Clase Historia Del Arte 4 08.04.09Presentation Transcript
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GIORGIO VASARI Le vitte dei più eccelenti Architetti, Pittori, et Scultori Italiani da Cimabue insino a tempi nostri descritte in lingua Toscana da Giorgio Vasari pittore Aretino, con una sua utile & necessari introduzione a le arti loro Firenze, Lorenzo Torrentino Editore, 1550. Versión española VASARI, Giorgio Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos (antología ), Editorial Tecnos, Madrid, 1998. Estudio, selección y traducción de María Teresa Méndez Baiges y Juan Manuel Montijano García.
“ Hasta aquí he tratado del principio de la escultura y la pintura, y, por ventura, alargándome más de lo preciso. Lo que he hecho, sin embargo, no tanto movido por mi afición al arte, como para beneficio y utilidad común de nuestros artistas, los cuales, viendo de qué modo el arte ha llegado desde unos comienzos tan bajos hasta la cumbre, y como se precipitó desde un grado tan elevado hasta la ruina total, y viendo, por consiguiente, la naturaleza de este arte, similar a las otras, que, como los cuerpos humanos nacen, crecen, envejecen y mueren , podrán ahora reconocer con mayor facilidad el progreso de su renacimiento y la perfección propia con la que ha llegado hasta nuestros días. Y si alguna vez (Dios no lo consienta) sucediese que por descuido de los hombres, de la malignidad de los siglos o por orden del cielo, que no parecen querer que las cosas de aquí abajo se mantengan en una misma esencia por mucho tiempo, volviese a incurrir en ese mismo desorden ruinoso, que estos esfuerzos mío, estén donde estén (y siempre que sean dignos de una benigna fortuna), con lo dicho anteriormente y con lo que aún está por decir, puedan mantener vivo el arte o, al menos, animar a los talentos más elevados a proveerlo de mejores ayudas, de tal manera que, con mi buena voluntad y con sus obras, el arte tenga abundantes ayudas y ornamentos de los cuales (si me es lícito decir libremente la verdad) ha carecido hasta el momento.”
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JOHANN JOACHIM WINCKELMANN
Geschichte der Kunst des Altertums , 1764
Versión española WINCKELMANN, J.J. Historia del Arte en la Antigüedad , Editorial Iberia, Barcelona, 1994. Traducción de Herminia Dauer.
“ Esta Historia del Arte en la Antigüedad no es una simple narración de las vicisitudes y los cambios conocidos por aquél en el transcurso de las épocas y durante las mismas, sino que tomo la palabra historia en un sentido más amplio, como tiene en la lengua griega, y mi intención es la de ofrecer un estudio, de carácter crítico en lo posible. Tal he procurado realizar en la primera parte, tratando sobre el arte en cada uno de los pueblos antiguos, pero prescindiendo del arte griego. Y más todavía en la segunda parte, que concierne al arte entre los griegos y los romanos, más íntimamente comprendida y sin tener en demasiada cuenta las circunstancias externas. El sentido del arte tiene, tanto en una parte como en la otra, un fin más elevado, en el cual poco influye la historia de los artistas , por lo cual dicha historia, recogida por otros, no ha de buscarse aquí. En cambio, en ambas partes han sido cuidadosamente señalados todos los monumentos artísticos que pueden aclarar el sentido alusivo. La historia del arte ha de enseñar el origen, el desarrollo, la transformación y la decadencia del mismo, así como los distintos estilos de los pueblos, épocas y artistas, demostrando en la medida de lo posible, y por medio de las obras antiguas que han sobrevivido , la veracidad de lo expuesto.”
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ALOÏS RIEGL
Spätrömische Kunstindustrie, 1901
Versión española RIEGL, Aloïs El Arte Industrial Tardorromano , Editorial Visor, Madrid, 1992. Traducción de Ana Pérez López y Julio Linares Pérez .
“ Frente a la concepción mecanicista de la esencia de la obra de arte he mantenido en mis Stilfragen una concepción teleológica –siendo, según creo, el primero en ello-, descubriendo en la obra de arte el resultado de una voluntad artística (Kunstvollen) determinada y consciente de su objetivo, que se impone en pugna con el objetivo utilitario, la materia y la técnica. A estos tres últimos factores ya no les corresponde aquel papel positivo y creativo que les atribuía la llamada teoría de Semper, sino más bien un papel negativo y que actúa como freno, constituyendo algo así como los coeficientes de rozamiento dentro del producto final. Con la voluntad de arte se introducía en la evolución un factor motriz con el cual en un principio no supieron qué hacer los investigadores presos de las concepciones existentes hasta ese momento. Y por esta circunstancia creo que se explica la posición expectante que aún hoy, tras siete años, mantiene la mayor parte de los colegas pertenecientes a los mismos ámbitos de la investigación artística frente a las concepciones expuestas en mis Stilfragen .”
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ERWIN PANOFSKY
Meaning in Visual Arts
1955
Versión española PANOFSKY, Erwin El significado en las artes visuales , Alianza Editorial, Madrid, 1979.
Traducción de Nicanor Ancochea
“… cuando intentamos comprender este fresco como un documento sobre la personalidad de Leonardo da Vinci, o sobre la civilización del Alto Renacimiento Italiano, o sobre una particular sensibilidad religiosa, consideramos entonces la obra de arte en cuanto síntoma de algo distinto, que se expresa en una infinita variedad de otros síntomas, e interpretamos las características de su composición y de su iconografía como manifestaciones más particularizadas de ese “algo distinto”. El descubrimiento y la interpretación de estos valores “simbólicos” (que con frecuencia ignora el propio artista y que incluso puede ser que difieran de los que deliberadamente intentaba expresar) constituyen el objeto de lo que podemos llamar “iconología” en contraposición a “iconografía ”.”
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PIERRE FRANCASTEL
Études de sociologie de l’art
1970
Versión española FRANCASTEL, Pierre Sociología del Arte ,
Alianza Editorial, Madrid, 1990.
Traducción de Susana Soba Rojo
“ Se observa así que una sociología del arte digna de este nombre –y capaz de reivindicar un carácter científico- no implica la consideración de la dispersión en la sociedad de objetos creados como por milagro. La sociología del arte implica, sí, un nuevo enfoque de una cierta categoría de objetos: los objetos figurativos y los monumentos, teniendo en cuenta que el artista representa una de las formas fundamentales del espíritu. Es, en consecuencia, a nivel de un análisis profundizado de las obras como únicamente se puede construir una sociología del arte. Nada serio puede hacerse si se toma el objeto de estos estudios como datos de la creación, en lugar de considerar las obras de arte como el producto de una actividad problemática, cuyas posibilidades técnicas, así como capacidades de integración de sus valores abstractos, varían de acuerdo con cada uno de los ámbitos considerados . En tales casos, naturalmente es absolutamente necesario tener en cuenta el desigual desarrollo de las facultades intelectuales de los diferentes ambientes en las diferentes etapas de la historia.”
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