El documento discute la relación entre el arte y la sociedad, señalando que el arte es una producción creada por artistas para ser consumida por la sociedad. Explica que el arte tiene un lenguaje comunicativo que es aceptado o rechazado por el público según su nivel cultural. También aborda temas como la función social del arte, el papel de las instituciones artísticas, y el conflicto entre la individualidad del artista y la sociedad.

1. Arte y Sociedad. El artista y su
Medio

2. Arte y Sociedad
La relación entre el arte y la sociedad se explica porque el
arte es una producción realizada por un grupo social
específico constituido por los artistas como categoría de
profesionales que crean el objeto artístico, el cual para
justificar su existencia tiene que ser consumido por la
sociedad. Este objeto creado por el artistas como
individuo concreto que plasma en la obra de arte su
sensibilidad, su pensamiento y los conocimientos
técnicos, posee un lenguaje que es donde nace su
capacidad comunicativa, este lenguaje es asimilado y
percibido por la sociedad.

3. El Arte se relaciona con la
sociedad por la
naturaleza comunicativa
del producto artístico
que es aceptado o
rechazado por el
público según el nivel
de desarrollo cultural
que éste posea.

4. El gusto y el nivel intelectual del
público son decisivos a la hora de
juzgar la obra de arte, por eso gran
parte de este no acepta las
vanguardias más radicales, por la
sencilla razón de que la sociedad
tiene una educación artística
conservadora y esa forma de arte
constituye una rebelión contra el
esteticismo tradicional

5. Función social del arte
En nuestro medio existen dos posiciones distintas
acerca de la función social del arte. Para los
artistas y los intelectuales de izquierda que se
formaron en los años 60 y en los inicios del 70, es
función debía consistir en transmitir un mensaje
ideológico revolucionario que sirvie para la
transformación política de la sociedad.

6. Función de las instituciones que
promueven el desarrollo del arte
La función de estas instituciones debe ser la de organismos
promotores del crecimiento artístico en general, sin discriminar a
ninguno de los artistas, por motivos políticos o sociales, sino que
en la gestión promotora solamente debe primar la calidad de las
obras y no consideraciones extra-artísticas que son las que en
ciertas ocasiones predominan en algunas instituciones que tienen
una política cultural diseñada partiendo de actitudes prejuiciadas
en la selección y valorización de los artistas y sus obras.

7. La visión del artista ha ido variando de acuerdo a
los procesos históricos y sociales.
Su sitial en el grupo de pertenencia también ha
variado de acuerdo a las épocas y a las
necesidades de aquellas, siendo algunas etapas
donde el artista adquiere realmente unas
proyecciones distinguidas dentro del grupo social,
en la antigüedad, podía ser el artista mago, aquel
que está vinculado a través de capturar la imagen,
capturar los elementos de la naturaleza, entonces
hace la dualidad de mago y persona relevante por
sus habilidades en el qué hacer del grupo social.

8. Es importante que en el país se creen instituciones
que respalden a los artistas en el plano financiero
para que estos les dediquen más tiempo al trabajo
creativo, sin estar acosados por los temores que
crea un porvenir económico incierto, en un país
donde la inmensa mayoría de los artistas no
pueden vivir del arte.

9. Las posibilidades que ofrece la
sociedad dominicana para el
desarrollo del arte
El desarrollo del arte en nuestra sociedad cuenta con
grandes obstáculos para su crecimiento, no por
razones políticas, sino por las trabas que le
imponen las condiciones económicas en que
trabajan los artistas. Y también porque no existe
un mercado lo suficientemente poderoso para
consumir toda la producción artística local.

10. En nuestro país la única rama de la expresión
artística que disfruta de apoyo popular es el cine,
después, el teatro y las artes plásticas están bajo la
recepción de un público minoritario.

11. Conflicto existente entre la
individualidad del artista y la
sociedad
Este conflicto es el producto del carácter individual
que tiene el trabajo artístico. El artista no
solamente plasma en la obra una cierta forma de
cultura visual, sino que al través de su práctica se
autorrealiza como sujeto individual que descubre
su verdadera identidad en la creación artística.

12. La sociedad lo acepta o lo rechaza partiendo de la
naturaleza de su producción artística, si ésta es creada
conforme a las normas convencionales de la creación
artística, la obra será aceptada por la sociedad, aunque el
artista como individuo siente desprecio por la sociedad
que le obliga a hacer una obra que no responde a las
motivaciones profundas de su espíritu, sino que realiza
una obra agradable para los reales potenciales
compradores.
Aquí viene el problema de la autenticidad y la
inautenticidad del artista. Lo cual está determinado por el
conflicto en que vive el artista rebelde con los valores de
la sociedad en todos los planos.

13. La actitud del Estado ante la
creación artística
La actitud correcta es la que han mantenido la mayoría de
los gobiernos dominicanos que no han censurado la libre
expresión de las diversas corrientes del arte, con
excepción de casos aislados, en áreas de la actividad
artística que gozan de la predilección de las grandes
masas populares, en esos casos, cuando esos artistas por
medio del arte cuestionaban al gobierno en los tiempos
de Balaguer, pues los cuerpos represivos han intervenido
para impedir que esos actos se realicen.

14. El artista y su Medio
El artista es la persona que hace o produce obras de
arte. Lo que se entiende por artista proviene de la
familia léxica de la palabra arte (del latín ars,
artis, y este calco del griego τέχνη (téchne)).

15. Medio Artístico
El medio artístico es una manifestación del espíritu
humano para expresar determinados valores
culturales o ideológicos. Todo ello plasmado
según composiciones simbólicas que se realizan
por unos procedimientos técnicos que dan lugar a
distintas actividades artísticas.

16. La ligereza del pincel de un artista es capaz de
plasmar diseños en artefactos reciclados, que más
que contribuir con la limpieza y protección de
nuestro planeta, sirven como objeto de decoración
en nuestros espacios.

17. Medio de arte
Un medio de arte es cualquier material
utilizado en proyectos de arte como la
escultura, la pintura y el dibujo. Las
opciones de medios artísticos están
limitadas sólo por la imaginación del
artista y puede ir desde las pinturas de
aceite común hasta las opciones menos
convencionales, como reproducir
cartas, tejidos o incluso piezas de
basura.

18. La verdadera obra de arte nace misteriosamente del
artista por vía mística. Separada de él, adquiere
vida propia, se convierte en una personalidad, un
“sujeto” independiente que respira
individualmente y que tiene una vida material
real.

19. El artista verdadero es aquel que ha arrojado de la
boca el fruto del árbol del conocimiento del bien y
del mal, que hace bien lo que tiene que hacer y
que no se preocupa del efecto que produce en los
demás; aunque hubiera de morir a causa de su no
conformidad con la visión circundante.
El artista explora la vida, se pierde en ella y se
reencuentra en ella.

20. Video
Historia del Arte Universal:
https://www.youtube.com/watch?v=I7gIIby02aw