El Teatro Europeo

El teatro europeo

Panorama
El teatro europeo en el siglo XVI presentaba formas dramáticas medievales, y pasó de ser un teatro popular a un teatro culto. Lo podemos dividir en tres grandes modalidades:
Teatro eclesiástico : Referente a las representaciones que promueve la iglesia en festividades religiosas
Teatro cortesano : Creado por el mero hecho de que los cortesanos y reyes renacentistas se sentían complacidos por las obras de temática profana.
Teatro popular : Teatro que fue representado por los comediantes los cuales buscaban entretener al público con temas como farsas, enredos novelescos etc…
Dadas las anteriores manifestaciones las dramaturgias nacionales crearan sus propias características, sobretodo en:
En Inglaterra y España se mantienen los temas procedentes del teatro popular (Shakespeare i Lope de Vega)
En Francia en cambio pervive el teatro de estética cortesana, y ahí surgen la tragedia y la comedia francesa
En países como Alemania se hace caso omiso de estos géneros, pero en Italia se consagra una gran tradición teatral que se expande por todo Europa

El teatro italiano La lectura de los clásicos griegos y latinos provocó en Italia la imitación y adaptaciones en latín. Los dos auténticos creadores del teatro culto en aquel país fueron: Ariosto , del cual destacan sus comedias; y Maquiavelo , que creó la obra más importante de la literatura italiana. Otros autores de menos renombre cultivaron un género muy destacado a lo largo de los años, la comedia de enredo , cuyos orígenes se hayan en Plauto y Terencio . Maquiavelo Ariosto

La “commedia dell’ arte” es la aportación más valiosa por parte de Italia en la literatura universal. Se caracteriza por ser un espectáculo popular que cuyas obras carecen de texto previa, la trama se reducía a un breve guión, los actores solían improvisar diálogos e interpretaban las obras con máscaras. Lo más valorado en los actores era la mímica, las bufonadas, las piruetas, en resumen, la expresión corporal. Este género se difundió por Europa: en España llegó en el S.XVI, en Francia en el S.XVII, en este caso su introductor fue Moliere.

El teatro en Inglaterra La constitución del teatro inglés se da a causa de múltiples factores, como la influencia italiana y la inspiración en la historia y las tradiciones nacionales. Y debido a estos factores surgió el teatro isabelino. Los teatros y su público: Los teatros eran similares a los corrales de comedia española, al principio, las representaciones se daban en locales improvisados, aunque más tarde se construyeron los verdaderos teatros. Los teatros más famosos son El Cisne y el Globo. El público es heterogéneo, es un público nuevo que busca movimiento, emoción, ruido y furia. Los géneros más utilizados son la comedia, la tragedia, las tragicomedias, y las obras de temática histórica. Los autores más famosos son Thomas Kyd, Cristopher Marlowe, y Ben Jonson, entre otros.

Teatro en Francia
XVI: en 1548 se prohíben los misterios, a causa de ciertas irreverencias frecuentes en los espectáculos. se instalan en Paris los comediantes italianos. Las compañías francesas los imitan pronto ( un autor, Larivey)
Paralelamente, se había ido extendiendo interés por el teatro de los antiguos
EL TEATRO BARROCO
Durante los siglos XVI i XVII el teatro francés sigue la línea española o inglesa:
Comedia: responde a su doble procedencia de las antiguas farsas medievales.
Tragicomedia: se prefiere a la tragedia pura, y da entrada a lo inverosímil, lo sobrenatural, exceso de patetismo, etc.
EL TEATRO CLÁSSICO FRANCÉS
Hacia el 1630, cobra gran fuerza la reacción contra el teatro barroco. Los factores que contribuyen són:
-La protección regia: impone gustos aristocráticos
-Los preceptistas: colaboran esgrimiendo los preceptos
- Edad de cartesianismo: significa el gusto por lo claro

Principales rasgos estructurales del teatro clásico francés
Neta separación de géneros y estilos, la tragedia será de una gravedad sin resquicios y siempre en verso
Las obras constan de cinco actos
El nombre de la bienseance se proscriben los excesos de patetismo propios de el teatro enterior
d) Deben respetarse las reglas

William Shakespeare Vida y trayectoria
William Shakespeare nació en 1564 en Stratford-on-Avon, estudió en su ciudad, se casó a los 18 años y tuvo hijos, diez años después empezó su carrera artística. La primera compañía reconocida a la que perteneció fue la de lord Chambelán. Poco después funda su propia compañía y se instala en el Teatro del Globo. Al principio la mayor parte de sus obras tenían un tono burlesco hasta que en el año 1600 su teatro se vuelve más grave, época en la que escribe Othel, El rey Lear, Macbeth, etc. En 1608 termina esta etapa oscura y se reencuentra con la comedia con final feliz. Su última obra es La tormenta. Shakespeare se retira a su ciudad natal y muere a los 51 años.

Obra i sistema dramático
Shakespeare fue un gran poeta lírico inglés con unos ciento cincuenta sonetos a su obra. Su obra dramática se compone de treinta y siete piezas, entre tragedias, comedias y dramas. El sistema dramático de Shakespeare desborda los moldes del arte clásico. Una de las pocas cosas que cumple respecto de este teatro clásico son los cinco actos de las obras. La mezcla de la diversión con la tragedia es un hecho común en muchas obras de Shakespeare en las que aparece el "clown" que a diferencia de otros autores, Shakespeare eleva el papel de este "clown" a niveles insospechados.

Las comedias
Shakespeare parte de la comedia novelesca, nos plantea, por tanto, una serie de intrincadas historietas de amor pasional y prohibido en ocasiones. Shakespeare, sin embargo, enriquece y individualiza los personajes, aparenment, más convencionales y les otorga una notable profundidad humana. Sus comedias pueden clasificarse en etapas. Durante la primera época se observa la profundización en los personajes más básicos, un ejemplo es La comedia de las equivocaciones. Después llegan las "Dark comedias" más profundas y graves, A buen fin no hay buen principio. Finalmente la serenidad y el optimismo caracterizan sus últimas comedias como Cuento de invierno.

Los dramas históricos
Diez de las obras de Shakespeare tienen una característica en común con el teatro isabelino, todas tratan de temas nacionales. Tiene varias obras relacionadas con guerras, luchas dinásticas, etc, entregadas por diversos reyes, como Enrique VI, Ricardo III, etc. En cualquier caso Shakespeare, sin embargo, no está tan interesado en la trama sino en el factor humano de cada personaje de la obra. En este grupo podríamos incluir obras que hacen referencia a Julio César, Cleopatra o Antoni.

Las grandes tragedias
Romeo y Julieta es una tragedia inspirada en una historia italiana. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, pese a la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina, pero la presión de esta rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes. Othel, basada en una "novela" italiana, es la tragedia de los celos. Othel Yago y Desdémona son los personajes principales. El Rey Lear, ya muy viejo, decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, a fin de poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello las somete a prueba. Sin embargo, pronto se sentirá amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Macbeth desarrolla un suceso de la historia de Escocia. Lady Macbeth impulsa a su maria a cometer el asesinato del rey Duncan. Toda la tragedia está traspasado por el horror del crimen de los remordimientos, etc.

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El Teatro Europeo

by pol on Jan 18, 2010

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