicos• Colores góticos (rojo azul verde dorado blanco)• Drapeado estructurado• Aureola dorada• Pintura parietal
  17. 17. Características del cuatrocento (XIV) Italiano• Pintores modernos • Perspectiva aérea (crea ambiente)• Tema religiosos (alegórico cristológico • Equilibrio Virgen sin aureola ni monológico angelico hageográfico (santos)), elementos Civil (alegóricos retratos mitológicos) que identifiquen• Aún tienen características góticas• Autores • Rocas, juego de luces y sombras• Mantegna • 4 PlanosC. Particulares• Piero Della Francesca • Venecia• boticceli • Florencia• • Siena• C. Generales• Rostros-retratos (Roma)• Estabilidad en personajes• Crea un ambiente• Profundidad• Personajes con movimiento y libertad de expresión y actitud• Lenguaje visual coloquial• Mantenga• Cristo muerto Mantegna Cristo muerto
  18. 18. Fra Angelico • Paleta: Pasteles (celeste, durazno, rosa) colores góticos claros • Pintura parietal • Gradación cromática para dar volumen • Las imágenes religiosas como Adán y Eva aparecen vestidos • Cabello ensortijado, piel durazno, cabello rubio, ojos almendra, boca pequeña, cabeza peraltada • 2 fuentes literarias el génesis y el nuevo testamento • 4 planos • Movimiento • Figuras acentuadas • Manos en flor de loto (viginidad • Punto de fuga caballera • Adapta arquitectura temporal a la pintura • Arquitectura fingida • Follaje
  19. 19. • cada hoja tiene su significado • Limones - pureza física y del alma • Gardenias – efímero • Duraznos – matrimonio cristiano • Campanile – Verbo divino • Palmera – datil – proceso del matrimonio • Laurel – Victoria ante el pecado• Adán y Eva ya pecaron y se alejan de todas las virtudes simbolizadas por las plantas y son expulsados por el ángel del paraíso y necesitan de la imagen del redentor para redimirles del pecado.
  20. 20. • Cristo muerto • Perspectiva caballeraMassacio • Posición en escorzo • Pathos contenido• Punto de fuga centralizado (divide • María Magdalena (cofre de perfumes) personajes) Perspectiva caballera • Fuente literaria – Evangelio de San Juan• Utiliza arquitectura para crear 10:-15 perspectiva • Desarrollo anatómico• Arquitectura fingida• Tema: Religioso• Tipología retrato con donante• Pintura parietal• Arco de medio punto (logia)• Novedades• Arquitectura del s. XIV• Donante (retrato) fuera de la escena religiosa• Las demás imágenes son arquetípicas• Paleta ocre y rojiza• Tema religioso con tipología de retrato• Reinterpreta la escena(pedido del donante)
  21. 21. Boticelli• Canon de belleza de la mujer• Rostro anguloso• Mirada lánguida• Perspectiva caballera• Cuerpo en cerpentinata• Piel pálida marmórea• Rubia• Ojos claros (miel)• Contornos finos• Esbelta • Técnica lineal
  22. 22. • Autor: BoticelliPalas y el centauro • Época: Renacimiento • Periodo: Cuatrocento • País: Italia • Tema: Civil • Tipología: Mitología • Paleta: Gótica con gradación cromática • Soporte: Pintura de Caballete • Técnica artística: Óleo • Técnica pictórica: Lineal • • Simbolismo: Palas – Atenea (diosa fuerza vital) Centauro (Fuerza bruta) • Iconografía: (como se representa la imagen y que trascendencia tiene en la vida religiosa) • Fuente literaria: Grecia • Iconografía: Palas – Fe, sabiduría Centauro – Negación de la ley divina
  23. 23. La Primavera• Boticelli• Italia• Renacimiento• Cuatrocento• Civil• Mitológico• Caballete• Óleo• lineal• Paleta: renacentista• Simbolismo: (Quienes Aparecen) Centro primavera Venus diosa del amor, izquierda tres gracias tres virtudes cívicas justicia libertad y fraternidad, al lado hay un hombre es el dios Marte dios de la guerra, arriba de Venus esta el dios del amor cupido, luego están flora y fauna y un hombre que es Eolo el dios del viento.
  24. 24. Piero Della Francesca• Realismo punzante• Canon no idealizado• Colonial• Mecenas Federico de Montefeltro• Retratos enfrentados de esposo y esposa• Baptista Esforza Esposa del mecenas• Moda de la época • Rapada • sin cejas • sin pestañas• Ropaje de la ciudad natal del representado• Ella Florencia• El Venecia• Virgen de la misericordia • En su mano recoge diferentes clases sociales • patrocinio
  25. 25. Cinquechento• Destacan • Proliferación del retrato • Rafael • Fuentes literarias • Leonardo • Tradicionalistas (Biblia) • Miguel Ángel • Alegorías• Características generales • Reinterpreta fuentes literarias• • Paleta• Todas las pinturas dependen de un mecenas • Renacentistas matizados• Canon estético del flamenco • colores del gótico mezclados con plomo y verdigris (Piedra• No hay atributos divinos en personajes religiosos pulverizada y cromo)• No hay planos • Niños bebes fisiológicos y sin atributos• Perspectiva aérea • Transparencias• Composición triangular • Cada pintor tiene su canon• Desarrollo del movimiento estético
  26. 26. • La Mujer del Armiño •Leonardo D`Vinci • Encargo de su amante Federico el moro • Armiño – Pureza• =virgen de las rocas= • Perlas negras- negación impureza• Esfumato • Manga – vagina• Luz (foco irreal) de derecha a izquierda o viceversa y de arriba abajo o viceversa de • Mano desproporcionada al rostro izquierda a derecha crea ambiente • Mano apretando armiño• Además de las características generales • Armiño en posición de león rampante símbolo del escudo de Alejandro el oro • Cabello semi recogido – mujer pedida • Fondo monocromo • Canon del retrato: • Pectoral ¾ • luz cenital (como de flash) • fondo monocromo • Armiño apresado – que tiene poder sobre la casa señorial • Mano en M – Virgen – el poder de la mujer
  27. 27. • Santa ana la virgen el niño y el cordero mistico de D Vinci• Esfumato• Canon de belleza Rafael Madona del gran duque Canon de belleza único que hace Madona y niño
  28. 28. • Miguel Angel• Sagrada familia• Cuerpos desnudos voluminosos y musculares• Colores hibridos y desleidos
  29. 29. Manierismo• Arte independiente de la realidad • Autores objetiva • Miguel Ángel• Ideas que tiene el artista en su mente y las expresa • Leonardo• Periodo de decadencia por que • Rafael repite las formas• Avanza en el color • Aportes de estos autores• Imita el arte y no la naturaleza • Esfumato• Sustitución de la unidad por la • perspectiva aérea esición • todo oblicuo• Claridad por confusión • mirada anímica (el personaje ve al• Tranquilidad por tención espectador)• Equilibrio por composición desequilibrio • veladuras y transparencias• Satisfacción por insatisfacción• Sinónimo de académico
  30. 30. • Principios• serpentinata• Cuerpos marmóreos (blanco azulado) y fusiformes• Colores híbridos (secundarios + amarillo)• Salmón, malva, naranja, limón, violeta, colores no definidos con gradación cromática• Canon alargado
  31. 31. Barroco español siglo XVII “siglo de oro”• Autores: • Velásquez • Zurbaran • Murillo • Valdez Leal•• Características•• Tema – civil y religioso• Imágenes trasladadas del centro en posición oblicua• Luz oblicua• Retratos exentos fondos monocromos• Ropaje abullonado (grandes pliegues que sobresalen hacia el espectador)• Cada pintor tiene su propio canon de belleza• El rostro corresponde al personaje
  32. 32. • Obra sacada del emblema 162 de la obra de Velásquez “el gobierno del buen príncipe” de Vaenius Las Meninas • Dos tapices, uno con el rey Midas y el otro conPerspectiva aérea (crea ambiente y Palas y Aracne (tejedoras del mundo)encierra a los personajes en una • El espejo donde se reflejan los padres de laobra arquitectónica y en unconcepto espacial) infanta significa que tiene que ser como elMayordomo reflejo de sus padres y no como el de losMeninas tapicesPadresPintorEnanosPerroCuidadoresMonjasacerdoteLectura emblemáticaImagenEpígrafe (lo que inicia la frase de lamoraleja / imagen de los reyes)Moraleja (tapices delfondo)(Educación)Emblemas (enseñan y educan)
  33. 33. ZurbaranRetrato iconográficoRetrato del padre IllescasDivide la obra en 2 partes de la manzana para arriba su vida espiritual y de la manzana para abajo su vida terrenalEn la mesa están las vanitasPluma correspondencia = jerarquíasuperior dentro de la iglesiaMonedas= buen administradorSello y secante= priorLibros= hombre cultoReloj de arena y calavera= tiempoy muerte (Con el tiempo viene lamuerte)Perro con antorcha en hocico=“canus dei” símbolo de losdominicos
  34. 34. Mártires• No llevan elementos divinos que los identifiquen, están vestidas de cortesanas y llevan una palma para identificar como santo, puede ser virgen santa y mártir, o alguna de estas.• Santa Genoveva / Águeda, lleva en sus manos la palma y en una charola sus senos• Maria Magdalena, palma cráneo vaso o recipiente de perfumes, cabello suelto
  35. 35. • Santa Apolonia, Palma tenazas con muelas, la patrona de los dentistas• Santa Casilda, lleva comida a los pobres virgen y santa princesa arabe• Santa catalina muerta en la rueca y con una daga en el corazón• Dorotea lleva flores a los pobres.
  36. 36. • Virtudes del alma – Biblia corazón de Jesús(amor a Jesús) Libro cruz pan (eucaristía)Valdez Leal • Virtudes del cuerpo –• Retrato del caballero desconocido Búho(vigilancia) Perro(fidelidad)• cabra(sacrificio) armadillo(visión• Vanitas: interior) musaraña(humildad) Corazón• Astrolaio – viajero Ni mas, Ni menos• Libro abierto con escudo heráldico – emparentado con grandes familias• Mitra papel con báculo – Iglesia• Corona real – estado• Cofre con joyas – noble adinerado de casta• Flores• Reloj• Cráneo invertido rodeado con laurel marchito• Querubín lanzando burbujas• Monedas – liquidez• Todo es vano lo único que queda al final es la vida espiritual• Cuadro con escena religioso
  37. 37. MurilloVírgenesNiñosPillosInmaculada de SoultTodas sus Vírgenes tienen elrostro de su hija y cuerpo dematronaLuna menguante o cuernos deluna hacia arriba – símbolo de lainmaculada concepción (vida)Blanco – purezaAzul – sabiduríaImágenes etéreas – flotandoÁngeles niños – con piernasQuerubines – cabeza y alasTronos – cabezasPupilas hacia arriba
  38. 38. • Resumen La pervivencia de la pintura flamenca en los maestros de la corona de Aragón y Castilla• A la mayor parte de la producción pictórica en la segunda mitad del siglo XV se le dio el termino “ Hispanoflamenco”.• Luis Dalman = Flamenco puro• Los flamencos solo experimentan la realidad, copian los objetos tal como son y como aparecen ante sus ojos.• Luis Dalmau Pintor precursor de las derivaciones eyckianas• Obra de Luis Dalmau “La verge dels cansellers” (corona de Aragón)• Jean Van Eyck marca la cima absoluta del arte neerlandés en esta época•• El retablo del cordero místico fue realizado para el hombre mas rico de Flandes Joos Vijd
  39. 39. El Retablo del Cordero Místico
  40. 40. • Opus mayor de toda la pintura flamenca de su siglo• Estructura de políptico articulado en 20 tablas de roble• 8 tablas, las de las alas están pintadas por ambas caras• Hay una inscripción en el marco indica la fecha de su consagración en la iglesia -6 de mayo de 1432- y especifica que lo había empezado Humber van Eyck y que lo llevo a termino Jan “segundo en el arte”• Se le asignan a hubert – el todopoderoso, la virgen y san Juan bautista- del interior del políptico.• El exterior del retablo esta centrado por la anunciación, es decir, el misterio de la encarnación del hijo de dios en la virgen.• En los remates aparecen los profetas Zacarías y Miqueas y la sibilas Eritrea y Cumana rodeados de las sentencias inscritas en filacterias góticas con que anunciaron al pueblo elegido y al orbe pagano, la venida del salvador.• En el piso inferior se encuentran las fingidas estatuas monocromas de los santos Juanes, adorados por Joos Vijd y su esposa Elisabeth borluut.• El Bautista Titular de la catedral y patrono de Gante portador del atributo – agnus dei- o cordero de Dios, autor del Apocalipsis• El agnus dei suele figurar como emblema en sellos de los gremios de la lana también tiene otro símbolo lanar en este caso con referente de la mitología pagana, el vellocino de oro.
  41. 41. • En el interior del retablo, la redención ya se ha consumado,• El cordero se halla situado sobre un altar, vertiendo su sangre en un cáliz, como imagen sacrifical de cristo• Le rodean Ángeles orantes, turiferarios y portadores de instrumentos de la pasión• Delante esta la fuente de la vida de la que mana un riachuelo con perlas diamantes y rubíes en su lecho• A ambos lados de la fuente se disponen en semicírculo los profetas y los apóstoles, mientras van entrando en el prado florido cuatro densas procesiones de patriarcas, eclesiásticos y formando un grupo de santas y a todos los alcanzan los rayos dorados de la paloma.• Al piso alto del interior lo preside el todopoderoso con la Virgen y san Juan bautista a los lados.• En las tablas contiguas hay ángeles músicos y cantores• En extremos Adán y Eva con el fruto de la tentación• El retablo podría ser entendido como el pueblo cristiano• La corona que esta colocada a los pies del todo poderoso simboliza el poder de este sobre el poder temporal• Azul rojo verde• Los edificios del fondo representan la nueva Jerusalén
  42. 42. • La vegetación, especies botánicas que florecen en estaciones distintas y en tierras extranjeras como naranjos palmeras cipreses.• Junto a las santas hay lirios emblema de la virginidad• La anunciación vista de interior•• Nuevo estilo nueva técnica de la pintura al óleo• Se ha venido atribuyendo a Jan Van Eyck el descubrimiento de la pintura al óleo• Sustituyendo al tradicional temple de huevo o cola•• La corona de Aragón entre lo flamenco y lo italiano• Lluís Dalmau pudo introducir tempranamente el naturalismo flamenco en los reinos peninsulares• El arte italiano penetro en el Levante peninsular y se mezclo con las influencias nordicas y aún con las de gótico internacional• Algunos autores influenciados por esta corriente: • Jaume Baçó (jacomart) • Antonello (Retablo de la santa cena) • Paolo da san Leocadio • Rodrigo de Osona (retablo del calvario
  43. 43. • Jaume Huguet, El paso de lo gótico a lo renacentista• Huguet se dibujo como la figura cumbre de la evolución en la que ya el renacimiento estaba presente (obra temprana Triptico de san Jorge) • Sant Vicenç de Sarriá • Gremio de los revendedores • Condestable de Portugal • Los santos Abdón y senén• Maestro de la Seu d’Urgell, (flamenco en Cataluña) Maestro de Canapost.•• El vigor plástico de Bartolomé Bermejo• Pintor con mayor capacidad narrativa de todos los que trabajaron en lacorona de Aragón en el ultimo Tercio del siglo XV (tabla de la piedad)• No relaciona su trabajo con la escuela andaluza• Pintores de esta época • Pedro Garcia de Benabarre • Tomas Giner • Martín de Soria • Miguel Jiménez (Zaragoza (Retablo mayor de tamarite de Litera)avanzo hacia una manera mas moderna relacionada con modelos italianos • Martín Bernat (retablo de san Martín de Daroca, Retablo de san Blas lécera)
  44. 44. • La pintura renacentista en las Baleares: Nizart• Antecedente Maestro de las Predelas y Rafael Moger (el retablo de San Jorge) el principal propagador de lo flamenco fue pere Nizar• Alfonso de sedano (Retablo de san Sebastián)• El reino de Castilla: Jorge Inglés y el maestro Sopetrán• El primero que introdujo el sentimiento nórdico, fue Jorge Inglés• El maestro Sopetràn, así llamado por el retablo que pintó para el Monasterio Benedictino de sopetran.• El expresionismo de Fernando Gallego y las escuelas locales• Fernando gallegos se desprendio del realismo• Ejercio influjo en Francisco Gallego• Escuelas locales: • León • Palencia • Burgos • Valladolid • Salamanca • Zamora • Avila • Toledo• En estas escuelas trabajaron: Sancho de Zamora y Juan de Segovia (retablo de la capilla de Alvaro de luna), Maestro de Segovia (Imposición de la castilla a san Idelfonso), Diego de la Cruz (retablo mayor de la catedral de Burgos), Juan de Flandes• La pintura andaluza y su impregnación flamenca• Obras de Juan Sanchez de Castro, de Antón y Diego Sánchez y las de Pedro Sánchez Muestran predilección por temas de la pasión de Cristo que muestran reflexión sobre la muerte• La piedad pintada por Juan Nuñez es buen ejemplo, revela buen conocimiento del arte de Van der Weyden.

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