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Miguel ángel Buonarroti Liza Escudero

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  1. 1. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564 (88)) Su nombre real era Michelangelo di obra arquitectónica. Desarrolló su Lodovico Buonarroti Simoni labor artística a lo largo de más de (Caprese, 6 de marzo de 1475 – setenta años entre Florencia y Roma, Roma, 18 de febrero de 1564), que era donde vivían sus grandes conocido en español como Miguel mecenas, la familia Médicis de Ángel, fue un escultor, arquitecto y Florencia, y los diferentes papas pintor italiano renacentista, romanos. considerado uno de los más grandes Fue el primer artista occidental del artistas de la historia tanto por sus que se publicaron dos biografías en esculturas como por sus pinturas y vida:
  2. 2. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero • Le Vite de' più eccellenti pittori, Miniato di Siena. Después de la scultori, ed muerte de su madre a los 6 años de architettori, de Giorgio Vasari, edad, queda a cargo de LA familia de • Vita de Michelangelo Buonarroti, UN picapedrero, su padre le hizo escrita en 1553 estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino, ÉL quería ser artista, y cuando lo comunicó a su padre, tuvieron muchas discusiones, ya que en aquella época era un oficio poco reconocido e indigno para su linaje. Gracias a su decisión, consiguió convencerlo, siguiendo su inclinación artística, que según él le venía ya de la nodriza que había tenido, la mujer de un picapedrero. Mantuvo buenas relaciones familiares a lo largo de toda su vida. En un viaje realizado a roma en 1532, conoció al que sería el gran amor de su vida, el joven Tommaso Cavalieri, por Ascanio Condivi El artista creía que la belleza del Fue muy admirado por sus hombre era superior a la contemporáneos, que le llamaban el de la mujer y, por lo tanto, el amor Divino. Triunfó en todas las artes en que sentía por Tommaso era una las que trabajó, caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura, fue la primera a la que se dedicó. Nació en Caprese, una villa de la Toscana cerca de Arezzo, Fue el segundo de cinco hijos varones de Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone y de Francesca di Neri del
  3. 3. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero forma que tenía de rendirse ante la «belleza platónica». Desde muy joven manifestó sus dotes artísticas para la escultura, con doce años de edad, entró en el taller de los famosos hermanos Ghirlandaio; Allí permaneció como aprendiz durante un año, pasado el cual, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, empezó a frecuentar el jardín de San Marcos de los Médicis, donde estudió las esculturas antiguas que había allí reunidas. Sus primeras obras artísticas despertaron la admiración de Lorenzo el Magnífico, que lo acogió en su labor de Jacopo della Quercia. Pero Palacio de la Via Longa, donde se en 1496 partio hacia Roma,. Allí habría de encontrar con Angelo inició una década de gran intensidad Poliziano y otros humanistas del artística, a sus 30 años fue acreditado círculo de los Médicis, Estas como un artista de primera línea. A relaciones lo pusieron en contacto los veintitrés años talló la Piedad del con las teorías idealistas de Platón, Vaticano, después del Bacus del ideas que acabaron convirtiéndose Bargello (1496), y posteriormente en uno de los pilares fundamentales realizó el Tondo Pitti. De la misma de su vida y que plasmó tanto en sus época es el cartón de La batalla de obras plásticas como en su Cascina, actualmente perdido, producción poética. Tras la muerte pintado para la Señoría de Florencia, de Lorenzo el Magnífico, en 1492, y el David, obra cumbre de la Miguel Ángel huyó de Florencia, escultura, de una gran complejidad instalándose en Bolonia. Allí esculpió por la escasa anchura de la pieza de diversas obras bajo la influencia de la
  4. 4. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero mármol, que fue colocado delante estableció en Roma, donde aceptó el del encargo de Clemente VII para palacio del Ayuntamiento de trabajar en el altar de la Capilla Sixtina y donde, entre 1536 y 1541, realizó el magnífico Juicio Final. Hasta el año 1550 fue haciendo obras para la tumba de Julio II, y los frescos de la Capilla Paulina que representan La conversión de san Pablo y el Crucifixión de san Pedro. Durante los últimos veinte años de su vida, Miguel Ángel se dedicó sobre todo a trabajos de arquitectura: dirigió las obras de la Biblioteca Laurenziana de Florencia y se convirtió en la Florencia y, en expresión de los supremos ideales cívicos del Renacimiento. En mayo de 1508 aceptó dirigir la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina, cuyos frescos concluyó cuatro años más tarde, después de un trabajo solitario y tenaz. Después de la muerte de Bramante (1514) y de Rafael Sanzio (1520), Miguel Ángel consiguió la total confianza del papado. En 1516, por encargo de León X, inició la fachada de la Basílica de San Lorenzo, en 1520 y hasta 1530, Miguel Ángel trabajó en Florencia y construyó la Sacristía Nueva de San Lorenzo y la Biblioteca Laurenciana, en especial su escalera. En 1534 se
  5. 5. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero Roma, la remodelación de la plaza renacentista, fue también su del Capitolio, la capilla Sforza de dramática conclusión. Sus esculturas, Santa María Mayor, la finalización sus pinturas y su arquitectura, fueron del Palacio Farnese y, sobre todo, la admiradas más allá de todo límite, finalización de consideradas como creaciones la superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Fue condenada por sus detractores la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Fue criticado también por la iglesia italiana, ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. El carácter profundamente religioso de Miguel Ángel, su genial cabeza le llevaron a Basílica ser considerado como un mito lo que de San Pedro del Vaticano. De esta le acarreó, época son las últimas esculturas como como la Piedad Palestrina o la Piedad antes Rondanini, así como numerosos se ha dibujos y poesías de inspiración religiosa. Murió el año 1564 en Roma, antes de ver acabada su obra, a la edad de ochenta y ocho años, deseaba ser enterrado en Florencia «dejando su alma en manos de Dios, su cuerpo a la tierra y sus bienes a los familiares más próximos». La obra de Miguel Ángel, celebrada por sus contemporáneos como el punto culminante del arte
  6. 6. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero apuntado, algunas críticas ya que su acepta en muchas ocasiones dominio de las principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepción anuncia la próxima arquitectura barroca. Los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina representan la visión más perfecta de su creencia neoplatónica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carácter divino Como pintor, tuvo honda influencia en la técnicas clásicas llevaron a que, en generación posterior manierista. cierta medida, jugara con ellas y las Tintoretto se ve influido por su sobrepasara. Su modo de ser dibujo, las formas anatómicas de los impulsivo le llevó a dedicarse en su cuerpos y sus torsiones, escorzos y juventud a posturas forzadas. Su proyecto de la manifestaciones artísticas basílica Vaticana en la que trabajó principalmente escultóricas en durante casi veinte años de su vida donde el artista tiene una mayor simplifica el proyecto que ideó para la misma Bramante. Miguel Ángel creaba espacios, funciones envolventes de los elementos principales sobre todo la cúpula, elemento director del conjunto. Por lo que se refiere a la escultura, su David representó no ya una vuelta a modelos de la Antigüedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los cercanía con su obra, la lleva a cabo superaba. Muchas de sus obras están él mismo, cosa que se pierde con la inacabadas (non finito, en italiano), arquitectura que por encargo papal pero debe diferenciarse entre
  7. 7. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi Taddei y Pitti, de aquellas otras que no llegó a acabar a causa de factores externos.
  8. 8. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero El Juicio Final (Capilla Sixtina) El Juicio Final o El Juicio Universal (Il Giudizio Universale) Miguel Ángel, 1537-1541 Fresco - Renacimiento 1370 cm × 1220 cm Capilla Sixtina
  9. 9. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo. Desde la construcción de la Capilla Sixtina hasta 1536, la pared del altar donde ahora está el Juicio Final contenía otros murales de la serie de las historias de Moises y de Jesús. Estaban la Asunción, la Natividad de Cristo y el Descubrimiento de Moisés. Más arriba se encontraban los tres primeros Papas, donde estaba Simón Pedro. Miguel Ángel tuvo que sacrificar estos frescos de Perugino de la zona del altar para pintar su obra, lo que le valió numerosas críticas. Anteriormente, Clemente VII le había pedido que pintara La caída de los ángeles rebeldes, pero, tras su muerte, su sucesor Pablo III le encargó que pintara la escena del Juicio Final. movimiento separa a los justos de los El fresco es un enorme conjunto pecadores. pictórico al fresco de género religioso Es uno de los pocos Cristos que se cuyo tema es el Juicio Final, extraído han pintado con una expresión de del Apocalipsis de San Juan. enojo e ira. • Cristo. Es el epicentro de la obra. • María. Junto a Cristo está María. Con un enérgico y aterrador Temerosa, se esconde junto a su hijo
  10. 10. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero asustada por el movimiento violento que hace. Detrás de ellos hay un destello de luz así que reciben todo el enfoque además porque se encuentran en el centro. Alrededor a ellos están varios santos, representados sin perspectiva alguna, rodeándolos por todas partes. Algunos parecen estar asustados por la acción que acaba de hacer Cristo, y otros están inquietos. Para reconocerlos, Miguel Ángel los pintó con sus característicos complementos o con los objetos con los que fueron mártires. • San Pedro. Tiene en sus manos las llaves del Paraíso. pecadores que intentan llegar al • San Pablo. Se le reconoce por su Cielo. barba gris y su aspecto ceñudo. • San Sebastián. Tiene sostenidas las • San Andrés. Sostiene una cruz en flechas de su martirio. forma de "X", símbolo de su martirio. • San Lorenzo. Sostiene la parrilla de • San Bartolomé. Tiene una piel en su su martirio. mano ya que este mártir fue Debajo de este grupo central de despellejado. Según la tradición, se Cristo, María y los Santos, se dice que Miguel Ángel pintó su cara encuentra un grupo de ángeles con en la piel despellejada del mártir sus trompetas. Según el Apocalipsis, como signo de que él creía no se supone que eran 7 trompetas, merecer el Cielo, pues estaba aunque aquí parece haber 8. Otros 2 atormentado. ángeles sostienen el Libro de la Vida y • Santa Catalina. Usa la rueda de púas el Libro de la Muerte, donde están los de su martirio para evitar el paso a los
  11. 11. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero nombres de los salvos y los Del lado derecho están los condenados respectivamente. condenados que están siendo Volviendo al grupo central, éstos a su arrojados por ángeles y algunas vez están rodeados de una gran personas a las Tinieblas. Muchos caen multitud donde se encuentra gente y parecen realmente estar muy común. Muchos están en un desesperados. Varios son obligados a ambiente de relativo pánico, no saben subir a la barca de Caronte con la más que hacer. Entre el tumulto, muchos espantosa de las violencias. Caronte están encontrando a sus familiares y es uno de los monstruos más amigos, y están realmente felices, horribles en el cuadro. De la barca, algunos llegan a conmoverse, los condenados son tirados por reflejado en sus lágrimas. algunos demonios a las Tinieblas. Ahí En la mitad inferior del fresco, las está Minos, que según la historia, multitudes se dividen en 2: los que tiene la cara y las facciones de uno de están ascendiendo al Cielo, que se los sacerdotes que criticó al fresco encuentran cuando Miguel Ángel lo mostró. Los al lado izquierdo y los que ríos de fuego y azufre les esperan. descienden a las tinieblas, al lado Además, hay 2 lunetos en la parte derecho. superior del fresco ajenos a la Las personas que ascienden son las situación que se viven. En el luneto que estaban en la Tierra en el izquierdo, algunos ángeles llevan la momento en que Cristo llama a todas cruz de Cristo, la corona de espinas y las personas. Muchos están los clavos de la Pasión. En el luneto resucitando y son representados derecho, otros ángeles llevan la como cadáveres. Algunos ángeles columna de la flagelación de Cristo. ayudan a subirlos al Cielo, y más El estilo del fresco como en todas las adelante, las mismas personas ayudan obras de Miguel Ángel, sus personajes a otras a que asciendan. En la Tierra manifiestan la típica terribilitá o hay algunos demonios escondidos en fuerza sobrehumana muy cuevas. Algunos demonios intentan visible en la figura de Cristo. Los evitar que las personas asciendan al numerosos desnudos de descomunal Cielo. tamaño permiten apreciar su
  12. 12. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero preferencia por el Canon hercúleo, Protestante y el saco de Roma. Por con una musculatura muy eso se intentaba representar a la desarrollada, superior a la de las humanidad haciendo frente a su figuras de la bóveda. salvación. • La composición es un remolino Una vez terminada, en 1541, la pintura caótico que acentúa la angustia y la provocó el escándalo y las críticas fatalidad de la escena. Las figuras se más violentas, pues se consideraba amontonan en un torbellino, todas en vergonzoso que en tan sagrado lugar primer plano, sin perspectivas ni se hubiesen representado tantas paisajes, y todas ellas retorcidas y figuras desnudas, especialmente desequilibradas, buscan posturas algunas parejas cuyas posturas inestables y forzadas, enriqueciendo podían parecer comprometidas. el ontrapposto clásico. Según algunos obispos, el fresco no • Sus colores se oponen correspondía a un recinto tan sagrado drásticamente a la armonía cromática como la Capilla sino a una taberna. del clasicismo renacentista, son muy Se acusó a Miguel Ángel de herejía y vivos y contrastados (ácidos) y el se intentó destruir el fresco. Aunque acabado busca intensos contrastes de el papa Julio III era tolerante y no se luz y sombra. preocupó de los desnudos, a su muerte se decidiría la «enmienda» HISTORIA del fresco colocando paños de pureza a todos sus personajes. La persona En 1535, el papa Pablo III encargó a que se ocupó de esta labor fue Miguel Ángel, el más grande fresco Daniele da Volterra, discípulo de jamás pintado que trataría sobre el Miguel Ángel, a quien, por este Juicio Final y que se ubicaría en la trabajo se colocó el sobrenombre de pared del altar de la Capilla Sixtina. El «Braghettone»; Daniele murió dos tema estaba relacionado con lo que años después de iniciar el trabajo, sin había sucedido en la Iglesia en los haberlo terminado. años precedentes: la Reforma
  13. 13. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero Más adelante, en 1570, cuando Miguel influencia del Juicio Final en otros artistas europeos posteriores fue enorme; era visita obligada para los que podían costearse el viaje a Roma, y se difundió mediante grabados debidos a artistas como Giorgio Ghisi y Martino Rota. CURIOSIDADES Como ya se ha dicho, el hecho de que un número tan elevado de personajes apareciesen totalmente desnudos en un recinto para el culto escandalizó a parte de los responsables de la Iglesia en Roma. Uno de los que más expusieron la indecencia de la pintura fue el maestro de ceremonias Biagio de Cesana. Se comenta que Miguel Ángel se enojó enormemente, no sólo Ángel ya había fallecido, El Greco por alterar la escena inicial, sino propuso repintar el Juicio Final pero también por la imposibilidad de esta vez, acorde a las ideas de la recuperarla a su estado original, dado Contrarreforma. Pero para ese que las ropas que cubren los cuerpos entonces, el fresco del Juicio Final ya están pintadas utilizando la técnica era tan aceptado entre los religiosos del óleo, mientras que toda la pared que el Greco tuvo que abandonar lo está al fresco. Roma por decir tal locura. La
  14. 14. Liza M. Teoría del Arte 1 Escudero Pero Biaggio de Cesana tuvo su castigo: En la parte inferior derecha de la escena, a la entrada de los infiernos, Miguel Ángel lo retrató con un gran nariz, melena blanca y con unas grandes orejas de asno, rodeado por una serpiente que sale de las llamas, representando así su condena en el infierno. Dicen que el prelado acudió lloroso al Papa Pablo III para pedirle que ordenase a Miguel Ángel que lo retirara del mural, y que éste, con un gran sentido del humor, le respondió negativamente, aludiendo a que el poder del Papa llega hasta el purgatorio, y que el pintor lo había puesto en el infierno, por lo que no podía interceder.

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