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  • 1. HISTORIA DE LA FOTOGRAFIALeonardo Da Vinci empezó aportando un invento un ingenio capaz de copiar la realidad, lacámara oscura, en los finales del siglo XV e inicios del XVI.En el movimiento del renacimiento se hizo otro aporte importante a la fotografía se inventoun espejo para orientar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal, la cámara sutil.Esta consiente en ver el modelo y imitarlo a tamaño natural para que se poder copiar.En Francia la fotografía nace tres siglos después, en el momento de la revolución industrialayudada por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios era usadaespecialmente por la burguesía, que preparaba tener retratos para mostrar su clase social.Después de más de un siglo de evolución y desarrollos, en 1990 nace la fotografía digitalcon la originaria cámara de este tipo, promovida por Kodak. Desde ahí empezó la eradigital de la fotografía, que hoy es algo muy notorio y ya hace parte de nuestro diario.La fotografía se inicio como intermedio de auto representación y al poco tiempo seconvirtió en una industria y se inculcó por todas partes. Como medio de reproducción, lafotografía ha equilibrado la obra de arte retornándola viable a todos. Al mismo tiempo hacambiado nuestra visión del arte, usada como medio de locución artística creativa. Es algomás que una simple copia de la naturaleza y de la realidad, por el inverso, la toma y lastransforma.IMPACTO DE LA FOTOGRAFIAEl último abrigo de la exclusividad del "artista" es una habilidad personal: la capacidad dedibujar, de imitar el entorno tal como nace. La cámara, en todas sus formas, ha terminadocon ello. Organiza el eslabón final entre la capacidad innata de ver y la capacidad casualde registrar, demostrar y expresar lo que vemos sin necesidad de tener una habilidadespecial o una amplia instrucción para verificar el asunto.Hay pocas dudas de que el estilo de vida moderno está sutilmente influido por los cambiosque en él ha introducido la fotografía. En el impreso, el idioma es el elemento fundamentaly los factores visuales, como el marco físico, el formato y la ilustración, son secundarios.En los medios modernos ocurre justamente lo contrario. Predomina lo visual; y lo oral vieneañadido. El impreso no ha muerto ni probablemente morirá, pero, con todo, nuestra cultura,dominada por el idioma, se ha desplazado visiblemente hacia lo icónico. La mayor parte delo que sabemos y aprendemos, compramos y creemos, identificamos y deseamos, vienedeterminado por el predominio de la fotografía sobre la psiquis humana. Y este fenómenose aumentará aún más en el futuro. El crecimiento de influencia de la fotografía en suscuantiosas variantes y permutación constituye un retorno a la calidad de nuestros ojos enla vida. Al ver, hacemos muchas cosas más: experimentamos lo que está ocurriendo deuna manera directa; descubrimos algo que nunca habíamos visualizado o viablemente nisiquiera mirado; nos hacemos conscientes, a través de una serie de experiencias visuales,de algo que eventualmente Alcanzamos a reconocer y saber; descubrimos cambiosmediante la observación paciente. Tanto la palabra como el proceso de la vista han llegado
  • 2. a tener alcances mucho más amplios. Ver ha llegado a significar comprender. La personase a acostumbrado a entender las cosas sólo cuando las "ve", tiene seguramente unacomprensión mucho más profunda de ese algo que si se le hubiese hablado de ello. Aquílas implicaciones son más importantes para la clasificación visual. Expandir nuestracapacidad de ver, significa expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visualy, lo que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual. La visión incluye algo másque el hecho físico de ver o de que se nos muestre algo. Es parte integrante del procesode comunicación que engloba todas las consideraciones de las bellas artes, las artesaplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta aun propósito funcional.CARACTERISTICAS DE LA FOTOGRAFIA  Es estática.  Al igual que el cine, se puede dar en diferentes colores y tonalidades como blanco y negro, color y sepia.  Cuando son cámaras con rollo, posee un negativo que debe ser revelado con productos químicos para que pueda ser positivo.  La luz es un elemento muy importante en la fotografía, pues no serviría de nada fotografiar un objeto a oscuras.  Se han creado miles de tendencias en este campo: publicitaria, artística, personal, documental, etc.Cuatro aspectos para tomar una buena fotografía.  Enfoque Cuando el trayecto de enfoque es pequeña, la profundidad de foco es grande. Esto quiere decir que es difícil enfocar. Por ello, usualmente, no podremos utilizar el autoenfoque de nuestra cámara y debemos hacer enfoque manual. De hecho en los fines de la foto macrografía -tamaño de la imagen del sujeto similar a la del sujeto mismo- ni siquiera esto servirá en muchos casos, y será necesario mover la cámara como un conjunto. A nivel profesional se monta la cámara sobre un raíl.  Profundidad de campo Cuando la distancia de enfoque es pequeña, la profundidad de campo es también muy pequeña. En el límite de la foto macrografía, milímetros. Por tanto debemos cerrar todo lo que podamos el división para conseguir desarrollar esta profundidad de campo. También debemos organizar el plano del objetivo al máximo con el plano principal del sujeto.  Velocidad de obturación Si cerramos mucho la división, entra poca luz. Por tanto las velocidadesde cierre son grandes. Esto tiene dos importantes consecuencias: Debemos usar trípode y disparador remoto.
  • 3. Si hacemos fotografía en exteriores, tenemos un problema. Cualquier pequeña brisa que mueva el sujeto desenfocará la fotografía. Por eso es tan difícil hacer fotografías de flores, plantas o insectos en el exterior. Esas maravillosas fotografías macro que vemos en las revistas, como es lógico, se hacen en estudio. Al menos en su inmensa mayoría.  Difracción Cuando cerramos la división debemos tener cuidado en no traspasar una línea roja. A partir de un cierto valor de f aparece el fenómeno de la difracción. Como resultado práctico e inconveniente se haya el hecho de que la nitidez de la fotografía se resiente. Cuando la distancia de enfoque es pequeña, la imagen se forma más alejada del objetivo de lo que lo haría para una distancia de enfoque mayor. Pero el sensor se encuentra alejado dentro del cuerpo de la cámara y no lo podemos llevar más atrás ¿O sí? De hecho la mayoría de capítulos sobre el tema describen un extenso conjunto de gadgets, empleados para este preciso fin: Alejar el sensor del objetivo lo más posible.SITIOS GRATIS PARA EDITAR FOTOGRAFIAS.  PICNIK: el editor de fotos online gratis más fácil y completo, con montones de efectos, fuentes, formas y marcos para darle vida a tus fotos. Es gratis, muy rápido y divertido de usar y además, conecta con Flickr, MySpace, Facebook y demás servicios online. Puede hasta corregir la exposición y el contraste o quitar los ojos rojos de tu foto, en piloto automático o bien manualmente; es sin duda uno de los mejores editores de fotos online.  PHOTOSHOP EXPRESS: la versión online gratis del popular editor de fotos Photoshop, con herramientas creativas, de edición foto, efectos y posibilidades de conectar con tus álbumes de fotos online como Flickr, FaceBook, PhotoBucket o Picasa. Su entorno es muy convival y carga rápido, con un sistema dinámico de ajustes, es decir que pre visualizas el cambio antes de aplicarlo con tan sólo pasar el ratón encima. Imprescindible.  AVIARY:la suite de edición foto online completa, hasta incluye un editor de gráficos vectoriales o un capturador de imágenes. Dispone de muchos tutoriales al alcance de todos y puedes compartir tus mejores creaciones con los miembros de su comunicad. Su suite está pensada para acciones básicas y rápidas, y ofrece una interfaz más próxima a la de un editor de Escritorio que de un editor dinámico online. Entorno familiar.  PIXER.US: editor fotográfico gratis básico. Nos permite funciones básicas de retoque, así como rotar la imagen, recortarla o modificarle el brillo y contraste, la saturación, los colores, desenfocarla o usar algunos de sus efectos especiales para convertirla en un óleo, darle un aspecto textil o pixelizado. Interesante, en especial el efecto 1850 que le da un aspecto cómo de viejo pergamino a tu foto.  FLAUNTR:editor de fotos muy elegante con un servicio de almacenamiento de fotos y muchos extras como por ejemplo compartir sus fotos a través de varias redes sociales, imprimirlas con un servicio de revelado digital o crear merchandising con tus fotos: tazas, camisetas, álbumes de fotos en papel, etc. Destacan sus efectos de foto divertidos, especialmente pensados para crear postales a partir de tus fotos, o
  • 4. los efectos que imitan estilos de pintura, sin olvidar las fuentes y figuras que puedes estampar en las fotos. FOTOFLEXER: otro editor de fotos gratis muy completos online. Disponible en Español, como otros muchos, dispone de efectos (difuminar bordes, neón, invertir, pintado, arte pop, bronce, sepia, etc.), de la posibilidad de agregar elementos de decoración (bocadillos con texto, adhesivos), así como herramientas de distorsión, capas e incluso un suavizante anti arrugas para embellecer tus fotos de rostros y un recolorado inteligente. Es bueno. PHIXR: editor de fotos online a la vieja usanza, en inglés. No es el más completo ni el más hábil o el más bonito, pero cumple con su cometido. Conecta con servicios de álbumes de fotos online y dispone de unas funciones de edición básica a base de iconos, como en los más grandes editores de Escritorio: brillo, saturación, contraste, efectos de toda clase. Es bastante completo, pero su interfaz rudimentario le quita todo el brillo. SPLASHUP: editor al estilo Photoshop. Si buscas una experiencia de edición cercana a la de un editor de Escritorio como Photoshop, Splashup es exactamente lo que andabas buscando, con soporte para capas, filtros, menús y capturas desde cámara web. Una interfaz limpia y familiar que resulta cómodo de usar. Es un editor muy aplicado, pero no sorprende. Es potente pero centrado en al edición pura, no desenfadada ni divertida como puede ofrecer Picnik. DRPIC: editor para cuida de tus fotos, aunque con publicidad en la ventana de edición, y eso sí que molesta un poco. Ajustes diversos, herramientas de recorte, pinceles, efectos de óleo, marcos al marcos al estilo polaroid. Si buscas efectos a tutiplén, NO es tu editor. No tiene tantas opciones como los demás, es demasiado verde, o básico según se mire. PIXENATE: similar a Drpic, con algún que otro divertido efecto. En esta reseña de editores, vamos de más a menos, os habréis dado cuenta. A parte de lo básico, como ajustes o recortes, permite dibujar y escribir encima de una foto, quitar los ojos rojos y… blanquear los dientes, eso sí que es algo original. Puedes crear un póster Pop-Art, y divertirte con el careto de tus amigos añadiendo un par de gafas, bigotes, un sombrero, y poco más. Ideal también para redondear las esquinas de las fotoslunapic, editor de fotos online con interesantes efectos, como el que permite convertir una foto en un libro de colorear (muy conseguido), o el clásico efecto de Andy Warhol, pero dónde destaca es en la integración de animaciones que puedes aplicar a tus fotos, como la de reflejo en el agua, de fuego o el típico efecto de películas antiguas. Muy interesante, aunque su interfaz no es de las más optimizadaspixlr, editor de fotos muy similar a Splashup, o sea que imita un poco a los editores de Escritorio, sobre todo su interfaz. De hecho parece casi un PhotoShop online. Si bien esté clase de editores nos ayudan a dar el paso a la web 2.0 en cuanto a edición gráfico, rápidamente se ve monótona y le falta dinamismo. Un filtro interesante es el de caleidoscopio; también permite el trabajo con capas. Es un buen editor pero a reservar a los diseñadores y los que necesiten de un retoque que requiere más maña, aquí nada de bigotes o estampados graciosos para alegrar a tus fotos; es un editor serio.clarkii, editor de fotos online de pago, pero hay una demo online. Es el único de pago de nuestra lista pero creemos que vale la pena hablar de él aquí ya que le da una vuelta de tuerca más a los editores al estilo de Pixlr o Splashup, con un aspecto más elegante y profesional, pero muy al estilo de Photoshop. Así que, si tenemos a otros gratis, para qué vamos a pagar por usar Clarkii, por muy bonito que sea… pues no, además lo encuentro bastante lento y no aporta nada nuevo respecto a los demás.
  • 5.  CELLSEA: editor de foto un pelín más rápido que un caracol, tanto que no pudimos acabar con la prueba por crisis nerviosa. Nada que no se haya dicho hasta ahora, lo tiene todo, todo lo básico, casi los mismos efectos que Drpic y demás. Prescindible, sí. Hay otras opciones más rápidas y agradables de usar, que al final y al cabo la experiencia también ha de ser agradable, además de funcional. No lo hace del todo mal pero le preferimos otras alternativas como Phixr, entre otras. PHO.TO: otro editor de fotos online más, en el estilo de Dr.Pic, que al parecer es el estilo más fácil de imitar online, pero no el que más éxito tiene, ni el más agradable de usar. No tiene casi nada que envidiarle a Gimp si eres un usuario de a pie, pero si buscas algo más pro, no es para ti. Sus puntos fuertes son sus herramientas de maquillaje para fotos, para quitarte diez años de encima, la herramienta para realzar tus fotos, para crear imágenes divertidas o postales al estilo de los dibujos animados o un avatar para tu perfil en Facebook. El editor es completo, sin más, pero eso sí, permite realzar una foto y hacerla divertida como ningún otro. PICTURE2LIFE: el editor que le da vida a tus fotos a través de muchos efectos y ajustes variados, collages de todas clases y hasta la posibilidad de convertir tus fotos en una animación. Recuerda un poco a picnik ya que se puede pre visualizar los efectos, como en Photoshop. Luego, tiene muchos efectos interesantes y, sobre todo, combinaciones de efectos que dieron lugar a más de 500 plantillas. Tiene tantas que si te emocionas te puede salir un churro de foto. SNIPSHOT: completo editor de fotos online compatible con el formato RAW. Es ideal para realzar una foto, hacer ajustes de contraste, exposición y saturación, rotar o recortarla así como aplicar efectos, aunque la versión gratuita está muy limitada. Casi todas las funciones buenas están accesibles si suscribes a aun cuenta profesional, por lo que la versión gratuita nos ha sabido a poco, y tampoco nos vemos muy motivados como para pasar a la Pro. IMPROVEYOURIMAGES: no es un editor completo sino que realza tu imagen en 2 segundos. Cargas una imagen y al instante te la realza, corrigiendo el balance de colores, la exposición, contraste y demás, sin que tengas que hacer nada. Todo el proceso es automático. Restituye los colores originales, les da vida a tus fotos, corrige los colores para que salga más natural la foto y pone fin a los problemas de luminosidad. PHOTO505: editor que ofrece decenas de plantillas para crear fotomontajes divertidos. No es un editor de fotos online clásico. Es más sencillo y original que esto ya que basta con escoger una de las divertidas plantillas que nos ofrece, cargar su foto siguiendo las indicaciones que nos dan, y disfrutar del resultado. Así, por ejemplo, puedes poner tu foto en la fachada de un rascacielos o en la portada de Playboy, etc. Es muy fácil de usar y divertido, añade nuevas plantillas cada día. RESIZR: herramienta online para redimensionar y recortar tus fotos, con algún que otro interesante extra. Esta herramienta está pensada para optimizar tus fotos, su tamaño, su peso, su formato, para rotar o recortarlas, pero no para retocar la saturación o contraste por ejemplo. Además, puede trabajar con varias imágenes al mismo tiempo, de ahí que resulta interesante para cambiar el tamaño de decenas de fotos a la vez. PICTREAT: editor de fotos de rostros especialmente pensado para realzar las fotos de rostros, para realzar la piel quitando arrugas, pecas, ojos rojos y demás imperfecciones. Así, te sentirás como esos que crean carteles o portadas de revistas con modelos, retocando aquí y allá. Es ideal para retocar su foto antes de usarla en su perfil Facebook o MySpace por ejemplo. Mejora el tono de la piel, te quita el acné aunque tampoco hace milagros.
  • 6.  PRELOADR: editor de fotos online pensado para Flickr, y eso que ha sido desarrollado para que puedas editar tus fotos almacenadas en Flickr. Por ello, necesitas acceder con tus datos de Flickr para usar Preloadr. Elige la foto a editar y prepárate para un sistema de edición básico, sin sorpresas ni alegrías (lo clásico: brillo, color, saturación, etc.). Lo único positivo es que se integra bastante bien a Flickr y hace uso de filtros predefinidos.  FACEBOMB: más que un editor de fotos online, se trata de un generador de avatares para usar en su perfil Facebook. Si eres un presumido, Facebomb es ideal ya que podemos agregar efectos y elementos de decoración a nuestra foto, marcos divertidos, frases y eslóganes para venderte mejor y, en definitiva, ilustraciones que te identifiquen bien, además de efectos interesantes y un pie de avatar si te apetece.  EASYCROPPER: no es un editor de fotos sino una herramienta online para recortar sus fotos. Elige una e indica el ancho y alto que quieras, Easycropper se encarga de todo lo demás. No es muy sofisticado pero cumple con lo suyo. Eso sí, si ya tienes un editor predilecto, no te será útil, a no ser que estés usando el ordenador de un amigo y quieras una paño rápido sin necesidad de instalar nada.  PICRESIZE: es la última de la lista, otra herramienta para redimensionar, esta vez, tus fotos online. Lo único que has de hacer es seleccionar una foto, hacer un doble clic y arrastrar el ratón para hacer tu selección, luego le das al botón Crop Selection y listo. Luego puedes reducir el tamaño en % o píxeles, y por último agregar un efecto, a escoger entre los que están disponibles (no se pueden combinar), y darle al botón Resize Pic. Sencillo y efectivo.TIPOS DE FOTOGRAFIA FOTOGRAFIA DE DIFUNTOSTiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunquese práctica en mayor proporción durante el siglo XIX.Básicamente este tipo de fotografía consiste en vestir porúltima vez al difunto con sus ropas, para tomarse unafotografía junto a sus parientes cercanos, amigos osimplemente conocidos.En las fotografías de difuntos los muestran "comiendo" enla misma mesa con sus familiares vivos, o bebés difuntosen sus carros junto a sus padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajeselegantes sostenidos por su bastón.
  • 7. La idea era darle al muerto la misma apariencia que cuando se encontraba vivo. Por esto, que hoy en día muchas de estas fotografías nos pueden parecer un poco morbosas, pero en aquella época eran muy populares y apreciadas pormuchos. RETRATO FOTOGRAFICO El antecedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo XVI fue elevado a la perfección por los maestros del Renacimiento. Los retratos, eran encargados por los ricos y poderosos, que exigían un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas a hacer cambios a su vanidad. El retrato fotográfico es capturar la esencia, personalidad y fisionomía de una persona en una fotografía ayudándose del uso apropiado de luz y sombras.Cuando seleccionamos, el instante de la vida para comunicar la impresión que nos ha causado una persona o unacontecimiento. Pero el retrato no se reduce a instantes fugaces e instantáneasespontáneas: exige preparación, reflexión y aplicación. FOTOGRAFÍA ACADEMICISTAEste movimiento surge como reacción a las críticas quenegaban el valor artístico de la fotografía. Buscan que lasfotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar. Espor ello que primero se realiza un boceto previo, luego seutilizan decorados, disfraces, se recurre a la composición
  • 8. de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de laprofesionalidad del fotógrafo. FOTOGRAFÍA REALISTA Este se basa en la realidad por estos admite diversos enfoques, el artista hace una plasmación de la realidad pero no copia o imita. Se utiliza imágenes del mundo exterior estas son la resolución de imágenes casi reales. FOTOGRAFIA PUBLICITARIAQué es:La fotografía publicitaria busca resaltar las características físicas de un producto, persona,lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad.Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lovisualizado por la mente del publicista. Dicha foto debeser iluminada, y tomada para interactuar perfectamentecon los elementos gráficos, textos e incluso otrasfotografías que componen el anuncio.La fotografía publicitaria esta formada por dos tipos demensajes: denotativo y connotativo el mensajedenotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmandola existencia del producto que se anuncia la denotaciónno admite complejidades pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitariasformuladas únicamente en base a la denotaciónUsos y aplicacionesSe producen imágenes con el fin de satisfacer necesidades como:• Catálogos• Revistas• Empaques• Etiquetas• Material Punto de Venta (POP)• Páginas web
  • 9. FOTOGRAFIA TRADICIONALLa fotografía tradicional o también llamada fotografíaquímica es aquella opuesta a la fotografía digital dondeutiliza técnicas no-digitales para producir imágenes, esdecir, pretende utilizar diferentes procesos químicosadecuados a un formato, modelo o tipo de papelsensible a la luz en el que la imagen tomada puede sermostrada y analizada.Los elementos mas esenciales en este tipo defotografía pueden ser: los lentes, filtros, buenas fuentesde luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas importante que es la concentraciónque se debe tener en el tiempo de uso en las sustancias (químicas) reveladoras de laimagen.Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la luz y lasensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor sensibilidad, la luzutilizada va a ser menor.Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure Valué); la cámarade fotos debe tener ciertos requisitos como: 1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o necesaria cantidad de luz. 2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al elemento sensible (foto).Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha. FOTOMOSAICO Un fotomosaico es esa imagen usualmente una fotografía que es dividida en partes rectangulares casi siempre del mismo tamaño, como un mosaico normal, con la característica de que cada parte rectangular del mosaico es http://blog.trnd.es/uploads/200 9/07/trnd-foto-mosaico.jpg reemplazado por otra fotografía con colores apropiados al elemento de la imagen central que se da a conocer. Cuando se ve detalladamente los pixeles individuales se ven como la
  • 10. imagen principal, sin embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está compuesta por cientos de miles de imágenes.El fotomosaico es un diseño creativo que requiere de imaginación y de arduo trabajoteniendo en cuenta la imagen principal y las que la componen para dar a conocer unaimagen en general.Los fotomosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programascomputarisados.Como se puede observar en la imagen hay fotografías conformando una en total y se tieneen cuenta los colores básicos para hacer que la imagen sea mas legible y clara para elpúblico. FOTOGRAFIA PUBLICITARIALa fotografía publicitaria esta llena de múltiples trucos,aquí sí el fin justifica los medios, no importa como sehaga mientras se llegue al resultado que se buscaba, unejemplo más claro de esto seria: algunos fotógrafoscuando trabajan con fruta, se ven obligados a pintar lafruta para que dé los tonos deseados. http://4.bp.blogspot.com/_b1bcMVzNinguna foto publicitaria debería realizarse deshecha a Ccw/S6r-una campaña, pues no tendría sentido hacer un anuncioatractivamente bien diseñado si no provocará 28c8MDI/AAAAAAAAABI/0Eb19fi unaacción ante el cliente, también podríamos olvidar al U9Rw/s1600/heineken_destapador.j pgpúblico al que nos dirigimos. Algo que debemos tener muy en cuenta cuando trabajamoscon fotografías publicitarias es, que trabajaremos para responder a una necesidad real.En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar, recordemos que uncomercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un poder de memoria y además debetransmitir un mensaje claro y directo. La única forma de tener imágenes atractivas einnovadoras es explorando.No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo que se deseeno podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar creativamente unasolución.En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto de lapersona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y de la armonía quese consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se tendrá en el público, esos dostérminos son los objetivos publicitarios y el toque artístico; los objetivos publicitarios son:vender, cambiar opinión, educar, etc. en cambio la artística es más suelta, libre ydispuesta, por lo tanto ambos aspectos encajan y de su correcta combinación puederesultar una pieza publicitaria efectiva y atractiva hacia el público. LA FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA:
  • 11. Este tipo de fotografía nace en el siglo XIX , estáen si es la que hacen referencia a la toma visualde la representación de las personas en unentorno socio-cultural, es decir estas estudian ladescripción y la argumentación de las numerosaculturas que conforman la sociedad día a día .Sedice que en la antigüedad los fotógrafos antes detomar una fotografía de este tipo tenían queadornar el entorno con diversos objetos yvestiduras de esa época .Pero además de ser unmovimiento cultural también se enfoca en la tomade fósiles, por ejemplo los fósiles de losdinosaurios que aun hoy en día se ve con granfrecuencia .Algo que se debe tener en cuenta parala captura de este tipo de fotografía es el ámbito , el tipo de luz y sobre todo la propuestaque se quiere dar a conocer. Estas son muy utilizadas en las disciplinas antropológicas,científicas y entre otras. LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL Este tipo de fotografía se basa en la realidad, ya que son evidencias del comportamiento humano .De esta forma se pueden capturar los rasgos más particulares de un caso o situación .Es por ello que en esta clase de fotografía hay diversos temas a tratar como la violencia , el tráfico en si son casos de investigaciones de varios años pero también de pocos .Esta se trata en diversos ámbitos , pero algo fundamental es la toma de cada uno de los detalles porque si no se perderá la frecuencia y las hazañas a tratar. Para poder capturar fotografías de este tipo se debe conocer acerca del tema que se quiere crear la imagen .En
  • 12. conclusión es la que se fundamenta en la interpretación y análisis de una búsqueda de investigación. Fotografía subacuática La fotografía subacuática es la especialidad fotográfica desarrollada para poder realizar fotografías en inmersión. La fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo. Pero más allá de su valor estético la fotografía subacuática es la mejor o incluso la única opción que tienen los científicos de documentar algunos de sus descubrimientos en ese medio.Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entrelas que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguascontinentales, ecología u oceanografía.Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con una ventanade cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías aprofundidades de hasta 10 metros.La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en aguas turbias ollenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden hacer fotografías.Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el efecto deaumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a un 25% mas cerca delo que esta en realidad.Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre losaficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamenteresistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandesprofundidades. FOTOGRAFIA DE GLAMOURLa fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de bellezasofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por ser erótica tieneque ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo. El erotismo lo podemosencontrar en la pose, en un gesto, en la mirada…muchas veces nos quedamos mirandoasombrados una foto de glamur, contemplando las texturas de la piel, las poses, lassombras etc.
  • 13. En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se necesitanen excusa un buen equipo deproducción compuesto demaquilladores, peluqueros y estilistas,sin su trabajo las fotografías no serianlas mismas, Cada uno puede tener suvisión y concepto de la iluminación delglamor pero generalmente secaracteriza por ser una iluminación muyuniforme, suave y por arrojar unassombras que modelen a la perfecciónlos contornos del cuerpo definiendotodas la curvas. La pose debe ser lomas natural posible, estas fotografíastrasmiten la tranquilidad y la paz delcuerpo, su belleza natural, por ello nose debe utilizar poses que seandemasiado artificiales o demasiadoforzadas.Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación peinado,maquillaje etc.) es una de las técnicas mas difíciles de realizar correctamente.Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las imágenesEn esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para que seconsiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con nubes y de un flash conparaguas detrás para que los contornos del cuerpo se aíslen del agua.LOMOGRAFIA
  • 14. La lomografia es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. Secaracterizan por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantienen el centro intacto, yson capturadas por cámaras especiales de 35mm.La lomografia se expandió por el mundo en 1994gracias a una exhibición fotográfica que serealizo en NUEVA YORK y MOSCU.Esta fue basada en la cámara japonesa (cocinaCX-1) fue producida en los años 80Se produce con el fin de distribuirla en todo elpueblo soviético después 1992-93 el primercontacto, amigos, parientes entre otros queríanposeer una cámara como esta así que laempezaron a importar de forma clandestina.La lomografia significa hacer fotos sin pensar, eshacer de la belleza lo imperfecto. Los distintosmodelos de la gama lomo producen diversosefectos visuales como:  Saturación de color.  Grano.  Ojo de pez.  Panorámica.LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA: 1. Lleve su cámara siempre. 2. Úsela en cualquier momento. 3. La lomografia no es una interferencia en su vida. 4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera. 5. Acerque el objetivo de la cámara lo mas cerca posible. 6. No piense. 7. Sea rápido. 8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la foto. 9. Tampoco tiene por que saberlo después. 10. No se preocupe por ningún tipo de letra. FOTOGRAFIA DE GUERRALa fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas enguerra. Describe también los terrores alternados con actos de sacrificio. A diferencia de
  • 15. pinturas de la guerra, las imágenes basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías. Los fotógrafos que trabajan en este género son a veces heridos o asesinados al tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. periodistas y fotógrafos están protegidos por convenciones internacionales, pero la historia demuestra de que son a menudo blancos de grupos guerrilleros y/o militares, a veces para mostrar su odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a través de las fotografías. La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de sacar buen material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre otros. EL RETRATO El retrato tiene como fundamento especifico, el destacar principalmente los rasgos físicos de24&bih=66 una persona en particular. Casi siempre se caracteriza por que la imagen se centra en el rostro y su expresión natural. En este tipo de fotografía se pretende presentar el estado de ánimo e incluso la personalidad del
  • 16. individuo, mediante los diferentes gestos que este presenta. ORTOFOTOGRAFÍALa ortofotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona extensa, la cual se puede llevar a cabo por un estudio fotográfico aéreo, el cual para lograr el objetivo de exactitud, se debe proyectar una imagen plana y concisa de lo que se quiere. Por lo general, todas las aéreas que se encuentran en determinado o cualquier territorio no son del todo planas, tiene curvas, un relieve; para conseguir una exactitud tocaría reducir la zona a un punto, lo cual esrealmente imposible, ya que todas sus curvas, “relieve” no son iguales.Para ello la ortofotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser representadasen un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto, para esto losortoproyectores actuales siguen métodos que siguen elementos lineales o elementos deplano, que implican aproximaciones a la superficie real de la zona. HELIOGRAFÍASu nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”. Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la superficie del sol o en la que la imagen interactúa o es capturada en un ambiente que recibe luz solar dando la apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer estudios sobre el sol y también se hace uso de ella para recrear un ambiente reuniendo sombra, luz y calidez. Estas fotografías son tomadas principalmente por la NASA y son centro de atención en exposiciones de arte.
  • 17. FOTOGRAFIA PERIODISTICA Es un género del periodismo que tiene que ver directamente con lafotografia, el diseño fotográfico y el video. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos experimentados en este arte. Es también llamado o conocido como fotoperiodismo en este la imagen capturada quiere dar a entender un suceso y algunas veces se le acompaña de una nota explicitaría estas las podemos ver frecuentemente en las noticias y periódicos. Fotografía naturalezae http://datuopinion.com Consiste en captar grandes escenarios De la naturaleza, capta la belleza de la Flora y la fauna. Se centra en la toma de fotografías totalmente estéticas y reales. Los fotógrafos en este tipo de fotografía tratan de tomar la fotografía lo mas natural posible para que se vea la majestuosidad y la grandeza de la naturaleza.
  • 18. En la siguiente imagen podemos observar verdaderamente en que consiste este tipo defotografía que es dar a conocer la grandeza de nuestro planeta y la gran variedad demaravillas que posee. FOTOGRAFIA DE PAISAJEEste tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no importa si sees novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no salen como esperamoses una disciplina que engaña porque parece ser una de las mas simples de realizar ya quese piensa solamente en el lugar indicado, levantar la cámara, mirar por el visor y dispararpero no es así.La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la imagen nopuede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar interrumpida por otros objetos delambiente, también se debe jugar con la luz del sitio escogido ya que unas veces puede serclaro o con sombra todo esto se debe tener en cuenta para obtener una gran fotografíaOtro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la naturaleza nos ofrecevarios factores que nos pueden ser de utilidad o que en algunos casos no son muybeneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las montañas o ríos se interpongan ennuestra imagen, y en estos casos el fotógrafo debe ubicarse en un sitio mas estratégicopara la toma que va a realizar, pero también con los conocimientos adquiridos se puedeneliminar de la imagen estos objetos.EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados einteresantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza como un puntoreferencial ya que lo mas acertado y estético es tener en cuenta los puntos de la zona a lavez el sol ofrece el juego de sus destellos sobre el agua introduciendo así elementos queno serian visibles en la imagen como tal.TIPOS DE PAISAJEPaisaje natural: El paisaje natural es un escenario en el que predomina la naturaleza. Esta definición se empezó a utilizar cuando algunos fotógrafos se interesaron por el paisaje urbano (fue una forma de
  • 19. intentar diferenciar los escenarios de trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso se puede hablar de fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro alguno de la presencia del ser humano.El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las grandesposibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes épocas del año y ladiversidad de la luz disponible.los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son: a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la representación fotográfica de tus paisajes b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede cambiar de forma espectacular c. Selecciona con cuidado la luz más adecuadaPaisaje Urbano: La fotografía de paisaje urbano surgió durante el Siglo XX. La proximidad del escenario (el trabajo se puede desarrollar en tu ciudad o, incluso, tu barrio), hace que el paisaje urbano sea un tema al alcance de cualquier fotógrafo. La primera fotografía de la historia realizada por Niepce, las ventanas de las viviendas urbanas son una excelente fuente de inspiración. Desde ellas se pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en ocasiones, proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.
  • 20. Se deben tener en cuenta algunos aspectos: 1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles queden en sombra. 2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar una fachada. 3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el paisaje urbano que en el natural. 4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar combinar la naturaleza y el urbanismo. FOTOGRAFIA ARTISTICAEs quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no tienecompromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía primero se realiza un bocetoprevio, luego se utilizan decorados, disfraces, se recurre a fotomontajes y el resultadofotográfico final viene a ser fruto de lo que se quiere dibujarSus integrantes sonfotografos que reclaman el papel atractivo de lafotografia buscandoinspiración en la pintura academicista, de la que toman temas mitológicos, hechoshistóricos, etc...También defienden lo grandioso de lafotografia buscando que las fotos sean lo máscomplicadas de realizar y lo menos practicas posible.En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su originalidad, debe ser unafoto clara sin mancha alguna y no se debe exagerar la fotografía.RETRATO CREATIVOSe refiere a laexprecion plastica una persona a copia de la misma, lo que ocurre enla pintura, laescultura y lafotografia. En un retrato prevalece la cara y su expresión. Sepretende manifestar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de lapersona. Por esta razón, en fotografía un retrato creativo no es habitualmente una simplefoto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta y original.
  • 21. En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el parecido; lasensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su gusto y las características del artedel tiempo en que manipulaEl retrato creativo utiliza la regla detercia, esta regla es la más clásica dela fotografía y se utiliza para que nosiempre coloques en el centro apersonas u objetos. Consiste endividir, imaginariamente, el visor en 9partes iguales y situar en los puntosde intersección de las líneas laspersonas u objetos. También es muyútil para fotos de paisajes, para nocentrar el horizonte.FOTOGRAFIA GLAMUR La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación recoleticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo. Las normas de fotografía glamur han cambiado con el tiempo, reflejando los cambios de la aceptación social.DEFINICION:Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo debelleza está asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele estar vestidacon ropa de gran valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la alta sociedad. De estamanera, el glamur se diferencia de la belleza más simple y cotidiana, que estaríarepresentada por las mujeres comunes y corrientes que no invierten grandes sumas dedinero en maquillaje o que no cuentan con el tiempo suficiente para arreglarse y producirseantes de salir a la calle.RETRATOS POPULARES:
  • 22. La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre el público.Los estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo peluqueros, maquilladores yretocadores profesionales para permitir al público tener la experiencia como "modelo".Éstos a veces incluyen retratos de "tocador", pero comúnmente son más usados porprofesionales y directores de instituto cuando quieren su mejor look en sus retratos.CARACTERISTICAS:  algunas características extraordinarias, como pecas, color de pelo diferentes, Piercings, moles, Tatuajes, cicatrices y tanto, estos lo son mostrar cualidades buenas o malas en el modelado.  Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su carrera de modelo gran y algunos de ellos son malas para su carrera. Por ejemplo pecas y buen cabello color son realmente gran ventaja que le ayudan a hacer carrera como modelo gran, le harán diferentes de otros y se nota.  Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para ser atractivas a la vista del publico CONCLUSION: Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas exitosas para su carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para algunas ventas o para que las mujeres se quieran parecer como ellas, estas modelos exponen su cuerpo y arte como creación de Dios. Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con su cuerpo ya que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme con su cuerpo. FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIÓN
  • 23. La fotografía como documento de identidad, consiste en la identificación y reconocimientode personas, es utilizada para delincuentes yestudios antropológicos Una fotografía es más valiosa como elementoidentifica torio, que una larga descripción escritade una imagen o huellas dactilares de complicadaverificación.Se refiere a la ideología que trasmiten lasimágenes y la identidad social que contribuyen aconfigurar. Señala la importancia de la imagenfotográfica por constituir un referente directo de laidentidad.Esta fotografía es muy necesaria y útil paradescubrir o plantear una estrategia de búsqueda apersonas como lo es en la policía, gracias a esta fotografía es más fácil hallar ladescripción de una persona.