diseño por competencias de arte: asignatura taller creativo

Postgrado con especialidad en Docencia Superior
Diseño Curricular

Columbus University
Diseño Curricular
I Cuatrimestre 2014
Proyecto Final:

“Diseño Curricular por competencias para una asignatura
de la especialidad”
Presentado por:
Lena Imes Caballero Miranda
Cédula: 4-701-904
Especialidad: Artes Plásticas
Asignatura: Taller Creativo I
I Semestre 2014
Centro Educativo: Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá


Diseño Curricular

GUIA DEL DOCENTE
Asignatura: taller creativo
Lena Imés Caballero
Cédula: 4-701-904
Correo: lenacaballero@hotmail.com
Curso: 1°cuatrimestre 2014


Diseño Curricular

Escuela Superior de Artes Plásticas de Panamá
MISIÓN
El Instituto Superior de Artes Plásticas de Panamá, tiene como
misión promover la investigación científica, la creación
intelectual y artística, y ofrecer programas educativos de
calidad que proporcionen al estudiante oportunidades para
desarrollar al máximo, y de manera integral, sus
potencialidades como personas y como profesionales en el
ámbito de las Artes Plásticas, con profundo dominio estético y
técnico, con capacidad crítica y creativa, que reconozca y
valore la diversidad cultural, los avances tecnológicos y las
concepciones y realizaciones artísticas del mundo globalizado
y que contribuya al desarrollo del país.

VISIÓN
Ser una institución líder en la formación, investigación y
creación artística en las principales líneas de acción
profesional de las artes visuales y plásticas, valorando
conscientemente su tradición e identidad cultural con
proyección a las exigencias de un mundo globalizado; una
institución eficaz y legítima, inclusiva de la diversidad cultural,
con un enfoque intercultural, y comprometida con el
desarrollo del país.


Diseño Curricular


Diseño Curricular

Título de Grado:
Asignatura:
Área de Conocimiento:
Abreviatura: 404 A T.C.
Total de Créditos: 4

GUIA DE PLANIFICACION DOCENTE
Escuela Superior de Artes
Lic. En Artes Plásticas
Taller Creativo
Expresión Plástica
Código: 404
Plásticas de Panamá
Duración: I semestre 2014
Modalidad: presencial

Cantidad de horas: 6 por semana
divididas en Teóricas: 1
Laboratorio 5
Total de horas para el curso: 144
20 horas que combinan clases teórico-expositivas con horas de práctica (teoría)
4 horas de investigación personal(Laboratorio y teoría)
20 horas de estudio personal y sustentaciones de ideas (laboratorio)
100 horas de trabajos presenciales prácticos 8 (laboratorio de bocetos y ejecución de
obras)
Descripción del Curso:
Taller creativo, se enmarca dentro de la línea de expresión plástica, en la que se
intercambian los elementos plástico-pictóricos, como las técnicas, el lenguaje
simbólico, las corrientes a través de la historia del arte, el contexto sociocultural
del artista y su sentir ante dicha realidad. El proceso de crear es una motivación
intrínseca que debe ser dirigida en sus inicios para exista un equilibrio estético,
cuyo producto final se refleje en la obra (de cualquier orientación plástico-visual).
La asignatura de taller creativo, de la licenciatura en Artes Plásticas, brinda al
estudiante un conocimiento integral ante la demanda de profesionales en arte
con capacidad de gestión en acciones culturales, de investigación tanto dentro
de su proceso artístico como en aspectos socio-culturales afines, y con
fortalezas en liderazgo que le permitan proponer y desarrollar proyectos de
beneficio social, con un alto nivel creativo.
Justificación:
La enseñanza de las artes plásticas requiere una formación equilibrada e
integral, que contemple una sólida formación académica en el oficio y las
técnicas propias de las artes plásticas. El taller creativo, le brinda al estudiante
las herramientas necesarias para poder abordar una temática desde el punto de
vista plástico, con instrumentos tradicionales o de vanguardia, de manera que
desarrolle sus habilidades y competencias pertinentes en el ejercicio de la
profesión, con un alto nivel de captación del observador (ya sea conocedor o no
del ambiente plástico) y la adecuada sustentación de sus planteamientos
plásticos.

Diseño Curricular

Normas del Curso:
DEL FACILITADOR:
DEL PARTICIPANTE:
Ser puntual y cumplir con el horario
Asistir puntualmente y con regularidad a sus clases.
asignado.
Cumplir con un mínimo de 80% de asistencia.
Explicar la planificación del curso y los
Presentar puntualmente las asignaciones establecidas
criterios de evaluación al inicio del
para el logro de los contenidos del curso.
curso.
Vestuario y comportamiento adecuado con las
Estar preparado para las clases, incluye
normas de disciplina universitaria establecidas en el
el material de sus ponencias o
reglamento de la ENAP.
presentación didáctica para los
Demostrar un desempeño óptimo de las habilidades y
estudiantes.
competencias propuestas para el ogro de los objetivos
Enunciar los objetivos del curso.
del curso.
Motivar acerca de logros que debe
Traer todos sus materiales y herramientas de trabajo
alcanzar el estudiante para el mejor
según sea la asignación o proyecto.
aprovechamiento del curso.
No utilizar herramientas tecnológicas y celular para
Explicar con claridad las asignaciones o
otros fines que no sean de información o
proyectos plásticos y su ponderación en
complemento del curso y sólo en las horas teóricas.
la evaluación.
Mantener un alto nivel de concentración en el
Tratar con respeto a los estudiantes.
desarrollo de las propuestas prácticas.
Cumplir con las normas disciplinarias
Desarrollar un proyecto grupal de proyección
establecidas por la ENAP.
sociocultural.
Dar testimonio de los valores y nivel
profesional que enmarca el perfil de un
egresado de la ENAP.
Ser promotor de Exposiciones o
proyectos culturales con un alto nivel
creativo y de beneficio social.
Competencias genéricas:
1. Reconocer las diferentes técnicas pictóricas y su uso o aplicación práctica.
2. Describir las características de los diferentes movimientos artísticos de la historia del arte.
3. Reconocer los parámetros de actualidad artística nacional e internacional.
4. Dominio de lenguaje técnico inherente a las artes plásticas.
5. Analizar cómo interactúan los elementos del lenguaje simbólico del artista con las técnicas pictóricas.
6. Buscar, obtener información de temática actual para ser procesada y expresada plásticamente.
7. Diseñar y realizar actividades de alto contenido cultural con un beneficio de educación sociocultural.

Competencias Específicas:
1. Dominar en el uso y aplicación de las técnicas de las artes plásticas o visuales en general.
2. Adquirir criterios y destrezas para la selección de temas de actualidad como recurso creativo del lenguaje
pictórico, acorde con la proyección de un movimiento plástico de vanguardia.
3. Desarrollar el proceso creativo de concepción y maduración del boceto o idea con fin plástico.
4. Aplicar todas las herramientas a su alcance para la producción de una obra pictórica.
5. Valorar sus logros en la consecución de exposiciones en diferentes entornos sociales.


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6. Conocer la impresión estética de diferentes tipos de observador (conocedor y no conocedor del arte),
ante su creación.

Contenidos del Curso:
Modulo I
1. Concepto de creatividad
 Características de un creativo
 Fases de la creación según Taylor
 Expresivo
 Productivo
 Inventivo
 Innovador
 emergente
 Como se mide la creatividad:
 Fluidez, flexibilidad, originalidad, elaboración, sensibilidad, redefinición,
abstracción, síntesis.
 Técnicas del Taller Creativo:
 Braingstorming (lluvia de ideas)Alex Osborn
 Diagrama del pez con imágenes.(causa y efecto)KaorIshiawaca
 Visualización creativa.(todo lo positivo en nuestra mente).
 Preguntarle todo (Alex Osborn)
 Crear mientras se duerme
 Palabras al azar (Kent-Rozanoff)
 Bloqueos de la creatividad.
Módulo 2
2. Concepción, Maduración de la ideas plástica:
 Elección del tema de actualidad.
 Análisis gráfico de los elementos más relevantes (objetos y espacio)
 Bocetos sueltos del tema en estudio plástico incorporando de técnicas pictóricas.
 Estudio de movimientos de vanguardia en sus propuestas:
 Impresionismo
 Cubismo
 Neoimpresionismo
 Abstraccionismo, entre otras.
Módulo 3
3. Taller Creativo
 Cuadro 1: Concepción de temática de actualidad.
 Cuadro 2: concepción a partir de una idea de carácter personal de vida
Módulo 4
4. Organización de una Exposición grupal de las obras en diferentes contextos (escuelas, museos,
parques, otros)
5. Sondeo o entrevistas a diferentes observadores de las obras.
6. Organización de las respuestas obtenidas en su informe final, según los criterios estéticos
establecidos (observador conocedor del arte y no conocedor)
7. Sustentación del proceso de concepción creativa de sus proyectos según los conocimientos

Diseño Curricular
adquiridos.
 Informe escrito

 Sustentación
Metodología, Estrategias y Experiencias de Aprendizaje:
Sera activa, participativa y práctica,siguiendo las directrices del docente, según la planificación
establecida para cada fase del curso.
Fase 1: (trabajo grupal)
 Discusión y análisis en pequeños grupos sobre la información sobre el proceso creativo,
conceptos, técnicas de creatividad, valoración y bloqueos.Desarrollado en trabajos
grupales,intraclase, con el apoyo de recursos tecnológicos y con la orientación del docente.
 Implementación de las técnicas para desarrollar la creatividad en el aula, dirigidas por
pequeños grupos de estudiantes
 Exploración de sus experiencias, luego de aplicadas las técnicas.
Fase 2: (trabajo individual)
 Selección del tema y proceso de generación de ideas, aplicando las técnicas.
 Incubación de la idea, evolución grafica de los elementos plásticos, intercambio de opiniones en
el grupo.
 Estilización de las formas, utilizando los recursos como pinceladas, color.
 Organización de sus ideas según el rebatimiento del espacio, el recorrido visual, la composición,
y la distribución de los tonos o colores.
 Selección del boceto final de las obras.
 Selección de la técnica y paleta de color a utilizar (estudio del color)
Fase 3: (trabajo individual y grupal)
 Inicio simultaneo de obras (dimensiones sugeridas: 2.5’x3’ y 4’x 4’, el estudiante será libre de
elegir que formato quiere para cada boceto, pero se ceñirá dentro de las dimensiones
establecidas)
 Ejecución de la obras
 Análisis crítico en plenaria grupal, de la obra al 80% de su avance, dirigido por el docente.
 Corrección de elementos sugeridos en la plenaria.
 Acabado y presentación de la obra terminada.
Fase 4: (trabajo individual y grupal)
 Organización de una exposición itinerante en diferentes contextos socioculturales.
 Filmación de entrevista o sondeos a los diferentes observadores.
 Análisis del video desde el punto de vista de un observador conocedor o no conocedor del arte.
 Redacción del informe escrito con sus referencias bibliográficas y plásticas.
 Confección del apoyo visual de la sustentación.
 Sustentación de su obra y experiencias.
 Entrega del informe final de curso.
Recursos Didácticos:
 Proyector multimedia, computadora, cd de música relajante, bibliografía, revistas, fotos,
imágenes varias, tape, tablero, marcadores, papel periódico.
Valoración:
 Diagnóstica:

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Se aplicara la técnica del pez(causa y efecto) sobre la creatividad y los problemas en la
concepción de ideas, con el fin de detectar las fortalezas y debilidades de los estudiantes en el
proceso creativo.
 Formativa:
Talleres grupales de exposición, debate y aplicación de técnicas.
Trabajo individual de concepción de las ideas de sus obras.
 Sumativa:
Asistencia y participación
10 %
Talleres grupales:
Análisis y exposición de contenidos
Inherentes al curso enpp
5%
Practica de técnicas de creatividad
5%
Análisis crítico de obras
5%
Exposición itinerante y entrevistas10 %
Trabajo Individual:
Proceso de concepción de la ideas
10 %
Obra 1 terminada
15 %
Obra 2 terminada
15 %
Informe escrito
15 %
Sustentación
10 %

Bibliografía sugerida:
1. AntòniaDolç Company y NoemyBerbel Gómez EL LIBRO DE ARTISTA COMO PROYECTO
ARTÍSTICO GLOBAL pdf.
2. Análisis de una obra pictórica.http://www.slideshare.net/adurbecondita/anlisis-de-unaobra-pictrica-presentation
3. La composición en la obra de arte. Pdf.
4. Daniel Goleman,E l E s p i r i t u C r e a t i v
o.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Camino-del-Artista-Taller-de-CreatividadParte-1.html
5. Julia Cameron, El camino del Artista.http://www.taringa.net/posts/arte/9428055/El-Caminodel-Artista-Taller-de-Creatividad-Parte-1.html
6. José Gómez Cumpa Desarrollo de la creatividad.
7. Johana Sánchez González. Taller de técnicas de
creatividad.http://www.slideshare.net/lamujerdenaranja/taller-de-tcnicas-de-creatividad
8. Lucía Velasco.Tapia desarrollo del pensamiento Creativo. Universidad de Londres.
9. Manual de la Creatividad enfocada a la empresa.
10. ONU. Innovación y creatividad en la búsqueda de opciones, análisis de viabilidad, fuentes de
información pdf.
11. PABLO A. CRUZ GASTELUMENDI, EL DIBUJO: Proceso creativo y resultado en la obra artística
contemporánea.
12. P.Lasade. Estructura de una obra plástica.
13. María Teresa Esquivias Serrano. CREATIVIDAD: DEFINICIONES, ANTECEDENTES Y
APORTACIONES
14. Vassily Kandinsky. Punto y línea sobre un plano.
15. Vassily Kandinsky, De lo espiritual en el Arte.


Diseño Curricular
Firma Responsable: Prof. Lena Imés Caballero Miranda

Fecha: 8-3-2014


Diseño Curricular
Sesión Competenc
Contenido
ias
Procedimental
Conceptual
Específicas
Dominar en Desarrollo de Desarrollo del
1
el uso y
aplicación de
las técnicas
de las artes
plásticas o
visuales en
general.

2

Adquirir
criterios
y
destrezas
para
la
selección de
temas
de
actualidad
como
recurso
creativo del
lenguaje
pictórico,
acorde con
la proyección
de
un
movimiento

conceptos
básicos sobre
la creatividad.
Conocimiento
de las técnicas
de creatividad

Concepción
de la ideas
plástica de su
obra (tema y
estudio
grafico
de
elementos y
personajes)

diagrama del
pez prueba
diagnóstica
(causa: que
sabe de la
creatividad
efecto:
incubación de la
idea)
Discusión
en
pequeños
grupos sobre el
concepto
de
creatividad,
fases, barreras y
valoración de la
ideas
-Elección temas
de actualidad
cultural.

Actitudinal
Valoración de sus
aprendizajes en
el diseño y
confección de un
pp.
Interés en la
experimentación
de técnicas para
el fomento de la
creatividad.

-Interés en el
desarrollo
gráfico del
tema.
-Esbozo de las ideas sobre sus
espacios
y
personajes
aplicando
técnicas
de
creatividad.

Estrategias metodológicas
Técnicas
Actividades
Recursos
Trabajo grupal

Discute y
sintetiza los
conceptos
relevantes al
tema en
power point

Lluvia de ideas
Lista de palabras
Asociación
Relajación
visualización

Aplica en el
aula las
diferentes
técnicas de
desarrollo de
la
creatividad.

Rebatimiento
de espacios

Rebate
espacios y
estiliza los
elementos
plásticos de
sus obras.
Presenta
primeros
bocetos en
blanco y
negro.

Evaluación
Tipo
Instrumento

Computado
ra, textos
en pdf,
proyector
multimedia,
grabadora,
cds de
música
relajante,
revistas,
imágenes
varias,
goma tijera,
cartulina,
rotuladores
Petates,
etc.

Heteroevaluación

Rotuladore
s
marcadore
s
imágenes,
páginas,
proyector
multimedi
a,
computad
or

Heteroevaluación

Valoración
(%)

Presentación
del
Power point

Técnicas de
taller creativo
(valoración
con Lista de
cotejo)

coevaluación

Bocetos
(valoración
por criterio
con rubrica)


Diseño Curricular

3

4

plástico de
vanguardia.
- Desarrollar
el proceso
creativo de
concepción y
maduración
del boceto o
idea con fin
plástico
- Aplica
todas las
herramienta
s a su
alcance para
la
producción
de una obra
pictórica.
- Conocer la
impresión
estética de
diferentes
tipos
de
observador
(conocedor y
no
conocedor
del
arte),
ante
su
creación.

-Valorar sus
logros en la
consecución

Proceso de
estilización de
los personajes
y espacios de
su obra.

Tratamiento
del color en
sus bocetos.

Gusto por el
desarrollo
creativo de su
tema en la
obra.

Taller-bocetos

Dibuja y
pinta
bocetos.

Selección del
boceto final
de las obras
del taller
creativo.

Ejecución de
las obras del
taller creativo.

Interés en aplicar
los
conocimientos
de ejecución
plásticas

Taller creativo
de ejecución
en obras según
la dimensión
señalada

Pinta las
obras de
expresión
plástica en
el lienzo.

Discusión de
aula sobre el
avance
y
proceso
plástico de las
obras

Exposición de
sus obras al
público.

Gusto
por
organizar una
proyección de
alto contenido
socio-cultural.

Exposición
obras

Organiza la
exposición
itinerante de
las obras del
grupo.

Redacción de
informe final

Desarrollo
video con
impresiones
estéticas de
visitantes a
exposición

Interés
por
conocerla
percepción
estética
de
observadores
conocedores y
no
conocedores
del ambiente
artístico.

Entrevistas

de
las
los
la

Desarrolla
la
sustentación
teórica
del

de

Informe escrito
Presentación y
sustentación

Presenta un
movimaker
con
el
producto de
las
entrevistas

Lienzo,
acrílico,
oleo,
bastidor,
bocetos,
estudio de
paleta del
color,
cámara
digital,
laboratorio
-taller.

Heteroevaluación

Obra plástica
1 y 2.

Espacios fiscos,
obras, brindis,
Brochure
de
presentación,
cedulas
de
obras,
Clavos lira,
Computadora,
Proyector
multimedia,
trabajo escrito.

Heteroevaluación

Exposición
Movimaker.
Informe
escrito

Sustentación
oral.

Sustenta sus
proyectos al
grupo
y
profesores


Diseño Curricular
de
exposiciones
en diferentes
entornos
sociales.

SESIÓN

I

II

proceso
creativo de sus
obras.
Sustentación de
su
informe,
experiencias y
obra

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
saber
hacer
ser
Conoce
el
concepto
creatividad, sus
fases y barreras

Conoce
la
realidad actual
de la plástica
panameña y los
temas
más
abordados de su
contexto
sociocultural

de la carrera.

CONTENIDO

EXPERIENCIAS DE
APRENDIZAJE

En un power
point presenta
sus
observaciones
sobre el tema.

Reconoce
sus
barreras en el
proceso
de
ejecución creativa.
Aplica técnicas del
desarrollo creativo

1. Creatividad:
* concepto
* fases
* barreras
* técnicas
*valoración de
una idea.

- Realiza diagrama del pez
prueba diagnóstica.
- Discute en pequeños
grupos sobre el concepto de
creatividad, fases, barreras y
valoración de la idea.
- Presenta un pp, en
plenaria grupal sobre lo que
considera relevante.
-Realiza taller de técnicas de
creatividad.

Selecciona un
tema.
Realiza
bocetos
sueltos sobre
el tema en
cuanto a los
personajes y
espacios
plásticos

Estiliza formas y da
vida a nuevas
imágenes plásticas
de sus personajes y
ambientes.

2. Concepción,
Maduración de
la
ideas
plásticas:
*tema
*estudio grafico
de elementos y
personajes
*estilización
*estudio
de
color, recursos

- Elige el tema de actualidad
cultural y social.
- Realiza bocetos sueltos
sobre el tema en cuanto a
los personajes y espacios
plásticos,
tomando
en
cuenta
elementos
de
composición y estructura de
la obra plástica.
- Busca la originalidad al
estilizar las formas de los

RECURSOS

VALORACION

Proyector
multimedia,
Computador,
libros de texto
digital,
marcadores,
imágenes de
revistas
y
periódicos, cd
de
música
relajante,
marcadores,
papel
periódico,
petates.
* recortes de
periódicos
Videos
o
noticias de la
realidad
cultural
nacional,
libreta
de
bocetos,
Rotuladores,
Acuarela

*Valoración
Diagnostica
(pez)

*valoración
Formativa
(power point
y aplicación
de técnicas
de
creatividad)

*Valoración
formativa:
Estudio
individual
del tema.
Bocetos de
personajes y
sus
ambientes
Estudio del
color.


Diseño Curricular
técnicos, otros.

III

IV

Conoce
los
criterios de para
elegir su boceto,
formato
y
técnica para su
obra pictórica.

Inicia
el
proceso
de
ejecución de la
obra: dibujo,
color
base,
color textura,
color acabado.

Reconoce
los Expone
su
aspectos
obra al publico
relevantes del
proceso
creativo en su
experiencia
personal.

Da vida y volumen 3.Ejecución
a sus personajes de la obras
aplicando la teoría
del
color,
la
armonía, definición
de luces, sombras,
pinceladas u otro
recurso técnico.

Recopila
las
impresiones
de
diferentes tipos de
observador.
Redacta el informe
final sustentando
sus
experiencias
personales
en
referencias
bibliográficas
y
plásticas.

4. exposición
itinerante de
las obras del
grupo.
* sondeo a los
observadores
*redacción del
informe
escrito.
* sustentación
de la obra y
sus

personajes principales de su
obra.
- Realiza un estudio de
color, al seleccionar la
técnica.
- Presenta los bocetos para
sus obras
-Realiza dibujo en su lienzo
-Aplica el color en fases ya
descritas y explicadas.
-Expone su obra para un
análisis crítico del docente y
sus compañeros en el 80%
de avance de las mismas.
(fecha
estipulada
previamente)
- Realiza cambios según las
sugerencias de la plenaria
crítica.
- Busca el acabado final de
la obra, en cuanto al dibujo
y aplicación limpia del color.
Presenta al docente la obra
con las correcciones para
una última crítica.
- Organiza con el grupo las
diferentes comisiones de
trabajo para la presentación
de las obras en una expo
itinerante.
- Compila en un video las
entrevistas a diferentes
tipos de observador.
- Analiza las respuestas
dadas en el video y las
valora, desde el punto de
vista de un observador
conocedor del arte y uno no
conocedor.

Lápiz
carbón,
Plumilla,
acrílicos,
viñeta.

de

*Valoración
sumativa:
Boceto final

Bastidor,
Lienzo
Acrílicos,
óleos,
medios,
pintura base,
Engrapadora,
Bocetos,
Caballete,
cámara
fotográfica.

*Valoración
formativa:
Plenaria
crítica
de
grupo

Panfleto de la
exposición.
Lista de lugares
ya confirmados
para exponer,
Caballetes
suficientes,
Mamparas,
cedulas,
Banners
del
centro
educativo,
rotuladores, tape
de
doble
contacto,
lira,
engrapadoras

*Valoración
formativa:
- Planificación
y organización
de
la
exposición
por
comisiones.
- Valoración
de
las
experiencias
de
la
exposición
- Video de
entrevistas a

Crítica
individual
del docente.
*Valoración
sumativa:
Obra
1
terminada
Obra
2
terminada.


Diseño Curricular
-Redacta el informe final,
experiencias
personales del valorando sus experiencias
personales y las sustenta en
curso
la bibliografía sugerida y
alguna referencia plástica.
Sustenta su obra con apoyo
de recurso visual (PP)

industrial,
Informe
final,
textos digitales,
recurso humano,
transporte,
proyector
multimedia,
computador,
brindis, cintas y
mesas.

los
observadores.
*Valoración
sumativa:
Informe
escrito.
- Sustentación


Lista de cotejo: para el taller grupal de power point

Asignatura :taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero M.
Nombre los estudiantes:

_______________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION

Se observa No se observa

1. Analiza y discute las ideas clave de los texto sugeridos
2. Participa activamente en el aporte y reflexión de las ideas.
3. Respeta las intervenciones de sus compañeros al aportar al debate
4. Organiza el contenido de forma coherente en la presentación del
power point.
5. Es creativo al incorporar imágenes, diagramas, sonido y colores en
su power point
6. Construye una definición de grupo sobre el termino creatividad
7. Interactúan en la sustentación de sus diapositivas, todos los
miembros del grupo
8. Tiene presente las normas de ortografía y presentación básicas para
una proyección de power point (sin saturación de texto o imágenes)
Observaciones del docente:


Diseño Curricular

Ponderación:
Firma del docente
INSTRUMENTO DE VALORACION No. 1 lista de cotejo


Asignatura : taller creativo 1

Trabajo Grupal: desarrollo y aplicación de las técnicas de fomento de la creatividad.
Nombre del docente: Lena Imes Caballero
Nombre del estudiante:

_____________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS DE VALORACION

5

4

3

2

1

Total de
puntos.

1. Organización del área de taller
2. Organización de los materiales requeridos para el desarrollo de
la técnica seleccionada.
3. Participación coordinada en el desarrollo de la técnica
4. Dominio de la aplicación de la técnica
5. Expones el resultado del proceso de creación después de
desarrollada la técnica.
6. Realiza conclusiones sobre el beneficio o inconvenientes de la
técnica aplicada.
Observaciones del docente:


Diseño Curricular
Firma del docente

fecha:

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 2 rubrica

Exposición : EXPO ITINERANTE 2014

Asignatura: TALLER CREATIVO I

Profesora: Lena Imes Caballero Miranda
Nombre de los estudiantes:
_______________________________________________________________________________________________________________________________

CRITERIOS

4

3

2

1

puntuación

Participación

El estudiante mostró gran entusiasmo y
se centró en la organización de la
exposición. Fue servicial a otros cuando
se le pidió.

El estudiante mostró algo de
entusiasmo y se centró en la
tarea. Fue servicial a otros
cuando se le pidió.

El estudiante sí trabajó, pero
perdió la concentración o se
frustró. No distrajo a otros.

El estudiante con
frecuencia perdió la
concentración o se
frustró y distrajo a otros.

Clasificación

El estudiante ha usado información
científica y/o histórica para tratar de
clasificar y organizar las obras. Un gran
esfuerzo fue puesto en la clasificación.

El estudiante puso un poco de
esfuerzo en tratar de clasificar y
organizar las obras. La
clasificación/organización
parece ser lógica y estar basada
en las características de los
temas

El estudiante ha tratado de
clasificar y organizar las obras,
pero el método para hacerlo no
fue adecuado.

El estudiante no ha
hecho ningún esfuerzo
para clasificar y
organizar los artículos.


Diseño Curricular
las obras tienen una etiqueta pequeña y
Etiquetas

ordenada, describiéndolo, el nombre y
apellido del artista, así como la técnica y
dimensión de las mismas

Panfleto de
presentación

El grupo presento un panfleto con el título
de la exposición, nombre de la
asignatura, carrera, docente, institución
educativo y los estudiantes participantes.
realizo una breve descripción del curso y
el porqué de la exposición

la mayoría de las obras tiene
una etiqueta que describe el
nombre y apellido del artista
técnica y dimensión de la obra

Cada obra tiene una etiqueta,
pero a algunas les falta
información.

Uno o más obras no
están etiquetados.

el panfleto presentado, tenía la
información señalada pero no
describía el objetivo de la
exposición

el panfleto contenía parte de la
información requerida y falto
uno o más estudiantes
participantes

No realizaron ningún
panfleto de
presentación de la
exposición.

INSTRUMENTO DE VALORACION No. 5 RUBRICA
Trabajo individual: Creando una Pintura

Asignatura: taller creativo 1

Nombre del docente: Lena Imes Caballero
Nombre del estudiante: ____________________________________________________________________________________________

4

3

2

1

Diseño/Composición

El estudiante aplica principios de diseño (como unidad,
contraste, balance, movimiento, dirección, énfasis y
centro de interés) con gran destreza.

El estudiante aplica principios de diseño (como
unidad, contraste, balance, movimiento dirección,
énfasis y centro de interés) con una destreza
adecuada.

El estudiante trata de aplicar principios de diseño
(como unidad, contraste, balance, movimiento,
dirección, énfasis y centro de interés), pero en
general el resultado no es muy placentero.

El estudiante no parece poder aplicar la
mayoría de los principios de diseño a su
propio trabajo.

Escogencia de
Colores

La escogencia y aplicación de colores demuestra un
conocimiento avanzado de las relaciones entre éstos. La
escogencia del color realza la idea que se está
expresando.

La escogencia y aplicación de los colores
demuestra conocimiento de las relaciones entre
éstos. Los colores son apropiados para la idea que
se está expresando.

La escogencia y aplicación de colores demuestra
conocimiento de la relación entre éstos. Aunque,
los colores NO son apropiados para la idea que se
está expresando.

El estudiante necesita esforzarse por
aprender la relación entre los colores y usar
ese conocimiento en su trabajo.

Destreza al Pintar

La aplicación de la pintura es planeada y está hecha en
una manera lógica y organizada.

La pintura está aplicada en una forma cuidadosa y
lógica. Los colores se mantienen definidos y la
textura es evidente.

Hace falta control. Algunas gotas, bordes rasgados El estudiante necesita trabajar en controlar
y fallas en algunas áreas de patrón/textura pueden la pintura y pre planear la aplicación de la
ser evidente.
pintura. Colores fangosos, bordes rasgados,
fallas de textura, gotas y/o manchas son
evidentes en la pintura.

Capturando el
Estilo/Artista

La pintura es aplicada en una manera muy consistente
con la técnica o el artista que está siendo estudiado.

La pintura es aplicada en una manera que es
razonablemente consistente con la técnica o el
artista que está siendo estudiado.

Ha tratado de aplicar la pintura de una manera que No ha tratado de aplicar la pintura en una
es consistente con la técnica o el artista que está manera que es consistente con la técnica o el
siendo estudiado.
artista que está siendo estudiado.

Creatividad

El estudiante ha tomado la técnica que está siendo
estudiada y la ha aplicado en una manera que es
totalmente suya. La personalidad/voz del estudiante ha

El estudiante ha tomado la técnica que está siendo El estudiante ha copiado alguna pintura de las
usada y usó una fuente de materiales como punto fuentes. Hay muy poca evidencia de creatividad,
de partida. La personalidad del estudiante sale a
pero el estudiante ha hecho la actividad.

Criterios

Puntuación

El estudiante no ha hecho mucho esfuerzo
por cumplir con los requerimientos de la
actividad.


Diseño Curricular
salido a relucir.

relucir en partes de la pintura.

Uso de Materiales

El estudiante, por lo general, trata de mantener los
materiales y su área limpia y protegida sin que se le
recuerde. El estudiante demuestra gran respeto por los
materiales de otros estudiantes.

El estudiante, por lo general, mantiene los
materiales y su área de trabajo adecuadamente
limpia al final de la sesión sin recordatorios, pero
el área está desordenada durante la sesión de
trabajo. El estudiante demuestra respeto por los
materiales de los otros estudiantes.

Tiempo/Esfuerzo

El tiempo de la clase fue usado eficazmente. Mucho
El tiempo de la clase fue usado eficazmente. El
tiempo y esfuerzo se fue en el planeamiento y diseño de estudiante pudo haber puesto más tiempo y
la máscara. Es claro que el estudiante trabajó en casa esfuerzo en la casa.
así como en la escuela.

El tiempo de la clase no siempre fue usado
El tiempo de la clase no fue usado
eficazmente, pero el estudiante hizo algo de trabajo eficazmente y el estudiante no puso esfuerzo
adicional en la casa.
adicional.

Dibujo

El dibujo es expresivo y detallado. Las formas, los
patrones, el sombreado y/o la textura son usados para
añadir interés a la pintura. El estudiante tiene gran
control y es capaz de experimentar un poco.

El dibujo tiene muy pocos detalles. Es
principalmente representativo con muy poco uso
de patrón, sombreado o textura. El estudiante
necesita mejorar su control.

El dibujo es expresivo y de alguna manera
detallada. Muy poco se ha usado de patrones,
sombreado o textura. El estudiante tiene las bases,
pero no se ha "ramificado".

El estudiante limpia adecuadamente y tiene cuidado
con los materiales si se le recuerda.
Ocasionalmente se puede ver su área de trabajo
desordenada y con derrames. De muestra respeto
por los materiales de los otros estudiantes.

El estudiante deliberadamente usa los
materiales mal y/o no limpia adecuadamente
los materiales o su área cuando se le
recuerda. Demuestra poco respeto por los
materiales de los otros estudiantes.

Al dibujo le falta casi todos los detalles O no
está claro que se intentaba con el dibujo. El
estudiante necesita trabajar en su control.

Instrumento de Valoración No. 6


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