Breve recorrido con imágenes por el arte del Renacimiento. Autor: Jose Antonio Hernández Muñoz 3º ESO

1. EL ARTE RENACENTISTA

2. ¿QUE ES EL RENACIMIENTO?
• Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produj o
en Europa Occidental en los siglos XV y XV
I.
– Sus principales exponentes se hallan en el campo de
las artes, aunque también se produj una renovación
o
en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia
fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento.

3. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clásica. El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad Media.

4. DE SARROLLO DE L ARTE
RE NACE NTISTA
Históricamente, el Renacimiento es contemporáneo a la era de los
Descubrimientos y las conquistas ultramarinas.
Esta «era» marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura
europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América (1492) por
parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo,
fundamentalmente teocéntrica.
El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque
al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para
determinar cronológicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un
proceso que hunde sus raíces en la Baja Edad Media y va tomando forma
gradualmente.

5. ETAPAS DEL ARTE
RENACENTISTA
• La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el
denominado Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se
desarrolla en Italia.
2. La segunda, surge en el siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio
artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en
el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del
Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. Es el apogeo del
arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción
anticlásica que conforma el Manierismo, que dura hasta el final del siglo XVI.
Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el
resto de Europa se mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a
mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.
Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que
destacan Venecia, Florencia, Milán y los Estados Pontificios.

7. ARTES PLÁSTICAS EN ITALIA
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8. EJEMPLOS DE ARQUITECTURA RENACENTISTA
Catedral de Florencia

9. PINTURA
En el Quattrocento se recogen todas estas novedades y se adaptan a la
nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado
italianas. Los pintores introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y
el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente.
Una búsqueda constante de los pintores de esta época será
la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar
a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada.

10. • ESCULTURA
Como en las demás manifestaciones artísticas se caracteriza por:
• los ideales de vuelta a la Antigüedad,
2. inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico
3. idealismo

11. • RENACIMIENTO EN ESPAÑA
En España el cambio ideológico no es tan extremo como en otros países;
no se rompe abruptamente con la tradición medieval, por ello se habla de
un Renacimiento español más original y variado que en el resto de Europa.
Así, la literatura acepta las innovaciones italianas (Dante y Petrarca), pero
no olvida la poesía del Cancionero y la tradición anterior. Como síntesis del
Renacimiento y preludio del Barroco, la literatura contará con la figura
capital de Miguel de Cervantes (siglos XVI–XVII).

12. RE NACIMIE NTO ALE MÁN
• El Renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte
clásico, sino una renovación intensa del espíritu germánico, motivado por la Reforma
protestante.
• Alberto Durero (1471-1528), fue la figura dominante del Renacimiento alemán. Su
obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la
impronta del artista moderno, uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva
entre la práctica medieval y el idealismo renacentista. Sus pinturas, dibujos,
grabados y escritos teóricos sobre arte ejercieron una profunda influencia en los
artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Durero comprendió la
imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la producción artística, e
introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte alemán.

13. • RENACIMIENTO EN FLANDES
Y LOS PAÍSES BAJOS
A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento Italiano, la Escuela
Flamenca de pintura alcanzó un desarrollo notable, como heredera y
continuadora de la tradición tardo gótica anterior representada por Jan van
Eyck, Roger van der Weyden y otros grandes maestros. Se caracterizó por
su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros italianos. Los modos
del Gótico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con
características singulares, como cierta vena caricaturesca y fantástica y una
mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus costumbres.

14. • RENACIMIENTO EN HUNGRÍA
El trono húngaro se hallaba ocupado desde 1458 por el rey Matías
Corvino (1443–1490), quien conoció y admiró los patrones italianos
renacentistas y los extendió por su reino. Ante la petición del rey Matías, el
papa Paulo II fundó la Universitas Istropolitanaen 1465, con sede en la
ciudad húngara de Pressburg (hoy Bratislava). Nápoles en 1476 reforzó la
llegada de este movimiento cultural, pues se estrecharon más aún las
relaciones políticas y dinásticas con Italia. Matías fundó la Bibliotheca
Corvinniana, que se convirtió en uno de los mayores centros de saber de
Europa.

15. RENACIMIENTO EN FRANCIA
En Francia, la influencia italiana se dejó sentir desde muy temprano, favorecida
por la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, que
ambicionaba anexionar los territorios limítrofes de la península italiana, y lo
consiguió en algunos momentos. Sin embargo, el impulso definitivo a la adopción
de las formas renacentistas se dio bajo el reinado (1515-1547) de Francisco I.
Este monarca, gran mecenas de las artes y aficionado a todo lo que procediera
de Italia, protegió a importantes maestros, solicitando sus servicios para la Corte
francesa a la vez que emprendió un ambicioso programa de revitalización cultural
que revolucionó el desarrollo de las artes en el país.

16. LITERATURA RENACENTISTA
• Música vocal religiosa
• Motete: Es una composición de 2, 3 o más voces sobre textos latinos y de
extensión breve. El motete se cantaba en Adviento, Cuaresma y en
Semana Santa. Su época de mayor importancia fue durante los siglos XII y
XIII..
• Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito
moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo
más notable, pero hubo muchos más, como Christopher Marlowe, Molière,
y Ben Jonson.
• Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban
en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron
escritas.

17. MÚSICA RENACENTISTA
• Al no conocerse la música griega o romana con tanta precisión como la
arquitectura y la escultura, la música renacentista no se produce como una
restauración de lo antiguo. La música de esta época fue una culminación de
los estilos anteriores (Ars nova), buscando naturalidad, proporción y
armonía entre texto y melodía.
• Progresiva sustitución de voces por instrumentos (se favorece así a
la música instrumental, que también acompaña a la danza).
• Se amplía el campo de acción de la interpretación musical (templos,
universidades pero también salones, cortes, etc).

18. Muchas gracias
• Autor:
Jose Antonio Hernández Muñoz