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Tema 11. El renacimiento en España.
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Tema 11. El renacimiento en España.

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El renacimiento en España es una presentación para los alumnos de 2º de Bachillerato, en la que se recorre la arquitectura plateresca, purista y escurialense. Alonso Berruguete y Juan de Juni como …

El renacimiento en España es una presentación para los alumnos de 2º de Bachillerato, en la que se recorre la arquitectura plateresca, purista y escurialense. Alonso Berruguete y Juan de Juni como los grandes escultores castellanos y la pintura renacentista en la que destacamos a El Greco. Al final test en daypo.

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  • 1. Tema 11.- El arte del Renacimiento en España. Arquitectura (Plateresco, Purismo y Escurialense). Escultura en Castilla y León (Alonso Berruguete y Juan de Juni). Pintura (El Greco).
  • 2.     Existe una cierta dificultad para trazar una línea que separe los siglos de la Edad Media y los de la edad renacentista. Peculiaridad en cada uno de los reino hispanos. El Renacimiento español queda circunscrito a los dictados de la Corte, la Iglesia y la Nobleza. Clara pervivencia de las formas artísticas góticas y mudéjares combinadas con las nuevas formas llegadas de Italia.
  • 3.  A comienzos del siglo XVI se introducen las nuevas fórmulas renacentistas en España, gracias a:     Llegada de artistas italianos. Educación de españoles en Florencia, Urbino, Roma y Nápoles. Importación de sepulcros, portadas y fuentes genovesas. Llegada de libros de arquitectura y estampas grabadas. Textos de Serlio, Palladio y Vignola.
  • 4.  El uso desproporcionado o armónico de órdenes clásicos y la exuberancia o desnudez ornamental de los edificios permiten estructurar el Renacimiento español en tres etapas: Plateresco.  Purismo.  Escurialense. 
  • 5. Etapa de Transición.     Floración decorativa exultante, que se acentuará durante el reinado de los Reyes Católicos. Se repiten los yugos y las flechas, así como las efes y las íes. Todo ello derivara en un estilo que se ha venido llamando Estilo Reyes Católicos. Las principales obras y artistas son:
  • 6. JUAN GUAS: Palacio del infantado de Guadalajara
  • 7. JUAN GUAS: Palacio del infantado de Guadalajara
  • 8. SIMÓN DE COLONIA: capilla del Condestable en la Catedral de Burgos
  • 9. SIMÓN DE COLONIA: San Pablo de Valladolid.
  • 10. SIMÓN DE COLONIA: San Pablo de Valladolid.
  • 11. GIL DE SILOE: Colegio de San Gregorio de Valladolid.
  • 12. GIL DE SILOE: Colegio de San Gregorio de Valladolid.
  • 13. Plateresco.  El término fue acuñado en 1677 por el sevillano Diego Ortiz de Zúñiga, al comparar la decoración de la Capilla Real de la Catedral de Sevilla con el trabajo de orfebres y plateros.
  • 14. Plateresco.    El Plateresco es un estilo que empalma con la singularidad de los edificios mudéjares y góticos del estilo Reyes Católicos. Etapa que transcurre desde las últimas realizaciones del gótico flamígero hasta la afirmación de las formas renacentistas. Dominará durante el reinado de Carlos I. Se pueden distinguir dos etapas, una primera en la que la decoración cubre un edificio todavía gótico y, una segunda, en la que se impondrá una evolución hacia estructuras arquitectónicas renacentistas.
  • 15. Plateresco.  Lo Plateresco es un uso incontenible de los elementos decorativos: Columnas abalaustradas.  Medallones.  Emblemas heráldicos.  Figuras humanas entrelazadas con animales y tallos forzando figuras fantásticas.  Grutescos y amorcillos.  Decoración “a candelieri” 
  • 16. Plateresco.  LORENZO VAZQUEZ DE SEGOVIA. Colegio Mayor de Santa Cruz en Valladolid. Incorpora un almohadillado en la portada como va a hacer también en el Palacio de Cogolludo en Guadalajara.
  • 17. Colegio Mayor de Santa Cruz. Lorenzo Vázquez de Segovia
  • 18. Palacio de Cogolludo (Guadalajara) Lorenzo Vázquez de Segovia
  • 19. Palacio de Cogolludo (Guadalajara) Lorenzo Vázquez de Segovia
  • 20. Plateresco.  Diego de Siloé:  Escalera Dorada de la Catedral de Burgos.
  • 21. Escalera Dorada de la Catedral de Burgos. Plateresco. Diego de Siloé
  • 22.  Diego de Siloé: Torre de la Iglesia de Santa María del Campo. (Burgos)
  • 23. Plateresco.     Fachada de la Universidad de Salamanca: Fachada estandarte. Pilastras y frisos la convierten en una singular retícula en tres niveles. El muro parece una labor de repujado de plata; la crestería superior se asemeja al trabajo de miniatura labrado en una custodia. La ornamentación aumenta su exuberancia conforme asciende, pasando de temas sencillos en el nivel inferior, hasta los más recargados en los pisos superiores.
  • 24. JUAN DE ÁLAVA: SAN ESTEBAN DE SALAMANCA Plateresco.
  • 25. Plateresco.  ENRIQUE EGAS: Hospital de la Santa cruz de Toledo.
  • 26. Plateresco.
  • 27. ALONSO DE COVARRUBIAS, patio del Hospital de la Santa Cruz de Toledo.
  • 28. Purismo       Progresivamente se van implantando en España los gustos italianizantes. Prevalece lo puramente espacial y constructivo sobre los elementos decorativos. Valora la estructura del edificio en detrimento de su decoración. Por los mismos años aparece ya es España la rebeldía manierista. En 1527, Pedro Machuca inicia las obras en el Palacio de Carlos I en la Alhambra de Granada. Los arquitectos puristas también realizaron numerosas obras platerescas. Alonso de Covarrubias crea la fachada del Alcázar de Toledo con sobriedad paralela a la Puerta de Bisagra.
  • 29. PURISMO GIL DE HONTAÑÓN  PALACIO DE MONTERREY. SALAMANCA 
  • 30.  PURISMO Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. El conjunto, unitario y armónico, forma una retícula con tres registros horizontales y tres calles verticales.
  • 31.   Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. Predomina la horizontalidad, pero la calle central establece un eje de verticalidad, potenciado por los tres órdenes clásicos superpuestos y el frontón del remate.
  • 32.  Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. La ornamentación se alterna con amplias zonas murales. Las ventanas con grutescos del cuerpo inferior dan lugar a vanos de gran riqueza escultórica.
  • 33.  Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares. La galería superior, de arcos de medio punto flanqueados por columnas adosadas, está coronada por una balaustrada renacentista cuyos pináculos prolongas las columnas.
  • 34.  Rodrigo Gil de Hontañón. Universidad de Alcalá de Henares .
  • 35.    PURISMO PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada. PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada. Carlos V enamorado de la Alhambra, hizo construir en su mismo corazón un palacio, símbolo del imperio y de su impulso renovador. Su planta es un cuadrado con un círculo interior, cuya simbología parece entroncar con la idea clásica de la divinización imperial, aplicada al monarca capaz de restaurar el imperio cristiano. Machuca había trabajado en Roma con Bramante en el construcción de las logias vaticanas, por lo que se pudo inspirar tanto en el claustro de San Pedro in Montorio y como en la Villa Madama de Rafael.
  • 36.   PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada. Arquitectónicamente, el espacio central circular tiene un diámetro de 30 m de diámetro., dividido en dos niveles que superponen un orden dórico-toscano y el jónico. Los alzados son adintelados y se separan mediante un entablamento presidido por un friso de metopas y triglifos.
  • 37.    PEDRO MACHUCA: Palacio de Carlos V en Granada. La fachada cuadrada del exterior repite la ordenación interior: dos pisos que superponen pilastras dórico-toscanas y jónicas , separadas por un entablamento intermedio. El almohadillado rústico del primer piso es una postura manierista con una marcada ruptura interior-exterior.
  • 38. PURISMO
  • 39. PURISMO
  • 40. PURISMO  ALONSO DE COVARRUBIAS: FACHADA DEL ALCAZAR DE TOLEDO.
  • 41. PURISMO  ALONSO DE COVARRUBIAS: FACHADA DEL ALCAZAR DE TOLEDO.
  • 42. El Alcázar después de la Guerra Civil (1936-39)
  • 43. El Alcázar después de la Guerra Civil (1936-39)
  • 44. PURISMO  ALONSO DE COVARRUBIAS: PUERTA DE LA BISAGRA DE TOLEDO
  • 45. PURISMO  ALONSO DE COVARRUBIAS: PUERTA DE LA BISAGRA DE TOLEDO
  • 46. PURISMO  DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.  Había trabajado en Nápoles, trasladándose en 1528 a Granada. En Castilla había ejecutado obras en estilo plateresco, así como determinadas obras escultóricas como el retablo de la capilla del condestable en la catedral de Burgos o la sillería del coro del monasterio de San Benito en Valladolid. En Granada se hace cargo de la continuación de las obras de la catedral que había iniciado Egas en estilo gótico. 
  • 47. PURISMO  DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.  Proyecta Siloé una rotonda con deambulatorio en la cabecera y una basílica de cinco naves escalonadas en el cuerpo. La decisión de Carlos V de situar su mausoleo en la catedral hizo que el arquitecto concibiera esta cabecera original. Se trata de un de un edificio de planta mixta, en la que el cuerpo basilical gótico de cinco naves respondía a las exigencias litúrgicas, y la cabecera, Capilla Mayor, a las funciones funerarias. 
  • 48. Algún estudioso como E. Rosenthal ha interpretado que Siloé se pudo haber inspirado en la iglesia constantiniana de la Natividad de Belén.
  • 49. PURISMO  DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA.  La Capilla Mayor , de 22 metros de diámetro, alcanza los 45 m de altura gracias a una cúpula nervada. Construida con materiales ligeros, reposa sobre seis gruesos pilares. El alzado de la capilla se hace con un doble cuerpo de ventanas, cuyas vidrieras tienen un rico programa iconográfico. 
  • 50. PURISMO    DIEGO DE SILOE: CATEDRAL DE GRANADA. Otra novedad que ofrece Siloé en este templo son los soportes de las naves, que luego serán utilizados por el propio autor en las catedrales de Málaga y Guadix y que repetirá A. de Vandelvira en la catedral de Jaén. Estos pilares son de proporciones vitruvianas, llevan sobre el capitel un tramo de entablamento y, encima, otros pilares de menores proporciones para elevar su altura. Con estos suplementos se llegaba hasta la bóveda sin perder la proporción armónica.
  • 51. DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA PURISMO
  • 52. DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA PURISMO
  • 53. PURISMO DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA
  • 54. PURISMO DIEGO DE SILOÉ: CATEDRAL DE MÁLAGA
  • 55. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN
  • 56. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN
  • 57. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN
  • 58. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE JAÉN
  • 59. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE BAEZA
  • 60. PURISMO  ANDRÉS DE VANDELVIRA: CATEDRAL DE BAEZA
  • 61. Andrés de Vandelvira. El Salvador en Úbeda
  • 62. Andrés de Vandelvira. El Salvador en Úbeda
  • 63. Andrés de Vandelvira en Úbeda
  • 64. Andrés de Vandelvira. Sacristía de El Salvador. Úbeda
  • 65. Andrés de Vandelvira. Hospital de Santiago en Úbeda
  • 66. Palacio de Vázquez de Molina. Úbeda.
  • 67. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.
  • 68. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.
  • 69. Palacio de Vázquez de Molina. Úbeda.
  • 70. Palacio de Vázquez de Molina.Úbeda.
  • 71. Escurialense.  Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.
  • 72. Escurialense.  Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.
  • 73. Escurialense.  Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.
  • 74. Escurialense.  Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.
  • 75. JUAN DE HERRERA. EL ESCORIAL Exterior de San Lorenzo de El Escorial. 1563-1584. Con proyecto de Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera adaptó el proyecto original al gusto español y de acuerdo con su formación matemática. Confiere al edificio una estructura unitaria y simétrica. Su estilo de corte manierista, se llamará en su honor “herreriano”, siendo imitado a lo largo del siglo XVII en España. Se caracteriza por su austeridad decorativa y por la geometría. Exterior austero, sólido, hermético e, incluso impenetrable. Cientos de ventanas cuadradas, sin molduras y cornisas, se suceden interminablemente por la fachada de granito, que incorpora cuatro torres en los extremos.
  • 76. JUAN DE HERRERA. EL ESCORIAL Fachada principal de San Lorenzo de El Escorial. 1563-1584. Completan la monotonía las pronunciadas cubiertas de pizarra negra, y rompen con ella las numerosas bolas y los chapiteles (remates piramidales propios del estilo de los Austrias) de las torres. En el acceso de la fachada principal, al oeste se rompe la austeridad del edificio con un cuerpo que sobresale ligeramente, avanzadilla de la fachada basilical, presidido por un doble piso de columnas dóricas gigantes y rematado por un frontón.
  • 77. Escurialense.  Patio de los Reyes. Juan de Herrera. El Escorial.
  • 78. Escurialense.  Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. El Escorial.
  • 79. HERRERIANO o ESCURIALENSE  JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE VALLADOLID
  • 80. HERRERIANO o ESCURIALENSE  JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE VALLADOLID
  • 81. HERRERIANO o ESCURIALENSE  JUAN DE HERRERA. CATEDRAL DE VALLADOLID
  • 82. Interior de la Catedral de Valladolid
  • 83. Catedral de Valladolid
  • 84. Interior de la Catedral de Valladolid
  • 85. ESCULTURA RENACENTISTA
  • 86.   La presencia de artistas italianos y la importación de piezas italianas contribuirá a la expansión de las nuevas formas renacentistas por tierras hispanas. ARTISTAS ITALIANOS.  Doménico Fancelli, autor italiano que ejecuta el Sepulcro de Don Diego Hurtado de Mendoza, arzobispo de Sevilla y el Sepulcro de los Reyes Católicos de la Capilla Real de Granada.
  • 87. LOS ITALIANOS PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI  FANCELLI. TUMBA DE LOS REYES CATÓLICOS EN GRANADA
  • 88.  Pietro Torrigiano, que realiza en barro cocido su San Jerónimo del Museo de Sevilla, una verdadera lección de anatomía. La musculatura del santo es de una gran corrección técnica.
  • 89. LOS ESPAÑOLES, PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI  VASCO DE LA ZARZA: EL TOSTADO, OBISPO ALONSO DE MADRIGAL. CATEDRAL DE ÁVILA
  • 90.  VASCO DE LA ZARZA: EL TOSTADO, OBISPO ALONSO DE MADRIGAL. CATEDRAL DE ÁVILA
  • 91. LOS ESPAÑOLES, PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVI  VASCO DE LA ZARZA: trabajó hasta su muerte en el retablo de Mejorada del Campo en Olmedo que finalizará Alonso Berruguete.
  • 92. FELIPE BIGARNY  CAMINO DEL CALVARIO. TRASALTAR DEL CORO DE LA CATEDRAL DE BURGOS
  • 93. FELIPE BIGARNY  Retablo de la Capilla Real de Granada.
  • 94.  FELIPE BIGARNY Sillería del Coro de la Catedral de Toledo, que ejecuta junto con Alonso Berruguete.
  • 95. FELIPE BIGARNY  Virgen con el Niño del Museo Nacional de Escultura en Valladolid.
  • 96. FELIPE BIGARNY  Sepulcro de D. Diego de Avellaneda en el MNE de Valladolid
  • 97. DAMIAN FORMENT  Damián Forment empieza en gótico el retablo del Pilar de Zaragoza y alcanza le renacimiento pleno en el retablo mayor del monasterio de Poblet.
  • 98. DAMIAN FORMENT  Retablo mayor del monasterio de Poblet.
  • 99. BARTOLOMÉ ORDOÑEZ  TUMBA DE LOS REYES JUANA Y FELIPE EL HERMOSO EN LA CAPILLA REAL DE DE GRANADA
  • 100. DIEGO DE SILOÉ  SILERIA DEL CORO DE SAN BENITO DE VALLADOLID.
  • 101. DIEGO DE SILOÉ  CAPILLA DEL CONDESTABLE DE LA CATEDRAL DE BURGOS.
  • 102. ALONSO BERRUGUETE  RETABLO DE SAN BENITO DE VALLADOLID Una pintura de Cossio reproduce el retablo mayor del Monasterio de San Benito en Valladolid. El Museo Nacional de escultura custodia una gran parte del mismo desmontado.
  • 103. ALONSO BERRUGUETE La escultura de San Sebastián formaba parte del banco del retablo de San Benito, que en la actualidad contemplamos desmontado en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. La figura de San Sebastián transmite, con la inestabilidad de su difícil posición corporal, la angustia provocada por su inminente martirio: la ejecución a flechazos. El condenado se retuerce de manera helicoidal. Berruguete va a utilizar un canon de 10 cabezas, por lo tanto muy alargado.
  • 104. ALONSO BERRUGUETE La escultura del Sacrificio de Isaac también formaba parte del banco del retablo de San Benito. Hoy lo podemos contemplar en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Esta inspirado en una obra de Donatello para el Campanile de Florencia. Resume el manierismo escultórico de Berruguete: el canon alargado de diez cabezas, la línea serpentinata heredada del Laoconte y el expresionismo, visible en los cuerpos delgados y el grito de angustia que emiten los personajes.
  • 105. ALONSO BERRUGUETE En el retablo de San Benito, se encontraba esta Adoración de los Reyes. Altorrelieve con figuras casi exentas. El oro convierte en materia suntuosa la modesta madera de la talla.
  • 106. ALONSO BERRUGUETE Alegorías de Virtudes en el retablo de San Benito.
  • 107. ALONSO BERRUGUETE Ecce Homo. Figura magra y escuálida dotada de un contraposto muy personal. La pierna derecha está desvitalizada, cargando el peso en la izquierda y en el manto escarlata, sacando partido a un viejo truco clásico. Exhibe sus ataduras y dolores con un rostro ensangrentado, pero que transparenta bondad.
  • 108. Sepulcro del Cardenal Tavera. Toledo    El cardenal Tavera le encarga su sepulcro, exigiéndole que sea al menos igual que el que Bartolomé Ordóñez había ejecutado para el cardenal Cisneros. El escultor utilizará la máscara funeraria del finado para ejecutar el rostro. Superó con creces el modelo de Ordóñez.
  • 109. Sepulcro del Cardenal Tavera. Toledo
  • 110. ALONSO DE BERRUGUETE  SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO. Rey David.
  • 111. JUAN DE JUNI   Entierro de Cristo del Museo Colegio de San Gregorio. Encargo de Fray Antonio de Guevara, obispo de Mondoñedo y cronista de Carlos V. Llegó al museo procedente del desaparecido convento de San Francisco en Valladolid.
  • 112. JUAN DE JUNI     Entierro de Cristo del Museo Colegio de San Gregorio. El obispo en su testamento declaraba que la obra se encontraba terminada en su capilla. El grupo se enmarcaba por una venera de yeso y, en el fondo, se veían las ventanas del cuerpo de guardia del Pretorio, donde asomaban los soldados de vigilancia que, junto a los centinelas de los intercolumnios, escoltaban el sepulcro. Se inspiró en precedentes italianos y franceses. Al cabo de treinta años lo reelaboró, en forma de altorrelieve, en el Entierro de Cristo de la catedral de Segovia.
  • 113. JUAN DE JUNI  Entierro de Cristo del Museo Nacional Colegio de San Gregorio . María Salomé José de Arimatea María Magdalena San Juan Virgen María Cristo Nicodemo
  • 114. Entierro de Cristo de la catedral de Segovia.
  • 115. Entierro de Cristo de la catedral de Segovia.
  • 116. Virgen de las Angustias. Valladolid
  • 117. Virgen de las Angustias. Valladolid
  • 118. Museo Nacional Colegio de San Gregorio  San Juan Bautista. Santa Ana.
  • 119. Retablo Mayor de Santa María de la Antigua. Trasladado en 1922 al altar mayor de la Catedral de Valladolid.  Fue encargado por los herederos del doctor Zúmel, que había comprado la capilla mayor de la Antigua para su enterramiento. En el testamento dispone que se haga también un sepulcro donde reposarán sus restos, cuya ejecución se encomienda igualmente a Juni. El monumento funerario se perdió.
  • 120. Retablo Mayor de Santa María de la Antigua. Trasladado en 1922 al altar mayor de la Catedral de Valladolid.
  • 121. LEON Y POMPEYO LEONI     CARLOS V DOMINANDO AL FUROR. Se inspira en el GENIO DE LA VICTORIA, de Miguel Ángel. La figura del emperador se concibió desnuda, como la de un césar clásico, y su armadura articulada puede ser desmontada pieza a pieza. Carlos V aparece en una actitud serena y melancólica, alejada de todo triunfalismo. El virtuosismo del artista se manifiesta en la plasmación de los detalles.
  • 122. LEON Y POMPEYO LEONI
  • 123. POMPEYO LEONI      Grupo sepulcral de Felipe II y su familia. El Escorial. Pompeyo se formó en el taller milanés de su padre. Se trasladó a España para dar algunos retoques a algunas esculturas de la Corte. Su obra más destaca son los enterramientos reales de El Escorial. En 1597 inició el grupo dedicado a Felipe II y su familia. Los personajes están retratados con gran dignidad y levemente idealizados, pero siempre respetando el parecido.
  • 124. Felipe II Isabel de Valois. El Príncipe Carlos María de Portugal. Ana de Austria
  • 125. La pintura, pervivencias flamencas e influjo italiano.      Influencia italiana prerrenacentista había llegado con Jaime Huguet. El cuatrocentismo italiano penetra en España a través de Valencia con los Osona y con el italiano Paolo de San Leocadio. Pedro Berruguete representa la transición del estilo internacional al italiano. Este autor a pesar de su temprana presencia en Italia va a retener en su producción elementos flamencos pero combinándolas con novedades italianas, como son la creación de escenarios arquitectónicos o, la preocupación por la luz. Influencia de los grandes maestros italianos: Leonardo, Rafael y Giorgione. Juan de Juanes adopta el rafaelismo y crea tipos iconográficos devotos que lograrán una gran fortuna en la pintura eclesiástica.
  • 126. PEDRO DE BERRUGUETE  RETRATO DE FEDERICO DE MONTEFELTRO CON SU HIJO GUIOBALDO.
  • 127. PEDRO DE BERRUGUETE ESCUELA CASTELLANA  AUTORRETRATO.
  • 128. PEDRO DE BERRUGUETE ESCUELA CASTELLANA  REY DAVID. PAREDES DE NAVA.
  • 129. PEDRO DE BERRUGUETE  ANUNCIACIÓN ESCUELA CASTELLANA
  • 130. PEDRO DE BERRUGUETE ESCUELA CASTELLANA  AUTO DE FE.
  • 131. PEDRO DE BERRUGUETE ESCUELA CASTELLANA  QUEMA DE LIBROS PRESIDIDA POR SANTO DOMINGO
  • 132. FERNANDO YAÑEZ DE LA ALMEDINA ESCUELA VALENCIANA  SANTA CATALINA
  • 133. FERNANDO DE LOS LLANOS ESCUELAVALENCIANA  DESCANSO DE LA HUIDA A EGIPTO
  • 134. VICENTE MASIP ESCUELA VALENCIANA  La Visitación Martirio de Santa Inés
  • 135. JUAN DE JUANES  SANTA CENA ESCUELA VALENCIANA
  • 136. JUAN DE JUANES ESCUELA VALENCIANA  VIRGEN CON SANTAS
  • 137. PEDRO MACHUCA ESCUELA ANDALUZA  DESCENDIMIENTO
  • 138. LUIS DE MORALES  Virgen con el Niño.
  • 139. LUIS DE MORALES  Calvario.
  • 140. PINTORES DE CORTE RETRATISTAS   ANTONIO MORO MARÍA TUDOR
  • 141. ANTONIO MORO FELIPE II. MARÍA DE AUSTRIA.
  • 142. SANCHEZ COELLO  PRINCIPE DON CARLOS
  • 143. JUAN PANTOJA DE LA CRUZ  ISABEL DE VALOIS FELIPE II
  • 144. SOFONISBA ANGUISSOLA  La familia de la artista
  • 145. SOFONISBA ANGUISSOLA  Autorretrato de la artista.
  • 146. SOFONISBA ANGUISSOLA. Pintora de Felipe II Museo del Prado  Retrato de Felipe II (Prado), anteriormente estuvo atribuido a Juan Pantoja de la Cruz
  • 147. SOFONISBA ANGUISSOLA. Pintora de Felipe II Museo del Prado Isabel de Valois sosteniendo un retrato de Felipe II La reina doña Ana de Austria, cuarta esposa de Felipe II
  • 148. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. La Anunciación. De pequeñas dimensiones, pertenece a su etapa veneciana. Composición que puede inspirarse en una de Tiziano. Utiliza un fondo arquitectónico basado en las teorías de Serlio, pero con varios puntos de fuga, es decir todavía no había asimilado el único punto de fuga , característico del Renacimiento.
  • 149. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. El Expolio. El rostro sereno de Cristo contrasta con la túnica roja que viste. La túnica roja simboliza su martirio y ocupa el lugar central del cuadro. La parte superior esta dominada por el típico abigarramiento de rostro de El Greco. En la parte inferior destaca la compleja composición de las tres Marías, así como, la representación en escorzo, claramente manierista, del sayón que barrena el madero.
  • 150. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
  • 151. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. El Expolio. La mancha roja de la túnica de Jesús centra la atención del espectador sobre la figura principal del cuadro. Alrededor de la figura de Cristo se apiñan el resto de las figuras.
  • 152. El  martirio  de  San  Mauricio  y  la  legión  tebana. El Escorial. El Greco. Realizado entre 1580 y 1582, fue encargado por Felipe II para el retablo de un altar lateral de la basílica de El Escorial, pero no llegó a colocarse en su destino por no ser de su agrado. Representa el martirio de San Mauricio, que mandaba la legión Tebana en tiempo de Diocleciano (siglo III) y se negó a hacer sacrificios a los dioses paganos antes de entrar en campaña, por lo que en castigo fue decapitado junto a uno de cada diez de sus soldados. El tema se desarrolla en tres escenas sucesivas: en primer plano, el diálogo de San Mauricio con sus jefes militares; a la izquierda, una decapitación a la que también asiste el santo; al fondo, a la izquierda, soldados desnudos entre los que se ha de elegir a los mártires; todo ello presidido por un coro de ángeles en la parte superior.
  • 153. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. El martirio de San Mauricio y la legión tebana. El Escorial.
  • 154. El  martirio  de  San  Mauricio  y  la  legión  tebana.  El  Escorial.  El  Greco. A Felipe II no le gustó que el martirio se relegara a un segundo plano, aunque en el primero El Greco había representado a importantes militares contemporáneos, con la intención tal vez de equiparar su lucha contra la herejía con la de San Mauricio. Formalmente se aprecia de nuevo un marcado contraste entre la quietud del primer plano y el dinamismo del mundo celeste, con una iluminación irreal de carácter simbólico y una total despreocupación por el espacio.
  • 155. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. La adoración de los pastores. Este lienzo es la obra maestra de su última etapa. El Niño se convierte en el foco luminoso que define las figuras que le rodean. Las alargadas figuras adquieren relieve gracias al contraste entre la oscuridad del fondo y los llamativos colores de trajes y carnaciones.
  • 156. Doménikos Theotokópoulos, El Greco.
  • 157. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. La Trinidad. En esta obra es deudor de Miguel Ángel, con un culto a la anatomía musculosa.
  • 158. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. La Trinidad. En esta obra es deudor de Miguel Ángel, con un culto a la anatomía musculosa.
  • 159. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Retratos. Caballero de la mano en el pecho. La hipótesis más acertada nos dice que se trata de Juan de Silva, Marqués de Montemayor, caballero santiaguista y notario mayor de Toledo. Luce una deformidad en el hombro izquierdo, pues se sabe que fue herido en la batalla de Alcaçarquivir. Pose frontal, rigidez y carácter hierático. Dos puntos de luz iluminan la cara y la mano del caballero, que contrastan con el fondo oscuro, técnica tomada de Tiziano y Tintoretto.
  • 160. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Retratos. Caballero de la mano en el pecho.
  • 161. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Retratos.
  • 162. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Dama del armiño. Su esposa doña Jerónima de la Cueva. Pollock House, Glasgow. Con ella tuvo El Greco su único hijo, Jorge Manuel , su mejor discípulo.
  • 163. Doménikos Theotokópoulos, El Greco. Laocoonte y sus hijos.
  • 164. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. El entierro del señor de Orgaz.
  • 165. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. El entierro del señor de Orgaz.
  • 166. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. San Esteban Don Andrés Núñez, párroco de Santo Tomé Don Antonio de Cavarrubias, maestreescuela de la Catedral. San Agustín Jorge Manuel El entierro del señor de Orgaz.
  • 167. Posible identificación de algunos testigos que asisten al entierro del Señor de Orgaz.
  • 168. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. El entierro del señor de Orgaz.
  • 169. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. San Bartolomé. Las lágrimas de San Pedro
  • 170. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. Protección de El entierro del señor de Orgaz, durante la Guerra Civil 1936-39.
  • 171. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. Protección de El entierro del señor de Orgaz, durante la Guerra Civil 1936-39.
  • 172. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. Protección de El entierro del señor de Orgaz, durante la Guerra Civil 1936-39.
  • 173. Doménikos Theotokópoulos. El Greco. Protección de El entierro del señor de Orgaz, durante la Guerra Civil 1936-39.

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