La película Todos estamos invitados cuenta la historia de un joven que pierde la memoria después de ser herido al intentar saltarse un control policial en el País Vasco. Mientras está en prisión tratando de recordar quién es, otros sucesos continúan desarrollándose en la región, incluyendo a un profesor universitario que es amenazado por sus críticas sobre la situación en Euskadi. La película explora las víctimas y verdugos del terrorismo de ETA a través de personajes bien construidos y tramas poderos

2. Good
Good [video] / dirigida por Vicente Amorim ; guión de John Wrathall ; director de fotografía Andrew
Dunn B.S.C ; música original Simon Lacey ; productores Sarah Boote, Kevin Loader, Dan
Lupovitz, Billy Dietrich. -- [Barcelona] : DeAplaneta, 2009. -- 1 videodisco (DVD) (92 min.) : son. col.
Viggo Mortensen, Jason Isaacs, Jodie Whittaker -- No recomendada a menores de 13 años --
Idiomas: español e inglés ; subtítulos en español -- -- Basada en la obra teatral de C.P. Taylor --
Producción: Alemania, Reino Unido, 2008
R. 10928
Sinopsis y crítica:
Alemania, años 30. John Halder es un profesor universitario de Litera-tura
dividido entre sus clases y la atención a su familia. Está casado con una mujer bastante
excéntrica que pasa horas tocando el piano, tiene dos hijos pequeños y cuida a su madre, una
anciana casi demente. Años atrás Halder había publicado una novela en la que defendía la
eutanasia. Los nazis ven en esta obra algunos elementos útiles para divulgar sus ideas y le
piden consejo al profesor que, hasta ahora, había rehusado afiliarse al partido. Poco a poco, y
al mismo tiempo que empieza una relación amorosa con una estudiante, Halder va
introduciéndose en el gobierno nazi ante la sorpresa de su mejor amigo, un psiquiatra judío.
Basada en la obra teatral de C. P. Tay-lor, Good es una interesantísima reflexión sobre el
declive moral de un hombre que empieza siendo “bueno” pero que, por falta de convicciones y
voluntad, aca-ba apoyando un régimen criminal. La historia de John Halder, un honrado
profesor y padre de familia que va alejándose de sus ideales por culpa de decisiones
aparentemente intrascendentales, sirve para reflejar a una parte de la sociedad alemana que
no fue consciente de la barbaridad que apuntalaban hasta que era demasiado tarde,..
La cinta está bien escrita y hay diálogos sensacionales. Está rodada sin complicaciones pero
con corrección, y el reparto que acompaña a Mortensen está impecable.
Fuente: http://www.filasiete.com/noticias/criticas/good

3. Crash
Crash = Colisión [Vídeo] / dirigida por Paul Haggis ; producida de Cathy Schulman ... [et al.] ; música
Wark Ihsam. -- Barcelona : Manga Films, 2006. -- 1 videodisco (DVD) (112 min.) : son., col. ; 12,5 cm.
Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon -- No recomendada para menores de 13 años -- Versiones en
catalán, español e inglés, con subtítulos opcionales en inglés, catalán y español -- R. 10939
Sinopsis y crítica:
Un par de jóvenes delincuentes negros roban el coche a un joven matrimonio blanco. La
mujer, histérica, desconfía de todo el que no sea blanco y ofende al cerrajero de color que trabaja en su
casa y al personal doméstico, formado por latinos. Un policía blanco racista abusa de su autoridad al
parar y registrar de forma humillante a un matrimonio negro.
A su vez será humillado por la secretaria del centro médico, de color, al suplicarle un tratamiento de
favor para su agonizante padre. Un comerciante iraní no entiende que le llamen árabe, y desconfía del
cerrajero porque es de color...
Crash se ocupa de dejar bien claro tres cosas: no vivimos
solos, todos tenemos prejuicios y los prejuicios impiden ver con
ojos limpios la realidad que tenemos delante.
La película recorre por unas horas, las vidas de diferentes
personajes, blancos, negros, policías, ladrones, importantes
políticos y pequeños comerciantes. Todos son
auténticos, humanos, vivos, libres y cargados de prejuicios
racistas sobre las otras comunidades. Cada uno de ellos va a
reaccionar de una manera espontánea ante la situación que le ha
tocado vivir, y por ello serán reacciones
absurdas, libres, auténticas. Cada uno habla con libertad y dice lo
que piensa de verdad.
Los encontronazos son tremendos y crean unas situaciones
dolorosas pero saludables, de las que curan. Por ello todos los
que siguen vivos al final de la historia no son más felices, ni más
sabios. Son mejores personas. Siendo la mayor parte de las
secuencias memorables, hay un par de momentos
verdaderamente antológicos: la historia de la niña y su capa
mágica, y el rescate del director de televisión y su mujer.
Fuente: http://www.filasiete.com/criticas/crash

4. Mi nombre es Harvey Milk
Mi nombre es Harvey Milk = Milk [Vídeo] / directed by Gus Van Sant ; written by Dustin Lance Black ;
music by Danny Elfman ; director of photography, Harris Savides ; produced by Dan Jinks and Bruce
Cohen. -- Madrid : Universal Pictures Iberia, 2009. -- 1 videodisco (DVD) (ca. 122 min.) : son. col. ; 12,5
cm.
Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, James Franco -- No recomendada a menores de 13
años -- Versiones en español e inglés, con subtítulos en estos mismos idiomas. -- Basada en una
historia real. -- Producción : Estados Unidos, 2008
R. 10926
Crítica y sinopsis:
Harvey Milk es un gris empleado de una financiera de Nueva
.
York, que conoce al chico de su vida, el simpático Scott Smith. Tan apasionada es
la relación, que Milk se muestra dispuesto a dejar su trabajo y vivir sin disimulos su
homosexualidad. Así que se traslada con su pareja a San Francisco, al barrio de
Castro, lugar donde confluyen otros muchos gays. Milk tomará conciencia de los
problemas de la ciudad. Hasta el punto de pugnar tenazmente para ser elegido
concejal, en lo que supondría un hito, el primer cargo electo masculino de un
homosexual confeso en Estados Unidos.
El 27 de noviembre de 1978 Milk y el alcalde Moscone fueron asesinados. Había
interés en ver qué estilo escogería Van Sant para retratar a este conocido
personaje del que ya se hizo un documental en 1985, The Times of Harvey
Milk, ganador del Oscar.
Van Sant prescinde de soluciones vanguardistas en favor de un discurso
clásico, que es el que mejor le viene para entregarse a una hagiografía que abre y
cierra de manera excelente, poniendo su cámara al servicio del carisma de Sean
Penn, con la música de Danny Elfman por detrás. Lo que hay entre medias es
correcto, pero también redundante. Es verdad que los actores están bien pero a la
historia le falta ritmo y verdadera dialéctica. A fin de cuentas, la película es un
ejercicio de reivindicación gay aunque con más matices y contrastes.
Fuentes: http://www.decine21.com/peliculas/Mi-nombre-es-Harvey-Milk-14943 ;
http://www.filasiete.com/criticas/mi-nombre-es-harvey-milk

5. Omagh
Omagh [Vídeo] / director of photography Donal Gilligan ; executive producers Ed Guiney y Paul Greengrass
; written by Guy Hibbert and Paul Greengrass ; directed by Pete Travis. -- Barcelona : Cameo, 2005. -- 1
videodisco [DVD] (ca. 102 min.) : son., col. ; 12.5 cm.
Gerard McSorley, Michèle Forbes, Brenda Fricker -- No recomendada para menores de 13 años -- Versión
en inglés y español con subtítulos en español -- Coproducción : Reino Unido-Irlanda, 2004
R. 10938
Sinopsis y crítica:
Meses después del atentado en el que muere su hijo Aidan, Michael Gallagher emprende una batalla legal
junto a la Asociación de Apoyo y Autoayuda de Omagh para conseguir encarcelar a los
responsables de la matanza y denunciar el olvido en el que el gobierno tiene a las víctimas
Llegó al Festival de San Sebastián 2004 con la modestia de tantas y
tantas películas irlandesas que hablan de la realidad sin tapujos, sin
nombres con glamour y amparada en la autoría de un hombre, Pete
Travis, solo conocido como director televisivo. Pero de inmediato
quedó de manifiesto que el fortísimo contenido de sus imágenes, la
delicadeza con que trataba el dolor popular causado por el terrorismo
del IRA Provisional y su salvaje firma en el atentado perpetrado en la
ciudad de Omagh en el verano de 1998 (con algún muerto español
incluido) y la entereza moral que estaba detrás del film hacían de él
poco menos que un film imprescindible para cualquier sociedad que
sufra, o haya sufrido, la violencia terrorista.
De eso trata Omagh: de mostrar, a veces con la dolorosa precisión de
un documental (la larga, cinematográficamente sabia, preparación del
atentado, por ejemplo), cómo se siegan de golpe la vida de inocentes.
Pero también de la indefensión de quienes claman, hasta quedarse sin
voz, justicia y respeto para sus muertos...
Sobria, dura y nada sensacionalista, Omagh se apunta con todo honor
a la ya larga lista de las películas sobre la violencia en el Ulster,
tratada con honestidad y rigor histórico.
Fuente: http://www.fotogramas.es

6. Senderos de gloria
Senderos de gloria = Paths of glory [Vídeo] / dirigida por Stanley Kubrick ; producida por James B.
Harris. -- [Madrid] : Metro Goldwyn Mayer Home Entertaintment, 2002. -- 1 videodisco (DVD) (ca. 84
min.) : son., bl. y n. ; 12,5 cm.
Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolph Menjou -- Autorizada para todos los públicos -- Versiones en
español, inglés, francés, alemán e italiano, con subtítulos varios idiomas -- Basada en la novela de
Humphrey Cobb -- Producción : Estados Unidos, 1957
R. 10923
Crítica y sinopsis:
Durante la Primera Guerra Mundial, el ejército francés es ordenado conquistar una colina alemana. El
coronel Dax está al mando de ésta difícil misión, en la que perderá más de la mitad de su regimiento.
Pero durante la conquista, unos soldados se niegan a atacar y son acusados de cobardía. El coronel Dax luchará hasta el
último aliento para poder salvarlos de la condena de muerte.
Obra maestra del género antibelicista y una de las mejores películas bélicas de la historia del cine. Basada en una novela de
Humphrey Cobb, Stanley Kubrick nos invita a adentrarnos en las trincheras del terror y la barbarie con unos travelling
magistrales. El patriotismo, el heroísmo y el honor se ven envueltos de una dura crítica a la guerra, que más que enfrentar a
países y nacionalidades, confronta al poder y la autoridad con sus servidores y subordinados. La maravillosa fotografía en
blanco y negro de Georg Krause se queda grabada en nuestras retinas con unas imágenes de dureza y crueldad
descomunales. En el reparto, un perfecto Kirk Douglas y un asombroso Timothy Carey.
Fuente: http://www.muchocine.net/criticas/14558/Senderos-de-gloria

7. Tiempos modernos
Tiempos modernos = Modern times [Vídeo] / written, directed, produced and scored by Charles
Chaplin ; [fotografía, Rollie Totheroh and Ira Morgan]. -- Barcelona : MK2, 1963. -- 1 videodisco (DVD)
(ca. 89 min.) : muda, bl. n. ; 12.5 cm. -- (Grandes Clásicos de Charles Chaplin).
Charles Chaplin, Paulette Goddard -- Autorizada para todos los públicos -- Producción : Estados
Unidos, 1936
R. 10927
Sinopsis y crítica:
Un obrero de la industria del acero, Charlot (Charles Chaplin) trabaja
en una fábrica apretando tornillos en una cadena de montaje. Un día
tiene un ataque nervioso, extenuado por el frenético ritmo de su
trabajo. Después de pasar un tiempo en un
hospital, recuperándose, cuando sale a la calle se encuentra
involuntariamente encabezando una manifestación, por lo que es
detenido y encarcelado.
En la cárcel y también sin pretenderlo, ayuda a sofocar y controlar
un motín de los presos, que le hace ganarse su libertad.
Cuando de nuevo está en la calle, emprende .la dura lucha por sobrevivir junto con una joven
(Paulette Goddard) que conoce en la calle cuando ella está robando un poco de pan para
poder comer.
Sátira del capitalismo y la automatización como máximos responsables de la
deshumanización del individuo, una verdadera crítica a la explotación del hombre propia de
nuestros “tiempos modernos”, siempre tratada en clave de humor pues, según palabras del
propio Chaplin, “la comedia es el estudio más serio del mundo”.
Fuente: http://www.elseptimoarte.net

8. Todos estamos invitados
Todos estamos invitados [Video] / una película de Manuel Gutiérrrez Aragón; guión, Manuel Gutiérrez
Aragón, Ángeles González Sinde ; música, Ángel Illarramendi ; fotografía, Gonzalo Berridi. -- Madrid :
Sony Pictures, 2008. -- 1 videodisco (DVD) (93 min.) : son. col. ; 12.5 cm.
Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada, Iñaki Miramón, Adolfo Fernández, -- Versión en
castellano con subtítulos en inglés y catalán -- No recomendada para menores de 13 años.
R. 10925
Sinopsis y crítica:
En Todos estamos invitados se desarrolla la historia del joven Josu, que pierde la memoria al ser herido
cuando intentaba saltarse un control de la Guardia Civil. Mientras está en la cárcel intentado recordar
quién es, los sucesos siguen su curso en el País Vasco, donde un profesor de Universidad, Xabier, es
amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi.
El guión de Ángeles González-Sinde y el propio realizador es sólido y tiene muchas posibilidades al
relacionar a víctimas y verdugos del terrorismo etarra. Los personajes están bastante bien construidos y
las tramas son poderosas. El conflicto, en fin, es especialmente inteligente porque a diferencia de lo que
cabría esperar hay una especial atención al miedo ambiental, a los que miran a otro lado o a los que
prefieren "no hablar de política" y sólo expresan solidaridad con los amenazados en «la intimidad».
Fuentes: www.multicine.com ; www.filasiete.es

9. Wall street
Wall Street [Vídeo] / música original de Stewart Copeland ; director de fotografía Robert Richardson ;
escrita por Stanley Weiser y Oliver Stone ; producida por Edward R. Pressman ; dirigida por Oliver
Stone. -- Madrid : Twentieth Century Fox Home Entertainment, 2008. -- 1 videodisco (DVD) (ca. 121
min.) : son. col. ; 12,5 cm.
Michael Douglas, Charlie Sheen, Daryl Hannah -- Autorizada para todos los públicos -- Versiones en
español e inglés, con subtítulos en español, inglés y portugués -- Producción : Estados Unidos, 1987.
Sinopsis y crítica:
Hace unos meses traíamos a estás páginas la película Wall Street. El
dinero nunca duerme, en la que Michael Douglas interpreta al
implacable tiburón de las finanzas Gordon Gekko, que sale de la
cárcel tras siete años en prisión..
Hoy traemos a su predecesora, Wall Street, dirigida también por
Oliver Stone y rodada 20 años antes. En ella Bud Fox (Charlie
Sheen) es un joven broker que intenta abrirse camino en Wall Street.
Durante el día trabaja en una empresa y en sus ratos libres intenta
conocer a uno de los grandes magnates de las inversiones a quién
admira: Gordon Gekko .
Éste decide contratarle como agente y descubre que en
este mundo todo es dinero, lujos y diversión, pero pronto se
da cuenta que su admirado Gordon Gekko es un hombre
sin escrúpulos al que únicamente le importa el dinero y que
es capaz de hacer todo lo posible para conseguir su
objetivo. Y es en ese momento cuando Bud debe decidir si
acepta una operación muy atractiva, pero que infringe las
reglas de la ética.

10. Una historia de violencia
Una historia de violencia = A history of violence [Vídeo] / guión de Josh Olson ; dirigida por David
Cronenberg. -- Madrid : Tri Pictures, 2006. -- 1 videodisco (DVD) (92 min.) : son. col. ; 12.5 cm.
Viggo Mortensen, Maria Bello, William Hurt, Ed Harris, Ashton Holmes -- No recomendada a menores
de 18 años -- Versiones en inglés, español y catalán, con subtítulos en español -- Coproducción:
Estados Unidos-Canadá, 2005
R. 10922
Sinopsis y crítica:
Tom Stall (Viggo Mortensen) posee un restaurante y vive una existencia feliz junto a su familia. Esta
estabilidad se romperá cuando tras un intento de robo en su restaurante, Tom mate en defensa propia
a dos peligrosos criminales, lo que le termina convirtiendo en un héroe.
Es entonces cuando aparece un extraño llamado Carl Fogarty (Ed Harris), quien le expresa a Tom que tiene una cuenta
pendiente con él.
Adaptación de la novela gráfica de John Wagner y Vince Lock, escrita por Josh Olson y dirigida por el siempre interesante
cineasta canadiense David Cronenberg, un obsesionado con las transformaciones físico-psicológicas, los conflictos morales y
la dualidad de personalidad, asuntos servidos con grandes dosis de sexo y violencia en ambientes enrarecidos.
Cronemberg nos regala una película que va in crescendo durante todo su metraje, sin ni un solo altibajo. Aunque bien
podemos pensar que en algunos pasajes resulta excesivo, todas y cada una de las escenas tienen gran fuerza y vigor, y no
hay nada que realmente no pueda parecer justificado.
El director canadiense sabe cómo mantener la tensión y el interés, cómo hacer que el espectador nunca se sienta tranquilo, y
le va conmoviendo poco a poco hasta atraparle del todo en un clímax final impresionante.
Fuente: http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2833.html