El documento habla sobre la tipografía. Explica que tiene una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e impresores, pero también una dimensión humanística relacionada con la escritura y el desarrollo intelectual. Luego describe brevemente el origen de la tipografía, relacionado con la caligrafía y los manuscritos antes del año 2500 a.C., y cómo la imprenta tomó relevancia en la época del Renacimiento.
1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENERZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGIA
ANTONIO JOSE DE SUCRE
EXTENSION VALENCIA
Alumna:
Leanny Reina
Aula Virtual
Sección: GH
Tipografía I
Escuela:
Diseño Grafico
Abril 2013
2. Tipografía
La Tipografía tiene una dimensión técnica y funcional
basada en el oficio de tipógrafos e impresores. Cuenta
con sistemas de medición y cálculo que ayudan a
organizar y racionalizar la comunicación visual. Pero
tiene además una dimensión humanística que se basa en
la escritura, representación abstracta de objetos e ideas
que hizo posible el registro de la cultura, la organización
del pensamiento y el desarrollo intelectual del hombre.
Entendida como disciplina, la Tipografía profundiza y
enriquece en direcciones múltiples los alcances del
Diseño Gráfico.
3. Origen de la
Tipografía
Tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la
caligrafía y los manuscritos, que ya eran usados antes del
año 2500 A.C. Durante toda la edad media la "industria
editorial" se centraba en los monasterios donde los libros
eran copiados a mano por monjes especializados, llamados
copistas; esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se
copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época
del renacimiento, la tipografía tomo una especial relevancia.
En esta época Johanes Gutembreg imprimió su biblia de 42
líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido
de forma exponencial, la técnica había tenido tanta difusión
que en Europa ya existían alrededor de 1100 imprentas
instaladas y en funcionamiento.
4. Historia de
la
Tipografía
La primera escritura de la que se tienen registros surgió
en la Mesopotamia en el año 4000 AC y fueron los
sumerios quienes la idearon para identificar los
productos en el comercio existente entre los ríos. Se les
atribuye a los sacerdotes y escribas que eran los que
contaban con el poder y el conocimiento.
Para el 2800 AC aparece la escritura sobre renglones y
se produce la evolución de Pictogramas a signos
abstractos e Ideogramas. Surgió lo que se llama
escritura cuneiforme (cuña).
Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100
AC) que fueron utilizados hasta el 394 AC.
5. Historia de la
Tipografía
Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía forjándose desde el año
2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de occidente.
La caligrafía china es 100% visual (diseños abstractos), no es alfabético. Los llamados Logogramas
representan una palabra o idea y son unos 44000. El descubrimiento de la imprenta por parte de los
chinos tiene 2 etapas:
1ª) Siglo III AC
Se utilizaban sellos de arcilla, tallados en Jade, Plata, Oro y Marfil.
En el año 165 DC se comienza a implementar las inscripciones en piedra con relieve entintado.
2ª) Siglo III DC
Aparecen los sellos positivos y negativos.
En el año 770 DC acontece la impresión más antigua, el grabado en madera (Xilografía).
7. Anatomía del tipo
En la anatomía del tipo podemos definir o tomar en cuenta las siguientes características:
Altura de las mayúsculas: es la altura de las letras de caja alta (básicamente las mayúsculas)
Altura X: altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes.
Anillo: es el asta curva cerrada que forman las letras b, p y o.
Ascendente: asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras
b, d y k.
Asta: rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.
Astas montantes: son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como en L, B, V o A.
Asta ondulada o espina: es el rasgo principal de la letra S mayúscula o s minúscula.
Asta transversal: rasgo horizontal de las letras A, H, f o t.
Brazo: parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se encuentra incluida dentro del
carácter, tal como se pronuncia en las letras E, K y L.
Cola: asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como en la R o K.
Descendente: asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de base, como ocurre con la
letras p y g.
Vértice: punto de unión entre dos astas inclinadas.
Inclinación: ángulo de inclinación de un tipo [puede ser cursiva o no, ya que hay tipografía que, por ejemplo, son
itálicas -es decir, inclinadas hacia adelante- en su estilo normal].
Línea base: la línea sobre la que se apoya la altura [algunas tipografías tienen caracteres que no van apoyados
sobre esta línea base, tales como los números de la tipografía Georgia.
Línea media: delimita la altura de las minúsculas, también conocida como ojo medio.
Oreja: es la terminación o terminal que se le añade a algunas letras tales como g, o y r.
Rebaba: es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.
Serifa, remate o gracia: es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.
Barra o asta transversal, filete o perfil: línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.
Cruz o travesaño: línea horizontal que cruza por algún punto el trazo principal.
8. Clasificación
Caligráficas: Las tipografías
caligráficas o manuscritas son
aquellas que emulan la escritura
manual, ya sea mediante
pinceles, plumas, rotuladores o
cualquier otro instrumento de
escritura.
Cinceladas: También llamadas glíficas o
incisas, son aquellas tipografías
evocadoras de las grabadas en la piedra.
Pueden tener serifs o simplemente un
pequeño aumento del grosor al final de
los trazos. Debido a estar cinceladas en
la piedra, no suelen tener unos pal
Con Serif: Las fuentes serif o de
adorno tienen su origen en el pasado,
cuando las letras se cincelaban en
bloques de piedra, pero resultaba
difícil asegurar que los bordes de las
letras fueran rectos, por lo que el
tallador desarrolló una técnica que
consistía en destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas
las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos
remates muy característicos,
conocidos con el nombre de serif.
9. Clasificación
Decorativas: Son aquellas
tipografías que comparten el
estilo propio de una época o
lugar. Debido a sus formas tan
características y su personalidad
definida y concreta, son
apropiadas para dar un carácter
histórico o cultural a un diseño.
Góticas: se basa en la caligrafía de la
Edad Media, cuya base es el alfabeto
latino. Fue la primera tipografía
romana, marcando una época con la
creación de la imprenta y hacía la
evolución de la tipografía moderna
Mixtas: Es el resultado de la mezcla de
dos o más tipografías o estilos
distintos por lo que no se adaptan a
ninguna de las demás clasificaciones.
Por ejemplo, mezclas entre tipografías
sin serif con otras que sí la tienen.
10. Estilos y Personalidades Tipográficas
Características que diferencian a una tipografía de otra. El dar una personalidad a un tipo tiene como finalidad
transmitir mensajes que vayan de acuerdo a las características de la letra escogida.
Características
Por su peso
Se pueden clasificar en extrafino, fina, mediana, negro,
supernegro.
Por su extensión:
Se pueden clasificar en condensada, medio o normal,
extendida, itálica.
Perfilados o Serif
Se caracterizan por los diminutos y trazos finales de las
letras.
Palo Seco o San Serif:
Se caracterizan por la no inclusión de los trazos finales
en las letras
Script
Las formas de las letras simulan a la caligrafía
Ornamental:
La forma de cada letra se caracteriza por un diseño
más decorado
11. Psicología y composición del tipo
Toda actividad relacionada con la comunicación de
masas requiere ceñirse a las reglas que dan lugar a
las convenciones para que sea comprensible por el
lector. El espacio que medie entre las palabras y las
líneas siempre será justificado ya que una de las
funciones de estos elementos es garantizar que el
lector realice sin darse cuenta esta actividad, al
igual que el espacio alrededor del texto. Ha de
tener una composición justificada, saltos de línea
no arbitrarios.
Sin embargo, respetando unos mínimos de
legibilidad, se pueden usar todas estas
características para transmitir una emoción más
general: es lo que se denominan atmósferas
textuales.
Así, el tipo de letra de los créditos de una película
de terror, una cómica o un drama serán muy
distintos, porque todo comunica y con la tipografía
se envía un mensaje independiente al del texto
escrito.
13. Fuentes Tipográficas
En autoedición, los términos tipografía y fuentes a
menudo se confunden como sinónimos. Sin
embargo, la tipografía es el diseño de caracteres
unificados por propiedades visuales uniformes,
mientras que la fuente es el juego completo de
caracteres en cualquier diseño, cuerpo y estilo.
Estos caracteres incluyen letras en caja alta y baja,
numerales, versalitas, fracciones, ligaduras (dos o
más caracteres unidos entre sí formando una sola
unidad), puntuación, signos matemáticos,
acentos, símbolos monetarios y grafismos
(adornos variados y florituras diseñados para su
uso en las fuentes) entre otros.
14. Antecedentes del Alfabeto
Fue el pueblo fenicio el primero en modificar la escritura jeroglífica, comenzaron a introducir caracteres
independientes, y formaron un alfabeto de 22 signos, que no poseía vocales, era netamente consonántico y se
escribía de derecha a izquierda. No se conoce bien su origen, pero existió en el milenio anterior al nacimiento de
Jesucristo e influyó en todas las lenguas ribereñas del Mar Mediterráneo.
15. Los Primeros Alfabetos
ALFABETO FENICIO
El alfabeto fenicio es un antiguo alfabeto
consonántico que sirvió para escribir el idioma
fenicio empleado por la civilización Fenicia. Se
clasifica como abyad ya que solo representa
sonidos consonánticos.
Aproximadamente en el año 1600 a. C. grupos de
tribus semitas crearon un alfabeto basándose en
el modelo egipcio.
ALFABETO CRETENSE
Se dice que los cretense copiaron sus signos
representativos de sonidos, jeroglíficos, a los
egipcios. Comenzaron siendo idénticos, sin
embargo, cuando el pueblo en general comenzó
a escribir correctamente y con el anhelo de
hacerlo con mas rapidez, se desarrollo otro
conjunto de signos que hasta la fecha no se han
logrado descifrar.
16. Los Primeros Alfabetos
ALFABETO GRIEGO
El alfabeto griego consta de 24 letras, usado para escribir la lengua griega. Se desarrollo alrededor del
siglo IX a. C. basado en el alfabeto fenicio, los griegos fueron los primeros en usar un alfabeto
completo en la historia, pues cada vocal y consonante tienen su símbolo distinto.
Su uso sigue vigente, como alfabeto nativo del griego moderno, así como en denominaciones
técnicas de las ciencias como matemáticas, física, astronomía e informática.
17. Elementos Anatómicos
Hablar de anatomía del tipo es hablar de la forma de la letra, de sus detalles más íntimos, de la manera en que cada
una de sus partes ha sido moldeada y reinterpretada a través del tiempo. Debido a que la forma de una tipografía
tiene un gran impacto sobre la función que esta cumple, es importante conocer como la presencia o ausencia de
ciertos elementos pueden afectar a una determinada familia de tipos, y por ende al texto en el cual es usada.
Desde sus orígenes los caracteres han sufrido una constante transformación, de lo antiguo a lo moderno, de lo
sobrio a lo exagerado, de lo orgánico a lo sintético. Durante este proceso han recibido infinidad de aportaciones,
muchas veces dependiendo del contexto histórico, político, económico y social del que formaban parte. Es gracias a
estas características que podemos clasificar las tipografías, aun cuando surgen ciertos conflictos para llevar a cabo
dicha tarea.
18. Signos y Símbolos
Los signos y símbolos son entidades semióticas (es la disciplina que aborda la interpretación y producción del
sentido) con propiedades diferenciadas. Un signo se da por la relación semiótica de lo designado, el designante y la
representación; mientras que un símbolo es una representación gráfica que puede ser parte del signo.-
Ambos transmiten ideas en las culturas pre alfabetizadas o prácticamente analfabetas. Pero su utilidad no es menor
entre las verbalmente alfabetizadas: al contrario, es mayor. En la sociedad tecnológicamente desarrollada, con su
exigencia de comprensión inmediata, los signos y símbolos son muy eficaces para producir una respuesta rápida. Su
estricta atención a los elementos visuales principales y su simplicidad estructural, proporcionan facilidad de
percepción y memoria.
19. La Imprenta
En 1450 Gutenberg inventa a la vez los
caracteres móviles y la prensa,
creando la imprenta en Europa. El
primer texto occidental sale en 1456
de la imprenta de Johann Gutenberg:
«la Biblia de 42 líneas» de Mazarino.
Su formula a base de plomo, estaño y
otros metales, no sufrió
modificaciones hasta el siglo XIX. Tras
la invención de la imprenta se
suceden las impresiones de diversas
publicaciones y libros. En 1609 nace
en Estrasburgo la primera revista
semanal y en 1622 en Alemania, el
primer periódico.
20. La Bauhaus Tipografía
El prototipo de esta tipografía fue diseñada por Herbert Bayer, profesor de la famosa escuela Bauhaus en
Dessau, Alemania, en el año 1925 en su labor de crear una tipografía Universal. Su diseño responde a las
convicciones y estilo propio de la escuela, buscando la funcionalidad en la eliminación de elementos dejando
la tipografía en su apariencia más elemental. Edgard Benguiat junto con Víctor Caruso redibujaron la
tipografía en 1975 para la ITC. El resultado fue una letra compuesta de formas geométricas, muy simple y
monótona, reflejando el estilo de la época pero que no pasó la prueba del tiempo perdiendo la universalidad
y objetividad que pretendía. Puede ser usada en diseños con reminiscencias de los años 20 y en la época del
Art Decó con líneas simples, limpias y contra formas sin cerrar.
21. La Tipografía del siglo XX
Tras un siglo XIX lleno de avances en la industria, pero no
muy destacable por sus logros en el diseño tipográfico, se
inicia en el siglo XX un periodo creativo muy brillante, con
la ayuda de los medios de producción, que son receptivos
a las aportaciones creativas en el cambio del estilo.
El momento es especialmente propio en el aspecto
técnico. Ya se utiliza el papel a base de madera, las
rotativas y también el huecograbado. La maquina de
componer Linotipo se patenta en 1885 y su propio
creador, el americano Mergenthales la perfecciona en
1887. La monotipia nace del americano Lamston. En 1904,
el neoyorquino Ira Ruber inventa la prensa Litográfica
Offset, sistema de impresión que revolucionara 50 años
mas tarde el mundo de las artes graficas.