Encuadre Y áNgulos

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Encuadre Y áNgulos

  1. 1. Encuadre y ángulos <ul><li>Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de éstos, desde arriba o desde abajo, las proporciones y el fondo modifican la composición. Buscar un buen ángulo para la toma fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes que serán más o menos afortunadas. </li></ul>
  2. 2. Tipos <ul><li>ÁNGULO NORMAL: El eje de visión de la cámara es perpendicular al personaje y está situada a la misma altura de la mirada. Como plano de visión normal, no contiene valores expresivos o denotativos significantes. </li></ul><ul><li>  ÁNGULO PICADO: En el ángulo picado la cámara capta desde arriba al personaje. Este punto de vista puede venir determinado por ser el natural o posible para realizar la fotografía, o puede ser intencionado tratando de minimizar al personaje. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  3. 3. Tipos <ul><li>ÁNGULO CONTRAPICADO: En este tipo de ángulo, la cámara recoge al personaje desde abajo. Su concepción poco natural dota a la imagen de valores expresivos y subjetivos, donde el personaje queda engrandecido, dominante o amenazante. </li></ul><ul><li>  ÁNGULO CENITAL: Se le puede considerar como un ángulo picado absoluto, más indicado para fotografiar espacios, que para utilizarlo con la figura humana. La cámara toma un ángulo desde arriba perpendicular al suelo. </li></ul><ul><li>  </li></ul>
  4. 4. <ul><li>ÁNGULO NADIR: Podemos considerarlo como un contrapicado absoluto, donde la cámara enfoca desde abajo hacia arriba y perpendicular al cielo. Al igual que el cenital, es un ángulo que se utiliza fundamentalmente para recoger grandes espacios y elementos arquitectónicos. </li></ul>
  5. 5. Encuadre <ul><li>El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo </li></ul>
  6. 6. Composición y Planos <ul><li>Es la organización de todos los elementos visuales en el interior del encuadre. Componer también es ordenar los diferentes elementos. Para componer siempre hay que seguir una idea. La composición tiene como finalidad alcanzar un concepto estético, idea informativa o concepto narrativo. Se ha de tener en cuenta, a la hora de componer, el color, las texturas (son muy importantes), el tono, las luces, las sombras...    Uno de los principios compositivos más importantes es el de la CLARIDAD. Si algo se ha de desechar es la ambigüedad de formas. Todo lo que aparezca en el encuadre ha de estar justificado o lo más nítido posible, es decir, todo lo que expone debe estar claro, organizado... </li></ul><ul><li>    Mediante la composición organizamos los elementos en el interior del encuadre, para que el espectador distinga con claridad lo que es significativamente importante a efectos comunicativos. </li></ul>
  7. 7. Plano El plano es en principio mas que un simple fotograma dentro de la pelicula o del video; encierra una determinada informacion que se pretende transmitir al espectador. Amplio tema y con muchas &quot;ramas&quot; por las que poder derivar. No pretendo aquí hacer un tratado de esos con encuadernación símil piel, letra &quot;Palace Script&quot; grabada a fuego y cantos dorados. El plano es en principio mas que un simple fotograma dentro de la película o del video; encierra una determinada información que se pretende transmitir al espectador. Se podría definir composición como la técnica (o arte) de organizar esa información en el plano. La composición del plano es la que dirige y guía al espectador en el sentido de donde debe de mirar, como debe mirar y que sensaciones han de transmitirse basadas puramente en el ámbito visual.
  8. 8. Regla de los tercios <ul><li>Regla de los tercios. Dividiendo el cuadro en tercios (horizontal y verticalmente) el sujeto o centro de atención queda estéticamente mejor si se coloca en la intersección de las líneas que dividen el cuadro en tercios. Esta regla general es alterada muy a menudo, pero ha de ser con conocimiento de causa, por ejemplo cuando una composición es totalmente simétrica y todo esta centrado, dando sensación de estabilidad, de organización, de rigor... (ejemplo Senderos de Gloria, secuencia final del fusilamiento, donde se enfatiza el rigor militar con una toma muy simétrica de las tropas y el edificio del fondo) </li></ul>
  9. 9. Diferentes técnicas <ul><li>Perspectiva. Líneas que confluyen en el horizonte (vias del tren), edificios que &quot;fugan&quot; hacia el fondo - Superposición. Objetos o personajes que solapan o tapan a otros mas lejanos - Profundidad de campo. Una estrecha prof. de campo &quot;despega&quot; al sujeto del fondo y general una sensación de tridimensionalidad - Efectos atmosféricos. Como la niebla. Como ejemplo citare &quot;Los Otros&quot; donde toda la niebla que aparece esta generada por ordenador cuidando el efecto de profundidad de la misma y la disminución de transparencia al incrementarse la distancia. </li></ul>

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