2. Al hablar del tema con incidencia no nos referimos solamente a los aspectos
neurológicos o médicos del tópico, sino de la trascendental consideración
que ha tenido este arte en la forma en que el ser humano percibe su
alrededor y construye conceptos sobre sí mismo.
Actualmente, la forma de escuchar de la mayoría de los públicos está
condicionada por una apatía cultural. Lo que comenzó siendo un alimento
para el espíritu de todas las sociedades, el arte de la música, hoy en día se
haya limitado a un círculo reducido de audiencia; mientras que la "música"
que producen los comerciantes, y que consumen las mayorías, se ha vuelto
un excitante, una droga que a mayor volumen, mejor aturde. Villaseñor
(2002,p.2).
INCIDENCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO
HUMANO.
CAPÍTULO 1:
La música sus funciones y alcances en el proceso socioeducativo.
3. Entre los más importantes están los siguientes: acelera o retarda las
principales funciones orgánicas (ritmo
cerebral, circulación, respiración, digestión y metabolismo); incrementa o
disminuye el tono y la energía muscular; modifica el sistema inmunitario;
altera la actividad neuronal en las zonas del cerebro implicadas en la
emoción, e incrementa la resistencia para el trabajo y para las actividades de
alto rendimiento, entre otros.
Aspectos benéficos que han sido distinguidos por
médicos, científicos, teóricos y académicos, destacamos las
mencionadas por Coronas(2000) e Iwanaga(1995)
4. Cuando dialogamos sobre neutralidad nos referimos a una riqueza que como seres
humanos poseemos, la capacidad de elegir el cómo usar cierto instrumento o
material o el decidir mediante el raciocinio si es adecuado o conveniente utilizarlo o
no, refiriéndonos al aspecto musical, de igual manera tenemos la capacidad de
utilizarla de acuerdo a nuestras necesidades.
Villaseñor (2002) citando a Poch añade:
El hombre se va haciendo hombre al progresar desde el nivel del lenguaje articulado
al pensamiento abstracto y a la comunicación matemática. Sin embargo, todo ello
lo puede realizar una computadora, más o menos. Lo que hace al ser humano
verdaderamente tal, es el progresar y entrar de lleno en el mundo de las
emociones, los valores (estéticos, religiosos, morales, sociales, etcétera) y los
sentimientos. (p.8)
LA MÚSICA UNA HERRAMIENTA
NEUTRAL:
EXPRESIÓN, COMUNICACIÓN, CULTURAY
ESPIRITUALIDAD.
5. En ningún lugar la música vale lo mismo. De un sitio a otro, no
sólo la gente exhibe distintas apreciaciones, sino que la música
en sí tiene una distribución geográfica con pautas de
desplazamiento muy distintas a las de otros rasgos culturales -Ia
indumentaria y los hábitos culinarios, por ejemplo-. (p. 412).
Conjuntando todo lo antes mencionado, la neutralidad de la música queda
más explícita en la forma en la que las personas interactuamos con
ella, podemos descubrir diferentes aportes conforme a la valoración que le
demos y la relación que tengamos con ella, sin embargo no quedan exentas
las atribuciones que posee en un carácter universal, que hacen reflexionar y
repensar el uso que le proporcionamos o que consideramos darle a este
medio de expresión, comunicación, cultura y espiritualidad reflejado en las
artes, la música.
6. Ejemplo. La red de una portería de futbol soccer.
Goncalvez y Montero (2006) se refieren a: “La idea de la sociedad como
tejido, como una urdimbre en la cual se entrelazan las vidas y las acciones de
las personas que la conforman, es muy antigua” (p. 173).
Además, el concepto es particularmente complejo y multívoco. Saidón (1995
:203) señala que a veces el concepto de red remite a "propuestas de
acción", en tanto que en otras oportunidades se refiere a "modos de
funcionamiento de lo social" , lo que se debe probablemente al modo como
son analizadas, que podría estar privilegiando un aspecto sobre
otros, descuidando la visión de totalidad. (Goncalvez y
Montero, 2006, p.175).
LA CONSTRUCCIÓN DE REDES A
TRAVES DE LA MÚSICA.
7. En fin, las características de las redes son diversas pero favorecen la creación
de nexos personales así como la promoción de valores que se comparten
entre los sujetos involucrados en el proceso de interacción, también tienen
la capacidad de promover la participación de los individuos inmersos en las
redes sociales para un beneficio u objetivo de todos.
Reflexión Final
Ahora hemos revisado la trascendencia del arte en la vida del ser
humano, desde la evolución histórica de la música, así como también su
función y alcances sociales, es de gran importancia tomar en cuenta la
relevancia que tiene el escuchar o hacer música en la sociedad, que posee
aspectos formativos, culturales y sociales todos ellos acordes a la educación
y la forma en que las personas conciben su realidad, por tanto los efectos
atribuidos a este arte contribuyen a la formación integral del hombre, con un
significado único para cada persona y por sobre todo funciones diversas para
la sociedad.
8. CAPÍTULO 2:
MÚSICA y socialización, un proceso de interacción entre actores.
desplegaremos tres apartados que se irán concluyendo a lo largo de este trabajo y con
la práctica de lo antepuesto, estos apartados son:
*¿A qué se le llama socialización y qué elementos intervienen?
*La socialización juvenil: la práctica musical llevada a las calles.
*La música y la socialización juvenil: una visión desde la innovación educativa.
¿A QUÉ SE LE LLAMA SOCIALIZACIÓNY QUÉ ELEMENTOS
INTERVIENEN?
La socialización es un proceso del individuo y un proceso de la sociedad. Por tanto
son dos procesos complementarios en su meta final, pero distintos en su
origen, intereses, y mecanismos de actuación. Uno es el interés de la sociedad y
otro el del individuo. (p.2).
9. Los elementos que intervienen en la socialización que son; la familia, los amigos, el
sistema educativo, el sistema político económico, el bagaje cultural incluyendo los
aspectos morales y también las formas de pensar la realidad (el aspecto
cognitivo), todos estos elementos construyen e intervienen paulatinamente en el
aprendizaje de la persona e intervienen en su formación educacional.
Gracias a la interacción con el medio social y al desarrollo cognitivo, los seres
humanos empezamos a tomar posturas acerca de nuestra intervención en la
sociedad, jugamos roles distintos acordes a nuestras necesidades y aprendizajes
que definen nuestro comportamiento así como también aportan un sentido de
identidad, este paulatinamente permite ajustarnos a nuestro ambiente social a
través de la socialización,
10. Partiendo ahora del constructo de socialización podemos contemplar que el medio
en el que convivimos y nos desarrollamos influirá en gran manera en nuestro
aprendizaje, personalidad y acción social.
Riverí ( 2004):
El arte musical dentro del proceso de socialización se convierte en un vehículo
importante para la aprehensión de
signos, códigos, normas, costumbres, hábitos, creencias, formas de actuar etcétera.
Su poder comunicativo permite trasmitir valores
éticos, estéticos, religiosos, patrióticos, culturales, entre otros.
LOS SOCIALIZACIÓN JUVENIL: LA
PRÁCTICA MUSICAL LLEVADA A LAS
CALLES.
11. en la juventud en dónde no se es un niño que es considerado socialmente
inofensivo, pero tampoco un adulto capaz de una madurez socialmente
construida, por ello el dotar de un escenario musical en esta etapa también
puede ser muy significativo para las personas que buscan insertarse en algún
grupo social, y conformar sus perspectivas además de orientar sus acciones
conforme a las experiencias circunscritas en su contexto.
Los jóvenes a partir de experiencias, acontecimientos y cambiosen periodos
significativos de sus vidas, experimentadas en el seno de los
grupos, reconstruyen lo que los otros agentes de socialización les
trasmiten, llegando a sus propias construcciones.
12. Tomando en cuenta las ideas anteriores y partiendo de que cada
sociedad, en correspondencia con la época, es acreedora de
normas, costumbres, ideas, prescripciones sociales y valores que se van
transformando paulatinamente en correspondencia con la dinámica
social, podemos plantear que los valores estéticos de la música forman parte
de estos elementos establecidos a nivel social y que son aprehendidos por
los individuos de manera activa, en correspondencia con los agentes de
socialización que intervengan en su desarrollo.
Los papeles que juega la música son
interactivos, dinámicos, educativos, culturales y estéticos que permiten que
la socialización juvenil sea acompañada por elementos que promuevan un
desarrollo integral y afectivo entre los involucrados en el proceso y el
ambiente social en que viven.
Reflexión final
13. Si aludimos en primer lugar al término de Innovación epistemológicamente
nos encontramos que proviene de un léxico que utiliza las siguientes
terminaciones ovo, novitas, novius, renovo, renovatio, renovator, innovo e
innovati (RIVAS,2003), esto rescata que la cuestión de innovar no siempre
ejerce en función de crear cosas que sean totalmente nuevas, sino que
implica también el hecho de construir sobre lo ya hecho, por tanto, si nos
referimos a la palabra innovación podemos hablar de renovar, o incluso
cambiar alguna cuestión que en base al estudio de innovación deba ser
modificado.
(Rimari, 2010, p.3) cita a varios autores que describen, explican y dan
significado a la innovación educativa, el primero de ellos la refiere como:
(un) conjunto de ideas, procesos y estrategias, más o menos
sistematizados, mediante los cuales se trata de introducir y provocar
cambios en las prácticas educativas vigentes.
LA MÚSICAY LA SOCIALIZACIÓN JUVENIL: UNA
VISIÓN DESDE LA INNOVACIÓN EDUCATIVA.
14. Por otro lado, el segundo autor citado por Rimari (2010) es Francisco Imbernón
(1996:64) quien define:
“la innovación educativa es la actitud y el proceso de indagación de nuevas
ideas, propuestas y aportaciones, efectuadas de manera colectiva, para la solución de
situaciones problemáticas de la práctica, lo que comportará un cambio en los
contextos y en la práctica institucional de la educación”. (p.3).
Por última instancia Juan Escudero retomando las ideas de (PASCUAL, 1988: 86)
menciona:
Innovación educativa significa una batalla a la realidad tal cual es, a lo
mecánico, rutinario y usual, a la fuerza de los hechos y al peso de la inercia.
Supone, pues, una apuesta por lo colectivamente construid o como deseable, por la
imaginación creadora, por la transformación de lo existente.
15. Un estudio expuesto en la Revista Latinoamericana de estudios educativos
explica la necesidad concebir la música con todas sus facultades en beneficio
del educando, señalandoun contexto de aprendizaje en que se realizó el
proyecto innovador aplicado a la música.
La experiencia de la innovación educativa aplicada al proyecto IEBE se fundamentó
en cubrir necesidades pedagógicas y metodológicas. Abordó, de manera efectiva, la
tarea de involucrar ambientes de aprendizajes prácticos y proponentes, en
actividades didácticas aplicadas a la música con el arte, para la autoexpresión
emocional y el desarrollo de competencias en el alumno preescolar, en los sistemas
educativos de México y Costa Rica, respectivamente.
El Proyecto de Innovación en el área de música realizado por la Universidad
de Alicante (2011) expone la experiencia educativa obtenida a través de la
práctica diciendo “En el aula de música, se incide constantemente en las
habilidades sociales de los estudiantes, las actividades grupales les permiten
desarrollar sus capacidades en el entorno social y les ayudan a interactuar
mientras aprenden”,
el
16. En conclusión, la construcción de un ambiente repleto de actividades
musicales además de ser una actividad innovadora también viene
acompañada de los elementos comunicativos y socializadores promiscuos al
desarrollo de habilidades prácticas y reflexivas, todo esto considera la
práctica de la música también como una actividad de transformación, con
ello, innovadora, la experiencia a través de los estudios teórico prácticos
ejemplifican el marco de acción que posee la música para ejercer como
factor socializador y también renovador de la praxis educativa en favor de
los educandos, por tanto, se convierte en un proceso promotor del
aprendizaje creativo, social, crítico y con todo ello holístico.
REFLEXION FINAL
