El arte del siglo XX se caracterizó por el surgimiento de las vanguardias artísticas que experimentaron con nuevas técnicas y temas, influenciadas por los cambios sociales y tecnológicos de la época. Los movimientos posimpresionistas como el fauvismo y el expresionismo rechazaron las limitaciones del impresionismo en favor de una visión más subjetiva, mientras que pioneros como Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Seurat sentaron las bases del arte moderno.
2.
El Arte del siglo XX se caracterizó por
la aparición de las vanguardias
artísticas donde se destaca su avance
hacia la ciencia , la tecnología y otras
ramas del arte como la literatura.
3. Contexto
Histórico
El
arte
del
Siglo
XX
se
ve
fuertemente
influenciado
por
la
situación
mundial
polí<ca
y
social
del
momento.
Es
un
arte
que
no
escapa
a
la
realidad,
sino
todo
lo
contrario,
brota
de
ella.
Las
dos
guerras
mundiales
marcan
un
clima
tenso
e
inestable,
lleno
de
horror
y
destrucción.
Es
una
época
de
profundos
y
acelerados
cambios,
donde
el
progreso
cienEfico
y
tecnológico
deja
avances
impensados
como
el
automóvil,
el
avión,
la
televisión,
la
llegada
del
hombre
a
la
luna,
etc.
Todo
esto
provoca
un
gran
impacto
en
la
sociedad.
4. Concepto
de
vanguardia
La
vanguardia
arEs<ca
pone
de
manifiesto
una
nueva
situación
del
ar<sta
en
la
sociedad,
dejando
la
idea
román<ca
del
ar<sta
como
genio
incomprendido.
La
palabra
vanguardia
con
relación
al
arte
se
presentaba
en
general
como
una
avanzadilla
de
la
sociedad,
que
trataban
de
transformar
la
sociedad:
la
ciencia
y
la
industria.
Otro
aspecto
en
el
concepto
de
vanguardia:
la
vinculación
con
ac<tudes
sociales
progresistas
que,
en
ocasiones,
llevó
a
la
consideración
de
que
la
vanguardia
más
autén<ca,
era
aquella
que
junto
a
las
innovaciones
formales,
implicaba
una
ansia
transformadora
de
la
sociedad.
5. Caracterís1cas
de
los
movimientos
de
vanguardia
• Surgen
como
triunfo
del
proyecto
cultural
moderno
(que
plantea
un
rechazo
al
pasado
y
búsqueda
de
progreso),
La
vanguardia
no
reconoce
arte
sin
acción
transformadora.
• Hay
un
quiebre
con
el
pasado
y
la
tradición.
Comienza
un
proceso
de
experimentación
y
se
reemplaza
el
producto
por
el
proceso
como
fin
de
la
intención
arEs<ca.
• La
ruptura
no
se
da
solo
en
el
plano
esté<co,
sino
también
en
el
polí<co.
Estos
grupos
tenían
claras
ideologías
y
muchos
de
ellos
eran
ac<vos
militantes
polí<cos.
• Podemos
considerar
a
estos
movimientos
como
una
revolución
del
arte
porque
produjeron
cambios
profundos
en
el
lenguaje
de
las
artes.
La
constante
búsqueda
de
lo
nuevo
y
de
ruptura
con
el
pasado
dieron
como
resultado
la
renovación
total
del
concepto
de
arte
y
sus
límites.
6.
7. Posimpresionismo
o
pos1mpresionismo
Es
un
término
histórico-‐arEs<co
que
se
aplica
a
los
es<los
pictóricos
de
finales
del
siglo
XIX
y
principios
del
siglo
XX
posteriores
al
impresionismo.
Este
es
una
extensión
del
impresionismo
y
a
la
vez
como
un
rechazo
a
las
limitaciones
de
éste.
Los
pos<mpresionistas
con<nuaron
u<lizando
colores
vivos,
una
aplicación
compacta
de
la
pintura,
pinceladas
dis<nguibles
y
temas
de
la
vida
real,
pero
intentaron
llevar
más
emoción
y
expresión
a
su
pintura.
Aunque
los
pos<mpresionistas
basaron
su
obra
en
el
uso
del
color
experimentado
por
los
impresionistas,
reaccionaron
contra
el
deseo
de
reflejar
fielmente
la
naturaleza
y
presentaron
una
visión
más
subje<va
del
mundo.