Taller

1. Talleres
TALLER - 18–GeneralPARA DESARROLLO EN CLASE
LLENAR EL CUADRO CON LAS CARACTERÍSTICAS QUE DEFINEN A CADA ARTISTA
MODALIDAD: Individual
MARCO OSPINA
Características del Artista:
 Trabajó en la abstracción formatos grandes con colores vivos y figuras
geométricas de cuadros, círculos y triángulos básicamente.
 Se interesó por el arte nacionalista escribiendo algunos ensayosy críticas.
Divulgó el arte moderno y defendió la academia.
 Como creador abstracto seinspiró en la naturaleza tropical,en los vuelos
espaciales, en el mundo precolombino y en las visiones cósmicas.
 sus mejores obras son las que no tienen ninguna referencia figurativa
logrando algunas realizaciones absolutas.
GUILLERMO
WEIDEMANN
Características del Artista:
 Desde su llegada de Alemania la obra de este artista se impregnó de
temas sobre el Chocó y la costa Atlántica, exaltando la raza negra, la
selva y el paisaje marino a través de la acuarela.
 Se declara abstraccionista en la exposición de “Cinco pintores de
vanguardia”, momento en el cual sus obras presentan únicamente
combinaciones de colores.
EDUARDO RAMÍREZ
VILLAMIZAR
Características del Artista:
 Ha sido el mejor ejemplo de la pintura abstracta geométrica en Colombia.
 Había pintado algunas obras académicasy telas expresionistas, donde la
geometría inmovilizaba la figura humana esquematizándola, pero en
París comenzó a organizar su obra, caracterizada entonces por el
abandono radical de la figuración y por la supeditación de las formas a
planos geométricos íntimamente relacionados.
 La pintura abstracta deRamírez Villamizar es el preámbulo casi necesario
de su gran labor de escultor.
 En la obra de Villamizar se percibe con claridad su formación como
arquitecto, lo cual lepermitió conocer a fondo teorías espaciales con las
que trabajó en sus obras a través de una combinación deplanos donde se
percibe el predominio de la línea horizontal, situación que conjuga con
insinuaciones de círculos para darle dinamismo a las composiciones.

2.  Las producciones en exteriores, son en Villamizar, de grandes
proporciones por considerar el autor,que lo construido en tales espacios,
se convierte en proyecto de proporciones monumentales.
EDAGAR NEGRET
Características del Artista:
 La misma escultura plantea un elemento constructivo que empieza a
formar parte de las composiciones.
 En 1950 incorpora un aspecto muy importante como es el empleo de la
lámina de metal, ya que hasta ese momento Negret había construido sus
obras con yeso patinado.
 Sus trabajos seguirán siendo de metal ajustado con tuercas y tornillos
que en su contenido, a pesar de ser abstractas, hacen referencia al
mundo de las formas reales.
 Surgen obras como “Homenaje a Gaudí”, en la deja ver una forma de
composición muy imaginativa utilizando elementos modulares, para
integrar la escultura. En ella utiliza la columna, que mediante la
repetición de elementos, evoluciona en forma ascensional; “Up-town,
Downtown Homenaje a Nueva York”, evoca el dinamismo y la actividad
de esta ciudad, utilizando también la columna y su evolución, en base a
elementos de apariencias diversas, pero integrados armónicamente.
 Posteriormente trabaja con materiales industriales para armar sus
esculturas, pero de utilización menos compleja como es la lámina de
aluminio delgada.
 A partir de 1960 las esculturas de Negret desarrollan un elemento
particulardeterminado por el espacio interior,el vacío,dando cuerpo a la
construcción y de la misma manera, le otorga una entidad
proporcionando en mayor grado que las láminas, la forma.
CARLOS ROJAS
Características del Artista:
 Sus primeras obras tienen la influencia de Mondrián; sus trabajos o
construcciones se pueden clasificar dentro de una tendencia Minimal Art
donde se observa la influencia de su formación arquitectónica.
 El elemento lineal es predominante en su producción a través de barras de
hierro que confieren transparencia y espacialidad formando parte del
paisaje.
 La obra de Carlos Rojas es rica en posibilidades, de gran sensibilidad,
característica de un artista de experiencia con la cual se advierte una
preocupación por definir los espacios o crear los volúmenes, estos últimos,
analizados desde un punto de vista filosófico e intangible.

3. OMAR RAYO
Características del Artista:
 Comenzó como caricaturista e ilustrador de revistas, lo mismo que
pinturas sintéticasinspiradasen formas vegetales o geométricas, trabajos
con los cuales se entiende el origen del humor de los intaglios y la
inventiva de las composiciones abstractas posteriores.
 Sus composiciones se inscriben en la tendencia Op Art, pues él mismo
afirma que su obra está basada en la idea de una serie de cintas que se
extienden, se doblan y se envuelven semejando la cestería indígena,
logrando además, un efecto óptico tridimensional y dinámico.
 Utiliza colores fuertes contrastándolos con el blanco y el negro, este
último su color preferido, para lograr efectos de profundidad al
entrecruzar los planos, creando trazos y ángulos que forman grandes
abismos.
 En términos generales la obra de Omar Rayo se ha caracterizado, dentro
de una austeridad formal, por su interés en crear juegos visuales de
relieve o profundidad óptica.
DAVID MANZUR
Características del Artista:
 Su primera obra abstracta la transforma en una producción figurativa
donde ha tratado temas de una amplia diversidad que van desde el arte
del retrato tradicional y el bodegón, hasta los estudios desnudos y
vestidos de la figura humana.
 Durante toda su vida artística ha mantenido un diálogo con los antiguos
maestros europeos, en pinturas en las que reverbera el arte de
antigüedad así como la esencia del espíritu moderno.
 Las pinturas de Manzur, a menudo parecen representar una escena de
algún drama desconocido, cuya acción ha quedado congelada ante
nuestros ojos. Sin embargo, su arte no cae en la trampa facilista de lo
literario o lo narrativo.
 Contados pintores de nuestros días reúnen la imaginación creativa,
precisión en el dibujo, la capacidad de observación y la destreza técnica
de David Manzur, uniéndose a ello, un tratamiento sensible y suculento
del color, que no elude ninguna gama ni matiz, y un acervo cultural que
no excluye tema alguno como extraño a su universo pictórico.
 El doble juego psicológico de Manzur, la aventura entre lo concreto y lo
imaginario, la doble percepción de los sentidos nos hace concluir que
ellos,los órganos mismos de los sentidos, independientemente, tienen su
propia capacidad de registrar, catalogar y asimilar los hechos de la
realidad y los datos recibidos.

4. MANUEL HERNÁNDEZ
Características del Artista:
 Sorprende en él el control de las manchas y la sobriedad de los tonos.
 En la retrospectiva de 1974 y en muchas de sus obras abstractas ha
presentado repeticiones y manierismo, donde sus formas e
interpretaciones pueden ser muy variadas: formas-signos, formas-
emblemas o formas-imágenes.
 A lo largo de su trabajo las composiciones se fueron haciendo cada vez
más rígidas y planas, con una presencia poderosa y cruda que más tarde
ubicaría de manera más libre sobre la superficie, rompiendo la
disposición.
 El gran dominio técnico y control del vocabulario formal, sus pinturas
resultan lógicasy con una clara necesidad interior, en las que a través de
fondos o bien borde oscuros, realza cierta luminosidad de las formas.
FANNY SANÍN
Características del Artista:
 Ha vivido casi siempre fuera del país y acusado una marcada influencia
del arte norteamericano de los últimos años.
 Su producción ha tenido tres períodos claros:
- primero con una pintura francamente Expresionista donde colores y
matices invaden las superficies de sus lienzos con extraordinario
vigor y con un magnífico sentido de la composición.
- En el segundo período se produce la transición del Expresionismo a
la geometría, en un proceso lento y coherente.
- En la tercera etapa, a partir de 1970, la obra de Fanny se concentra
en bandas cromáticas, donde el color es un elemento físico
destacado.
ANTONIO GRASS
Características del Artista:
 Tiene una producción que denota conceptos europeos y vivencias
americanas.
 La crítica de arte Marta Traba escribió: “Los escudos de Grass son un
conjunto ponderado y armónico, un serio trabajo de búsqueda y
hallazgo de expresión. Están apoyados sobre algunas convicciones
profundas cuyas huellas quedan aún sobre las telas; la pasi ón por lo
mexicano precolombino, el placer del informalismo, el interés por
artistas latinoamericanos que han logrado relacionarse con formas
perdidas sin caer en ninguna bajeza anecdótica”.
 Basado en los diseños precolombinos, Grass realizó una serie de
intaglios, labor que le ha permitido ser el primer investigador del
diseño precolombino en el país.

5. ALEJANDRO OBREGÓN
Característica del Artista:
 La crítica de arte Marta Traba escribió: “La llegada a la pintura
colombiana de Alejandro Obregón nos coloca ante el primer pintor de
talento con que cuenta Colombia en este siglo… La obra del artista es de
desarrollos claros y su evolución está llena de pautas que muestran de
manera inequívoca la alianza del talento y del trabajo”.
 La pintura de Obregón se caracteriza por el Expresionismo y por la magia;
ha recreado la realidad, ha transformado armónicamente el paisaje, ha
modificado la figura humana y ha empleado el color para manifestar sus
emociones.
 Los principales temas de la pintura de Obregón han sido los retratos, los
animales-símbolos,lasescenas deviolenciay,sobre todo, los paisajes. El
espacio es el elemento fundamental de su obra. Los cóndores, las
mojarras,los volcanes,lasplayas,los eclipses,lasislasdesiertas, las aves
cayendo al mar, las fiestas de carnaval, las vegetaciones carnívoras,
constituyen su morfología tropical. Fuerza y sutileza, enigma y
contradicción.
FERNANDO BOTERO
Características del Artista:
 Pintor,dibujantey escultor colombiano, en el que la monumentalidad, el
humor, la ironía y la ingenuidad se combinan con un admirable dominio
del oficio y gran talento.
 En principio sus obras revelan cierta admiración por el muralismo
mexicano y la pintura del renacimiento italiano (“Partida”, 1954), pero
más tarde estas influencias van desapareciendo en favor de un
personalísimo estilo, en el que las figuras engordan y se deforman hasta
cubrir en buena parte el lienzo.
 Sus primeras pinturas muestran una pincelada suelta y concreta, pero
poco a poco ésta seempasta, al tiempo que las perspectivasy las figuras
se hacen arbitrarias en función de la importancia que tengan en la
representación. Óleo, acuarela, pastel, sanguina o lápiz son manejados
con gran destreza a lo largo de su obra.
 Botero emplea la gordura como base de una cariñosa burla para
comentar ciertos aspectos de la vida.
 La misma voluptuosidad e ingenuidad que caracteriza su pintura, se
encuentra en la escultura cuya producción se inicia en París en 1973; se
trata en su mayor parte de figuras y animales de tamaños grandiosos y
desproporcionados de gran singularidad.
 El tratamiento exagerado en sus proporciones dela figura humana es hoy
una de las característicasinconfundibles desu obra,que ha sufrido pocas
variaciones desde sus comienzos.

6. LUCY TEJADA
Características del Artista:
 Sus inicios tienen la influencia del muralismo mexicano con un
Expresionismo rico en color, utilizando el Gestualismo, etapa después de
la cual regresa a la figura humana especialmente mujeres y niños
rodeados de ambientes misteriosos e irreales donde los personajes no
ríen y lucen ausentes y desolados.
 Sus grandes figuras estáticas fueron trabajadas con gran riqueza
cromática, con materiales lisos sin empastes.
 En 1961 sorprendió por un chispeante entusiasmo por el estilo de
Obregón realizando algunas composiciones anárquicas, expresivas en
contraposición con sus anteriores obras.Algunas deestas composiciones
lindaron el terreno decorativo.
TERESA CUELLAR
Características del Artista:
 Su obra fundamental son los bodegones de frutos y floreros. Cuatro
períodos diferentes tiene su producción:
- en la primera (hasta 1966), aplica fondos llamativos con algún
elemento como una ventana haciendo parte integrante de la
composición.
- En 1967 y 1968 los temas dominan el cuadro hasta el punto de ser
grotescos, hinchando lasfrutas y arrugándolas, en tonos enfermizos.
- A partir de 1969,los temas recuperan su apariencia normal donde se
realza la claridad del dibujo y el excelente trabajo técnico, época en
la cual el fondo vuelve a realzar la obra aunqueno con la importancia
de las primeras épocas.
 Posteriormente coloca sus temas con elementos insólitos como camas,
sofás y otros recursos, otorgando características surrealistas llenas de
humor, gracia y novedad.
 La gran diferencia de sus bodegones es que sus flores no son
exactamente flores,ni sus frutas son precisamentefrutas, pues los temas
se tratan con burla, como pretexto para crear.
JUAN ANTONIO RODA
Características del Artista:
 Adquiere la nacionalidad colombiana y sededica de lleno a la técnica del
grabado con el cual elabora “Retrato de un desconocido” realizada en
aguafuerte, puntaseca y aguatinta, ganado el primer premio en la Bienal
de Artes Gráficas en Cali (1971) y participando con la misma serie en la
Bienal de Venecia en 1972.
 según Marta Traba se describe como el aguafuertista perfecto y su obra:
“El delirio de las monjas muertas” (1972) considerada “La gran obra de
arte de los últimos años”.

7.  En un total de 12 planchas,aborda un tema utilizado con anterioridad en
el arte como es la exaltación sexual,usando la muerte como un estado de
ensueño y fantasía;las monjas muertas logran la realización de visiones
simbólicas; reclinadas, son acariciadas por manos flotantes, alas y
símbolos fálicos, como si la muerte les significara el paraíso de la
sensualidad, de la poesía y del placer.
 Posteriormente vuelve al Expresionismo Abstracto aplicando la técnica
del óleo con temas florales, muy aceptada por la crítica.
JUAN CÁRDENAS
Características del Artista:
 Ha sido el artista que ha trabajado con mayor plenitud la figura del
hombre; sus dibujos en cuanto a la pureza de las líneas recuerdan el
diseño del artista virreinal Gregorio Vásquez y Ceballos, llamando la
atención por la delicadeza y sencillez de su presentación, especialmente
los rostros de los niños.
 En torno a la figura humana que es su gran tema, realiza una serie de
variaciones en las queun personaje oscila entre el retrato fiel y el boceto
incierto, pero con características muy personales.
 En sus cuadros transcurre el tiempo sin que suceda nada con una
presencia efímera y casi fantasmal del protagonista de la escena.
 El espacio concebido alrededor de la figura del hombre lo presupone y
anticipa,así ellafaltara.Esta situación confiere a la obra de Cárdenas un
fondo filosófico.
 Además de la figura humana ha incursionado en la temática del paisaje
urbano dentro de un ambiente gris y populoso. Su obra cada vez más
refinada ha tenido mucho éxito en el exterior.
ALFONSO QUIJANO
Características del Artista:
 La mayor parte de sus obras son grabados, especialmente xilografías de
gran perfección técnica, en las que utiliza un estilo naif, con algunos
elementos ideales y simbólicos.
 Sus dos obras más importantes de las cuales se mencionó la primera “La
cosecha de los violentos”, muestra una serie de cadáveres masculinos y
femeninos tendidos bajo un árbol amenazador. La segunda obra “La
última cena” (1971), está dividida en dos planos: uno superior, donde se
encuentran sentados a la mesa personajes de la élite y otro inferior
donde se localiza una mesa amenazante tratando de llegar al lugar de
celebración de la cena. Estas dos obras se pueden catalogar como los
trabajos más edificantes del arte político colombiano.

8. AUGUSTO RENDÓN
Características del Artista:
 Desde 1963, luego de un largo período de formación en el que llegó a
pintar óleos y témperas abstractos, se dedicó al grabado político.
 Según declaraciones del mismo artista: “Después de muchas reflexiones
llegué a la conclusión de que como artista no podía darle la espalda a
problemas tan grandes como el de la violencia, que desde hace quince
años viene castigando al país”.
 Dueño de un estilo personal, Rendón se ha dedicado a denunciar las
injusticias desde Vietnam hasta los sucesos colombianos.
LUÍS CABALLERO
Características del Artista:
 Una dramática angustia sacude el alma de las figuras desnudas del
colombiano Luis Caballero. Esta angustia y el cuerpo estremecido por un
dolor interior,en un hombre joven son los temas centrales de la pintura y
del dibujo del artista.
 Caballero maneja con destreza el tema de la anatomía masculina y en sus
manos, la sepia,el carboncillo,la sanguina,recorren la piel y los músculos
del modelo con una eficacia que parecía perdida ya para siempre.
 Caballero recobra una manera renacentista del trazado y le introduce
energía y vitalidad, y sobre todo, ese aspecto mezquino y teatral de un
mundo apenas estudiado o tocado en la historia del arte: La
homosexualidad.
 En sus torsos,la fidelidad al trabajado cuerpo desus modelos es paralela
a su fidelidad al drama, al espacio interior, a la denuncia que implican
esos gestos crispados,esos músculos en reposo, esos rostros abrumados
por un mundo que parece ajeno al personaje sedente bajo el reflector de
la escena.
LEONEL GÓNGORA
Característica del Artista:
 Artista de carácter Figurativo y Expresionista, que plasma en sus obras
todos los temas de la sociedad,incluyendo los aspectos desagradables y
los eróticos,busca llegar a la esenciarebelándosecontra lo institucional,
el formalismo y el arribismo.
 Muestra en sus obras gran imaginación, que combina con el realismo de
sus figuras y la fantasía de sus temas y situaciones. Su trabajo se
caracteriza por el predominio de la línea sobre el color, con énfasis en lo
sensual y en ocasiones morboso, exaltando pasiones lujuriosas y
personajes promiscuos, pero el aire surrealista que imprime, ayuda a
enaltecer la realidad de sus composiciones.

9. JIM AMARAL
Características del Artista:
 Sus dibujos, pinturas y collage de la primera muestra oscilan entre la
abstracción y una figuración de corte ingenuo sobre caballos y sexos
pronunciados.
 Se aproximó al Surrealismo y comenzó a esbozar fragmentos del cuerpo
humano, tanto femeninos como masculinos,en una asociación curiosa de
partes sexuales con perfiles y rostros, manos y pies.
 Un aspecto sobresaliente de su producción es la técnica: témpera sobre
papeles recubiertos de estuco, dando a los dibujos calidad de antiguo.
 En su etapa posterior, Amaral realiza una serie de cajas eróticas en las
que mezcla sus expresivos grafismos defalos y carnosidadescon texturas
afines. En ellas, como en sus dibujos anteriores, la nota común es el
refinamiento, que le permite sorprender con expresiones contrarias de
morbo y poesía, razón que le valió su éxito en París.
CARLOS GRANADA
Características del Artista:
 Se especializa en pintura mural y grabado.La obra artística deGranada es
el alegato más beligerante que se haya hecho contra la violencia en
Colombia.
 Sus personajes masacrados y mutilados constituyen la figuración más
cruda del arte nacional.
 Su obra es una de las más agresivas,además por el colorido y el mensaje
socio político que lo ubica dentro del Expresionismo.
 Un cuadro de Granada es un trabajo que se respalda por su oficio y se
destaca por su significado.
PEDRO ALCÁNTARA
HERRÁN
Características del Artista:
 El eje de su obra es la figura humana masculina. Su labor tiene un
contenido político mostrando el dolor y la violencia, exaltando el líder y
luchador de principios.
 La línea de sus trabajos es deliberadamente imprecisa y las figuras
distorsionadas, a veces superpuestas, haciendo recordar los dibujos de
Hockney (artista inglés) con mucha espontaneidad, estableciendo
relaciones entre los elementos semejantes a los trabajos de los niños
pero en conjunto dominado por un horror y erotismo bañado de
absurdos. En estos dibujos, el militar es el personaje más relevante
haciéndose visible la energía de la línea en su espesor que en otros
trabajos se torna fina con punteado rápido y expresivo.

10. ENRIQUE GRAU
Características del Artista:
 En su obra predomina el interés por los valores plásticos y la figura
humana como núcleo alrededor del cual giran los objetos.
 La crítica ha dividido su carrera en tres etapas:
- Al periodo de formación, que va de 1940 a 1954, pertenecen “Mulata
Cartagena” y “Retrato de Marcel”.
- El segundo, que se caracteriza por la búsqueda y la experimentación, va
de 1955 a 1960. A él pertenecen “Tres mujeres”, “Figura y composición”
y “Abstracción”.
- El tercer periodo, el de madurez, se extiende desde 1961 en adelante, y
en él se engloban sus obras maestras: “La Cayetana”, “La gran bañista”,
“La gran alacena” y “La pequeñísima alacena”.
 Ha realizado murales de los cuales el más famoso es el de “Mamonal”.
Así mismo ha realizado alguna incursión en el cine como director y en el
teatro como escenógrafo.