[PDF] DVD Booklet Ode to Freedom [http://www.lifepr.de?boxid=124008]

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2. 1 Introduction 3:41
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Symphony No. 9 in D minor op.125
Symphonie Nr. 9 d-Moll
Symphonie n° 9 en ré mineur
2 I Allegro ma non troppo, un poco maestoso 19:07
3 II Molto vivace 13:46
4 III Adagio molto e cantabile 20:39
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IV Presto – Allegro assai – 29:10
Rezitativo: “O Freunde, nicht diese Töne!” – Allegro assai
Final chorus from Schiller’s ode “To Joy”
Schlusschor über Schillers Ode »An die Freude«
Chœur final extrait de l’ode « À la joie » de Schiller
6 Credits · Abspann · Générique fin 7:03
June Anderson soprano
Sarah Walker mezzo-soprano
Klaus König tenor
Jan-Hendrik Rootering bass
Chor des Bayerischen Rundfunks
Members of the Rundfunkchor Berlin
Kinderchor der Philharmonie Dresden
Chorus Masters: Wolfgang Seeliger, Jörg Peter Weigle and Wolfgang Berger
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Members of the
Sächsische Staatskapelle Dresden
Orchestra of the Kirov Theatre, Leningrad
London Symphony Orchestra
New York Philharmonic
Orchestre de Paris
LEONARD BERNSTEIN
Live recording of the concert given on 25 December 1989 in the Schauspielhaus Berlin (GDR)
Directed by Humphrey Burton
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3. Exulting freedom in music joy at this great, historical moment which Leonard Bernstein had conceived. He was truly
more than a conductor; he shook people awake from the rostrum, helpless in the face of
Beethoven’s music and yet rendering it with all his heart and soul at the same time.
On Christmas Day 1989 Berlin (and soon the world) experienced something like a celestial Hearing Bernstein is a poignant experience. And it is no less touching to see him at
gift: the “Ode to Freedom”, a composite work, spread out over the centuries so to speak, by work, to follow his efforts, to perceive his alternation between reserve and extreme con­
Schiller, Beethoven – and Leonard Bernstein. The occasion was to celebrate the fall of the centration, his welling gentleness and cheerfulness, his re-creative energy. Unobtrusively
Berlin Wall in a manner which would impress itself once and for all on people’s minds. The and unforgett­ bly we become aware of what the world had (and enjoyed) in Bernstein; he
a
ode “To Freedom” – as Bernstein had the soloists and chorus sing in the final movement of was passion incarnate, the personification of musical enthusiasm and dedication. Beethoven
Beethoven’s Ninth Symphony – indeed symbolized for many Germans a depth of joy they had long ago stated that music con­ eys mental messages in sensual terms. Bernstein gave us a
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hitherto hardly known: freedom, a gift from the gods. vivid picture of the process.
There had always been speculation that Schiller had played a verbal game of hide-and- Not one, but three choirs supported him at his great Berlin concert: the Bavarian Radio
seek and that his poem really referred to freedom, not simply joy. In despotic times, it had Chorus, members of the Radio Chorus of what had been East Berlin, now emerging as one
seemed easier to announce (and to digest) that all people were to be brothers in joy than in of the best choirs in the world, and the large Children’s Choir of the Dresden Philharmonie.
the all-embracing brotherhood that can only exist in intellectual freedom. When it came to It was only natural to have children participate and carry their experience of this per­ orm­
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political rulers, that dangerous little word “freedom” had always tended to fall on deaf ears. ance into their adult lives. The solo quartet was made up of singers from many countries.
Schiller therefore supposedly undertook a poetic detour via joy, which is indeed a spark Combined under Bernstein, they all gave more than a concert: they lit a torch for the
of divinity. The fact that New Music is lacking in joy is probably one of the numerous reasons love of freedom and the longing for freedom that extended far beyond the occasion. On the
why ordinary people have progressively lost interest in it. Beethoven, on the other hand, fore­ ourt, thousands of spectators, quietly and emotionally moved, watched with bated
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con­­­­
tinues to hold their interest. He knew how to rejoice. And, whether Schiller was really breath this musical event televised from the hall: Bernstein, Beethoven’s sceptre in his hand,
thinking of freedom or simply joy, Bernstein knew all about both. joining in the call for freedom.
As Bernstein’s biographer (and producer) Humphrey Burton notes, the festive Berlin Klaus Geitel
2 per­ orm­ nces were to mark the absolute climax in the public life of the world citizen Leonard
f a Translation: Janet & Michael Berridge 3
Bernstein. No other venue seemed more predestined for it than the Gendarmenmarkt in
Ber­in, with Reinhold Begas’s Schiller Memorial in front of the wonderful steps (Bernstein
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would have probably called them “Freedom Steps”) leading up to the Königliches Schau­
spiel­ aus (royal theatre) designed by Karl Friedrich Schinkel; after being resurrected from
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the ruins of the war, it had now been renamed “Konzerthaus” (concert hall).
It was in this building, solemnly and elegantly flanked by the German and French
Churches, that the German National Opera was once established. Weber’s Freischütz was
prem­èred here in 1821. Referred to by the sharp-tongued Berliners as the “suitcase”, it
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re­ laced the theatre which burnt down in 1817 and in which Mozart, on a visit to Berlin, had
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attended a performance of his Abduction from the Seraglio. It therefore has a rich historical
background.
The broad outer shell of Schinkel’s Schauspielhaus, in which Gustaf Gründgens directed
his incomparable ensemble until the end of the war, had been used to house a prestigious
con­ ert hall – then a scarce commodity in East Berlin. Now it was ready to receive Bernstein’s
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musical celebration of Germany’s reunification.
Not only the Bavarian Radio Symphony Orchestra was to participate, but musicians
from the most important orchestras in the world as well: from Dresden and from Leningrad,
which now again bears the old, venerable name of St Petersburg, from London, New York
and Paris. All were to combine to achieve the common goal of ringing the bell of emotion, of
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4. Musikalischer Freiheitsjubel und aus Leningrad, rückgetauft inzwischen auf den alten, ehrwürdigen Namen St. Peters­
burg. Darüber hinaus Musiker aus London, New York und Paris, alle vereint ziehend an einem
ge­ einsamen Strang: dem Läutwerk der Ergriffenheit, der Freude vor diesem großen, his­
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Am Ersten Weihnachtsfeiertag des Jahres 1989 war es so weit: Sie fiel nieder auf Berlin tori­ chen Augenblick, den Leonard Bernstein imaginiert hatte. Er war wahrlich mehr als ein
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(und alsbald die Welt) wie ein Geschenk des Himmels, diese »Ode an die Freiheit«, sozusagen Dirigent: ein Aufrüttler auf dem Podium, ausgeliefert an Beethovens Musik und sie gleich­
ein Gemeinschaftswerk, über die Jahrhunderte ausgespannt, von Schiller, Beethoven – und zeitig mit Leib und Seele gestaltend.
Leonard Bernstein. Es galt, den Fall der Berliner Mauer zu feiern und diese Feier ein für alle Es ist ergreifend, Bernstein zu hören. Und es ist nicht weniger anrührend, ihn bei der
Mal in das Gedächtnis der Menschheit zu rücken. Die Ode »An die Freiheit«, wie Bernstein sie Ar­ eit zu sehen: seine Anstrengungen nach- und mitzuempfinden, die zeitweilige Verschlos­
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singen ließ, Schlusssatz der Neunten Symphonie Beethovens, war tatsächlich an eine für senheit und höchstgradige Konzentration, die hervorquellende Sanftheit und Heiterkeit, seine
viele Deut­ che bislang kaum je gekannte Freude geknüpft: das Göttergeschenk der Freiheit.
s nach­ chöpferische Energie. So beiläufig wie unvergesslich kommt ins Bild, was die Welt an
s
Immer schon hatte man spekuliert, Schiller habe mit seinem Dichterwort im Grunde Bernstein besaß (und genoss): die fleischgewordene Leidenschaft, die musikalische He­ aus­
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nicht einzig Freude, sondern vielmehr Freiheit gemeint, also ein verbales Versteckspiel in f d
­ or­ erung und Hingabe in Person. Schon Beethoven hat konstatiert, Musik sei eine Vermitt­
Versen ge­ bt. Dass alle Menschen Brüder werden sollten in Freude, schien in Zeiten des
ü lung des geistigen Lebens zum sinnlichen. Bernstein hat diese Erkenntnis nachhaltig bild­
Despotismus leichter zu verkünden (und zu verdauen) als die anvisierte, nur in geistiger haft gemacht.
Freiheit zu erzie­ende, alle Menschen beglückende Bruderschaft. Das gefährliche Wörtchen
l Gleich drei Chöre stehen ihm bei seinem Berliner Paradekonzert zur Seite: der Chor des
»Freiheit« stieß bei Regierenden aller Zeiten auf immer wieder ertaubende Ohren. Bayerischen Rundfunks, Mitglieder des Rundfunkchors im ehemaligen Ost-Berlin, der sich
Darum angeblich Schillers poetischer Umweg über die Freude, die übrigens ja tatsäch­ in­ wi­ chen immer deutlicher als einer er besten Chöre der Welt herausstellt, überdies der
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lich ein Götterfunke ist. Dass es ausgerechnet der Freude in der Neuen Musik so nachhaltig mäch­ ige Kinderchor der Dresdner Philharmonie. Denn natürlich sollten auch Kinder dabei
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den Atem verschlagen hat, ist wohl einer der zahlreichen Gründe, dass sie sich allmählich sein, das Erlebnis dieser Aufführung durch ihr künftiges Leben zu tragen. Und darüber hinaus
von den Menschen fortkomponiert hat. Beethoven dagegen hielt sie fest an der Kandare. Er ein Solisten-Quartett aus vielen Ländern.
ver­ tand zu jubeln. Und ob es nun um Freiheit oder einzig um Freude ging: Bernstein verstand
s Alle vereint gaben unter Bernstein mehr als ein Konzert: Sie setzten ein Fanal der Frei­
4 sich auf beides. heits­iebe und Freiheitssehnsucht, weit über Tag und Stunde hinaus. Atemlos verfolgten auf
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Die festlichen Berliner Aufführungen, wie Bernsteins Biograph (und Produzent) Humphrey dem Vorplatz vor der Fernsehleinwand die Zuhörer zu Tausenden still und ergriffen das mu­
Burton anmerkt, wuchsen sich aus zum »absoluten Höhepunkt im öffentlichen Leben des si­ alische Geschehen im Saal: Bernstein, Beethovens Zepter in Händen, im allumfassenden
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Weltbürgers Leonard Bernstein«. Kaum ein Platz schien dazu vorbestimmter als der Gendar­ Ruf nach Freiheit.
menmarkt in Berlin mit dem Schiller-Denkmal von Reinhold Begas vor der wun­ er­ ollen Frei­
d v Klaus Geitel
treppe (Bernstein hätte sie wahrscheinlich »Freiheitstreppe« genannt), die zu Schinkels
König­ichem Schauspielhaus hinaufführt (das sich nach seinem Wiederaufbau aus der
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Kriegs­­­
zerstörung inzwischen Konzerthaus nennt).
In diesem Hause, feierlich und gleichzeitig elegant flankiert von der Deutschen und der
Französischen Kirche, war einst die Deutsche Nationaloper begründet worden. Hier wurde
1821 Webers Freischütz uraufgeführt. Das Haus hatte den von den Berlinern spitzzüngig als
»Koffer« bezeichneten, 1817 abgebrannten Theaterbau ersetzt, in dem Mozart, zu Besuch in
Berlin, einer Aufführung seiner Entführung aus dem Serail beigewohnt hatte. Rundum also
reicher historischer Boden.
Der Außenhaut des breitbrüstigen Schinkel’schen Schauspielhauses, über das bis
Kriegs­­ende Gustaf Gründgens mit seinem unvergleichlichen Ensemble regierte, hatte man
einen re­ räsentativen Konzertsaal eingezogen – bis dahin Mangelware in der Osthälfte Ber­
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lins. Es stand nun empfangsbereit für Bernsteins musikalische Wiedervereinigungsfeier.
An ihr sollte nicht nur das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks teilhaben,
sondern Musiker aus den bedeutendsten Orchestern der Welt: Instrumentalisten aus Dresden
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5. Ode musicale à la liberté Dresde, du Phil­ ar­ onique de Leningrad – rebaptisé depuis Philharmonique de Saint-
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Péters­ ourg – mais aussi de l’Orchestre Symphonique de Londres, du Philharmonique de
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New York et de l’Orchestre de Paris, tous tendus vers un même but : transmettre, comme
En ce premier jour de Noël 1989, l’« Ode à la liberté » tomba sur Berlin (et sur le monde en­ Leonard Bernstein l’avait ima­ i­ é, l’émotion et la joie ressenties devant cet instant histo­
gn
tier) comme un cadeau du ciel : cette œuvre collective couvre plusieurs siècles, de Schiller à rique. Bernstein était, à vrai dire, bien plus qu’un chef : un démiurge qui, sur l’estrade, se
Leonard Bernstein, en passant par Beethoven. Il s’agissait de fêter la chute du Mur de Berlin livrait corps et âme à la musique de Beethoven.
et de faire en sorte que cette célébration demeure à jamais gravée dans la mémoire de l’hu­ Si entendre Bernstein est une expérience bouleversante, le voir à l’ouvrage l’est tout
ma­ ité. Le finale de la Neuvième symphonie de Beethoven que Bernstein transforma, pour
n au­ ant : la flamme avec laquelle il exprime et transmet les émotions, les moments où il semble
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l’occasion, en « Ode an die Freiheit » exprimait en fait une joie dont bon nombre d’Allemands s’ab­ traire du monde, où il se concentre intensément, sa douceur et sa gaieté rayonnantes,
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n’avaient pas fait l’expérience : la liberté comme cadeau des dieux. son énergie créatrice. L’image livre de manière aussi fugace qu’inoubliable ce qui rendait
Il a été maintes fois dit que Schiller n’avait pas tant voulu dire « joie » que « liberté » et Bern­ tein si fas­ inant et attachant : la passion, l’engagement et le défi musical incarnés.
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s’était livré à une sorte de tour de passe-passe verbal. Il était plus facile, en ces temps de Beethoven lui-même estimait que ce que la musique transmet aux sens relève du spirituel.
despotisme, de déclarer que la joie doit ame­ er la fraternité entre les hommes que de lier
n Bernstein personnifia pour toujours cette idée.
cette fraternité à l’existence de la liberté de pen­ ée. Depuis toujours, « liberté » est un mot
s Trois chœurs furent conviés à ce transcendant concert berlinois : le Chœur de la Radio­
que le pouvoir ignore volontiers. diffusion Bavaroise, le Chœur de la Radio de Berlin-Est, qui allait par la suite s’affirmer comme
L’emploi du mot joie, laquelle constitue de fait une étincelle d’essence divine, semble l’un des tout meilleurs chœurs mondiaux, et le remarquable Chœur d’enfants de la Philhar­
avoir été pour Schiller une manière de contourner, poétiquement, l’obstacle. Le fait que la monie de Dresde. Il était naturel, en effet, que des enfants participent pour pouvoir trans­
musique nouvelle ait si durablement rompu avec la joie, est l’une des raisons pour lesquelles mettre aux générations futures le souvenir de ce concert. Le quatuor vocal, quant à lui, fai­
elle s’est progressivement éloigné des hommes. Beethoven, en revanche, la serrait de près. sait appel à des solistes de différents pays.
Lui savait exulter. Finalement, qu’il soit question de liberté ou de joie importe peu : Bernstein Emmenés par Bernstein, ils donnèrent tous ensemble bien plus qu’un simple concert :
savait ex­ rimer aussi bien l’une que l’autre.
p ils adressèrent un message d’amour et de soif de liberté qui allait marquer durablement.
6 Comme le fait remarquer son biographe (et producteur) Humphrey Burton, ces concerts Massés devant le Schauspielhaus, des milliers de personnes assistaient médusés au con­ 7
berlinois représentent « le point culminant du parcours du citoyen du monde qu’était Leonard cert retransmis sur grand écran, prenant toute la mesure de l’événement qui se déroulait
Bernstein ». On ne pouvait rêver, à Berlin, lieu plus approprié que le Gendarmenmarkt, avec dans la salle : Bernstein, le sceptre de Beethoven à la main, lançant son appel à la liberté.
la statue de Schiller de Reinhold Begas qui fait face au majestueux escalier (que Bernstein
aurait certainement appelé « escalier de la liberté ») menant au Königliches Schauspielhaus Klaus Geitel
de Schinkel, détruit par les bombardements de 1945 et rebaptisé Konzerthaus une fois re­ Traduction : Hugues Mousseau
con­ truit en 1985.
s
C’est dans cette salle, flanquée de manière élégante et solennelle par les Églises alle­
mande et française, que l’opéra national allemand est né. C’est ici, en effet, que le Freischütz
de Weber avait été créé en 1821. Cet édifice avait remplacé un théâtre que les Berlinois
ap­ e­aient ironiquement la « valise », salle qu’un incendie avait détruite en 1817, et dans
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la­ uelle Mozart, de passage dans la capitale prussienne, avait assisté à une représentation
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de L’Enlè­ e­ ent au sérail. Le lieu était on ne peut plus chargé d’histoire.
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C’est dans l’imposant Schauspielhaus de Schinkel, sur lequel Gustaf Gründgens avait
régné jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale, dirigeant un ensemble de comédiens
in­ ompa­ ables, que fut construite la splendide salle de concert dont Berlin-Est avait long­
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temps man­ ué. Et voilà qu’elle s’offrait à Bernstein s’apprêtant à célébrer, musicalement, la
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réunification.
Aux musiciens de l’Orchestre de la Radiodiffusion Bavaroise s’étaient joints des
mem­ res des plus grands orchestres mondiaux : instrumentistes de la Staatskapelle de
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Produced by Harry Kraut, Korbinian Meyer and Horant H. Hohlfeld
Production Manager: Christian Junker
Production Assistant: Monika Fröhlich
Cameras: Hermann Grübler, Angelika Katzer, Gabriele Heimlich,
Manfred Görzig, Hartmut Wilhelm, Klaus-Dieter Hein, Bernd Müller
Engineering Supervisor: Martin Uhlmann
Video: Horst Nicolai
Vision Mixer: Kathrin Rose
Sound: Günther Georgi, Uwe Beilke, Jobst Eberhardt
Stage Manager: Frank Liedloff
Head of DVD & New Media Medici Arts: Hervé Boissière
DVD Producer: Christina Sas
DVD Premastering: Digital Images GmbH, Halle/Saale
Design: Fabien Lehalle
Cover Photo © Getty Images / Tom Stoddart. Other Photos © Unitel
Editorial & Subtitles: texthouse, Hamburg
A co-production of Unitel GmbH & Co. KG, Munich, and Bayerischer Rundfunk,
Munich / KCET, New York / Video Music Productions, Inc., New York / DDR Fernsehen
Distributed by EuroArts Music
© 1989 Unitel
Artwork & Editorial © 2009 EuroArts Music International GmbH
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