Dossieruncathegorized

uncathegorized

editorialHace tiempo que me intereso por el tema de las identidades, la clasificacion de las personas dentro delsistema, las diferencias entre los seres humanos y la incomprension hacia las personas indefinidas enla sociedad de las etiquetas.Lo siniestro, monstruoso y grotesco también me llama la atención, siempre lo ha hecho y es ahora cuandoempiezo a ser consciente de ello.Trato unos problemas mediante el “quehacer creativo”, y eso es lo que me ayuda a entender el mundo.A lo largo de este año he ido tratando, mediante el proceso creativo, muchos de estos temas, elaborandoasí una especie de discurso imaginativo. Nunca me han gustado los panfletos, carentes de personalidad,a la hora de expresar unas ideas o inquietudes, y a través de la creatividad he descubierto un métodode expresión particular. Lo puedes ver como un cuento grotesco o como una manifestación ideológica, alfinal, todo es lo mismo. La realidad es la que cada uno se dibuja.

uncathegorizedLos seres humanos construyen mundos estables, en los cuales los objetos y las personas tienen formasreconocibles y permanentes y aquello que no se ajusta a los modelos predeterminados, tendemos a apar-tarlo, marginarlo e ignorarlo.Lo informe, no etiquetable, lo raro, lo desconocido, se entiende como una amenaza a la sociedad.Lo monstruoso asusta a la razon ya que simboliza todo aquello que esta reprimido por las ideas domi-nantes del momento. que buscan encorsetar la experiencia, evitar contaminarla con lo no categorizado,refrenando los impulsos y censurando los deseos.

tecnicaMe interesaba la realización de una obra gráfica de carácter transgresor pero no explícito ni literal,sino de una manera mas poética.Decidí realizar una obra en formato mural porque siempre he querido trabajar en un tamaño grande yhasta el momento no me había lanzado a ello, al comenzar con el taller de serigrafía enseguida visu-alicé el proyecto.El mural tiene unas connotaciones populares, lo entiendo como una manera de trabajar callejera,popular,en ocasiones tiene una critica social, los murales siempre dan vida a las grises calles de laciudad a la vez que transmiten mensajes a las mentes adormecidas.Mi forma de trabajar ha sido mediante el uso de imagenes tratadas en photoshop combinadas con algunosdibujos que realicé para el mural. Todo ello trasladado a las pantallas serigraficas, y, imagen trasimagen fui componiendo toda la historia. El hecho de trabajar en un formato grande te obliga a utilizarmuchas pantallas,, utilizar y limpiar, emulsionar e insolar bastantes veces, con lo cual el proyecto meha servido para llegar a dominar mínimamente estos aspectos técnicos y sus consiguientes problemas.Considero este trabajo como un primer contacto con la tecnica serigrafica, (que me ha ayudado a llevara cabo esta obra), y en la cual seguro continuaré indagando.El mural es sencillo en cuanto a recursos serigraficos (tramas, reservas, colores). Decidí que fuera unjuego entre la tinta negra, el racle y yo, aprovechando la repeticion de elementos (mosca), que gen-eran el ritmo de la composicion, y combinándolo con imagenes potentes, directas y grandes que atacandirectamente al subconsciente.

Me gusta el contraste que proporciona la tinta negra de las lineas del dibujo saliendo de un fondoblanco.Una de las cosas que mas me ha costado trabajar es la limpieza en el soporte de trabajo o papel, unida alas dificultades propias de la estampacion (obturacion de la malla, imperfecciones del emulsionado) quepoco a poco he ido solventando con paciencia y horas de trabajo. Creo que después de un año de trabajoen el taller he aprendido bastante, sobretodo de mis errores, y estoy contenta de mis resultados.La medida total del mural son 9 metros por 2.40 en la parte mas alta, esta compuesto por 19 hojas depapel blanco mate de 100 por 70cm.Realizado en 2010.

significadosEl mural esta compuesto por un conjunto de imágenes unidas por una estética uniforme compuesta pordibujos hechos por mi, fotografías retocadas e imágenes de antiguos grabados de anatomía.Hablaré de las imagenes con la finalidad de dar a entender al observador mi punto de vista de la his-toria, mis impresiones, aunque dejo al libre albedrio las infinitas interpretaciones/visiones de laobra.

la moscaMe atrae la imagen de la mosca , al principio no sabia muy bien su papel en la obra aunque estética-mente tenia claro que debía de estar ahí. Tras leer algo acerca de este insecto averigüé sus diferentessignificados a lo largo de la historia, y puedo decir que es uno d los insectos mas arraigados en elimaginario popular debido a su antigúedad.Las moscas saborean con las patas.La muerte atrae a las moscas.Se han usado a menudo las moscas en la mitología y la literatura para representar a agentes de muertey deterioro.La mosca, como símbolo de valor indomable, insistencia y tenacidad frente al conflicto, era el mayorgalardón militar en la cultura egipcia, la más alta distinción concedida por el faraón a sus va-lientes.En el arte y ficción, se usan también principalmente las moscas para introducir elementos de horror ouna sensación de suciedad.Para mi, el hecho de que un enjambre de moscas este en el mural implica el asco, sensacion de inqui-etud, a la vez que concede un papel a la naturaleza monstruosa.

harpiesEn la mitología griega, las Harpías o Arpías (en griego antiguo‘que vuela y saquea’) eran hermosasmujeres aladas conocidas principalmente por robar constantemente la comida de Fineo antes de que éstepudiera comerla, haciendo cumplir así un castigo impuesto por Zeus. Esto las llevó a pelear con losArgonautas. En tradiciones posteriores fueron transformadas en genios maléficos alados de afiladas gar-ras, que es como se les conoce popularmente.La versión básica de este mito, a medida que fue contada una y otra vez, añadió nuevos detalles: asaber, que las Harpías no robaban la comida sino que la ensuciaban con sus excrementos, haciéndolaincomible. Pronto fueron vistas como difusoras de suciedad y enfermedad, adquiriendo también su másfamosa apariencia monstruosa.Con esta forma fueron agentes del castigo, que raptaban a la gente y la torturaban de camino al Tár-taro. Eran despiadadas, crueles y violentas y vivían en las islas Estrófades. Solían ser vistas comopersonificaciones de la naturaleza destructiva del viento.Tambien podemos ver a la harpia como un monstruo mujer-pájaro que arranca la cabeza a los hombres.La arpia del mural no tiene alas, hecho que la humaniza, a la vez que la convierte en un engendro in-comprensible.

esqueletosLos esqueletos nos llevan hacia la muerte, la muerte de seres, de los objetos, de las ideas, en elmural los esqueletos nos muestran el interior de un cuerpo de dos columnas vertebrales, una malforma-cion del cuerpo, y tambien intentan mostrar la barrera inexistente entre una vida muerta y una muerteen vida, dependiendo de la clasificación en la que te encuentres vivirás de una manera u otra en estemundo de locos.El segundo esqueleto refleja su propia muerte a un niño que recuerda a los pequeños arios del regimenhitleriano, ejemplos de las normas y los ordenes establecidos.A lo largo del mural aparecen imágenes de los libros antiguos de anatomia que nos recuerdan lo quesomos.

vaginaLa vagina de la que nace un niño que la utilizará elevandose sobre ella como un pedestal.La vagina como boca monstruosa, como devoradora de virilidad, como asesina del hombre, así como muchosla han visto a lo largo de la historia, también como la antimadre. Como decia Octavio Paz en Surréalisme et sexualité: “ El invisible agujero negro que se abre delantede mi, la gran boca maternal de la ausencia, la vagina enorme que me engulle, me traga/devora y ex-pulsa.”La sexualidad y la violencia intrinsecamente unidas.

madreLa confusión de géneros, las polémicas de la transexualidad, el travestismo, las dudas por la idefin-ición de un sexo masculino o femenino por culpa de una clasificación humana que no deja vivir en cuerposinformes.La ternura que puede sugerir la maternidad ofuscada por una imagen grotesca que se escapa de nuestrasrazonables mentes.

hombre-animalLa relacion del hombre con la bestia, que puede llegar a la identificación entre ambos se remonta a losmas lejanos orígenes.Esta vinculación esta basada en una concepción de la existencia como un proceso de metamorfosis con-tinuo, acercando al hombre a la superación de los limites entre lo animal y lo humano, lo visible ylo invisible, la vida y la muerte.Una de las figuras simbólicas que ejemplifican esta idea es el hombre-lobo, cuyos relatos se remontan ala Antigüedad clásica. El lobo es el animal devorador en la iconografia cristiana.El hombre lobo era un bestialismo en el que el hombre conectaba con su fiera interior, dejando paso asus instintos mas primarios.A lo largo de los siglos la metamorfosis del hombre en animal es la metáfora mas utilizada para hacerreferencia a los temores de la sociedad como la presencia del Mal, pactos con el diablo, libertad decostumbres y la busqueda de nuevas sensaciones sexuales.

fotografias

“La sociedad amordaza en los asilos a todos aquellos de los que quiere desembarazarse o protegerse,por haber rehusado convertirse en complices de ciertas inmensas porquerias. Pues un alienado es enrealidad un hombre al que la sociedad se niega a escuchar, y al que quiere impedir que exprese deter- minadas verdades insoportables.” (Artaud. A., Van Gogh el suicidado por la sociedad.)

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by Lola Davidovich on Mar 31, 2011

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